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本館於2017年行政法人化後，持續以「關鍵典藏」策略而累積質量並重之典藏成果。為展現2022年「關鍵典藏」成果所編撰之《典藏目錄2022》，擬邀請專家學者針對2022年新進典藏撰寫專文解析與賞析，包含關鍵典藏42件、捐贈85件、高雄獎10件、其他作品1件等共計138件典藏品。本書以入藏方式為章節架構，每件典藏品內容包含圖版、基本資料、專文解析或短文賞析等內容，另亦載有藝術家小傳。

巴黎，讓江賢二創作出〈巴黎聖母院〉，臺北，則給了他〈百年廟〉，而臺東，使他開了窗，迎來了〈比西里岸之夢〉。紐約蟄伏30年，工作室從未有一縷自然光的江賢二，卻讓心靈的光，盈滿創作。精神性的崇高感，一直是江賢二作品中最重要的元素，無論是封窗或開窗創作，我們總能在他不同系列的作品中看見他用生命調色而成的光。他曾說：「不知何年開始，每天起床作畫，雖然不一定能達到精神的高度，但是我至少要求我自己，顏色要純淨、要美。」在《江賢二2023個展》中，高美館運用展場挑高的空間性，開啟與江賢二作品的對話。以「海聲」為序曲，除了回應「一生愛海」的江賢二外，也拉出了一條由音景所串聯起的古典音樂觀看軸線；在展覽質地上，高美館用「湛」字為發想，不僅觸及江賢二作品中的「深厚」與「透亮」，同時也帶出其中所隱含的粼粼波光之「湛 / 綻」，深入探討江賢二創作底蘊的精純深厚。

人類活躍的時間，相對於地球漫長的歷史雖只佔極短的一瞬，對環境的利用、改造與破壞，卻遠遠超過同一個星球的其他物種。時至今日，已有許多研究者不斷提出針對「人類世」的警訊，直言物種消逝、環境汙染、全球暖化的危害。不過，對生活在當代的我們而言，這個議題仍既接近又遙遠。　本期《藝術認證》呼應高美館2023年度特展《人類世-凝視．消逝中的地表》，帶來「從受創棲地與藝術行動」專題。所謂棲地（habitat），是在生態學廣泛運用的名詞，指有機體或一個社群居住的地方，其範圍包括周圍環境的所有生物和非生物因素或條件。儘管人們常常用棲地來指稱其他物種適宜的生存環境，人作為「生物」，實則同樣需要安身立命之處。是以，無論戰爭衝突、生態失衡或極端氣候等，都可能輕易動搖我們的日常，「人類世」的種種問題早就對每個人造成立即且切身的影響－－就在現在與可預見的未來。　本期內容包含學者對《人類世》展覽的回應、參展藝術家講座等，也延伸分享不同創作者從「人類世」議題發散而出的眾多藝術討論。在本期收錄的專文當中，包含許多不同藝術家的創作，其中有直面人類對環境的改造力度與傷害，希望喚起大眾重視的作品，也有用幽微象徵反思人類開發或戰爭衡突所遺留的創傷，期待修復/反思/紀錄的作品。這些藝術家敏銳的注意到當前的危機，他們的創作與討論面向，也包含了人與人以外的生命、人與環境、甚至是人與人之間的藝術，並思考剝奪和利用之外的更多可能性。　畢竟，誠如大衛．哈思克在《傾聽地球之聲》所說，「無論在感官和經歷上，我們都漸漸失去與生命共同體之間的連結……整個世界的生命力，有一部分取決於我們是否能回頭聆聽這個活生生的地球。」除了傾聽，或許，還有思考與觀看。

《寓懷的行板：劉生容》專以「行板」概念，象徵藝術家劉生容（1928~1985）在繪畫、音樂、養鴿等不同領域自由轉換的才能，也借指藝術家幾度往返於臺日之間的生命旅程。同時，更代表劉生容將音樂感性自由帶入畫布，結合傳統文化與現代元素的歷程。本展依照劉生容創作幾大階段，呈現其重要作品，並透過相關檔案信件的對照，展現「藝術家劉生容」的不同側面：他對音樂和養鴿的熱愛、對家人的情感，與臺日藝術友人之間的往來共鳴等。

