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商品特色《臺灣美術全集．第40卷．劉墉》收錄劉墉藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化。透過陳筱君老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程；同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉墉個人專集。內容簡介劉墉的雙親於戰亂時從大陸來台，他在台灣出生後自幼體弱，之後家中屢遭變故，久經世事無常、人情冷暖，讓他從小就具備了纖細多感的藝術氣質，加上在幾種不同文化薰陶下成長，這些經歷都成為他日後創作的重要養分。 劉墉是遊走於多個領域的才子，在藝術、文學、語言、戲劇、新聞上都卓然成家，而且成名極早；他的才情與多面性使其能從容跨界，成就不凡的人生經歷。劉墉著作等身，他書寫的散文、小說、詩歌及理論等上百本著作經常榮登暢銷書排行榜，反而也因其文名太盛，有相當長的一段時間掩蓋了他的畫名。事實上，劉墉認為寫作只是他的副業，畫畫才是本行，他在繪畫上的企圖心遠大於文學。不可諱言的是，劉墉是近代水墨發展歷程中極為特殊的創作者，作者陳筱君在本書中以劉墉的生平傳記切入，並搭配劉墉各時期繪畫題材與技法的研究，深入探討其多元的藝術表現。

臺中市政府文化局葫蘆墩文化中心2024年邀請國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授暨有章藝術博物館館長李宗仁老師，以「天地之間」為主題，完整呈現老師蓄積多年的水墨創作成果。李宗仁老師1966年出生，1987年進入國立藝專美術科國畫組（現國立臺灣藝術大學書畫藝術學系），為精進所學，於1994年赴美國芳邦大學深造，獲藝術創作碩士，學成後返臺任教，長年對水墨教學、推廣不遺餘力，同時也曾多次應邀參與國際美展，先後於韓國、菲律賓、土耳其、約旦等地展出，展現其豐沛的創作能量。李宗仁老師投入水墨創作已近40年，對於當代水墨有深入的研究。他擅長以山川百岳為主題，表現大地萬物共生共榮的美好境界。此次於葫蘆墩文化中心的邀請展將完整呈現其多年的創作歷程：描繪西藏聖山珠穆朗瑪峰、安納布爾納峰等大景，光影於雪峰閃爍，氣勢雄偉，令人震撼；以墨入色，透過水墨及壓克力顏料詮釋暖陽、靜夜、水色景緻，引人入勝。依據玉山圓柏生長樣貌，結合古文經典詩句如芸黃、法翠、郁金等意象表現植物不畏艱難，往上生長的生命力量。欣賞老師之作，思考人與自然如何共處、對話，東方水墨氣韻融合西方光影構圖，令人心靈沉靜。

臺中彩墨藝術節匯聚了來自世界各地藝術家，用各自獨特的視角和技法，展現對彩墨藝術的熱愛與自我表達。今年國際彩墨藝術大展於9月14日至10月13日在臺中市屯區藝文中心舉行，以「民俗．風情」為題，除了關注傳統藝術傳承，更致力於探索和展示傳統文化在現代背景下的再創造。參展藝術家以鮮豔的色彩和細膩的筆觸，勾勒充滿生命力與張力的線條，描繪出豐富的民俗風情和文化底蘊，這些作品不僅展現了藝術家個人風采，也詮釋了他們自身文化的獨特魅力。此外，專為學生和年輕藝術家而設的「彩墨新人賞」，無論其創作是寫意或工筆技法，年輕世代在傳達當代思維的同時，既融合傳統情調與現代精神，也強烈表述個人觀點與美感氛圍，為當代彩墨藝術注入活水。

