插花

竹器花藝傳世千百年，每一件都是時光見證！ 《竹器．花之藝》第二輯，以竹的蹤跡、編的巧勁、花的姿態與器的質感，展現了古今竹編工藝的極致美學。 本書不僅是一場視覺的盛宴，更是一趟穿越時空的心靈之旅。竹器花藝，如一朵含苞待放的花，時光的淬煉與工藝職人的智慧凝聚其中。這些作品，從最細緻的巧藝，到最深刻的禪意，無一不透露著珍貴與不凡。 邀請您一同感受竹的輕盈、花的芬芳、器的厚重。 ✢──BASKETS ART──✢ 竹藏雅趣，器存美致，花懷風物，藝見相思； 室廬之中，集世間之妙，軒窗之下，盡收人間瑰寶。 ＊本書特色： ◎穿越時空，領略竹心中空，有器之用的繁盛美好。 ◎盡覽傳世竹編工藝品，開啟五感六覺的藝術饗宴。 ◎工藝美學傑作，竹編職人打磨出百編繾綣繞指柔。 ◎傳世人間瑰寶，欣賞品鑑繽紛且繁麗的藝術水平。 ◎品竹談器昇華性靈，感受竹編花器幽然禪意的美。 ✢──BASKETS ART──✢ 竹藏雅趣，器存美致，花懷風物，藝見相思； 室廬之中，集世間之妙，軒窗之下，盡收人間瑰寶。 ＊本書特色： ◎穿越時空，領略竹心中空，有器之用的繁盛美好。 ◎盡覽傳世竹編工藝品，開啟五感六覺的藝術饗宴。 ◎工藝美學傑作，竹編職人打磨出百編繾綣繞指柔。 ◎傳世人間瑰寶，欣賞品鑑繽紛且繁麗的藝術水平。 ◎品竹談器昇華性靈，感受竹編花器幽然禪意的美。

所謂「探賾」，就是再深一層的研究中華花藝深奧的道理，窺探幽深，求索隱藏，換言之就是要讓寫景花的深奧道理，透過花藝家的理論研究，花材、花器、花型的探索，以及各類花材應用的插作，讓人們對它的獨特與深藏的意涵有更深刻的認識。

▲表達心意的最佳禮物▲來自德國國家花藝師名人‧橋口学的花束心法▲學習各種表現手法的創意▲由橋口学專屬口譯 唐靜羿 全新審訂，修正為來台研討會學習之用語花藝初心者可以得到：✓製作各種類型花束的方法✓運用不同主題加以發揮與變化花束的樣式花藝職人＆花藝老手可以得到：✓ 學習多重技巧提升自己對花束的掌握力✓藉由各種素材的交疊創造出靈感的資料庫 花束是經常用來傳達心意的禮物，舉凡拜訪、生日、祝賀、傳情、或裝飾空間，都可以看到花束的身影。而深受德式花藝美學所薰陶的橋口学，在這本書中，運用洋溢著植物與自然之美的天然花草素材，組合出一束束精彩又具生命力的花束作品。首先，要怎麼開始呢？當然要先愛上用來創作的植物囉！仔細觀察形狀、顏色、質感……掌握了每種花草的特性，在紮綁花束時才能更游刃有餘。在製作花束前也需要先設定贈送的對象與目的，再來決定使用不同種類的花材。書中從基礎的花材處理開始講解，基本的紮花束技巧也有清楚的圖片步驟說明，配合不同顏色主題、不一樣的主花材、變化的花束形狀，構成多采多姿的花束作品。有時也可以藉著觀賞大自然中植物的生長型態或顏色搭配，在自己手中組合出野趣十足的自然風花束。而德式花藝最獨特之處，莫過於花藝師會從野外或自家的田園中，採集能夠與切花搭配的素材。橋口学也在自宅旁的田地，栽種了各式各樣喜歡的植栽。如此一來，在創作與構思花藝作品的同時，也更能理解植物的生命與價值吧！

讓生活如花綻放開啟屬於你的花語療癒之旅！六大主題引導，教你選對花，用花語正確傳達心意。花朵不只是大自然的裝飾，更是情感與能量的象徵。每一朵花，都藏著一段故事、一種寓意與一份祝福。這本書將帶領你深入探索花語背後的祕密與力量，學習如何運用花卉的自然美感與療癒能量，打造出充滿平靜、喜悅與愛的生活空間。★六大主題 × 情境應用 × 花語解密本書依用途與能量將花卉分為六大主題──愛、喜悅、幸運、平靜、撫慰與慶祝。詳細介紹不同花卉的象徵意義、歷史文化與療癒功效，並提供豐富的實用建議，幫助讀者依需求選擇最合適的花束。想送給所愛的人一份浪漫與思念，書中會告訴你哪些花最能傳達深情。想慰問病人或關懷親友，在書中也能找到帶來安慰與力量的花卉。想祝賀升遷、新居或新生命的誕生，也能找到哪些花象徵幸運與嶄新的開始。無論是表達愛意、傳遞祝福，或單純想療癒自己，都能在書中找到靈感與指引。★從花語到生活，讓每一朵花都能說話‧讓你了解每種花的隱藏意涵與整體療癒功效。‧掌握照顧花朵的技巧，讓它們長久保持鮮活。‧學習如何創作美麗花束與人分享。‧如何以乾燥、壓花等方式，將這些美好化作珍貴的裝飾與記憶。★讓自然能量融入生活，創造專屬的幸福節奏無論是為自己打造一份寧靜的早晨、在工作空間中注入正能量，或為重要時刻準備一束充滿寓意的花束，都能透過花語找到與內心共鳴的力量。你會發現──用毛地黃象徵新的開始、用丁香可以帶來愉悅氣息、用菊花能迎來好運，這些花朵不僅美麗，更是一種生活態度的展現。★讓自然的力量陪你走過生活的每一刻帶著這本書，把花的美與能量帶回家，讓你的生活、空間與心靈，一起盛開。

好操作、易上手花藝學習的第一本書建立生活儀式感增添居家療癒力Instagram 擁有超過２１萬粉絲好評日本ＮＨＫ花藝講師 ─ 增田由希子教你從 一朵花 開始學插花Hana　花裡FORi Flower主理人吳怡蕙　Where’s Flower花藝總監陳致璇　島上花事創辦人曾鈺雯　《我在巴黎當花藝師》作者──聯合推薦　按姓名筆畫排列花，能維繫情感、塑造氛圍、放鬆身心，而花藝學習並不困難，只要從一朵花和幾個容器開始，再進階二至三種花來提升技巧，就能掌握花藝的基本功，打造空間之美，在生活中創造舒適感。本書獻給初學者，提供從單一到三種花材的技法解說、花器搭配，同時附上６６種熱門花材圖鑑、花卉修剪和照顧等基本處理方法，以及乾燥花、桌花與花環的製作步驟，讓有花的日子更充實美好。✿ 只要百元花材、空瓶罐並多加練習，用花藝提升家中品味✿ 從零開始，學會妝點質感花藝居家，成為花與空間的達人

韓國人氣花藝學院 KEIRA FLEUR 最受歡迎的〔花束課〕首度公開！ 從單枝到捧花，送給喜愛之人的祝福。 四季更迭，花開有時。 以一束花，捧起時光中最柔軟的片刻， 藉由香氣交織與花的姿態， 傳達不需言說的心意。 從展現日常儀式感的單花，到抱在懷中的大型花束， 還有為了特別日子所準備的心形花束。 包括：四季花材配搭、綁紮手法、包裝紙選用、包裝技巧， 到獨樹一格的KEIRA FLEUR配色等， 以代表性的灰色調、米色調貫穿所有作品， 即使是單色系，仍可透過調整明度、彩度及花材的質感， 營造出典雅高貴的韓式氛圍。 詳盡呈現一位風格花藝師多年累積的獨家心法。 ★花束綁紮的基本 🌷花材搭配 依照風格挑選花材，圓形花束適合塊狀花、自然風花束需要葉材點綴、非螺旋花束請選用線條優美且輕盈的花材。 🌷綁紮技巧 以主花為中心點，抓出綁點，依序插入其他花材，調整花量並檢視花形是否完美。 🌷包裝應用 選擇適合當季色彩的包裝紙，捲出自然皺褶，並混搭網紗紙、不織布與牛皮紙等多樣素材，完成別緻的手綁花束。 🌷配色心法 單色、相似色、互補色配色等，依據花束用途和想營造的氣氛，找到最佳色彩組合。

