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莊明中1963出生於臺灣臺中市，童年臺中濱海的生活記憶及迎著海風寫生的深刻體驗，開啟他描寫遼闊海洋的系列創作。本次展出新作和近四十年階段性的代表作，呈現完整的創作歷程。展覽大致分為五個創作脈絡：(一)、生活紀實，鄉土風情。(二)、學院滋養，時空節奏。(三)、心象之旅，情感流動。(四)、魚的敘事，海洋印記。(五)、自我劇場，心海凝視。從這些發展的脈絡中可看出莊明中面對藝術創作的熱情與執著。

2025年為臺灣前輩畫家陳澄波先生130週年紀念，陳澄波文化基金會與國立臺灣博物館共同策展「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」。從早期知識份子／藝術家的視野下與本館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，匯集而成今日島嶼之貌，而所擁有的幸福滋味。

*眾所期待39年！台灣劇照師劉振祥史詩級攝影巨作重磅上市*設計大師——劉開重出江湖親自操刀設計，以經典印刷精粹再現台灣新電影力量*重金打造工藝級裝禎，必須典藏——・裸背精裝：封面前後厚磅紙板裸背穿線，閱讀時每一頁皆可完全攤平，讓照片魅力躍然紙上書背加裱絲光棉布，絹印單色白・史詩級封面： 書名燙霧黑打凹、網印，交層打造氣勢 書腰精選義大利環保奇幻紙，以三特色油墨特調印刷・內頁特色印刷：二色黑（黑＋DIC515）＋大塊經典綠：由劉開大師親自調色，仿照底片、九份礦區獨特的濃冽色澤・高質感凝雪映畫＋絕美青色紙：精選不同紙張，呼應劇照、工作照和電影人對談文字精華《戀戀風塵》三十九週年紀念攝影界大師張照堂口中的「八眼蜘蛛」台灣劇照師劉振祥首次公開，從未曝光的珍貴影像！「劇照攝影師更像是片場的旁觀者，用自己的視角捕捉電影鏡頭未涵蓋的故事⋯⋯我不僅是在拍攝電影劇照，還是在用紀實攝影的方式，記錄著一個真實發生的故事。」——劉振祥用一百五十張經典劇照，重返最讓台灣人戀戀不捨的年代這是一段關於台灣電影，關於侯孝賢導演，關於一群懷抱電影夢的年輕人，以及那個時代獨特片場文化的珍貴紀錄。一致強推（按姓氏筆畫排序）——王耿瑜（電影人）吳念真（導演）陳明章（音樂人）陳懷恩（導演）聞天祥（台北金馬影展執行委員會執行長）謝佩霓（藝術評論家）不只是攝影，一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一，也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄，以及幕後工作照的完整記錄，不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節，也提供讀者更宏觀的觀看視野，得以一窺電影的戲內以及戲外。本書內容分三部分：第一部，以紙上電影方式再現台灣經典代表電影《戀戀風塵》，透過翻閱書本的方式，讓影像躍然於紙上，彷彿觀看電影的饗宴。第二部收錄《戀戀風塵》電影職人對談。由本書作者劇照師劉振祥、連同電影《戀戀風塵》的重要推手：陳懷恩（助導）、王耿瑜（場記），以及藝術評論家謝佩霓老師，四手聯談電影拍攝背後的職人美學和堅持。第三部收錄劉振祥老師從未公開過的《戀戀風塵》工作照，捕捉下許多珍貴難得的畫面，更讓讀者可以一窺那個讓所有台灣人戀戀不捨的年代。本書特色重金打照工藝級裝禎設計，國寶級設計大師劉開親自操刀。收錄電影幕後細談職人美學：由

