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塞尚作品如何震撼和觸動里爾克的心靈？為創作開啟新境界的深刻記述「塞尚的偉大，唯有同樣卓越的詩人方能傳達。」——霍華德•摩斯（Howard Moss），《紐約客》（The New Yorker）保羅．塞尚（Paul Cézanne，1839-1906），法國後印象派畫家，被譽為「現代繪畫之父」。他的繪畫風格不僅影響了立體主義畫家，也對現代藝術發展產生了深遠影響。馬諦斯、畢卡索曾說：「塞尚是我們所有這些人的父。」1906年，塞尚離世。1907年秋天，里爾克在法國秋季藝術沙龍的塞尚回顧展中重睹塞尚，他將觀看塞尚作品後最為震撼和觸動心靈的文字記錄下來，化為三十封書信，寄給遠方的妻子：．藝術作品經常是貫徹在一個人的生命中一段經驗，有時會面臨走投無路的危機，但愈往前行，就愈深入隱私、深入個人，也更加獨特，直至藝術作品成為不可或缺、無法壓抑的存在。﹒雲，漂浮的雲；風，帶來急雨；在晴朗的高處，突然間就像照在強光反射鏡上的陽光，匆匆照耀著潮濕的物體，眩目反射出一片雪白。．在他的畫作中，貧窮卻全然化成富有，一種宏偉和華麗從他的內心湧出。這就是他從窮困中看到世界的方式。．我知道很多他晚年蹇困襤褸的日子，孩童們每天尾隨著他去畫室的路上，向他扔石頭，彷彿他是一隻衰老無用的狗。但在他的內心深處，卻有著多麼美麗的東西！本書不僅是里爾克對塞尚藝術的思考，還揭示了他對藝術本質、創作過程和表現力的理解。這些信件展示了他如何從塞尚的作品中汲取靈感，影響了他詩歌創作的方向。里爾克的觀察獨具洞見，將塞尚的色彩、形式和情感表達提升到哲學層面，使這本書成為藝術愛好者和研究者深入了解塞尚以及里爾克本人思想的重要著作。如果說對羅丹的研究啟發了他的詩作《新詩集》，塞尚對他的衝擊在這些書信中形成一股強烈而深遠的力量，影響了他的現代主義小說《馬爾特手記》。

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★韓秀　傾情鉅獻「古典主義能夠淋漓盡致地描繪平穩的地中海，卻無法描摹北方暴風的力量……」畫筆穿透風暴與雲霧，將自然化為情感的狂想曲他是色彩的魔術師，超越時代界限，掀起風景畫的革命浪潮威廉．透納（William Turner, 1775-1851），一位木訥寡言的倫敦紳士，卻透過狂野奔放的色彩創造出動人心魄的自然畫卷。他以無與倫比的天賦顛覆了古典藝術的框架，開啟浪漫主義的大門。透納的作畫理念，是一場與傳統藝術的背離，也是對光影與色彩的極致追求。他所處的19世紀初，古典主義嚴謹細膩的風格仍占主導，而透納卻選擇跳脫精確的輪廓，投入自然的流動變幻之中。他畫中的風景如詩如夢，光與色在畫布上躍動，猶如捕捉大自然的呼吸。═════ 透納畫布下的故事 ═════♦ 從製書坊的上色工作入門，透納如何成為玩轉色彩與光影的大師？♦ 透納的叛逆與挑戰精神，在早期看似刻板而做作的畫中早已初見端倪？♦ 如歌如詩的「風景畫」，史上第一位用色彩取代線條的藝術家？♦ 藉由刻劃自然的壯麗與衝突，透納探討了哪些歷史、社會與人類議題？♦ 一生不間斷地求新求變，老傳統與新技巧在透納筆下融匯成奇觀……韓秀的文字如流動的畫筆，描繪透納在詩意與光影間探索自我的過程與時代的碰撞。在古典與現代之間，他憑著堅定不移的意志走過無數的質疑與批評，將每一抹色彩都昇華為感覺，在生命裡布下了根系。自然的力量與人類命運聯結，風景便超越了單純的再現，成為思想的載體。他走在一條孤獨卻自由的路上，筆下的模糊與混沌卻吸引著後世的法國印象派大將，那竟是比印象派更印象派，比抽象藝術更抽象的風景……沿著字句間，走進那段色彩交響的時代，無論是震撼的海上風暴，還是靜謐的夕陽晚照，每一筆都流淌著透納的靈魂與力量。♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近六十幅透納作品2）大圖排版，名畫細節一覽無遺3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平4）錄入透納作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線5）本書隸屬的「藝術家」系列七本書中，有三本曾入選「好書大家讀」優良少年兒童讀物♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長王俊傑｜臺北市立美術館館長林秋芳｜臺南美術館館長郭怡汝｜不務正業的博物館吧楊　照｜作家、評論家