一個人也能輕鬆學習‧簡單容易的花藝基礎教科書想進入花藝的世界卻不知從何下手？已經入門的花藝玩家，還想更精進技巧？就讓我們從零開始踏入第一堂花藝課吧！從處理花材開始，認識各種花材的吸水處理法、各式各樣的花藝工具、如何運用花材固定並改變造型，當學完基礎之後，緊接著就進入應用篇：紮出螺旋狀的手綁花束、製作簡單花束包裝與緞帶結、新鮮與乾燥花環的技巧、胸花與進階的新娘捧花製作。所有作法皆以圖片呈現，清楚明瞭，並詳細記載製作時的注意事項與訣竅。書末附上花店最富人氣的花葉果實150種，下次遇見它們也能叫出名字了！

活用自然色譜靈感×構思×配色的花藝設計全攻略色彩是一種溝通工具，它傳達情緒，它會牽動情感與感知。色彩是種獨特的語言，有著強烈的表現力量。花藝是一種創作方式，不需要有強大繪畫能力跟雕塑技巧，只需要觀察花材天然獨特的姿態和渾然天成的色彩，應用技巧搭配組合，就可以創作出獨一無二如立體雕塑般的花藝作品，也正因為花藝創作有無窮無盡的可能性，令人迷醉上癮。然而對所有花藝愛好者來說，不論學習花藝時間長或短，一定也會同意選花配色是非常困難的環節。如何理解色彩理論，進而在實務配色靈活應用，最終也會是花藝愛好者必修的課程。本書作者結合30 多年花藝設計理論基礎與實務經驗，建議回歸原點 :「從花卉裡找配色靈感」，並重新建立色彩新觀念「色彩是漸層的、色彩是立體的」，精準的掌握花卉本身的配色密碼，進而有效地揮灑手中的配色魔法棒。本書最特別在於提出「活用花卉的自然色譜」概念，整理出一套從靈感、構思、配色，到設計的實務全攻略，獨特的「花藝設計靈感來源」以及「配色思路圖」，帶領讀者抽絲剝繭地解析如何有意識地組合與運用色彩。正如德國FDF 花藝大師 Mr. Ulrich Klein 的專業推薦，本書致力於探討花藝配色的原則與細微之處，通過實例闡述色彩的和諧與對比之道，為全球花藝設計師提供清晰的脈絡，啟發配色靈感，運用色彩創造更具表現力的花藝作品。【本書特色】★回到花卉中尋找配色靈感★從花朵本身的色彩出發，解析花卉中的色彩組合，這樣直觀的方式，是最簡單有效的配色方法。最根本且重要的是訓練眼睛的敏銳度，觀察花卉，培養對花卉色彩的分析能力。★活用自然色譜掌握配色方法★立基於細心觀察，理解花卉中的配色密碼，再來了解各種色彩理論，建立色彩的新概念，就能掌握花卉的自然色譜，更精準也更擴展配色的方法。★獨創花藝設計靈感心智圖&配色思路圖★作者以花藝設計靈感心智圖&配色思路圖重現自己的思考過程，獨創出專門為花藝設計量身打造，從靈感、構思、配色到設計的實作全攻略！★圖解超過60個花藝作品的構思過程★不同於市面上的「花藝步驟圖」只呈現材料種類與插作順序，本書以花藝設計靈感心智圖&配色思路圖，徹底分析花藝作品，提供讀者掌握設計配色的底層邏輯。

美國亞馬遜書店4.7顆星，花藝入門必讀聖經！本書由擁有多年花藝培訓經驗的紐約花藝設計學院（FlowerSchool New York），集合多位師資編寫而成的花藝教科書。從零開始，跟著紐約專業師資，手把手學習業界技藝，理解不同花藝設計的色彩搭配、花器選擇，與基本技巧。不論你是初學者，或夢想開創自己的花藝事業，本書詳盡收錄插花愛好者和準花藝師都需要的知識與技巧，將能大幅提升你的花藝創作力！爲什麽每位花藝人都需要這本書？＊插花新手剛踏入花藝界，應從何下手？＊面對千百種花材，不知如何挑選？＊什麽樣的環境適合什麽花藝風格？＊我已具備插花基本功，如何形塑個人風格特點？＊就算是專業插花師也會犯錯！該如何有效避免？以上困擾，這本書都能爲你解答！本書為現任紐約花藝設計學院總監卡維特‧克萊里（Calvert Crary）的第一本花藝教學書，他毫不藏私地將多年的專業經驗匯集成冊，讓任何讀者都能從中汲取學院課程的要點！此外還特別收錄學院眾導師首度公開的獨家花藝知識與技巧：•花藝設計大師們如何尋找靈感？•向大師偷師，錯落有致而穩定的插花技術！•超實用！同一種花或色彩也能成就一份別致的作品？•就地取材之自然花材採集法與保存方式！這是一份來自紐約的邀請，歡迎你一同手持花卉的旺盛生機，在療癒的花花世界中發揮創作力！

愛花人＆花藝從業者一定要會的基本花型花藝設計中最常見的圓形、三角形花型，看似簡單，其實要把基礎練到完美並不容易，其中的比例拿捏、三面或四面觀看、所運用的花材，都與最後的造型息息相關，而本書作者從事花藝工作多年，深感基礎功夫的重要性，這也是一切花藝設計的基本。花藝設計有許多門道，可以依靠自身的感性與美感，即能創作作品；但要作出完美且出色的商業設計，具有穩固的基本功，將會是插花時的一大助力！本書從圓形及三角形盆花設計的基本型開始，加入營造高低差與層次等差異，再進一步講解變化型的花束設計。進階應用則加入不同素材，如：加工過的葉材與小花、特殊形態的花材、春天的花材、裝飾枝幹、外觀顯眼的花材，並以花材高度、花材面向、花器形狀來展現變化。

顏色能夠影響人的感官，對於特定的色彩，會產生冰涼、溫暖、浪漫、活潑、寧靜、柔軟、神祕……等不同的感覺。而花藝製作時，面對色彩紛呈的花卉，在配色的考量上又更加複雜。本書介紹花材配色最常也最容易使用的四種色調：柔嫩色調、煙燻色調、鮮艷色調、深暗色調。四種截然不同的顏色組合，適合搭配不同的場合，或贈送給不同年齡性別的人。新手可以選用同一色調或對比色的色彩搭配，即便如此，也能作出多種變化；進階之後，可以選用單一色相配色，雖然聽起來簡單，但除了顏色之外的質感、形狀也是考慮的重點之一。而花的背景、包裝材料、花器色彩……也能左右花藝作品呈現的氛圍。首先，從色票與花卉圖片的組合開始著手吧！作出花朵的色相環，以色票來感覺作品的配色，就會對花藝配色的學問更能得心應手了！