醫生　畫家　立委　作家 李敖　鳳飛飛　林青霞……摯友 尼克森　福特　老布希……歷任美國總統老友及醫療顧問 幽默頑童　高資敏 因緣際會，身兼醫師、立委及畫家的高資敏碰上了熊貓，從此傾心創作熊貓水墨畫，也研究熊貓的相關歷史和演變，從中慢慢領悟獨特的美學哲思：靜觀熊貓，的確有美學上簡純之美；書法般黑白相間的婉約，潑墨似圓融渾然的敦厚；牠飄渺在雲嶺，身如雲水，如悠悠任去來的寒山子；牠在寥寥天地間，永恆如山巒，潔亮如明月，具有佛陀的神韻。 高資敏告訴我們，要學熊貓的精神，來到世界就是要來玩的，吃得好、睡得好，要用這樣的心情去面對事物，就算是工作也要玩出樂趣，讓自己快樂的過每一天，說故事比說道理有用，用心去感受、去生活，就會像熊貓一樣令人喜愛，自己也很快樂。    獨創熊貓品牌　畫出和平與藝術 熊貓，和平與藝術的整合體 Panda p-and-a p代表peace（和平），a代表art（藝術）。 鍾愛藝術的高資敏運用巧思，將中國人的特質（和平），以及他所追求的藝術，與國際上共同喜好的熊貓，巧妙地連結在一起，並善用他長期對於熊貓繪畫的感受力，獨創熊貓品牌，讓熊貓成為「和平與藝術的整合體」。 一九九二年古巴飛彈爭執，美蘇劍拔弩張，大戰一觸即發。藝術家畢卡索創造了「和平鴿與橄欖枝」的繪畫，此後和平鴿遂風行於世，也象徵了世人對和平的渴望。 二○二二年，俄烏戰火繼續綿延，而以巴又啟戰端。此時藝術家高資敏創造了將溫柔可愛的「熊貓」（Panda），化身為「和平與藝術」的繪畫。 熊貓的英文名Panda，拆解成p-and-a。p代表peace（和平），a代表art（藝術）。中文即為「和平與藝術」。他將p和a構圖成兩隻栩栩如生的大小熊貓，相互依偎的模樣更是惹人憐愛，也表達了世人對和平與藝術的期盼與追求。於焉，溫馨可愛的熊貓，也與和平鴿，同負起傳播世界和睦的藝術使命。    凡為熊貓，聖為貔貅 《山海經》記貔貅「似熊，黑白獸，食銅鐵，產於邛崍山嚴審梁（今四川滎經縣）內。」《詩經‧爾雅》：「曰似熊，黑白駁，能舐食銅鐵及竹骨……出蜀郡。」二籍所形容「似熊、黑白」、「食竹骨」、「產於今四川地區」，應已可論定所描述的貔貅就是當今動物界的大明星熊貓。 貔貅，也就是辟邪，自古以來就與中華文化結合在一起。相傳貔貅是龍的第九子，是神獸、瑞獸，能驅邪、擋煞、鎮宅。 神化後的貔貅，獨角渾圓可愛，已不再食竹

現代植物學 vs. 故宮珍藏詩畫，告訴你前人不曾說過，國寶名作中隱藏的植物故事。◎第一本從植物學角度剖析故宮詩畫的跨領域著作您在閱覽故宮珍藏的詩畫時，能從其中「看」出什麼？　今日，我們對故宮詩畫的作者、畫風、歷史背景已經考據得十分澈底。但對生物領域的學者來說，這些作品中描寫的動植物，仍然隱藏了許多從未述說的精彩故事。本書作者黃生、楊智凱是分類學與民族植物的專家， 他們從故宮典藏的花鳥畫中精選163幅明確描繪花卉、草木、蔬果的植物畫作，以植物為主題，提出串聯不同作者與時代的各種問題，像是：★ 宋代與清代所畫的蘋果有何不同？★ 松為何用來比喻勁節，當時所見又是哪一種松？★ 桃李園與梨園為何對古人別具意義？★ 杜鵑為何是鳥名也是花名？★ 故宮畫中最常見那些蔬菜水果？★ 古人對濕地生態的描繪有多寫實？以最具代表性的植物分為20個章節，帶你在尋找答案的過程中，重新品味故宮宋徽宗、蘇軾、文徵明、郎世寧、黃庭堅等大師的畫作，探尋這些故宮珍藏的詩畫裡，由植物寫下的另一種歷史脈絡。古人詠嘆、表情達意、以及日常生活中的植物古人創作的選題並非隨興而致，特定植物為何被文人選用來表達情感，都能從古人對自然的觀察與互動中看出端倪。像是以松描寫人與自然的和諧意境如宋朝馬麟〈靜聽松風〉、以海棠花譬喻自己遭時不遇的蘇東坡〈寒食帖〉、或作為園藝紀錄的清朝錢維城梅花寫生畫，植物的自然史往往隱藏在作品之中。　大師名畫與生態照片對照呈現， 看見身邊的名畫主角本書將故宮詩畫依照喬木、灌木、草本、水生植物的順序編排，每章由賞析故宮的大師名作開始，介紹繪畫的自然及歷史背景、畫上題字與相關古代詩詞，接著是主題植物的小檔案，告訴你這些植物現今在自然中的分布，又如何與今日的我們產生連結。將從前只有皇帝能預覽的故宮國寶，加上現代的科學內涵，為讀者進行一場前所未有的故宮名畫導覽。　專文推薦 陳麗桂 台灣師範大學前文學院院長 潘富俊 &

