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讓微笑遍撒人間「文薈獎－全國身心障礙者文藝獎」至今年已是第十六屆。國立彰化生活美學館很榮幸能持續每年為身心障礙朋友服務，舉辦這項活動。德國哲學家尼采認為，要真正體驗生命，你必須站在生命之上。創作者們體驗過生命的苦樂悲喜，所創作的作品，更為精采動人，他們無懼於生命與現實挑戰的姿態，更是能夠引起人們對於生命積極、正面意義的重視。今年的徵件主題為「微笑」，自民國106年4月開始徵件，募集到各式各樣的微笑

「文薈獎－全國身心障礙者文藝獎」至今年已是第十六屆。國立彰化生活美學館很榮幸能持續每年為身心障礙朋友服務，舉辦這項活動。德國哲學家尼采認為，要真正體驗生命，你必須站在生命之上。創作者們體驗過生命的苦樂悲喜，所創作的作品，更為精采動人，他們無懼於生命與現實挑戰的姿態，更是能夠引起人們對於生命積極、正面意義的重視。今年的徵件主題為「微笑」，自民國106年4月開始徵件，募集到各式各樣的微笑故事，讓我們從

翁金珠女士，傳奇的跨界人物，從國中小音樂、體操老師-民意代表-彰化縣長-咖啡館店小二-文建會主委，遇到二個人生意外，其一「走上政治路」，其二「音樂老師到鋼筆創作」；有二個不放棄，「不放棄任何一個孩子的翁老師」及「不放棄任何一座古蹟的翁縣長」。「每一個老師都應該有一個神聖的目標與任務，不然會很痛苦。」她認為，學校基礎教育是知識傳授、道德培養及藝術熏陶，多多讓孩子參觀美術館，帶學生聽音樂會，培養欣賞藝

「文薈獎－全國身心障礙者文藝獎」至今年已是第十六屆。國立彰化生活美學館很榮幸能持續每年為身心障礙朋友服務，舉辦這項活動。德國哲學家尼采認為，要真正體驗生命，你必須站在生命之上。創作者們體驗過生命的苦樂悲喜，所創作的作品，更為精采動人，他們無懼於生命與現實挑戰的姿態，更是能夠引起人們對於生命積極、正面意義的重視。今年的徵件主題為「微笑」，自民國106年4月開始徵件，募集到各式各樣的微笑故事，讓我們從

麗遊漆藝世界 師法自然曼波回首勤耕漆時淑世技藝精神 初心傳承映象歸去樂游漆園孔子曰：「七十從心所欲不逾矩。」黃麗淑老師以「漆時」曖曖內含「七十從心所欲不逾矩」。其實，人生七十才開始，因為可以順其自然，順從自己的想法自由創作，隨遇而安。她早期任職南投縣竹山高工擔任老師，不久轉任職前副總統謝東閔創立的台灣省手工業研究所，從事工藝設計組工作，內容以產業輔導及研究開發為主，老師與漆藝結緣起因於無心插柳，當

踏查臺灣南北水石凝視自然無窮洞察攝癮東西塊壘捕捉人文有趣 江村雄老師連續二十多年榮獲國際攝影十傑，在2012年榮獲世界排名「雙料第一」。曾榮獲國內攝影界許多崇高獎項：如第二屆中華藝術攝影家終身成就獎、第六屆全國美展攝影類第一名、第三十二屆中國文藝獎章藝術攝影獎、第十二屆中興文藝獎章等，執掌國內外攝影界牛耳，名不虛傳。江老師自小對「美」充滿高度敏感，有感於攝影較具有強大的時間效率與紀實真實，震撼

文化部所屬國立彰化生活美學館於8月17日至9月17日，於該館第一、二展覽室舉辦「返土歸真-葉志誠陶藝創作展」，展出共72組作品，歡迎民眾前往該館參觀。葉志誠老師1970年出生於彰化縣田中鎮，他是建立全彰化第一座「柴燒穴窯」的陶藝家，從小在稻草田玩耍，心中種下了陶藝種子。自高中美工科、大葉大學景觀設計系、研究所造型藝術系，進修攻讀設計科學取得博士候選人資格。從傳統美工到設計科學，努力向上、孜孜不倦的

咀嚼傳統養分　反芻創新思維李振明彩墨個展　證明給你看臺灣當代水墨創作者長期以來必要以新構水墨語言的具體實踐，回應時代浪潮的挑戰。他們以貼近自身特質並體察外在環境條件後，結合主客觀優勢的敏銳度，進行個人創作模式的形構，個人特質體現在性格對創作思維與態度的影響，外在環境因素則牽動水墨承繼傳統，接軌當代與落實本土化相關問題彼此消長的歷程。至於主客觀優勢是創作者衡量個人學習歷程與生命經歷所累積的能量，作為