全國唯一四季切花全圖鑑！花卉產銷源頭實地採訪拍攝，100%對準台灣花卉市場供應品項。花卉愛好者、花店業者、花藝設計師必收！完整收錄700種花藝最常應用的切花、葉材、枝果材與乾燥花、永生花、索拉花材，針對花藝使用需求，詳列花種、花色、與買花養花技巧，還有花材供應期、可否乾燥、花語象徵、香氣指數、補水保鮮祕訣，並附有花藝作品的觀摩範例，讓您識花‧買花‧插花‧養花都能得心應手。解決花藝學習的常見困擾：學習花藝的第一步就是選購花材，而踏入花市或花店，常常面臨這樣的困擾：☉不認識花名，或者同一種花，有好幾個不同的名字？☉想買的花卻因季節不對缺貨，搞不清楚何時有花？☉有特定送禮目的，不知道該挑什麼花比較適合？☉希望花卉能持久觀賞，但選擇了含苞的花卻難以盛放！☉買回去的花要怎麼延長觀賞期？☉乾燥花、永生花、索拉花材種類繁多怎麼挑？針對花藝愛好者的上述困擾，我們實地踏入花卉產銷源頭，追蹤花卉市場一年四季供應的鮮切花品項，拍攝清晰的花材照片，並採訪資深花卉職人，考究花材的正確名稱與市場俗名，還有花材供應期、花語象徵，以及挑選花材的技巧和延長觀賞期的秘訣，幫助您在花卉購買和使用上更加游刃有餘。花藝美學的提升本書特別在花材旁邊搭配相關花藝作品示範，可讓您觀摩花材的綜合應用與配色，從而提升花藝美學。相信這本圖鑑會是花卉產銷人員、花店業者、花藝設計師或是一般愛花人士，都需要珍藏的一本花卉寶典。｜業界職人一致推薦｜✦47 屆國際技能競賽- 花藝職類國際裁判／全國技能競賽- 花藝職類裁判長－ 古文旻：『花藝創作的核心技能，就從掌握花材開始。』✦財團法人中華花藝文教基金會執行長－黃世承：『經典再升級！本書是通往花材學習與創作的捷徑。』✦台北花卉產銷股份有限公司（台北花市）－董事長饒煥美、總經理張堂穆：『從花卉批發到花藝教育，《花藝素材百科》助推全民愛花、賞花與用花。』✦高雄國際花卉股份有限公司（高雄花市）－董事長蘇鉉凱、總經理吳安聖：『讓每一個有花的日子，都成為好日子。』｜本書特色｜〈1〉收錄700種花材清晰特寫，包含鮮切花與近年廣受歡迎的乾燥花、永生花、索拉花介紹，幫助讀者清楚識別每種花材的特性和用途。〈2〉精選100個花藝運用作品，可觀摩花材的選搭與配色，進一步提升花藝創作的美學。〈3〉依據花藝應用分門別類做編排（點狀花、線狀花、塊狀花……)，有別於植物科別分類方式，在查找時更加便捷與直觀。

入門日式當代花藝認識東洋插花的傳統花型&自由花的應用這本書是以日本草月流的花藝概念為出發點，所寫成的當代日式插花書。草月流插花的宗旨是「無論是誰，在哪裡，用任何素材」皆可插花，同時也尊重插花者的性格，鼓勵插花者持續與花對話，用花表現出自己的想法與感受，追求「自己的花」。正是這樣的精神，讓草月流在日本各大流派之中，被認為是最為自由的流派。雖說草月花藝講究自由，但並非毫無章法可循，這本書的內容安排，就是讓讀者接觸並理解草月花藝的不同面向。本書從草月的花型開始介紹，在花型之後，將會提供幾個東洋插花的出發點，包含：從季節與節日出發、從幾何構成出發、從花材出發、從花器出發，以及從表現形式出發……這當中所涵蓋的主題，已經大致涵蓋了草月花藝的基礎內容，希望能讓讀者理解草月插花的各種概念跟切入點，並透過具體的作品，體會草月與日式花藝的美。日式的花藝稱為「花道」，是一條可以長久追求的「道路」，即使在習得基本的技術與概念之後，仍然有無止盡學習與精進的空間。草月流的創始者敕使河原蒼風曾說：「花插了之後就不是花，而是成為了人。」與花相處的過程，也是一種與自己相處的過程，過程中會需要持續的自我鍛鍊，也可能會遭遇瓶頸，但同時也可能不斷發現新的風景，無論是外在的或內在的。草月的理念是希望每位插花者都能追求屬於自己的花，也因此，除了花藝作品本身的美之外，這種自我表現的自由與喜悅的體驗，正是讓人對草月日式花藝深深著迷的原因！

色彩的機能與運用

花朵擁有著五顏六色的外觀，即使是同一顏色也有深淺之分，因此花藝配色一直被視為是門深奧的學問。已出版《從基礎開始學習：花藝設計色彩搭配學》的坂口美重子，在本書中以更簡單的分類方法，讓花藝配色不再只是紙上談兵，就跟著書中的配色作品一起練習看看吧！書中將花的色彩分為暖色、冷色、無彩色與中間色等四個主要色系。在身為暖色的紅色花之中，加入一點綠色，成為對比強烈、充滿個性風格的作品；若在紅色中加入一點白色花，便成了充滿和風氣息的年節花！每個顏色也有屬於自己的樣貌與個性，如藍色，讓人聯想到「寂靜」、「真實的愛」、「真實」、「海」、「安寧」、「悲傷」……當想要表達類似主題的作品時，便可善用顏色的關鍵字，來組合出充滿整體感的調性。顏色組合其實就像勞作一般，瞭解了基本的規則之後，就可以依照自己內心的想法來製作，讓花朵與色彩一起來豐富你的生活吧！

韓國人氣花藝學院KEIRA FLEUR 專業花藝師養成課程‧〔國際中文版〕 擷取日常靈感，以低彩度創造獨特美學，展現花之光彩。 致，準花藝師與正在習花路上的你。 希望你一定要是很喜歡花的人。 分享運用於派對活動、婚禮布置、擺飾設計等巧思， 重新詮釋不同風格、令人悸動的花葉創作。 彷彿從庭園中剛摘下的花草， 呈現最優雅的捧花、花籃、桌花、瓶花，及空間設計等大型作品， 掌握空間、包裝與配色法則，留住花朵最美麗的瞬間。 ★本書特色★ ‧圖解基礎技法、焦點設計 詳解平行花腳、螺旋花腳等技法，花材的巧妙安排，依照焦點花、填充形花材的黃金配比，搭配出多樣風格。 ‧空間布置與花器選擇 花藝的延伸運用，利用花朵與植物裝飾室內或室外空間，掌握活動屬性，選擇最適合的花器與花卉布置造型。 ‧獨家配色技巧 以生動的色彩為主，加入低彩度點綴，營造出充滿仙氣的韓系質感氛圍。 ‧成為花藝師的條件 除了精進技能之外，花藝師們如何從各相關領域培養興趣，將花與人融合日常而成美麗的風景。 ★專業推薦★ 小雛菊花藝學校 創辦人_吳妮晏 拾米豐瓶創辦人_范允菲 花裡FORi Flower花藝師¬_ Hana 人氣花店 慢式花藝 主理人_Mandy Urban Botany 負責人/花藝師_Nana Chen 追蹤金老師已超過五年以上，到韓國探訪學習花藝也是一直以來的夢想。如今，能在台灣看到韓國首席花藝師的中文繁體花藝書，心中真是滿滿的感動！ 從基礎的鮮花養護、照顧環境，花藝工具、資材的介紹，花材種類型態教學、還有各式各樣的捧花及韓國桌花作品，能細細品味韓風優雅的設計，就像親自走訪韓國Keira fleur花藝學校，不僅學習到花藝的基礎，也對現今引領潮流的韓式花藝一探究竟，堪稱是場華麗的視覺饗宴。 ──花裡FORi Flower花藝師_Hana Keira Fleur花藝之書，適合與花草初次共處或已在愛花路上的人，是一份文字與圖像的實用禮物！淺顯易懂的文字與細節，屬於市面上少見的理性與感性並存的花藝書籍，它挑起的不單單只是收藏，更是想從中細究學習的好奇心！ 字裡行間可讀見扎實背景所延伸出的花藝師本質，是如何完整地表述個人色彩與商用經營模式，讓有心邁向相關行業或擁抱生命與面對花藝技能學習的人，真正理解「花的工作」。 打破「韓式花藝」關鍵字的框架，閱讀前，就當自己是一張白紙吧！你將會在細緻的圖文中，感受到找尋美麗