★想認識西洋藝術家，卻不得其門而入嗎？★美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人韓秀，以史家之觀點，小說之筆法，帶您深入故事現場。★數十幅精選作品，引領您進入藝術家的世界。《巴洛克藝術第一人――卡拉瓦喬》#喜歡在作品上打「聚光燈」的藝術家在黑死病蔓延義大利之際，黑衣騎士遇上了那道藝術之光，漆黑的世紀因此明亮起來……卡拉瓦喬是巴洛克藝術的先驅，他的一生，充滿革命性與戲劇化。他崇尚騎士精神，身體裡流著一股英雄血液。然而，這股正義之氣卻使他的一生顛沛流離，流亡成為他無法逃避的宿命。《神的兒子──埃爾．格雷考》#藝術大師畢卡索的啟蒙者在眾人都以文藝復興三傑(米開朗基羅、達文西、拉斐爾)為典範、紛紛前往義大利尋求藝術發展的機會時，只有他離開大家都嚮往的義大利，轉往西班牙發展，他就是來自希臘克里特島的埃爾‧格雷考。他尊崇自己內心的信念創作藝術，不但喚醒了西班牙的文藝復興，也為後世開闢一條嶄新的道路……《德意志的上帝代言人──杜勒》#與達‧文西齊名的斜槓藝術家文藝復興只有三傑？文藝復興不只發生於義大利，它可是全歐洲的盛會！杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是世界上第一位身兼出版家的插畫家、第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家、第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家……談到德國文藝復興，你不能不知道他！《矇矓的恆星──李奧納多‧達‧文西》#藝術史上空前絕後的一代通才李奧納多‧達‧文西是古今中外最知名的藝術家之一，但實際上大部分人卻可能對他的作品、以及李奧納多的故事知之甚少：在《最後的晚餐》的顏料中，隱藏了什麼樣的祕密？《聖母子與聖安納》的種種布局安排，代表了什麼？《蒙娜麗莎》這幅畫背後有什麼樣的故事？李奧納多與拉斐爾、米開朗基羅，這三大藝術生命又會掀起怎樣的時代狂潮？ 讓韓秀帶領我們回到極盡繁華、也極盡飄搖的的15世紀，解開真正的「達文西密碼」！《永遠的先行者──林布蘭》#啟蒙無數藝術家的光影大師林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）生於荷蘭萊登，以色彩鮮明的版畫與精湛的銅版蝕刻技術聞名於世，為巴洛克時期最具代表性的藝術家之一。早期善於以「明暗對照法」繪製栩栩如生的肖像，例如《杜爾普教授的解剖課》，他也因此畫一舉成為當時阿姆斯特丹最富有的人之一。但好景不長，因為受妻兒接連過世的打擊，1640年之後，林布蘭的畫筆不再濃墨重彩，他的畫布變得灰暗，人物形象追求自然、更加

「日本畫得放大看！才能看出濃縮於真跡中的高超畫技，彌補人類低落的凝視能力。」——高畑勳28位日本國寶級畫家，近40件經典傳世收藏吉卜力工作室創始人、日本動畫界殿堂級人物31堂美術課，帶你漫遊1200年日本美術史 本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自2003年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。✮回顧傳統的日本畫，毛筆與墨水便能完整掌握日本的大自然。✮日本畫的一大特徵是就算利用線條，也要盡力捕捉轉瞬即逝的「當下」。✮相較於和服，漆器更能顯示黑暗中的景色。但和服卻能掌握速度與風。✮屏風與紙門等多數的江戶繪畫不僅是畫作，也是充滿「裝飾與玩心」的生活用品。本書中，高畑勳精心評論的皆是日本美術史上的殿堂級瑰寶。作者率先從日本四大國寶繪卷展開巡禮，穿越平安、室町、鎌倉、桃山、江戶時代，逐一品味時間跨度長達逾千年歷史、優雅爭鳴的藝術名作，同時發掘當代細膩寫實的繪畫與動畫傑作。◎古代女性的「追劇」就是邊吃點心邊觀賞繪卷中的情愛故事？◎一幅「畫得不算好」的線描肖像畫卻成了日本國寶？◎雪舟的蒼涼水墨冬景竟被藝評家比喻為蒙特里安？◎為何孩童玩陀螺的景象是研究日本中世史的珍貴史料？◎繪有信長的安土城、秀吉的大阪城紙門畫的神祕天才畫師是誰？◎德川家康為何要人畫下他吃下唯一一場敗仗、好不容易撿回一條命後恐懼又狼狽的模樣？◎《螢火蟲之墓》的經典場景深受某件漆繪名作影響？作者以其深厚的藝術根柢和文化底蘊，和獨有的動畫導演視角，解讀畫作重要細節，從平安的繪卷、雪舟的水墨、狩野派的屏風畫，探幽宗達、光琳的造型藝術和北齋、廣重的浮世繪，以至東山魁夷、香月泰男等藝術史上的大師，引領讀者優游一千兩百年悠久璀璨的日本美術史。◈ ◈ ◈────常盤光長　《伴大納言繪卷》上卷之仰望應天門火災的人群優秀的連續型繪卷能夠將繪卷逐漸攤開的趣味之處發揮到最大極限。隨著地點移動與時間流逝，巧妙呈現故事情節，帶來觀賞電影或動畫般的興奮刺激。────東山魁夷　《樹根》當我思考哪些日本畫家曾描繪出樹木偉大的一面，最後得出的是只有東山魁夷一人。────熊谷守一　《初更之月》日本文化的一大特徵是圖樣以線條與色塊所構成。從始於平安時代的大和繪、浮世繪、漫畫到賽璐珞動畫，一