高雄市立美術館創作論壇攜手策展人鄭勝華（台南應用科技大學美術系助理教授）推出長期關注環境議題的高雄藝術家林純用之創作個展《黑湧》，以海洋為核心，透過鯨豚、海廢、消波塊、工業城市、歷史和政治等元素的編織，勾勒出台灣自身黑色文化的多重層面，以及人類在其中的角色。同時，展覽也回應了高雄作為現代工業和石化產業中心的議題，他希望透過個人生命經驗所轉化而成的創作，讓觀眾重新思考自身居住於這片土地上的種種變遷。

今年春天在高美館華麗現身的《世界—林明哲的藝術收藏》，透過林明哲先生的私人收藏所呈現的微型西方美術史，相信您一定記憶猶新！現在，展覽同名專輯在千呼萬喚中熱騰出版囉！除了完整呈現所有展品以及展品說明外，也特別收錄展覽期間各家媒體的精采專訪及專文，以及動態影音連結；232頁的精采圖版和豐富內容，以及超美的精裝裝幀。

《人類世－凝視．消逝中的地表》以動人心魄的影像、電影和沈浸式體驗呈現人類對地球影響。展出國際知名攝影師愛德華．伯汀斯基(Edward Burtynsky)，以及知名紀錄片導演珍妮佛．貝奇沃(Jennifer Baichwal)與尼可拉斯．德龐希埃(Nicholas de Pencier)共同創作的作品。本展除了在加拿大展出外，2020-2023更在義大利、瑞典、荷蘭及阿根廷等地巡迴展出。而此次到台灣的巡迴展更是首次加入在地藝術家齊柏林、楊順發、盧卡斯與盧昱瑞到展覽中，一起探討「人類世」對於地球的影響，重新省思人造地貌、地質變異與自然生態間的關係。

《藝術認證》自2005創刊以來，作為高美館的館刊從南方觀點出發，關注豐富多樣的藝術議題，從城市的公共藝術政策、高雄藝壇、南島當代藝術到呼應高美館各期特展的深入評析，是目前最堅韌持久的南方藝術雜誌。本期是《藝術認證》的100期，也是《藝術認證》在2021年雜誌大幅改版後的第五期，似乎是個值得回顧與展望的時間點。 因此，本期規劃了兩個專題，第一個是「100期的接力」，18歲的《藝術認證》在各個時期的編輯團隊細心照料下茁壯成長，「接力」不但是各任編輯群之間的接續努力，也是每一期編輯刊物的接力流程，從發想專題、邀稿、校對、排版、印刷到上架銷售。每一次團隊全力衝刺後，根據累積的經驗進行軌跡與速度的修正，才能及時、精準的交付內容到讀者手上。本專題邀請長期參與《藝術認證》撰稿的黃志偉老師撰文回顧他個人的撰稿經驗，同時回顧《藝術認證》歷年發展、研究高雄藝術雜誌的徐婉禎老師評論繼承南方色彩的《藝術認證》如何展現在地藝評的演化。本專題也特別邀請曾深度參與《藝術認證》編輯的高美館館員曾媚珍、林佳禾、余青勳進行編輯快問快答，分享編輯刊物背後的甘苦趣談。最後編輯部也列出我們私心推薦的《藝術認證》期數，推薦給新讀者上手、老讀者回味。除了回顧《藝術認證》的來時路，本期第二個專題「館刊鍊成術」則收錄國內外館刊的案例分享，探問館刊的未來。首先由資深雜誌編輯江家華（曾任《PAR表演藝術》客座總編輯）與林怡秀（嘉美館館刊《回歸線》主編）對談，分享對於館舍雜誌如何於親民與學術之間取得平衡。接著邀請國立台灣文學博物館館刊《閱：文學》改版統籌翁浩原與國立台灣歷史博物館館刊《觀．臺灣》陳涵郁前執行主編，分享雜誌與博物館品牌之間共生加乘的關係，另外也收錄國外案例，由詹育杰剖析法國東京宮當代藝術中心的東京宮雜誌，以及專精博物館數位行銷的王欣翮分享M+、大英博物館與倫敦博物館的數位雜誌模式。從刊物與館舍的定位、與特展的串聯、品牌行銷、編輯實務到數位網站的思維，第一手揭開「館刊」的製作內幕與獨特魅力！本期也持續帶來精彩的專欄內容，「展演觀察」部分呼應兩檔展覽《盪－吳瑪悧個展》與《寓懷的行板：劉生容研究展》，由陳明惠老師以生態女性主義的角度介紹藝術家吳瑪悧的創作，並邀請藝術家李立中爬梳劉生容的賽鴿檔案，側寫出藝術家不為人知的一面。「南島人物」則邀請蕭鄉唯評論排灣族藝術家拉夫拉斯．馬帝靈的創作〈檢體〉、藝評人高立