住宅是人類活動的必要建築物之一，藉由住宅之圍蔽，得以遮風避雨，並安身立命於其中。但住宅絕對不僅只是物理性的「建築物」，世界上有非常多樣之住宅樣貌，分別反映不同時空背景下各種人群對於住居這件事之看法及手段。最終完成之住宅形貌，可能受到所在地的氣候條件影響、可能受到建築材料取得與否之影響，亦可能受到文明傳播影響，從而接受或融入更多元的住宅元素，但某些住宅元素也會隨著時代演變而消失。 臺灣因其特殊之地理條件與歷史發展過程，因此累積非常多樣的住宅文化，如千千岩助太郎記錄之原住民建築樣態，由北而南，多所不同。隨著不同族群與政權在臺灣的更替，亦為臺灣帶來漢式、日式、西洋式等多種住宅樣態。 2024年適逢荷蘭東印度公司進入大員，創建熱蘭遮堡400週年。該事件不僅使臺灣被捲入大航海時代國際貿易體系的世界舞臺，也開啟今臺南市長達260餘年作為臺灣首府地位。為紀念此事，本書乃以「府城住宅400年」為題，預期以留存的宅第類「文化資產」為中心，帶領讀者認識400年來出現在「府城」及其周遭區域多樣的住宅文化。

我的麻醉醫師生涯，經歷不計其數的開刀房場景，直到2009年退休為止。回想起來，患者麻醉後不省人事，但是緊張才要開始。執刀醫師聚精會神的眼睛，一如我的眼睛；執刀醫師靈巧的雙手神經，彷彿連接著我動筆的手，和另外一隻不知不覺緊張著的手。這本書就是收集了這樣畫出來的一些「速寫」，是相當「快速」的描寫，也是捕捉我麻醉醫師三十五年職業生涯的精準紀錄。

「或許我孤陋寡聞，但以我所知，舒明儼然是華文寫作界堪稱日本電影專家第一人。他的最新著述《日本電影人物志》，繼續為我們從多角度介紹日本電影歷史、導演和演員的重要人物，讓我們開心地挖掘『日本電影』這個寶藏。」——黃國兆，資深電影文化人、導演「日本電影充滿魅力四射的演員、才華橫溢的導演。舒明以人物志作為體裁，不只用人物勾勒日本電影史，更重要是以詳盡資料，把傳奇人物活現於新一代影迷眼前。涉獵日本經典影片未深的影迷，此書可作啟蒙，觀影經歷較深的，亦能拓闊視野。」——劉偉霖，《用日本電影讀日本文學：從夏目漱石到村上春樹》作者

運用工筆畫細膩寫實線條，加上木雕立體觀點，利用植物鞣製皮革高延展可塑性，創作自然寫實的皮雕作品，有別於傳統技法表現偏向美式風格的皮雕，更能展現台灣或個人特色。

★2021年金馬獎終身成就獎得主蔡揚名專書★★國家電影及視聽文化中心、遠流共同出版★★揭開台灣電影系譜外的黑色江湖★ 從地方戲院經理，到台語片第一小生從商業類型片賣座導演，到台灣黑幫電影開拓者一九三九年出生於雲林北港的蔡揚名，養父是經營酒家的流氓，養母是來自淡水的酒家女。跌宕曲折的出身，彷彿預示了充滿戲劇性的從影生涯，亦成為日後創作的養分。十五歲北上，蔡揚名經歷洗衣店學徒、戲院經理，直到報名演員海選、參加訓練班，以藝名「陽明」，演出《金色夜叉》等逾一百五十部電影，風靡無數粉絲，不只是台語片時期第一位與女明星同酬的男明星，更晉身為第一小生。後因緣際會轉執導筒，一九七○年代蔡揚名赴港，被邵氏延攬成為簽約導演。香港經驗不長，然愈益磨利了敏銳直覺與精準眼光。返台後，從武俠、警匪、鄉土到寫實，開展出商業類型電影的多元路線；更在與彼時電檢制度的相互角力下，殺出一條社會寫實片的「血路」，執導《大頭仔》「黑幫電影三部曲」等作品，而被稱為「台灣黑電影教父」，並獲得第58屆金馬獎終身成就獎。 再現傳說中的銀幕風雲填補彌足珍貴的台灣電影史光譜本書透過長時間的第一手訪談，爬梳龐雜的影像、圖象與文字史料，深入蔡揚名橫跨數十年的生涯長河，除了記錄他的出身成長、各階段的際遇與抉擇、不同角色的挑戰與養成等等，從這位歷任場記、演員、編劇、導演、策劃與監製的資深影人視角，更可窺見台灣電影一路以來披荊斬棘、土法煉鋼的發展軌跡。例如劇組以大鋼鍋將白沙灣因冬雨而烏黑潮濕的沙子「炒白」，以營造武俠片中的大漠場景氛圍；團隊遠赴日本拍攝時，透過黑道人脈解決當地街頭拍攝許可問題的關卡；嚴行電影檢查制度的年代，電影人如何突破官方的各種限制等等。書中還可以窺見諸多大家耳熟能詳的影人身影，例如倪匡、邱剛健、吳念真曾是蔡揚名的編劇；袁和平、成龍是他的武術指導；侯孝賢是他的場記；朱延平是他的副導；蔡瀾、吳敦是他的製片……人稱「蔡老大」的蔡揚名亦不忘提攜後進，包括栽培四位日後皆獨當一面的弟子：陳俊良、林鷹、朱延平、楊立國，還有繼承衣缽的三個孩子：蔡政良、蔡岳勳、蔡宓潔。在史料缺漏、膠卷佚失等現實條件下，本書蒐羅整理諸多電影作品的本事情節，補足歷史細節，更藉以再現當年社會文化背景。書末附錄數篇重要資料：概述影響甚深的電檢制度專文〈與剪刀共舞的台灣黑電影〉、蔡揚名生平大事紀要、電影作品年表等，同時收錄珍貴歷史照片、電影海報、報紙廣