迷因吉娃娃X搞笑藝術史 X 暗黑克蘇魯每一筆吉畫，每一口珍珠，都在加深吉娃娃與人類之間的連結。最寵粉的吉娃娃繪師尼爾森式症出書啦！一次為你獻上33幅吉化的名畫世界！梵谷畫下《吉星高照夜》是因為預感邪神興起，精神因此變得愈加紊亂？孟克是因為在火山爆發後看見天空隱約不祥的野獸面孔而畫下《吶吉》？達文西的《維特魯威吉》藏有秘密通道的開啟暗語？藝術愛好者吉爾森被奇異夢境困擾，隨著調查，他發現這些「吉化名畫」並非巧合，而是來自邪神吉娃娃的腦控之力——牠暗中操控人類文明，甚至密謀全面入侵。隨著真相揭露，吉爾森驚覺自己早已陷入吉娃娃的陰謀之中……溫馨提醒：本書純屬虛構，如有雷同，僅為巧合。若你真的開始看到吉娃娃入侵地球的跡象，請保持冷靜，繼續喝你的珍珠奶茶，除非你聽見了牠們的低語……╳▊╳▊本書特點╳▊╳▊◉超高人氣佛系吉娃娃繪師尼爾森式症吉化名畫系列首次集結出版上市！◉用小說的趣味學習名畫知識，但你也可能會從此開始懷疑，每一幅名畫背後是否隱藏著吉娃娃的低語？◉書中穿插精選名畫知識補充框，越看越懸疑！◉33幅吉畫全彩印刷廣開裝訂，讓你更全面享受小吉的腦控，體驗被邪神吉娃娃召喚的奇妙震撼！◉ 精心呈現終局「吉樂園」大拉頁，視覺衝擊無與倫比！◉ 獨家收錄——尼爾森式症對粉絲的溫暖告白！

如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片，資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證，撰寫譯註三萬多字，並附贈專文導讀，帶領讀者進入狄倫幽深敏銳的思維，探索歌曲映射的廣袤世界。「人們往往把傳統和僵固混為一談。我們聽著老唱片，以為它是一件封在琥珀裡的物品，為我們懷舊的需求而存在。卻沒想過製作它需要付出的汗水、苦楚、憤怒與鮮血，也不去想它可能演變成什麼模樣。這張唱片充其量只是這群音樂人在那個當下的一幀快照。一幀快照也可以引人入勝、具有藝術價值，而正是時間長河中選擇的那個瞬間，使它得以不朽。」「音樂既屬於特定時代，又能超越時空。既能創造回憶，也構成了回憶本身……音樂是在時間裡建構的，猶如雕塑家或焊工在物理空間裡工作。音樂存在於時間之中，而得以超越時間，正如輪迴讓我們一次次重生，而得以超越生命。」──巴布．狄倫，《當代歌曲哲學》 《當代歌曲哲學》是巴布．狄倫自榮獲2016年諾貝爾文學獎以來首部發表的著作。 狄倫從2010年開始撰寫《當代歌曲哲學》，書中他展示了歌曲創作的藝術和工藝，有如一堂大師課程。 全書包含66篇文章，聚焦於其他音樂人的歌曲，從Stephen Foster到Elvis Costello，Hank Williams到Nina Simone。他剖析了他所謂的常見押韻的陷阱，分解一個單音節的增減如何影響一首歌，甚至闡釋藍草音樂與重金屬之間的關聯。這些文章以狄倫獨特的散文風格寫就而成，既神秘又變幻莫測，既辛酸又深刻，而且不時令人莞爾。雖然表面上文章的主題是音樂，但實際上更像是對人類狀況的冥想和反思。書中搭配約150張精挑細選的照片，與一系列如夢似幻的文字交織著，整本書有如一首史詩，為每首歌曲增添無比的魅力。 2020年，隨著Rough and Rowdy Ways專輯的發行，狄倫成為第一位在每個年代（自1960年代以來）都有專輯進入《告示牌》排行榜前40名的音樂人。《當代歌曲哲學》凝聚了多年來他對藝術的奉獻所積累的豐富知識和技能，如同他所做的一切，這部著作也是重大的藝術成就。★巴布．狄倫以本書展示歌曲創作的藝術和工藝，有如一堂大師課程。★資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證，撰寫譯註三萬多字及專文導讀。★隨書附《當代歌曲哲學》播放列表QR Code，讀者可邊讀邊聽，進入沉浸式的感官之旅。★如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片，並附贈馬世芳導讀別冊、巴布．狄倫