「眾聲·嬉境邱國峻個展」是2021年高美館創作論壇徵件所獲選的策展計畫。本次展覽由策展人邱誌勇策劃；展覽集結了藝術家邱國峻，近年來三大創作核心-神遊之境、眾生聯盟、與神遊仙境系列作品。邱國峻以影像與傳統刺繡工藝的交疊，探討了台灣信仰文化裡的眾生面貌，以攝影的敘事開展、將繡線注入繪畫，與想像的語言，也創造了影像之外的多層意涵。

從2020年開始，策展團隊便與高雄市立美術館共同策劃《盪－吳瑪悧個展》，歷經三年的細緻研究，團隊試圖從本次展覽中回應她與時俱進地自我養成及獨特的美學態度，不僅深入吳瑪悧個人多線的發展軌跡外，同時亦從她身處的時代以及所介入的機制來探討其中的影響力。

本次展覽，來自在地企業家林明哲的收藏，林明哲19歲就讀東方工專(今東方設計大學)時即擁有人生第一件藝術品，迄今逾50年的收藏歷程，藏品超過八千多件。本次展出的90件作品，其創作時代的涵蓋，約自十七世紀到二十一世紀的這500年間，也恰是藝術家的角色及創作動機，發生偌大改變的一段時間。從匠師到哲學家，從朝臣到商人，大師學徒與知名學院，有傳統的經典承襲亦有浪漫的自由追尋。到了二十世紀初，許多自文藝復興起建立起來的關於藝術與科學的定義，藝術家挑戰並重新檢視許多我們賴以定義、描述及解釋自己生存世界的規則，而我們所熟知許多當代藝術家所追求的，正是這種透過藝術，得以重新經驗與定義世界，同時緊握機會，開創新的書寫規則，和足以吸引大眾的策略。

本專輯為高雄市立美術館2023高雄獎徵件得獎作品，徵件內容豐富，有書寫、繪畫等相關平面作品，亦有空間、影像、科技及計畫、跨領域藝術作品，本次徵件得獎共計26件。媒材類型：水墨、膠彩、壓克力、油畫、影音、裝置等

黃步青是臺灣最早以複合媒材為主要創作形式的藝術家之一。本展覽從全觀式的研究出發，展出藝術家的早期重要素描、繪畫，及各時期代表性的複合媒材和裝置作品等逾百件，展品跨度從藝術家高三時期到現在，橫跨半個世紀之長，是藝術家創作生涯中重要的回顧性大展；展覽中更重現包括1999年參加第48屆威尼斯雙年展的〈野宴〉、2002年〈思空非想〉等大型裝置。「惟•物•觀」作為展覽軸線，惟：指思惟、思考，代表黃步青對於生命/記憶、死亡、慾望等的議題思考；物：物質，則是藝術家使用的材料形式；觀：觀看、觀點、視角，為思與物的交織，也代表藝術家回返自身對於生命的探討。

走過戒/解嚴：藝術家如何書寫大時代？1970-1990年代的高雄藝術，究竟是何模樣？本次專題精選2022年12月「走過戒/解嚴：藝術家如何書寫大時代？」論壇發表文章，聚焦戒嚴與解嚴前後，彷彿壓力鍋來到極限又驟然釋出的眾聲喧嘩年代，由特邀講者、與談人及徵文發表人與您一同思索：時代變遷下的高雄藝術家，如何透過創作來反思戒嚴時代的迫害與壓抑？他們又是怎麼回應解嚴後激越的藝術動能，衝撞外在束縛，進而對今日的藝術生態產生影響呢？而在美術館的展示上，又該如何將時代的藝術特質濃縮於展場？

本館於2017年行政法人化後，持續以「關鍵典藏」策略而累積質量並重之典藏成果。為展現2021年「關鍵典藏」成果所編撰之《典藏目錄2021》，擬邀請專家學者針對2021年新進典藏撰寫專文解析與賞析，包含關鍵典藏57件、捐贈50件、高雄獎4件等共計111件典藏品。本書以入藏方式為章節架構，每件典藏品內容包含圖版、基本資料、專文解析或短文賞析等內容，另亦載有藝術家小傳。