本展整理了李重重超過一甲子以來的代表作：除早期速寫、油畫、素描、文獻照片外，還把她的水墨創作分期整理。回顧1960年代以來的臺灣美術史，她獨樹一格、色彩優雅又帶有抽象塊面的水墨創作，在男性所主導的水墨領域裡，扮演了一個獨立且堅定的角色。

袁慧莉的作品以其對傳統水墨技法的深刻理解和現代藝術語言的融合而著稱。她的創作過程是一種身體與心靈的舞蹈，每一筆墨、每一條線條都充滿了她對自然、生命和人類情感的深刻體悟。這次展覽的題名「元漱」意在表達她在創作過程中的純粹與自然，像水流潺潺，帶來清新的感官體驗。在這本展覽專刊中，觀眾可以看到袁慧莉在不同創作階段的代表作品，這些作品不僅展示了她在技法上的精湛，更體現了她在藝術理念上的不斷探索，以及帶入多元媒材進行實驗。

明代“止園”，是美術大師高居翰追尋五十年的中國園林美學典範。止園研究，由高居翰發起，先在國際上形成影響，繼而由中國學者接力，取得豐碩成果，然後再回到國際舞台，搭建起溝通中外的藝術橋梁，向世界展示中國文化的優美與博大。 更為可貴的是，止園背後的文化世家宜興吳氏，歷五百年仍然長盛。“止園”的一個“止”字，堪稱吳氏永不停止的原動力。我們可以看到在文化、藝術、政治等各界，有這個家族許多熠熠生輝的名字：吳亮、吳殿英、吳琳、吳瀛、吳祖光、新鳳霞、吳祖強、吳冠中、吳歡…… 可以說，本書始於中國繪畫與園林藝術的研究，而歸於吳氏家族故事的述說，展現的不僅是止園這一 “中國園林藍本”，更是宜興吳氏這一在歷史文化領域堪稱經典的家族案例。

膠彩畫家彭俞心老師畢業於東海大學美術學系研究所，曾榮獲全國美展、中部美展等佳績。此次展覽以「心象」為題，創作重心沈浸在自然、宇宙間，藉由意象承載心象，揮灑潛在記憶、情感和想像。作品運用光影、色彩的調和虛實變化，表達個人對於空間、環境的感受，展現幽微靜謐、朦朧詩意的心靈境地，傳達大自然與生命的和諧之美。

歷代以「花木」為主題的書畫繁多，清代宮廷卻出現大量單純描繪「花卉」的作品。畫中來自不同緯度、海拔高度，甚至從遙遠西方引進的花卉，如實呈現顏色及外型特徵，讓人能一眼辨識植物品種。題字內容也呈現由皇帝主導動植物考察，以文字和圖像重新紀錄、考證，形塑新知識的過程。展覽辨識畫中的花卉，結合植物標本及照片，邀請大家想像蒐羅各地奇花異草的宮廷花園樣貌。由於植物容易受氣候、環境影響而產生突變，花卉或許僅能短暫曇花一現，卻能存在於筆墨紙絹，不畏風霜寒暑皆能盛放。畫作既是皇帝移植花卉的視覺紀錄、考察及詠詩的載體，也是可以隨處懸掛、自由開閱的移動花園。

本專輯主題為「鹿港印象」，黃明山老師是彰化在地資深傑出的藝術家，作品筆墨傳神、擅於寫景造境，深刻體現東方藝術在意境中帶有禪意的美感。本紀念展專輯收錄作品表現文化之都鹿港的古樸風情及台灣山水印象，以純熟的筆觸、獨特的技巧盡情揮灑對家鄉的珍惜與愛戀，自然流動與筆墨痕跡不受框架所限，反映出藝術家的人文特質。

本次美術家接力展第112棒吳恭瑞老師投注畢生心力於水墨藝術，畢業於文化大學美術系的他，自大學時期開始沉浸於霧氣瀰漫的陽明山，迷濛的天色與蒼鬱的樹影交織，讓他醉心於不斷思索並探求生命的課題，透過繪畫尋求答案。吳恭瑞相信藝術可以改善社會風氣，因此其長期關注美術教育，投身教育現場，實踐並觀察藝術的必要性。

水墨畫家袁之靜老師1958年出生於臺中，於國立臺灣藝術大學書畫藝術研究所專攻水墨創作，曾任中興大學、中臺、朝陽科技大學講師、臺中市政府文化局大墩文化中心水墨畫教師等，同時擔任各畫會理事長，長年致力於書畫教學。袁之靜老師父親袁德炯先生，為臺中市資深優秀書法家。老師從小因家學淵源沉浸於詩詞、書法中，擅長描繪天地之美，師法自然，從寫生擴大創作視野，創作出一幅幅生動的作品，氣韻生動，讓觀者彷彿置身於千山萬水間。