德式花藝巨匠．久保数政夫婦的花藝經典鉅獻完結篇透過上冊+下冊的學習&理解了解歐式花藝的真實面貌在下冊的內容中，以中高級的習花者為對象，提供了19個主題課程。同樣地就自然的表現及非自然的表現分別進行講解，並加入幾何形，流線形、手綁花束、新娘捧花等進階的作品概念。在自然的表現中，可透過掌握分組的數量，來表現出更加完美的植生感。以三個、五個或兩個群組來進行分組，更能深入理解自然風的特質。而其中的關鍵就在於疏密的表現，依照所選擇的花材，所呈現出的大小與量體，更是與作品的完整度息息相關。而在非自然的表現中，學習從「形」開始研究花藝設計，各式各樣的幾何即為造形的基礎，更是20世紀初中期的花藝設計主流。透過幾何與花材、空間的互動，花藝形式變的更加自由，也能從中展現自我的創造力。流線形的設計，則以改變疏密度來變化作品的表情。花束可由增加「形」的自由度，來提升設計感，一樣是透過幾何的變化，展現更柔軟或更有動感的造形。而新娘捧花雖然已是由來已久的形式，但在傳統的技巧中，加入時尚的手法，賦予其新意，就能展示出更華麗也更具裝飾感的美麗捧花。這些所有的主題的講解並非毫無關聯，而是互相共通，經由認識這些理論，從而更深入理解了歐式花藝的精髓與底蘊。

百編繾綣繞指柔，雅藝臻品欣賞素雅古樸之美×情牽意動之姿×繁麗多變之魅「竹」的蹤跡、「編」的巧勁、「花」的姿態、「器」的質感，在輕與重、濃與淡之間，顯出了不凡與珍貴。本書彙整千百年來竹編工藝的美學傑作，邀你穿越時空，共賞瑰寶臻品的繁盛與美好。➤無竹令人俗，有竹得大用蘇東坡曾說：「寧可食無肉，不可居無竹。」竹之美，在於卓然高挺的勁節，竹之用，在於可剛可柔的韌性。宋人四大雅事，點茶、焚香、插花、掛畫，而竹編花器是「四雅」間不可或缺的存在，竹編工藝無疑具有畫龍點睛之功。藉由《竹器．花之藝》這套雅藝藏品，把這些用心打磨的工藝呈現在此，帶領穿越千年時空，再次領略「竹心中空，有器之用」的深刻寓意。➤花現竹藝，景致自來所謂花藝六器，瓶、盤、缸、碗、籃、筒，由此可知，籃的花器自佔重要位置。花道豐富了器的生命，而器自是展現盛放花的容顏。細緻的竹藝中彰顯出花的本質，絲毫不會搶奪隨著高低落差的枝、葉、花的流動線條。花器中百編繾綣繞指柔，領我們往竹編技藝的更深一層走進去，當然就是如花交織的技法。➤經緯交錯，絲竹之音不絕於耳從摹仿漢風、唐風的「文人竹籃」，到嘗試實驗性質的和式竹器，溫故且知新，在固有的基礎下反覆琢磨，從中織出新意，造就各地竹藝職人輩出，推向藝術創作的新高度，甚至催生一個個「人間瑰寶」。一條條竹篾在職人手中，縱橫阡陌來回地穿越與勾勒，更勝繁花錦簇，造就每只竹編藝品獨一無二的呈現。靜靜觀賞這些由歲月潤澤的包漿，隱隱透出禪味的竹編工藝品，不只是一場視覺的饗宴，經緯交錯間，彷彿還能聽見絲竹之音，不絕於耳。➤織竹雅好，貴在相知竹器一路從民間日常工具、傳統手藝，華麗變身藝術品，躍登國際性的舞台展品、拍賣場上的競標物，文化身價與藝術高度已不可同日而語。這份「吾編無盡」的巧心匠藝，彰顯出它的多樣性與創造性，既是精美奇巧，又是大氣磅礡，既是水紋靈動，也是禪意靜遠，可說剛柔並置，並且直達人心。當我們再次細品眼前的竹編花器，這份美好的相遇，就貴在這一份相知與相惜，現在，邀你進入花器竹編的藝術饗宴，一同欣賞這些瑰寶臻品。✢──BASKETS ART──✢竹藏雅趣，器存美致，花懷風物，藝見相思；室廬之中，集世間之妙，軒窗之下，盡收人間瑰寶。書籍特色□ 穿越時空，領略竹心中空，有器之用的繁盛美好□ 盡覽傳世竹編工藝品，開啟五感六覺的藝術饗宴□ 工藝美學傑作，竹編職人打磨出百編繾綣繞指柔□ 傳世人

最懂學習者難處的花藝教授 陳淑娟老師──籌備三年國際花藝認證 高階荷蘭花藝設計師 檢定參考用書精進花藝的最佳參考寶典，重磅上市！豐富的創意運用與實例，全方位展現架構製作一次即具有多次使用、成品風格多元可變的特色！源自於德國的「架構花藝」，是近年來較為新興的花藝技法，主要是應用了建築的架構概念，作為花藝作品的載體。目前台灣大多用於大型商用場合，屬於一般習花人較不熟悉的範圍，卻也是國際花藝認證 高階荷蘭花藝設計師檢定的必考項目。除了天然的植物素材，亦可利用金屬、塑膠、硬紙等各式異材質來建立出主題架構，有效節約成之餘，更是大大擴展了花藝師的想像空間。跳脫花器的局限之後，構圖自由不再受到限制；花材的應用空間得以拓展，獨特的表現方法具有藝術魅力；牢固的架構設計，也更加有效的支撐起作品的立體呈現、層次感與張力。本書作者──陳淑娟老師，從二十多年來的教授經驗中歸納總結，歷經三年以上的籌備，以深入淺出的解說，以及豐富的實際插作，打造出兼具架構花藝基本指南，與創意啟發參考用書的重量級著作！【本書特色】◆１５個花藝技巧的大分類：以15個花藝技巧作為本書架構的大分類，並且依使用頻率作為順序，無論是常用還是甚少使用的技巧，都能一覽運用方式與實例。◆３２款架構設計：依照每個花藝技巧的特質，設計出一個以上的架構作品。同樣技巧的不同架構，則可以藉由素材、造形與輔助技巧等因素的不同，展現出架構的多元變化性質。特別設計的運用類別表，令人一眼看清該架構使用的造形元素、材料元素、型態元素，為讀者將來的架構設計發想，提供更清晰的思路。◆４５個插作實例：每一款架構都有一至二款插作實例，透過同一款架構，搭配不同花材、配色與插作設計，表現出截然不同的風情，呈現架構可多次使用的最大特色！詳細解構作品設計理念＆色彩搭配概念，不但可作為實作練習樣本，亦是極佳的靈感參考書。◆加碼５款生活運用小架構：運用相同的製作技巧，將大型架構改為方便居家裝飾的尺寸，可說是初學架構的最佳入門練習！◆７段QR code影片：對於難以清楚呈現的製作訣竅或技巧，特地錄製了教學影片，只要掃描書中的QR code，就能免費觀看。◆Step by step作法：架構的製作關鍵，皆以圖鑑式分解步驟一一解說，輕鬆掌握技巧運用訣竅。