《抽象高雄》呈現的是藝術家以「形容詞」取代「地理名詞」，來描繪心中所感受的高雄；跳脫過往對於高雄或者所在地的敘述性觀察，轉向藝術家對身處周遭環境的反思與萃煉。展覽的中心概念為「城市」，透過藝術家的作品看到城市的獨特性格與魅力，以及多年來居住在此生活的感受。藝術家以抽象作為創作的方法，以高雄作為主題的對象，所創造出來的城市印象，在主觀與客觀之間以及各個世代藝術家在面對城市的面貌，也有各自表述的形式。更有趣的是，觀察發現，藝術家的抽象是在具象寫實之外的變形，因應時代與環境所產生的藝術體。我們可以不用再以西方主義理論下的抽象觀念來檢視高雄藝術家的抽象創作。這自成一格的抽象高雄，是想像也是情感的延伸。

「築思構界—劉呈祥」是藝術家劉呈祥於高雄市立美術館市民畫廊之首次個展，展出其從2016年迄今包含數位演算作品、攝影、錄像、空間裝置等跨媒材多樣作品，呈現藝術家對人造與自然之間核心關係的關注，築構一個與觀者共振的可感知世界。 「築思構界」來自本展兩大主題概念：「築思」與「構界」，以「思維中的成形」（form in mind）與「視覺中的構築」（build in eyes）相互生成與辯證，展出所對應之「思緒 宇宙」與「築 視界」系列創作精選，並特別收錄藝術家2022年於法國南特駐村期間之最新創作，完整呈現藝術家各階段創作的軌跡，銜繫不同系列作品之間對空間性與時間性的演繹，形成其創作思路的循環迴圈。 「思緒 宇宙」為劉呈祥一系列衍生藝術（generative art）作品，藝術家嘗試打破既有創作程序與思考模式，結合自然界生成邏輯，創造不同之演算法，運用程式碼代替畫筆，由點線之間的連結和疊加而生成數位之繪畫性圖像，在數理邏輯中形成感性的星象景觀。同時亦探討著人類與機器的互動合作關係，觸及當代對人工智慧與創造力、創生之間等議題。 誠如對藝術家而言，攝影是一種講述故事、理解世界的過程，透過攝影者之角度去轉譯世界中的紋理，形成獨特的語言。「築 視界」一系列攝影創作描繪建築、城市風景，捕捉人造與自然環境中的光影形色，形構幾何韻律之抽象空間；此系列創作呈顯攝影藝術不僅僅作為一種觀看視角、視覺性表現，更是透過此一媒介作為創作者與環境連結的過程，藝術家在世界中移動、尋找、探索之行跡。 藝術家從「點」最小單位像素出發連結為「線」，由關係堆積成「面」，在時間中形成為「體」對應於真實世界。駐足於劉呈祥的影像創作，猶如沉浸於光子運行軌跡形成的浩瀚宇宙，在意識與無意識、宏觀和須臾之間流變形象的創生視界。

｢雄‧蓋‧麗‧駭—高雄雕塑協會聯展｣由全體協會成員加上創始發起人，共計23位作者49組件作品所構成。創作媒材與形式的多樣多元，說明此團隊正是以開闊與自由的精神所組織，具備港口城市見多識廣的胸襟。展覽在此條件俱足支持下，可以總攬從聲音到物件的異質造型表現，尋藉著木刻、青銅與精緻金屬的道途，漫遊至另闢蹊徑的織品、水泥與發泡劑，乃至紙漿、陶瓷、玻璃的豐富境地，從新認識雕塑的時代意義。

本專輯為藝術黃鈴詠自2013年至2017年期間到日本留學以歸國後所創作的膠彩作品，共計24件。

劉時棟橫跨20餘年的創作，是一個以拼貼為基礎語法構築起來的視覺宇宙。自1990年代後期充滿筆觸的表現性繪畫出發，劉時棟運用巨量堆疊的影像團塊，創造出繁複、奇幻又混雜著日常現實的視覺語言，在推敲「圖」與「畫」之間幽微張力的同時，吞吐著大眾文化中過剩的印刷影像生產。