膠彩畫家林菊珍老師1976年出生於臺中，2015年進入國立臺中教育大學美術研究所專攻膠彩，作品曾榮獲桃源美展首獎、南投縣玉山美術獎首獎、大墩美展第三名、磺溪美展優選暨全興獎、雲林文化藝術獎蟬聯三屆首獎獲免審查資格等多項殊榮。今年度入選第13屆臺中市美術家接力展，以「浮光掠影」為題，呈現近年來的膠彩創作成果。林菊珍老師描繪的光影充滿強勁的生命氣息，作品取材包含了水、光、波、影、花卉、蕨類等自然元素，透過礦物顏料、金銀箔等層層堆疊，勾勒出一幅幅動人景致，此外更結合水墨的表現風格，呈現膠彩繪畫的各種可能性。此次個展將展出「浮光掠影系列」及「花語系列」，展現剎那光影的意境美學，傳遞大自然的生生不息。

――｜張大千的藝術之旅｜―― 他慧心獨具，以巨匠之手，鎔鑄古今 以明清為師，上追宋元，直至唐與六朝 入古既深，復能超脫而出，開一代風氣之先 將中國古典繪畫推向現代作者是海內外研究張大千藝術的權威學者，本書將張大千置於中國繪畫史的脈絡中，從時代背景、山水畫、人物畫，勾勒出張氏繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係，以及他的復古與創新，剖析一代大師進行創造性「仿古」與「集大成」的藝術之旅。▎〈卷一〉張大千的崛起與時代 審視張大千崛起的歷程與藝術道路張大千是中國繪畫的集大成者，也是傳統的突破者。自上海藝壇出道時，適逢中國美術界傳統派與革新派之爭，張氏雖捨革新而就傳統，卻在其後追本溯源的藝術道路上屢屢創新，晚年開創極具現代感的潑墨潑彩技法，將傳統繪畫美學和宇宙觀與世界潮流接軌，以巨匠之手鎔鑄古今，完成中國繪畫的革新。張大千於一九二○至三○年代因學習及模仿石濤，在上海聲譽鵲起，帶動了一股二十世紀的石濤風潮，他自己則藉石濤開啟早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。彼時他與另一位傳統型畫家溥心畬齊名，被稱為「南張北溥」，作者以二人畫作的一系列對比，說明因藝術道路上的選擇不同，二人日後所代表的時代意義也就迥異了。抗戰期間，張大千因個人獨到的歷史眼光，在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫，使唐代寫實風格重生於他的人物畫（仕女）中，唐人濃豔的用色也深刻影響他日後的潑彩山水。後來寄寓海外，感受到抽象表現主義的世界潮流，催化了他的潑墨與潑彩風格相繼誕生，開中國山水畫「前無古人」之新境。▎〈卷二〉張大千的青綠山水 探究張大千早、中、晚期的青綠山水張大千是中國畫家中用色最成功也最獨特的，對顏色的使用大膽、敏銳，無人能及。本書收錄了他早、中、晚期的諸多代表性作品，透過大量代表性畫作，作者帶領我們細看他早期青綠山水畫作中的仿古與創新，中期青綠山水畫作中的敦煌影響與他對傳世古畫的復古，及至晚年大開大闔、開創天風海雨般的潑彩。一路深入剖析，搭配畫作實例，讓觀者得以一步步領略張大千不同時期的青綠山水之用色、布局、筆法、胸臆。▎〈卷三〉張大千的人物畫 探究張大千的人物畫：自畫像、仕女畫張大千是近代畫家中首見，長期大量的創作自畫像，用於社交及自我宣傳

「大道無門-江明賢藝術歷程」在策展人葉國新的精心策畫下，以五大主題加以呈現：一、懷鄉記情；二、千江萬嶺；三、興詩化境；四、造心物外；五、無法墨章。不論風格或題材；寫實或寫意；具象或抽象；山川、風景或建築，可窺見藝術家江明賢以中華文化為底蘊，師法自然，講求氣蘊，不僅寫物之形，也表達個人心緒流轉。