國際花藝認證 荷蘭花藝設計師 檢定參考用書習花，將會是你人生中最有香氣＆最美好的決定。最懂學習者難處的花藝教授 陳淑娟老師以25年創作底蘊＆近20年教學經驗，不藏私地講解製作要點，手把手教你建構最細緻的插花基本功。✔認識花材 × 處理技巧＆運用方式✔構圖比例 × 色彩搭配設計✔創意發想 × 插作實例全圖解【本書特色】1. step by step圖鑑式作法分析，如臨教學實境。2.詳細解構與花相關的基本知識與設計技巧。3.完全匯整習花者必備基礎知識、學習盲點、最易犯的錯誤，引領習花者從根本養成正確的插花習慣。【適讀對象】1.適合初學者。2.想確實、系統學習歐洲花藝基本技法的愛花者。3.有志考取花藝師證照、精進花藝設計本事者。4.花藝設計從業者的啟發靈感參考書。

花藝可不是日本專屬，你對中式「花道」了解多少？ 早在《詩經》、《楚辭》便可見古人對大自然的敬畏， 並形成數千年來用花木供奉祖先、神祇、社稷的傳統； 在文學作品中，借花抒情、以花明志者更是數不勝數！ 插花原本是宮廷貴族活動，而後演變為幽人雅士之好， 至元、明甚至出現了專門著作，自成一套完整的體系， 以「正本清源」為己任，帶領讀者領略瓶花藝術的真諦！ ◎袁宏道《瓶史》 ――嚮往雅士歸隱山水，寄情花竹聊以自慰 ★別讓香料毀去自然清香，談談那些花之「人禍」 花前不宜焚香，這個道理就跟茶中不宜泡果脯一樣明白。茶有茶味，不需要果味去賦予它甜或苦，花有花香，也不是靠香煙薰陶得來的芬芳。這兩種做法，都是非常低級庸俗的錯誤。再者說，香煙氣性燥烈，極易害花，一旦受其荼毒馬上枯萎，所以在花前焚香還不如直接揮劍削死它算了。捧香、合香，尤其使不得，因為這些裡面都摻有麝香。 那個韓熙載就最喜歡在花前焚香，還說什麼：桂花宜用龍腦香料，酴醾宜用沉香，蘭花宜用四絕，含笑宜用麝香，薝卜宜用檀香。此人怕是過慣了徹夜宴飲的生活，就連養個花也要像設宴一樣大講排場，這不是清賞雅士應該做的事情呀！ ◎張謙德《瓶花譜》 ――清閒安逸生活中流淌，執筆竟是翩翩少年郎 ★花開堪折直須折，「折枝」須待最佳時機 若上梢繁茂，須下幹消瘦；左高仰，右必低沉，反之亦然；或是一杈分兩枝，各自蜿蜒盤曲，皆因花葉覆壓而臥姿難正；或是底部叢密，掩蓋瓶口，突然從中竄出孤零零一挺拔高枝，花簇緊湊掛於梢上。凡此種種，渾然天成，其妙境亦不輸畫中。倘不然，直愣愣的一根呆枝，挑起一堆蓬頭垢面的憨花，還拿去插在瓶裡清供――這像什麼玩意？ ◎高濂《瓶花三說》 ――縱是賞玩仍講究宜忌，始知草木有三品等第 ★牡丹花 於小口瓶中，灌入滾水，插牡丹一二枝，緊塞瓶口，則三四天之內，花葉都飽滿不衰，可盡情賞玩。芍藥亦可照此法插貯。另一說：用蜂蜜取代水，可使牡丹不衰，蜂蜜也不會變質。 ★梔子花 將折枝的末端捶碎，抹上食鹽，再入水插貯，可使花不枯黃。或初冬，等它結了梔子之後，再折一枝來插在瓶中，紅色的梔子宛若花蕊，亦十分可觀。 ★荷花 新採的荷花，折斷處用亂髮捆纏，然後用泥漿將它上面的孔都封住，先插入瓶中，觸至瓶底，再灌水，防止水進入孔中。孔內進水，則花易凋落。 〔本書特色〕 本書收錄袁宏道《瓶史》、張謙德《瓶花譜》、高濂《瓶花三說》皆為明萬曆

德式花藝巨匠．久保数政夫婦的花藝經典鉅獻學習特殊構成理論&一般構成理論以15個邊學邊做的主題．直接學習理論與實作到底什麼是歐式花藝設計呢？這個由日本所發明的詞彙，跳脫了傳統的日式花道與講求商業與商品化的美式花藝；依然承襲著傳統、並講求更為自由與動感的設計，便是本書要解析的歐式風格。花藝設計的精髓，在於全面表達出「花」的獨特性、生命力與設計性，將花當成已經完成的造型物，仔細認真地觀察，花所具有的性格、姿態、主張、質感、象徵、香氣等。以往在插作花藝作品時，是不是只顧著完成造型，卻忽略了花本身所傳達的訊息呢？而這點就是歐式花藝設計中最重要的「特殊構成理論」，其中包含了現象形態的分析、植物動態的分析、質感分析、色彩分析、象徵意義分析、香味分析等。而以「特殊構成理論」分析花朵植物之後，思考彙整成製作作品的方法，則稱為「一般構成理論」，這個理論包括了決定作品的造型方法、決定構成方法、決定生長點或焦點、決定花材的配置或捆綁方法、彙整作品等。以上兩種構成理論就是歐式花藝最精華的內容，本書將為你徹底解析，並透過不同主題的作品，展示出花材選擇要點、作品製作要點，以此輕鬆地進入歐式花藝的世界！

英國RHS切爾西花展認證，天才花藝師的極致美學！經典形式 × 黃金比例 × 配色理論 × 布局要訣，以最科學的邏輯，玩出最華麗的作品！ ►《泰晤士報》《獨立報》《每日郵報》爭相報導；天才花藝師首部巨作國際中文版。 ►屢獲美國白宮、波士頓美術館、紐約植物園、加州環球影城等國際機構合作邀約。 ►捧花、胸花、花冠、瓶花、桌花、花圈等無所不包，偷師花藝大師的最佳捷徑。 ►經典形式×黃金比例×配色理論×布局要訣，以最科學的邏輯，玩出最華麗的作品。 ►以居家、婚宴、節日聚會等場合為經緯，精選25款主題式情境，完美重現頂級手藝。 作者約瑟夫．馬賽（Joseph Massie）是當代最炙手可熱的天才花藝師， 曾於號稱「園藝界奧斯卡」的RHS切爾西花展（RHS Chelsea Flower Show）上屢獲大獎； 更持續在《泰晤士報》、《獨立報》、《每日郵報》等權威媒體上發表花藝作品； 屢獲波士頓美術館、紐約植物園、加州環球影城邀約，創作遍布全球數十個國家。 ★來自鮮花的愉悅法則：經典形式 × 黃金比例 × 配色理論 × 布局要訣 約瑟夫．馬賽擅長經典、時尚、大氣、華美、簡單但技巧性高的花藝設計， 看似渾然天成的背後，其實存在著科學般的精密計算；且有明確法則可依循。 在古典的花藝設計上，共有6種經典形式，包括： 對稱型、不對稱型、霍加斯曲線型（Hogarth Curve）、新月型、水平型、垂直型。 而在視覺平衡上，可遵循兩種黃金比例，分別是3：5以及3：5：8。 3：5，常用於二區塊的構圖，例如容器和花材的比例安排。 3：5：8，則用於三區塊的花藝作品，例如三個焦點區域的比例調配。 接著，留意配色理論，透過色相環理解顏色關係。 主色調：紅色、藍色和黃色；次色調（由主色調混合而來）：紫色、橙色和綠色； 第三色調（由主色調和次色調色混合而來）：黃綠色、藍綠色、紅紫色等。 並在考量陳列環境、季節、客戶喜好等條件下，善用九種古典和諧色彩替作品配色。 實作時，遵守兩種簡單的布局要訣，便能建立強烈的視覺力道。 首先是重複：在圓形架構中，加入大量圓形花卉（繡球花、玫瑰等）能使整體更和諧。 接著是對比：在圓形架構中，使用帶角度的花材（如金鳥赫蕉）強化特定區域