《繡與纏藝》許陳春立體繡創作展許陳春老師從十二歲開始學刺繡，拿針線超過一甲子，由錫製工藝找到靈感，將傳統平面繡經揣摩、試驗後，她自創獨一無二的「立體繡」，從此讓動物們有了生命，活躍於時間的長河中。剛開始並不清楚刺繡的起源與演進，只是單純的喜歡，卻沒有太多時間鑽研。因為上有一兄四姊（三位送養），下有二弟，食指浩繁；加上家境貧寒，平日只能幫助父親從事各種手工藝：做玩具、梳妝台、神明燈，製白鐵水桶、抽屜錫製把手等。當時家裡窮到十年只吃中晚兩餐，必須出外撿草、摸蜊仔，餐桌上永遠只有地瓜，連白米都沒看過。許陳春老師雖然只讀到小學三年級便不得不輟學幫助家計，擔任父親小助手，不論做甚麼活，相當神奇的是總是一學就會，從小展現對手工藝的心靈手巧。雙親雖然沒有鼓勵，稚嫩的心靈卻已深埋刺繡的種子。從十二歲起，便無師自通開始繡花、繡肚兜及三寸金蓮。許陳春說：「當時隔壁的老太太還有裹小腳，而且都是自己繡鞋，正當年少的我並不貪玩，反而喜歡靜靜地在旁邊觀摩，沒多久就學會了初階技法。」可以說是這些婆媽們開啟她的刺繡之路。此後便在極有限的空閒裡，開始繡衣鞋、手帕，就連日後的嫁衣（旗袍）也是自己手工繡製，讓婆家大為讚賞。二十二歲，許陳春老師嫁入從事花燈製作的夫家，耳濡目染下，將許多製燈技巧也融入刺繡手藝中。然而隨著五名子女相繼出世、成長，家中日漸擁擠，為了擁有一處更寬敞舒適的生活空間，夫妻不久就從鹿港老家遷入永和做起小生意，先生賣木工刨刀及水泥用具，許陳春則在旁邊販售釣魚用的浮標、鉛錘及釣鉤。夫妻相互扶持、打拚近三十年，期間即使再忙，仍會找時間再續針線情。後因房子改建，加上年紀也大了，因此收起生意。1993年，舉家遷往台中。於此同時，她也在思考如何突破現狀讓繡藝更上層樓。就在一次返回鹿港省親之際，見到其胞弟錫藝大師陳萬能，以錫製作立體的龍、鳳、麒麟等作品，成為許陳春的創作謬思，此後告別傳統平面刺繡，展開她獨一無二的招牌「立體刺繡」。繡出的第一件作品是一隻公雞，就在她帶給小弟觀看的途中，還發生一件令人莞爾的插曲：「我帶著公雞搭車，並把牠放在座位旁邊，司機看到就對我說，『妳帶著雞坐車，等一下若拉雞屎，全車的人不就要捏著鼻子不要呼吸？』」原來對方誤以為帶上車的是一隻活雞呢！又或是帶火雞搭計程車，同樣讓對方真假難辨，可見其技藝之精妙高超，讓人傻傻分不清。陳萬能見姊姊的作品栩栩如生，於是鼓勵她參加第三屆的「民族

鄧廉懷是楊英風大師入室弟子，三十多年來的創作基調一直努力真誠地追尋藝術作品的創新發展，鄧老師可謂天才型的創作者，擅長在不同年代的作品系列中，追求從大自然寫實描摹到心靈寫意的奔放灑脫，充分體現一位藝術家...

吳奇娜自小在非洲工作室及自家博物館長大，原本無憂無慮生活產生在中年之際，決定脫離舒適圈而開始全新的創作生活，在無形間開啟更進一步認識自己與父親的契機，也讓流在血液的才華與夢想能重新喚醒，彌補過往從來沒有好好完成一件事的心底缺口。 39歲時決定投入藝術創作追求美好，建立「無形有形、自然而然」的生動創作風格。嘗試以極簡的線條，捕捉動物人形的氣韻，表達對於人對於自我、人與人之間，亦或是人與自然間的和諧律

展名「墨韻原緣」是黃中泰用筆墨繪畫他與原住民的緣分之意，此次展出作品約4～50幅，除了舊作如：《迎戰神》、《清風》、《吉羊》、《豐收》等，還加上新作《框之系列》之尋找彩虹橋、抉擇、鄉愁等，該新作系列是更深層的觀察與感動，是他長期探查部落所接觸的人事物，看到彼此間的衝突與對立，進而探討兩者之間的關係，以及原住民的抉擇與徬徨，是要跳脫現實還是守舊不變；而《花系列之漾》則必須了解其文化，才能知道哪種植物