徐悲鴻，集藝術家與教育家於一身的偉大先驅，以其卓越的繪畫技藝和深邃的美學思想，成為中國現代藝術的開拓者。他不僅以西方寫實技法革新中國畫風，還用思想闡述藝術的本質與美學的精髓。徐悲鴻論美與藝吾所謂藝者，乃盡人力使造物無遁形；吾所謂美者，乃以最敏之感覺支配、增減，創造一自然境界，憑藝傳出之。藝可不借美而立（如寫風俗、寫像之逼真者），美必不可離藝而存。藝僅足供人參考，而美方足令人耽玩也。徐悲鴻論中國畫至詩人王維，創水墨山水，破除常格。於是張璪一筆寫兩棵古樹，大膽揮寫。劉明府之山水幛，據大詩人杜甫所贊「元氣淋漓幛猶濕，真宰上訴天應泣」者，必於歷來繪畫之方術大異。故唐畫既大成於已有之方術，又創新格，且多第一流人物從事於此，所以有中興之業也！徐悲鴻論藝術之品性人有善惡之分，藝有美醜之殊，一如味有香臭，理有是非，相對而立，並生並長，譬諸虱蒼蠅，夫乎不在，文物昌明之世，兩性界劃清晰，善者升張，寄惡者斂跡，暨乎末世，則漢奸亦處國中，盜賊時相接席，黑白溷淆，賢愚不分，及言藝事，則魚目混珠，騙術公行，張醜怪於通衢，設邪說以惑眾，在歐洲，若巴黎畫商，在中國，若海派小人，志在欺騙，行同盜賊，法所不禁，詬罵罔聞，市井賤民，生不知恥，溯其所以能存在與寄生社會之理由，約有數端：（1）其製作極易；（2）常人以為凡藝術即美，或視若無睹，漠不關心：（3）利用人之虛榮弱點心理；（4）有組織。徐悲鴻論中西藝術之異同與比較歐洲國家教育發達，人人有普通常識。故藝術家任何不文，必不致如吾國工匠多目不識丁者。溯中國之所以重視文人畫，無非求其雅。藝術中唯一惡魔為俗，西洋藝術亦同一觀點。特西洋藝術所標舉之德如華貴、高超、靜穆，次則雄強、壯麗，匪如中國審美觀念之簡單明瞭，僅標舉一雅字而已。★本書特色：本書第一部分精選徐悲鴻的藝術與美學思想，探討創作與感悟；第二部分為其自述生平，記錄藝術成長之路。透過大師文字，品味美學思想，提升審美能力，將審美融入一生的修行。

演員不需要投入和角色一樣的情感，而應該像飛行在半空的魔術師一樣，自由如風。拋開方法演技 卸下媚俗的鬼臉讓「遊戲」打開想像 帶來表演的真正樂趣！半世紀來最具啟發性的歐洲戲劇大師菲利普・高里耶表演心法全公開！獨樹一格的觀念開導 妙趣橫生的即興遊戲笑淚交織的人生秘辛 全在高里耶的棒喝中傾囊相授黃秋生、林嘉欣 熱血作序甄詠蓓、鄧壹齡 全方位導讀林如萍、陳雪甄、耿一偉 強力推薦 《酷刑師：戲劇大師菲利普・高里耶的表演秘笈》以獨特的對話體裁書寫，充分展現當代最具特色的戲劇大師菲利普．高里耶的性格，及其表演理念的精髓。這位師承法國戲劇藝術家賈克．樂寇的革命性戲劇導師，自1980年在巴黎創辦國際戲劇學校以來，持續吸引來自全球三十多個國家的戲劇人慕名而來。 全書透過「酷刑師」與高里耶充滿智慧與幽默的對談中，毫不保留地分享高里耶對表演的深刻見解：演員必須在舞台上尋找真實的愉悅感。字裏行間，記下豐富的表演練習，更收錄許多有趣的教學實例及其生平故事。充分展現出這位以嚴厲、直率聞名的戲劇導師，在藝術道路上真正突破的旅程。