管理應用能力的培養必須務實於在地化的實務情境！如果你身在其中，你會怎麼做？藝術行政與管理的學術知識系統，很大比例來自於歐美國家藝文組織的經驗。因為這些地區的專業發展悠久，產業有成熟的專業經理人制度，組織治理嚴謹且面對社會課責。在課堂上，這些國外組織個案雖然可以作為觀念建立的理想參考，卻無法完全落實於台灣體制中的應用。反觀國內研究，因大型藝文機構多為公設，採科層體制，而民間則多為小型、微型組織。個案分析上經常受限於營運資訊籠統不透明，更囿於人際利害關係的動輒得咎，難以深入探討管理問題及決策成本揭露，而淪為歌功頌德的劇本。為了更貼近管理決策的真實情景，本書刻意採用情境式書寫，模擬重現管理現場，每一則案例練習都基於真實的在地組織管理研究。由作者進入管理現場辨識管理問題的意涵，再從讀者的角度重構管理問題情境，旨在提供管理決策的練習。

集結臺灣36位水彩名家，到蘭嶼當了五天島民，寫生、創作、發呆、看海。中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。籌辦過非常多的水彩藝術相關活動，也造就了許多水彩藝術家的成功。「寫生」，是目前在國際上非常熱門的藝術活動。更是許多藝術創作者的的朝聖之路。臺灣的景色各具魅力，這些年來，亞太水彩協會在全台各縣市留下了數不盡的寫生足跡。此次的藝術之旅，隨著江翊民執行長的腳步，來到了台灣的離島——蘭嶼，除了體驗島上的風土民情，也將繪畫藝術融入其中，特別是以水彩寫生的方式，紀錄下蘭嶼豐富的人文景色，將它們記錄在各自的寫生本中。五天的時間裡，藝術家們深入當地的生活，探索島上的文化、風景和居民的故事，最終創作出126張作品。這次本會精心策劃的專書《到蘭嶼當五天的島民吧——靈感X創作》，旨在深入紀錄每位創作者在五天島民生活中的心路歷程和創作成果。書中包含三個重要章節「靈感之源—藝術家在島上的自白」、「創作足跡—藝術家的蘭嶼探索」和「畫出內心的真實—技巧與心靈的交織」。在「靈感之源」中，藝術家們分享他們在蘭嶼的獨特經歷和感受，揭示了創作背後的思考與情感，讓讀者深入理解每幅作品所蘊含的靈魂。在「創作足跡」中，我們將跟隨他們的腳步，探索島上的風景、人文和生態，感受那些激發靈感的瞬間，了解藝術家如何將日常生活轉化為藝術創作。而最後「畫出內心的真實」，則深入探討技巧與心靈的交織，藝術家們分享他們在創作過程中所面臨的挑戰和突破，讓讀者看到自我追尋到成就達成的真實過程。這些故事不僅激勵人心，還展現了水彩藝術的獨特魅力。後記部分，我們特別呈現了章節「我們在島上的樣子」，兩位藝術家分享了他們的日記，將那些有趣的、感人的、以及充滿美感的瞬間一一記錄下來。這些日記中，充滿了笑聲與溫暖的回憶，從首次駕駛摩托車的緊張到在雨中尋找靈感的冒險，每一個小插曲都讓我們更加貼近彼此。無論是共品當地美食時的趣事，還是一起在海邊捕捉夕陽的那一刻，這些珍貴的點滴都將成為永恆的記憶。無論您是水彩藝術的愛好者，還是渴望了解藝術家創作過程的讀者，這部作品將成為您不可或缺的參考和靈感來源。每一頁都蘊含著藝術家的心血，邀請您一同見證這段精彩的藝術旅程。