愛花人必備的基礎教科書花藝理論集大成的最終章節從基礎理論學的1到3集及PLUS，共四本的花藝設計基礎理論學，集合了可通用於各世代的花藝設計基礎，而全部的花藝基礎學習也在此集全部完成！這個系列的所有基礎，不只是理解、能夠完成製作和創作自己作品後，就結束了。需要經過再一番地確認，也許還會發現當初所沒有注意到的事情。隨著學習的進程不同，再次閱讀時，所看到的東西也會跟著改變。在本書中，以「構圖」與「植物的分析」為主軸，作為基礎知識完備的最後一步。第一章由作品的構圖切入，在考量素材的配置時，構圖是不可或缺的資訊之一。而重心和平衡點的組合方式，就是最需要理解的一環。而在製作插作設計時，除了表現主題外，需要思考哪些重點？依什麼樣的方式進行？全盤了解之後，才有可能真正的掌握花藝設計的「基本理論」。在第三章中，進一步地了解構圖的概念，並思考如何活用它。構圖是可以有流動感的、具有視覺動線，而在對稱性的樣式當中創造出流動感，即能打造出更優秀且具有價值的設計。在最後一章節，以植物的表現方式的6個類型裡的最後2個類型作介紹和解說。講解對待植物的特殊表現方式：「素材的自然性」和「停止生長的自然」。以此作為「基礎」，總結所有的表現和技巧。噴泉文化特邀專研德國花藝的艾莉娜花藝的唐靜羿老師翻譯本書，希望台灣讀者更能理解以歷史及自然為脈絡所編寫的花藝理論。

★花店職人才做得出來的圖鑑★★結合花束技巧和花材知識，知性感性兼具，日本亞馬遜讀者驚嘆推薦★ 選擇花材的時間不是用來讓人煩惱的，而是與花相遇、對話的好機會 坐落在「東京小巴黎」神樂坂街道上的花店咖啡廳「懷舊花園」，有著如詩似畫的異國風情。 熱愛花卉，長年浸淫於日本和法國花藝的兩位主理人，秉持著將親手製作的花束介紹給客人一樣的用心，以「花束」及「圖鑑」為主題寫成獨一無二的花藝書。 本書以四季劃分，共收錄32款花束、360種以上的花材。書中根據他們對於花材的第一手認識，不藏私地分享身為職業花藝師，對於觸感、香氣、色彩的認識和搭配技巧，帶領我們從感官角度，重新與花卉枝葉相遇，學習如何為花束增添層次，不只是顏色迷人，連質感、香味都面面俱到。 無論你的花藝資歷深淺，都能跟隨他們的介紹，愉悅地享受花朵所帶來的喜悅與樂趣！

高尚雅緻酒紅色的田園風捧花、唯美浪漫粉紅色的新娘捧花、大膽運用黑白兩色的造型花藝。在巴黎所遇見的花兒們，總為人吹進新鮮和煦的微風。即使是甜美可愛的花朵，巴黎總有辦法讓它變得成熟典雅。為了探索這其中的秘密，作者屢次渡法，到處走訪巴黎市街中的花店，也去上了法國設計師的花藝課。過程中認識了以歐洲為據點的花藝師友人，帶來了各式各樣的刺激。從他們身上，學到「重視並保有自己的風格」。對自己覺得美的設計、配色、花材搭配要有自信，工作上要有自我的堅持。若能如此，所作出來的作品，就會充滿了個性且優雅洗鍊。花藝設計其實和烹飪很像。今天要作的是法式？義式？地方菜？抑或是和風？總會先有個主題，偶爾混搭不同風格，在玩味中烹煮出自己的獨創料理。花藝設計亦同，在決定了主題之後，色彩的搭配、點綴色的比重、花材的選擇等，就會變得比較容易。調味到恰到好處的濃淡後，再加入一點點獨特的辛香料……要加入哪一種祕密的辛香料，就成為決定自我風格的主要關鍵。本書精選了許多作者覺得很美的配色、每個季節如何配色的秘訣等，一一藉由書中的捧花、花環、造型花藝等130個作品來呈現。可以只是單純欣賞，也可以在下次製作作品時，將它當作食譜般來參考。先瞭解各式各樣的造型，進而探索出自己心中喜歡的風格，每天的花藝生活將會變得更加有趣且精采繽紛吧！

日本花藝大師唯一經典！把英式庭園搬進你家！選購訣竅、花材處置、裝飾技法、保鮮密技，一次搞懂！ ►我是花藝初心者，該如何選購花材？怎麼處置並裝飾？有讓花開得更豔更久的祕訣嗎？ ►花朵越大越新鮮？花苞越多划算？如何一秒辨識「真正持久」的當令花草？ ►常用器具怎麼挑、如何用？如何以最精簡花材，打造華麗與實用兼具的花藝作品？ ►玄關、客廳、廚房、飯廳最適合哪種花飾？12款主題式情境花藝變給你看！ 俗話說「花無百日紅」，但只要用對方法，維持2週的美麗並非難事。 只要從正確挑選花材開始，善用水剪、分枝、花泥等技巧，就能延長切花的鮮度與樣貌。 本書作者谷川文江是日本知名英式花藝大師，首度揭露業內未曾公開的鮮花處置法， 從選購訣竅、花材處理，到後續的裝飾技法、保鮮密技等，各式撇步一次搞懂！ 教你以最精簡花材（不超過五種），玩出各式瓶花、盆花、桌花。 此外，谷川老師更親赴英國學習英式花藝，至今仍每年前往進修。 有別於業界常見技法，英式花藝更崇尚「原地移植，搖曳生姿」的自然風格； 以錯落有致的編排，完整重現花草於庭園中生長的樣貌，使作品更加賞心悅目。 ★「從超市到裝飾」實作四堂課，打造有花相伴的質感生活！ ◎LESSON 1 理解零困難！切花長期保鮮的3大關鍵與基礎花藝知識： ►讓切花長期保鮮的三個關鍵：新鮮度、放置場所、莖幹剪法。 ►掌握辨別新鮮花材的訣竅：超實用的三題快問快答，一秒辨識不失手！ ►詳解不同花材的莖幹處理：水剪、折枝、削去外皮、一字切等。 ►可長期保鮮的45種四季花草：依四季別，說明花材的科屬、流通時期、處置建議等。 ►常備道具和花器教學：一定要用園藝剪刀嗎？花泥（插花泡棉）怎麼裁切最經濟？ ◎LESSON 2 首度公開！延長切花保鮮期的裝飾與養護法： ►切花買回來後，該怎麼做？：從拆解到裝飾，有五大步驟可循。 ►初心者的裝飾訣竅：遵守鮮花與花器的黃金比例，就能以同樣花材，玩出不同變化。 ►花藝生活實境詳解：花束贈禮該怎麼處理？如何照料禮物花盆？步驟手順報你知！ ►當花材枯萎、減少：透過剪枝、換瓶，一週後、10天後仍像新的一樣好。 ◎LESSON 3 實作示範！善用獨門鮮花處置法，玩出各式情境變化： ►新手入門看這裡！第一步這樣做才內行：葉材優先――先補葉子再插花。 ►最具生活感的情境式主題示範：水瓶、空罐、食器都