【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS 1_COLUMNS設計人觀點／何以立設計人觀點／連浩延建築人觀點／趙璽軟裝師觀點／Lsy sophie 2_DESIGNArchitecture建築設計／Compluvium HouseInterior室內設計／謝榮雅的家Designer空間設計人／工一設計創辦人──王正行、袁丕宇、張豐祥 3_TOPIC──2025住宅設計特集 小空間住出大生活：住宅微型化下的舒適新標準居住空間的坪數逐年縮減，當家庭需求與有限坪數不成比例時，如何在不增加坪數的前提下創造更多且實用的房間，成為室內設計中的重要課題。 INTERVIEW從住宅微型化看空間設計的演變在土地資源日益稀缺、建築成本上升和房價不斷攀升的當前，住宅坪數微型化已成為建商應對房價和空間壓力的解決方案。隨著住宅空間縮小，如何在有限空間內滿足多樣生活需求並提供靈活使用方式，成為設計師規劃住宅的核心挑戰。本章節邀請設計師深入探討住宅微型化的發展趨勢，分析設計如何應對這一變化，並探討居住模式的演變及未來發展方向。 I-SELECT住宅微型化下的合理機能布局本章節從不同面積範圍的住宅出發，以「10坪以下」、「10-20坪」、「20-30坪」、「30-40坪」作為分類，探討設計師如何針對各

「客家音樂」是當代臺灣文化的重要表徵，它不僅是國家與地方機構保存永續的重要表現形式、藝術與教育工作者復振發揚的核心內容，也是官方與民間努力讓世界認識臺灣的聲音媒介。然而，文獻資料顯示，早在20世紀前半，「客家」在臺灣還不是一個常見的人群分類方式，遑論作為通用的音樂類型。從後見之明看來，臺灣客家音樂今日的文化生產與流通，實非歷史之固有狀態，而更應視為臺灣社會內部發展及其與外部環境接觸所衍生的產物。當代多樣的臺灣客家音樂表現源自何種族群與文化間交涉？它們經歷了哪些異同區辨與階段發展？它們持續受到什麼樣的詮釋與再創造？本書探討臺灣客家音樂歷史形構中的一連串事件，透過「互動」、「比較」、「中介」等取徑，來彰顯這些發聲行動的紋理特徵與社會文化意涵。

畫作，宛如一張張通往不同時空的門票， 提示著「我是誰？我從何而來？我將前往何方？」 這是一本致敬台灣美術史的書， 也是一場前所未見的島嶼藝遊。 從繁華市街到小鎮鹽地，從古蹟建築到日常光影。 台灣畫家「藝術蝦」讓你我看見── 「美術，不僅是個人情感的表達，也是生活記憶的延續。」 本書特色 ●不只是美術史，而是沉浸式的「歷史旅行」體驗── 「如畫的風景」，現在還存在嗎？以「旅繪」見長的台灣畫家藝術蝦，別從歷史介紹和實地踏查的角度，帶領讀者深入了解台灣的美術創作軌跡。全書由「遊覽美術史」和「主題式散步」穿插構成，不僅探尋過往，也讓人看見當代的風景。 ●從1920、1970年代的美術運動，探看社會變遷中的藝術狂潮── 1920與1970年代，分別是「新美術運動」、「鄉土美術運動」風起雲湧之際，也是社會劇烈變動、激發自我認同的關鍵時期。「我是誰？我從何而來？我將前往何方？」的提問，為藝術創作帶來巨大的能量與養分，形塑出那一代人獨特的風景觀。五十年過去，我們今日的生活場域，又是什麼樣貌呢？ ●用「藝術偵探」的眼光，尋訪畫筆下的風土台灣── 淡水的紅色波浪是哪些建築？貧瘠的鹽分地帶何以誕生最生猛繽紛的畫作？那些「在何處作畫？為什麼這麼畫？」的細節，唯有親身走訪才會豁然領悟。書中開展一趟趟的漫步記行，彷彿延續畫家的寫生傳統；沿路掇拾的景物密碼，更是有如偵探解謎般的驚喜。 ●向名畫致敬！「再發現」今日的風景 前輩畫家們走過什麼樣的大時代？我們又該如何「再發現」今日的風景？本書作者透過漫步訪查，尋找美術史上經典畫作的寫生地，並進一步以當代視角同題作畫，致敬〈南街殷賑〉、〈淡水夕照〉等名畫作品。相互對照，詮釋出屬於此刻的時代風貌。 透過散步， 將今日與過去串連在一起…… 過去的故事，就在我們的踏查中， 成為集體記憶的一部分。 －－藝術蝦 書籍簡介 從1920年代的新美術運動，到1970年代的鄉土美術運動，台灣的藝術家們在不同時代的風景中留下了他們的印記：大稻埕的繁華市街、淡水的紅色波浪、新竹的丘陵風光、鹽地的露天畫廊……這些，都成了畫布上的「景物密碼」。 一名隱於市井的藝術偵探，藝術蝦以作家與畫家的雙重視角親身走訪，試圖解讀這些筆觸裡的祕密：前輩畫家們為什麼選擇在這裡作畫？在什麼樣的時代氛圍下完成了這些作品？