★草間彌生最完整回顧專書★☆橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖☆擁有這本書，就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館「時間終於向我投來善意的目光。但這已不再重要，因為我正奔向未來。」——草間彌生 你對草間彌生的印象是什麼？ 是作品中的南瓜和無限圓點？是作風狂放不羈的前衛女王？還是那個總是堅持不斷手繪重複圖案的刻苦藝術家？ 打開這本書，你將會走進草間彌生的世界： 〈訪談〉為草間與大阪國立美術館館長建畠晢的對談，草間自述如何因童年創傷及幻覺經驗走上創作之路，以及早年在紐約艱苦的創作生活；〈概述〉為藝術史學者蘿拉・霍普曼撰寫的專文，以兩萬字篇幅，回顧草間彌生於五零至九零年代的創作軌跡，以草間的重大人生事件，如移居紐約、重返日本為軸，搭配「無限之網」和「積累」系列、〈聚合：千船展〉、〈草間的偷窺秀〉、〈自戀庭園〉、「解剖爆炸」等指標性作品及乍現行動（happening），分析草間的創作動機，呈現草間在不同時期的創作風格及關注面向的流變。〈焦點〉針對草間1966年於德國展出的環境作品〈壓迫意象〉進行小篇幅特寫，這是草間進入歐洲大眾視野的代表作，也是她在環境藝術上的一大突破；〈詩選〉精選六首草間喜愛的日本詩人石川啄木之作，可一窺草間與石川創作心境的互相映射；〈書寫〉收錄較少見於臺灣的草間文字創作，包含5篇小說節錄、23首詩作，以及7篇乍現行動新聞稿，讀者得以展望草間的不同面向；〈補遺〉同樣是長篇幅專文，更新草間彌生進入二十一世紀後的創作，及又一次的風格轉向。正文結束後的「附錄」，則收錄超過500則與草間相關之專著、訪談、研究題名，收藏草間作品之博物館清單及全書作品圖片索引，最重要的是草間彌生的完整年表，詳列超過400件草間作品創作年份及展覽名稱地點，創作歷程一次掌握。 最終，闔上這本書，你會發現，這些都是草間彌生——或許也都不是，因為她從不願被定義、拒絕被貼上任何標籤；也許她仍是當年那個初次見到幻覺的小女孩，只想擺脫眼前的一切。而就在這不斷創作、不斷逃離又復返的過程裡，她早已為自己打造出一個可以忘卻肉身、拋開世俗羈絆的空間；她就像乘著一艘美麗的小船，緩緩駛向永恆，而我們只是幸運的站在岸邊，驚鴻一瞥。「我為了活下來所追求的自我革命，實際上是走向死亡的手段。我現在正處於為了讓靈魂安息而進行藝術創作的階段，而我擁抱這一切。」 本書收錄草間彌生近兩百幅代表作，範圍