─── 日式典雅、台式自然 ───用花藝抓住四季更迭的季節感✽2023嶺貴子的季節鮮花月曆套組，給你花草鮮明、四季豐盈的每一天✽﹝月曆規格：W11.5×H23cm｜150磅雪柔紙｜附緞帶掛繩﹞新鮮的植物與香氣，能為生活帶來一抹清新和多重色彩，一成不變的環境，從此有了表情。簡單微小的事情，為我們和周遭的人們帶來笑容。Salon Flowers主理人嶺貴子匯集了日本的細膩和美國的藝術時尚養分，培養出獨到的花藝手法，但最後迷上的，卻是台灣生命力蓬勃的花葉草木。曾穿梭在東京花市的她，選擇在台灣落腳，開設Salon Flowers，結合花藝和她在台灣和世界各地蒐集而來的生活體驗，把Salon營造成帶來不同自然丶藝術、香氣丶食物和生活風格的空間。季節鮮花課是Salon Flowers最受歡迎的經典課程。以季節花材和台灣植物為主角，輔以簡單但應用方式百變的技法，配上獨特的感性，帶領學員感受季節變化的香氣、色彩與氛圍，創造生活中的不同風景。✿用花豐富四季，用四季豐富生活12個月課程，按四季劃分四個單元，觀察每個月份的個性與表情，依此設計出的花藝作品便能說出最符合時令的故事。✿細膩照料，開心相處，營造長久有花的環境特別收錄季節鮮花課筆記，讓所有花藝新手都能輕鬆營造自然的花空間。從選花買花的注意事項、插花之前的準備工作、插花技巧，到如何打造居家花空間，步驟拆解詳細解說，打造最能讓自己享受花草的空間。✿銳眼發掘在地素材從愛玉到芭樂、辣椒到棉花，意想不到的花材那有趣而獨特的姿態自有其妙處，更是鍛鍊插花技巧的絕佳夥伴。台灣花市運銷機制提供新鮮的各式花材，以及和花農面對面的機會，是世界少有的珍貴環境、花藝愛好者的寶庫。✿投入式插花，追求人與花都舒服的自然插花法跳脫傳統花藝的劍山、插花海綿，自然安置的投放手法，與細心編織的枝幹之網，呵護嬌嫩的花材，讓花草疏密有致，展現最自在而不做作的姿態。

─── 日式典雅、台式自然 ───用花藝抓住四季更迭的季節感新鮮的植物與香氣，能為生活帶來一抹清新和多重色彩，一成不變的環境，從此有了表情。簡單微小的事情，為我們和周遭的人們帶來笑容。Salon Flowers主理人嶺貴子匯集了日本的細膩和美國的藝術時尚養分，培養出獨到的花藝手法，但最後迷上的，卻是台灣生命力蓬勃的花葉草木。曾穿梭在東京花市的她，選擇在台灣落腳，開設Salon Flowers，結合花藝和她在台灣和世界各地蒐集而來的生活體驗，把Salon營造成帶來不同自然丶藝術、香氣丶食物和生活風格的空間。季節鮮花課是Salon Flowers最受歡迎的經典課程。以季節花材和台灣植物為主角，輔以簡單但應用方式百變的技法，配上獨特的感性，帶領學員感受季節變化的香氣、色彩與氛圍，創造生活中的不同風景。✿用花豐富四季，用四季豐富生活12個月課程，按四季劃分四個單元，觀察每個月份的個性與表情，依此設計出的花藝作品便能說出最符合時令的故事。✿細膩照料，開心相處，營造長久有花的環境特別收錄季節鮮花課筆記，讓所有花藝新手都能輕鬆營造自然的花空間。從選花買花的注意事項、插花之前的準備工作、插花技巧，到如何打造居家花空間，步驟拆解詳細解說，打造最能讓自己享受花草的空間。✿銳眼發掘在地素材從愛玉到芭樂、辣椒到棉花，意想不到的花材那有趣而獨特的姿態自有其妙處，更是鍛鍊插花技巧的絕佳夥伴。台灣花市運銷機制提供新鮮的各式花材，以及和花農面對面的機會，是世界少有的珍貴環境、花藝愛好者的寶庫。✿投入式插花，追求人與花都舒服的自然插花法跳脫傳統花藝的劍山、插花海綿，自然安置的投放手法，與細心編織的枝幹之網，呵護嬌嫩的花材，讓花草疏密有致，展現最自在而不做作的姿態。

對於親朋好友、愛慕的戀人、景仰的前輩、工作上給予幫助的人……想表達心中的感謝或祝福時，最好的禮物就是花了！花有著不同的顏色、造型、花語，而搭配上不同的包裝方法，就能展現出不一樣的風格與樣貌！想要送花時，或許沒什麼頭緒，不知道要採買哪些花材？或是該如何和花店溝通？沒有靈感時，就來翻翻這本花禮圖鑑吧！本書精選了300個贈送花禮的好點子，從花束、花圈、盆花、花盒，到充滿創意的花裝飾……絕對能夠找到心目中最適合送給對方的花禮！以不同的主花當作花禮的主題，從一年四季皆產的玫瑰，到季節性的花卉，不只適切各個季節，也能表現出當季的自然風景。或者，挑選對方原本就心儀的花卉來組合，一定更能投其所好吧！本書特色◆依照主花來設計出不同花禮，搜尋特定花卉時相當方便。◆集結不同造型花禮，適合各種送禮場合。◆依送禮情境來設計花禮，若目的相同即可直接選擇該樣式。

愛花人必備的基礎教科書從歷史及植物本身學習擷取對花藝最原始純粹的認知在1960年代誕生了以形式與線條構成的花藝作品，在此前僅有裝飾性及植生式的設計，而這種新的類型，是以德國包浩斯學校的理念及空間分割來進行思考，為花藝設計的歷史立下了重要的轉折點。因此本書從這個主張與年代開始，介紹其與現代花藝生活的密切關係。當時確立的四種分類：裝飾性、植生式、形式與線條、平行等，直到現代依然是花藝設計界的標準。而花藝設計中，除了新的思考，也存在著超越時代的古典形式，如：三角形、半球形、橢圓形、拱形、金字塔形等，經歷數百年也不變的形式。在建築或美學領域依舊可以見到這些讓人喜愛的形式，只是會隨著時代的演進，轉化成不同的風格及比例。因此了解這些古典類型的由來與表現手法，讓我們更能在腦中加以轉化，變化為符合現代人審美觀的形式。經典並不是不變，而是從中獲取歷史脈絡，並加以運用在新的時代。在歷史上，人們不斷地從經典中獲取知識與靈感，從而演變出新古典、現代古典、新傳統等不同的革新概念，因此美學的發展歷史可說是創意來源的寶典。而除了歷史，也不能忘記從植物自身抽取出的動態，那是大自然原有的樣貌，具體展現了視覺上的平衡感。如：架構、迴旋、交織、纏繞等，能在植物身上觀察到的樣態，都可以說是自然界為我們演示的一課。在經典及自然交互學習之下，才能具體掌握主題的多變性與發想能力。而在熟悉了這些前提之下，學習在商業上最常運用到的花束，如架構花束、現代比例花束、直立型花束、橫向展開的花束等，其實都是在重複運用我們在歷史與自然中所得到的知識。而五零年代所發現的圖形效果，及六零年代誕生的平行與複數焦點，也讓花藝可拓展的可能性大幅增長。噴泉文化特邀草月流陳建成老師翻譯本書，及專研德國花藝的艾莉娜花藝的唐靜羿老師加以審訂，希望台灣讀者更能理解以歷史及自然為脈絡所編寫的花藝理論。