★★★成長必備「好習慣小繪本」系列★★★透過溫馨的生活小故事，引導孩子養成好習慣！再也不做事拖拖拉拉！樂樂最喜歡把「等一下」掛在嘴邊，吃飯、洗澡、寫作業都要等一下。直到有一天，「等一下」帶給樂樂意外的後果……引導孩子做事不再慢吞吞，養成自動自發的好習慣。★特別收錄――給爸爸媽媽的話★分享育兒小撇步給爸爸媽媽，改變孩子「等一下」的壞習慣。★好習慣小繪本系列★《好習慣小繪本：不沉迷玩手機》《好習慣小繪本：不哭鬧要玩具》《好習慣小繪本：待人有禮貌》《好習慣小繪本：把事情做好再玩》★生活自理小繪本系列★《生活自理小繪本：再見了尿布》《生活自理小繪本：快要憋不住了！》《生活自理小繪本：我愛洗澡》《生活自理小繪本：我去上學了！》本書特色：◆從孩子的視角出發：　貼近生活的故事情節，讓爸媽更了解孩子內心的想法與心情。◆溫馨的筆觸與畫風：　柔和的色系搭配生動的筆觸，吸引孩子注意力，也讓人感受到滿滿的溫柔與鼓勵。◆字體清晰好閱讀：　附有注音的清晰字體，不僅適合親子共讀，孩子也能嘗試獨立閱讀。愛上閱讀並培養良好的生活習慣其實就這麼簡單。◆厚紙圓角設計：　專為幼兒設計，不傷小手好翻閱。◆專業育兒小撇步：　文末附錄「給爸爸媽媽的話」，提供最專業的育兒知識與技巧，幫助爸爸媽媽引導孩子培養時間觀念，學會把事情做好再玩！＊適讀年齡：2歲以上

★★★成長必備「好習慣小繪本」系列★★★透過溫馨的生活小故事，引導孩子養成好習慣！教出懂禮貌的好孩子！樂樂開心的跟著爸爸去參加同學會，他學爸爸跟大家打招呼，卻被指正這樣不禮貌，到底是怎麼回事呢？引導孩子學會正確的表達方式，並養成說話有禮貌的好習慣。★特別收錄――給爸爸媽媽的話★分享育兒小撇步給爸爸媽媽，解決孩子說話不禮貌的壞習慣。★好習慣小繪本系列★《好習慣小繪本：不沉迷玩手機》《好習慣小繪本：不哭鬧要玩具》《好習慣小繪本：待人有禮貌》《好習慣小繪本：把事情做好再玩》★生活自理小繪本系列★《生活自理小繪本：再見了尿布》《生活自理小繪本：快要憋不住了！》《生活自理小繪本：我愛洗澡》《生活自理小繪本：我去上學了！》本書特色：◆從孩子的視角出發：　貼近生活的故事情節，讓爸媽更了解孩子內心的想法與心情。◆溫馨的筆觸與畫風：　柔和的色系搭配生動的筆觸，吸引孩子注意力，也讓人感受到滿滿的溫柔與鼓勵。◆字體清晰好閱讀：　附有注音的清晰字體，不僅適合親子共讀，孩子也能嘗試獨立閱讀。愛上閱讀並培養良好的生活習慣其實就這麼簡單。◆厚紙圓角設計：　專為幼兒設計，不傷小手好翻閱。◆專業育兒小撇步：　文末附錄「給爸爸媽媽的話」，提供最專業的育兒知識與技巧，幫助爸爸媽媽引導孩子學會正確的說話方式，成為有禮貌的好孩子！＊適讀年齡：2歲以上

陳炳宏老師1966年出生於臺北市，1989年畢業於國立臺灣藝專科學校，1995年負笈美國芳邦大學專研藝術創作，1997年學成後返台任教於高雄東方設計學院，2010年考取國立臺灣藝術大學書畫藝術博士班，並於2012年以副教授資格返回母校任教，並於2014年完成博士學位。曾榮獲全國美展、南瀛美展及吳三連藝術獎等殊榮，現任國立臺灣藝術大學書畫藝術學系系主任，化育莘莘學子無數。陳炳宏老師投入水墨創作已30年，他擅長透過水墨創作刻劃大眾的生活日常，反思各種社會議題，演繹獨特的人文色彩。創作歷程有描繪勤奮樸實人物的、反映現今社會女性覺醒的、流露對生命關照的，此外更有以臺灣意象「玉山」、「獼猴」等元素為主題的創作，搭配自撰的題畫詩，展現其取材的多樣。陳炳宏老師作品以精準的用色與大幅構圖詮釋眾生百態，觀賞其創作彷彿閱讀著一篇篇的人生故事，靜心品味其中細節總能與自身經歷產生連結，進而獲得不同的啟發。