揭櫫「開創未來的記憶」，安端．維德志於1988年接任「法蘭西喜劇院」的總裁。為了實踐繼往開來的要務，他規劃的新演出涵蓋希臘悲劇至廿世紀的反殖民主義力作，可說串連時代，面面俱到。在此同時，他堅持引入才華洋溢的導演，以激勵演員接觸不同的表演思維，力圖使經典再度煥發光芒。最重要的是，他導演了三齣引人入勝的大戲──《塞萊絲蒂娜》（羅哈斯）、《費加洛的婚禮》（博瑪榭），以及《伽利略的一生》（布雷希特）。維德志不幸於兩年後卒逝，經後續總裁持續努力，喜劇院與時並進。到艾里克．呂夫任內已為喜劇院塑造了敢於創新的形象。本書研究維德志於法蘭西喜劇院之建樹，解析他最後導演的三齣大戲，並對照青壯世代導演的版本，結尾探討他對當代法國劇場的啟發。

作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。

～繪師、動畫師、插畫家、設計師必讀的光影立體魔法～人氣插畫師「東京幻想」特別推薦！由透視名家匯整3年精華，教你如何運用立體感，讓每幅作品栩栩如生！【本書特色】◎從光線與陰影的基本原理，到透視陰影的深入解析，全面提升對空間立體感的掌握！◎提供豐富範例，涵蓋人物、建築與室內裝潢，掌握陰影在不同情境下的表現！◎以「三角形法則」和「四角形法則」為核心，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，簡單又實用！▌專文推薦人氣背景插畫師【東京幻想】當我們畫家直面被賦予的艱難方程式，並勇敢地迎接挑戰，甚至繼續探索下去時，那個過程本身就是一種美，讓人不禁為之陶醉。無論是初學者還是資深畫家，本書都將成為激勵所有畫家的重要著作。光線和陰影是構建立體感的關鍵元素，理解透視的精髓更能讓畫作如同真實世界般生動。對於每一位熱愛手繪或插畫的讀者來說，光與影的完美結合是展現深度和空間感的強大武器！本書涵蓋各種透視圖的陰影繪製技巧，從最基本的平面圖、立面圖陰影開始，逐步深入單點、兩點、三點透視的複雜陰影變化。無論是從俯瞰角度繪製建築物的陰影，還是繪製落在階梯、柱子上的光影，每一章節都有實際案例解說，並提供詳細的步驟指引與技巧解析！特別介紹【三角形法則】和【四角形法則】等簡單又實用的陰影繪製法，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，不僅能幫助讀者輕鬆掌握陰影的準確位置和走向，還能讓光影效果變得更加自然與生動。無論您是繪畫初學者，還是已有一定基礎的愛好者，《陰影描繪法：掌握透視光影基礎，讓你的繪畫更立體！》都能幫助您領會陰影繪製的精髓，準確提升每個作品的立體感和空間感。快來探索光影的奇妙世界，開啟屬於您的繪畫之旅吧！