◎代理經銷：白象文化妙香秘境、淳厚人文，是本書作者花藝教授李幸芸博士二十餘年來親近暨深耕花藝文化最深情的溫暖。時代美學不斷地翻轉，如何讓傳統花道汲古出新並普濟十方，相信是諸多愛好且在傳統花道教學與工作者不間斷衝撞思索的目標。惟有出入歷史時空的對話，理論與實際雙管齊下，傳統與創新並轡而行，在熱情與深刻之間輝映古人目極千里的視野，方能以古鑑今、發古幽思，提煉傳統花道的深義為當今花藝創作源源不絕的底蘊基石。在文化洞澈的路徑上，期盼此書能拋磚引玉，給予喜好傳統花道與花藝文化的讀者一些提引，讓花草般若、文化馨香走入尋常百姓家。本書以四個向度搭配專論開展。「擎韻--人文空間系列」是一個花藝工作者的基本功，所有的人文空間佈置，最耐人尋味的就是人文簡澹的精神，這是我的第一步實踐。「贊幽--茶席花系列」是作者在大陸蓬勃的茶文化脈絡中，期待以個人修習心得呈現茶與花的顧盼有情。「入禪隨手--禪花系列」源自母校華梵大學的園林境教及十牛圖教義的點滴化育，十餘年後與恩師賴賢宗教授在台北大學再深化闡釋一個花藝禪的微體驗範本。「幽芳掇意- 時尚空間系列」呈現的是時代美學的創作實驗。第五、第六章節則是作者多年往返兩岸講座教學對花文化觀察暨行旅履跡紀錄。來來回回的啟示促成了「花花葉葉呈妙觀」的花文化終極關懷。本書花藝菁作50餘件、擎書數萬字，層疊出場；花作與千年東方禪互交融，是作者鑽研花、藝、禪20餘年的菁粹之作。

花開花落自有時即使是一片滿目瘡孔的蟲咬葉亦能發揮它的價值 押花藝術家陳毓姍老師首本作品精選集。 熱愛藝術的陳毓姍老師，因緣際會下開啟了「拈花惹草」的創作生活。甫接觸押花不久，即獲得講師認證並開班授課，數十年來參與各種國際押花比賽，均獲得極高的榮譽及評價，各方展覽邀約亦隨之不斷。 以押花作為佛像藝術創作的素材，無論媒材或技法，都沒有前例可循，必須不斷地嘗試，設想種種的可能。多次不斷的創作中，不只是跟花葉的對話，更在每一花瓣、每一葉片脈絡中看見自己的內心思緒。從單純的喜歡藝術，到以藝術作為自己修持的法門，這些過程經驗也累積成為作者豐富的創作能量。 一幅幅細膩美好的作品，無論是對藝術的欣賞而讚歎歡喜，或者是作者超越常人的創作毅力讓人驚佩，每一片花葉皆是「一花一世界，一葉一如來」的悟道歷程。出版緣起 花開見佛 花落成佛／妙蘊法師（香海文化執行長） 2019年的春天，不知道為什麼，陳毓姍這個名字，像春雷乍響，開始在我的覺知範圍內不斷出現。來人對她作品的讚歎，像春雷後的微雨，絮絮叨叨地經過我的耳，以「水彩畫」當主視覺的海報，也幾次不經意撞進我的眼；然而埋首文字書堆近乎不通人情的我，幾次覺得不干己事而等閒略過，如百花叢裡過，片葉不沾身。直到有一回，從毓姍老師在香港佛光道場展覽的大型看板中看出端倪―― 天哪！這毛羽鮮麗、紋路細緻，栩栩如生的孔雀，真的是花葉押出來嗎？這是什麼樣的巧手慧心啊？ 於是動念回頭找了先前看過的另一張海報細細「研讀」起來，原來那海報上的主視覺（「八相成道」中的〈降兜率〉），並不是水彩畫，是結結實實的押花作品，所謂「結結實實」，就是連原本以為是水彩暈染的背景、連佛像身上的所有畫上去的、只有0.3mm的線條，都是植物為素材押出來的，更別提那繁複的衣飾、那皮膚的彈性、那生動的神采了……。 在很多個驚

了解植物・活用植物・學習植物的表現方式透過豐富的範例＆圖示‧深入了解花藝表現要點愛花人必備的基礎教科書一般的「花藝設計的基礎」，常因不同的流派或協會而有所不同。每個人有各自的主張和對於美感的見解，讓花的世界更加繽紛有趣。但關於基礎的詮釋，卻存在著隔閡。那麼，有沒有共通的基礎理論呢？花職向上委員會，為了推廣花的共通知識，並且想將所得的知識和理論正確地傳達出去，因此撰寫了本書。本書以花職向上委員會的基礎科課程內容所構成，一個章節的內容相當於一次課程的內容。約總和了一至兩年分的內容。本書特別針對學習植物的基本表現方式。以六個章節：了解植物、何謂對稱、關於輪廓、花藝師的基礎知識、複雜的技巧、活用植物……來說明植物表現的姿態與造型。從花草生長的樣態從而學習自然界的表現技法，以從古至今的歷史花藝理論，融入東西方的美學比例，學習古典造型後，融會貫通加入自己的創意想法，進而創造出新的風格。

花職人＆花藝愛好者的創作寶典300款花束＆盆花＆倒掛花束以繽紛的鮮花色彩構築而成，多達300款不同的花藝設計，由日本的知名花藝師們聯合創作，不同的風格與表現手法，在翻閱的同時，季節感就在你手中及眼前快速呈現，為你的設計想法打造更多的可能性。本書由三大章節所構成：花束、盆花、倒掛花束。各主題中以色系來區分，並說明創作理念、贈送對象與情境等，即使是相同色系，使用不同的花材搭配、花型不同、綠葉的取捨⋯⋯便能創作有品味又有深度的作法。花束有各種不同的型式，而盆花依照承裝的容器不同，自然也有千百種的變化與奧妙，例如：籐編籃子、冠軍杯、古道具般的花瓶、禮盒、淺盤、木器、馬口鐵⋯⋯花朵雖然是盆花的主角，但盆器也是盆花的靈魂，如何巧妙的拿捏，作出和諧一致的作品，在在考驗花藝師的功力。而源自歐美的倒掛花束，則是能慢慢觀賞花材在時間的催化下，從鮮嫩轉化為雋永古樸的乾燥姿態。以層次去堆疊組合，從不同角度去添加花材，搭配上選用資材的質感與質料，手法雖然簡單，但掛在家中的角落，卻有著強而有力的存在感。這三百款作品，希望能為你帶來嶄新的想法＆色彩運用的多樣性！

◎代理經銷：白象文化一本以幾何學理論為基礎的花藝設計教科書，因應時代潮流不斷更新，花型的設計也會多方變化並推陳出新。有別於一般的花藝書籍，本書不使用太多彩色作品照片，目的為避免照片印象植入讀者腦海，產生既定模式而無法發揮創作空間。本書追循著幾何學脈絡，欣賞先哲智慧與現代美感的結晶，集合70年後發展的平行概念，80年代的交錯，90年代的曲線，直至現代意匠，由淺入深透過瞭解理論強化你的花藝設計概念。

※來自德國的花藝造形理論▲從認識植物開始‧以大自然為原點▲學習植物構成的文法▲學習各種表現手法的創意花藝初心者可以得到：✓從最基礎的觀察自然開始，發展出自我的感受性✓學習從德國直送、於日本鄉野間集大成的植物構成理論花藝職人＆花藝老手可以得到：✓回到創作初心，重新感受植物帶來的美＆感動✓有系統的補充各種植物構成方法的細節✓以多重的表現手法激發創作靈感橋口学運用在德國求學與工作的經驗，以在當地學習到的

本書紀錄策展人在2018年為泰國清邁MAIIAM當代美術館策展“The Poetic Language of Flowers”及曼谷金湯普森故居博物館“The Rhythm of Flowers”兩檔展覽之策展論述、展覽紀實與花絮。甚至將泰國金湯普森故居博物館中塵封許久的器皿，在多年後得以再度被作為花器使用，重新被賦予使命地展示於大眾面前。