藝術家的創作是從經驗的片段中，展現其豐富的意涵，藉由經驗強烈的情感試圖表現它。因此—藝術作品無論其所引用的媒介是具象或抽象，必然是蘊含著藝術家的思想與觀念和豐富的情感。 由於社會環境的影響，藝術家將無生命的物質與人類的情感、思想融合，創造了藝術作品。藝術包含有傳達的語言與形式，足以表達意義的複雜性、存在的永恆性、以及空間的擴展性。 藝術品也是文化的一部份，它可能記錄了生活方式、道德的觀念、風土民情

林章湖教授出自書香門第，曾祖父及祖父皆為前清秀才，其父親承習祖上之德在傳統文化上也有紮實的功夫，自小就訓練建立文人精神風骨，尤其應精善於書法及繪畫，不如此則不能立足於社會。緣此，高中畢業後進入師大美術系，接受黃君壁、林玉山、鄭善禧、張光賓等前輩指導，尤以林玉山對他的影響最深，林玉山循序漸進的指導如何利用觀察動植物生態、季節變化融入個人情感與美感經驗，變成一幅幅畫作。而鄭善禧老師對他的書法尤有提點「

分享生命能量之行動智慧，讓「愛」無礙溝通。 「文薈獎－全國身心障礙者文藝獎」於今年已進入到第15屆，國立彰化生活美學館有幸多年來能持續主辦這項具指標性的全國徵件活動。每個人生命中都會面臨許多挑戰，也會有許多無法抹滅的傷痛，這些優秀的創作者透過觸動人心的文字或圖像，將這些他們勇於面對生命的歷程分享給社會大眾，也讓社會看見屬於他們的無限可能。 今年的徵件主題為「原來，那就是愛」，自民國105年4月底開

分享生命能量之行動智慧，讓「愛」無礙溝通。 「文薈獎－全國身心障礙者文藝獎」於今年已進入到第15屆，國立彰化生活美學館有幸多年來能持續主辦這項具指標性的全國徵件活動。每個人生命中都會面臨許多挑戰，也會有許多無法抹滅的傷痛，這些優秀的創作者透過觸動人心的文字或圖像，將這些他們勇於面對生命的歷程分享給社會大眾，也讓社會看見屬於他們的無限可能。 今年的徵件主題為「原來，那就是愛」，自民國105年

本次展覽名稱的發想是來自《寶島曼波》這首經典台語歌，原唱為寶島歌王洪一峰，曲風是以拉丁美洲的曼波（MAMBO）音樂為基礎，無論是歌詞與音樂都是屬於南國島嶼跳躍且色彩繽紛的歡樂氛圍，也完全符合這次展覽所要傳達的，屬於臺灣式的南國快樂氣氛。 莊明中善長在畫面營造情境，以蘭花、蝴蝶、迓媽祖、龍、舞獅等臺灣特有的文化意象利用影像重疊、色彩對比的技巧來描繪出「寶島曼波，曼波寶島……」的流動奔放，他稱之為「臺

出生於大甲的張志鴻老師，張志鴻接受了曾紹杰教授篆刻的基本訓練、史紫忱教授的彩色書法激盪以及江兆申先生筆調靈動的薰陶，奠定張志鴻在傳統書法上扎實而深厚的功力。從傳統碑帖上博取眾長而融匯創新，將現代思惟注入書法與自己的情性結合，墨瀋淋漓的大寫意筆觸，除得到個人情意的抒發外，墨與線條常常有著不可預期的美感情境。 本次展覽定名為「不繫之舟」，出自莊子《列禦寇》：「飽食而遨遊，汎若不繫之舟，虛而遨遊者也。」

林清境的繪畫風格及技法相當成熟，屬於寫意創作，其得獎、個展或聯展作品，作品含荒山、野嶺、溪流、泉水、沙灘、海枯、石爛等意象，表達無情荒地有情天的生命哲理韻味，是創作者自我內心世界的反省觀照，元素包含消逝的山居歲月點滴及沉澱下來的感動記憶。一般人以寫日記的手法來記錄生活，而林清鏡則是以擬人化的手法與夢幻的追逐，是對土地的依戀與心境來表現生命流泉。內容有季節轉換，生態榮枯，久旱逢甘霖，覺得「身心得到安

本次展覽主題「圖騰臺灣」延續「圖騰與禁忌」系列，郭振昌說「圖騰是動詞，臺灣是名詞，我的每一幅作品都是具有批判性的社會嘲諷，我所要嘲諷的主題，是不言而喻的」；