本書為佛光緣美術館三十周年紀念專輯，內含豐富的彩色圖版及大事記，詳實記錄佛光緣美術館的創辦歷程和願景。 佛光緣美術館創辦人星雲大師立下四大宗旨之一「以文化弘揚佛法」，多年來致力於佛教與藝術結合，以期提供大眾更多淨化心靈、美化生活的因緣，於是在世界各地廣興美術館、舉辦展覽，積極與民眾互動。1983 年，佛光山佛教文物陳列館啟用，成為台灣第一所專門典藏佛教文物的博物館；1988 年，在美國西來寺設立佛教寶藏館等，之後也陸續在世界各國建立新的連鎖性美術館，至今已有三十年。 本書與讀者分享佛光緣美術館成立三十周年的喜悅，由開山祖師星雲大師、佛光山住持心保和尚、佛光緣美術館總館長如常法師撰寫的序文為首，書中內容主要分為四大單元：千年流轉、零距離美術館、美術館跨界觀點、美學無界，向讀者娓娓道來佛光緣美術館的創辦緣起與歷程，爬梳美術館點滴累積的成果，展望未來發展的願景，同慶美術館走過的半甲子歲月。

────✦ 大‧人‧感‧的‧漫‧步‧旅‧行‧提‧案 ✦────把「名建築」與品嘗「美食」之間畫上等號開始享受城市漫步及參觀名建築的樂趣〈〈〈京都，再去幾次都可以〉〉〉京都永遠有探索不完的驚喜，永遠有挖掘不完的美好。在名家建築裡享用老派的餐點，在餐點裡感受往昔時光，這些名建築經常伴隨著雋永的咖啡店餐廳，在老時光的洗禮之下，飽餐一頓舊昔的美味。────✦國立京都國際會館✦──── ◇設計者：大谷幸夫 ◇完工年：1966年以自然的方式融入周圍比叡山與寶池等風光明媚的景色與古都京都的景觀中，由梯形與倒梯形組成的建築物構成，讓人聯想到合掌造型等日本傳統的建築風格或神社的正殿。▌The Grill／傳統牛肉咖哩咖哩是由炒成焦糖色的洋蔥與西式高湯細火慢燉地慢慢熟成，再以奶油調味。風味十分醇厚有層次。────✦京都寶池皇家王子大飯店✦────◇設計者：村野藤吾 ◇完工年：1986年富麗堂皇的飯店與周圍的自然合而為一。村野藤吾在晚年參與的專案作品，勾勒出流麗的曲線，與周圍的自然融為一體的空間與京都的街道，別有一番風味，能讓人舒緩地放鬆身心，深受觀光客的喜愛。▌茶寮／日本庭園中的茶室建築。是京都唯一可以品嘗到以裏千家出入的店聞名的懷石料理餐廳「辻留」外賣的地方。▌ITO-ZAKURA主餐廳／班尼迪克蛋、低溫油封鴨胸肉、高麗菜與蔬菜凍派包廂保留原始的設計，可以更靠近地感覺窗外的中庭就在身旁。由具有蔬菜品嘗師執照的主廚研發的菜單，早餐「班尼迪克蛋」，午餐的前菜「低溫油封鴨胸肉」，春季「高麗菜與蔬菜凍派」。▌休息室 MIZU-NO-NE／水音蛋糕捲用白味噌、美山牛奶、宇治的放養雞蛋再加上蜂蜜一起烘烤的蛋糕體，將椰子風味的草莓醬和卡士達醬捲起來，做成「水音蛋糕捲」。 ────✦FORTUNE GARDEN KYOTO✦────(島津製作所河原町總公司舊址)◇設計者：武田五一・荒川義夫 ◇完工年：1986年融入了西班牙及分離主義等近代西洋建築意趣的建築物由武田五一負責監修、荒川義夫負責設計。南側同樣由武田五一擔任意匠設計的京都市役所本廳舍也於同年落成。▌FORTUNE GARDEN KYOTO／鬆餅有名為「帶來幸運的庭園」，充滿京都風味的竹林中庭，以及餐廳、婚禮會場、宴會廳等空間。頂級的鬆餅是用鐵板和烤箱把加入蛋白霜的麵糊烤得鬆鬆軟軟，附上鮮奶油的「鬆餅」。再淋上楓糖漿與焦糖醬一起享用。────

▚▚全球長銷二十年經典▞▞▟3大色彩關鍵╳13堂練習課╳125張圖解▙▄數百萬讀者盛讚，最簡明實用的系統化色彩運用入門▄給藝術家、設計師和所有對色彩感興趣的讀者從觀察、理解到活用色彩，跟著繪畫名師一步一步養成藝術家之眼！曾出版狂銷全球四百萬冊《像藝術家一樣思考》的繪畫名師貝蒂．愛德華，這次就像藝術家從素描進階到彩繪一樣，帶領讀者從黑白世界步入繽紛多彩的境界！色彩從何而來？是什麼構成和諧的色彩？要怎麼畫下眼前萬物的顏色？我們如何運用色彩？書中內容分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩。逐步引領你掌握色彩的三大屬性──色相、明度、彩度，以及其相互關係，並透過循序漸進的實作練習，包括繪畫材料資訊，幫助你靈活運用互補色，準確理解光線對色彩的影響，進而學會輕鬆搭配且創造出和諧的色彩組合。同時，作者也結合心理學，分析隱藏於色彩中的情緒與文化意涵。系統化的學習，讓你在繽紛絢爛的色彩世界中自由馳騁——▄練習：辨認色相、明度與彩度分析3大屬性，看懂眼前事物的色彩。▄練習：用互補色、色彩三屬性轉變色彩跟隨6步驟，複製、翻轉、再玩轉，創造出和諧的色彩。▄練習：花卉靜物畫掌握繪畫3階段，將感知到的實際色彩化為美麗畫作。「唯有熱愛色彩的人，才能領略色彩的美麗與無所不在。人人都可以使用色彩，但只有獻身於色的人，才能窺見色彩的奧祕。」只要掌握3大色彩關鍵、跟著本書13堂課練習，你就能學會分析眼前撼動靈魂的五光十色，並有效一步一步將之實際畫下來、創造出屬於自己的斑斕宇宙！本書特色 深入淺出的系統化教學，完整理解色彩基礎理論與詞彙。 實用的配色方法，步驟式練習如何混色、調整色相、明度與飽和度、補色轉換等。 結合心理學與色彩感知，學會欣賞和應用色彩的意義與象徵。

★ 超人氣繪師DSマイル！日本正式授權中文版！★ 中文版的製作規格比照日版，從紙材到印刷全都以日版為標準，整體有過之而無不及！眾所期盼的中文版！初畫集！散發著眩目的光芒，宛如透明般的少女們。DSマイル所描繪的清新感插畫，一切的軌跡在此展現――本書收錄了約１５０幅精選的原創插畫、商業作品。包含特別為本書新繪製的插畫、至今的個人原創作品，還有許多張廣泛客戶群的商業作品――例如：知名遊戲「碧藍航線」、「少女前線」、「一生推不如一生戀」等角色立繪、插圖，以及輕小說「育ちざかりの教え子がやけにエモい」、「ホヅミ先生と茉莉くんと。」等封面插圖，還有「初音未來」等等……許多領域的商業創作。除了美麗的插畫外，還收錄了DSマイル老師的獨家Q&A訪談，職人的心路歷程分享，讓人受用無窮。★ DSマイル的繪畫教學書中文版也是由我們出版！《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.3)講師：DSマイル》好評發售中～

★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！▎讀者盛讚「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」▎內容簡介「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠帶你一步步剖析新海誠的世界！以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法，以及他想要嘗試的挑戰。《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。

穿越詩畫茶香時空，細品名作中的茶文化故事以筆墨記錄下茶香歲月，讓經典在掌中重現 《詩畫裡的中國茶》是一部融合詩詞、書畫與茶文化的獨特讀物，內容涵蓋唐、宋、元、明、清歷朝與茶相關的著名詩詞及傳世畫作。全書以茶為主題，透過深入解析作品的創作背景和藝術特色，在撲面而來的古典書香氣息中，再現歷代茶飲風尚。讀者可以在欣賞書畫中的壯美山河和各色人物時，感受詩詞畫作背後的情感表達與茶文化故事，與歷史的經典之作進行一場跨越時空的對話。 書中不僅整理了茶文化在歷朝歷代中的變遷與發展，也深挖詩詞與畫作中「借物言志」的藝術表現，展現了茶作為文化符號的多樣性與深刻內涵。從李白的「且將新火試新茶」，到蘇軾的「欲把西湖比西子」，再到文徵明的《茶具十詠圖》，本書帶領讀者領略詩畫背後的茶香與書香交融的世界，展現中國傳統文化的博大精深。 除了詩畫解讀與文化欣賞，這本書還具有實用的功能設計，兼具讀書手帳的特性。讀者可以透過書中的經典詩詞誦讀和畫作剖析，增進對傳統文化的理解；同時，書中特別設置了藏品打卡功能，讓你在閱讀的過程中記錄下屬於自己的「筆墨茶香」。這樣的設計，既增添了互動性，也激發了讀者的參與感，使每一次翻閱都成為一次與茶文化的深度交流。 更值得一提的是，《詩畫裡的中國茶》緊扣現代人追求品茗休閒的生活潮流，帶領讀者重新審視中國茶文化的藝術與情感價值。無論是作為茶文化愛好者的日常讀物，還是傳統文化學習的入門書，這部作品都能以其深刻的文化內涵和清雅的藝術氣息，讓傳世經典「活」在當下。翻開這本書，讓茶香伴書香，細品詩畫中的茶意人生，感受傳統文化在時光流轉中的永恆魅力。