以戰鬥號角般激昂的越調、 祭海儀式中的懷梆、 鄉民自學的中原音韻大平調、 到夫妻對唱的蜜樣二夾弦， 每個曲種背後都有著深厚的民俗背景和生活氣息， 表現出中原文化的鮮活生命力。 ▶越調：河南地方戲曲的流派與特色 越調是河南省地方戲曲劇種之一。它主要流行於河南省的南部、東部，越調的主奏樂器早期是象鼻四弦，後來一般用墜胡。 越調自誕生地四外流傳時，「音隨地改」，形成了「上路」、「下路」、「南邊」等地域流派。上路越調以南陽為中心，是越調的母調。唱腔質樸、婉轉、細膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣，具秦腔的元素。 下路越調以許昌、漯河、周口為中心，又稱「小越調」。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。南邊越調以襄陽為中心，向十堰等地擴散，與上路越調比較相似。 ▶大弦戲：源流、傳承與代表劇目 大弦戲原稱「公興班」，又名「弦子戲」，是一個古老而稀有的多聲腔劇種，它以河南開封、濮陽為中心，流行於河南省東北部、河北省南部、山東省西南部一帶。 一般認為大弦戲與唐代宮廷的梨園戲有一定的淵源關係，在演變發展過程中，又繼承了宋元雜劇北曲的傳統。 大弦戲劇目原有500餘本，內容以忠奸鬥爭、殺伐征戰及除霸安良為主.代表性劇目有《反五關》、《黑石關》、《楊府選將》、《戰洛陽》、《下南唐》、《孫武子興兵》、《黃花寺》、《西廂記》、《兩架山》等。 ▶豫劇：河南戲曲的發展與特色 豫劇是發源於河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。 豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、咬字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士的歡迎。 豫劇因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名「河南梆子」，是在繼承河南梆子的基礎上，透過不斷改革和創新發展起來的，與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲。 ▶大平調：濮陽古老劇種的源流與特色 大平調源於濮陽民間，是在開州，即濮陽土生土長的一個古老劇種，故過去又稱「開州平」。 大平調是板腔體梆戲，因梆子灼目貫耳，又稱「大梆戲」、「打油梆」。其唱腔旋律圓潤平緩，又是中原地方音韻，故也稱「平調」。又因該劇種上演劇目均為朝綱大事，演員陣容龐大，群眾歷來視為大戲，為與其他劇種相區別，平調就逐步定名為「大平調」。 大平調有深厚的群眾基礎和很高的藝術價值，從明代誕生起，就深受群眾的歡迎和喜愛，使這一藝術表演形式從「板凳頭」，逐漸成長為

「彈鋼琴的傳統」和其他手藝一樣，是經由師徒承傳的，所以我們只有在知道每位偉大鋼琴家的歷史環境和承傳派別與風格之後，才能了解他們在鋼琴上所表現出來的特色。從19 世紀到20 世紀初期（約從1890 年到1920 年間）算是一個傳奇的「鋼琴黃金年代」，這些鋼琴大師們幾乎都是傳承自李斯特，以及晚李斯特三十年的雷協悌茲基兩位傳奇鋼琴家，這兩位偉大的鋼琴名師可說是現代鋼琴彈奏的「祖師爺」，也因此只有在認識他們的教學理念和音樂觀念之後，才能了解鋼琴彈奏的承傳系脈。理解此時期的演奏特色與承傳後，接著介紹20世紀後較為自成一格的鋼琴家、新客觀(NeueSachlichkeit) 時代講求完全忠於原典版的冷靜演奏傳統等等。以彈奏風格來說，李斯特學生比較大家風範；而雷協悌茲基學生們則比較像維也納風格般地優雅、纖細與感傷，同時也比較注重細節。本書除了將鋼琴家們的師承流派做了系統的梳理，更特別將值得聆聽的歷史演奏錄音列出、賞析，讀者可以依據書後的歷史演奏錄音列表搭配內文介紹，認識當時的鋼琴彈奏風格。

在這本《古典音樂百科》古典音樂書中，了解世界上最偉大的古典作品和音樂傳統！作為引人入勝的「大創意系列」的一部分，本書以簡單易懂的形式解決了棘手的內容和主題。在概述指南中了解古典音樂，非常適合想要吸收更多資訊的新手，和希望刷新知識的專家！這本古典音樂書透過引人注目的圖片和圖表，帶來了新鮮而充滿活力的視角，讓您沉浸其中。這本豐富而多樣的書將拓寬每個人對古典音樂的理解，其內容包含： 90多首世界知名音樂作品 包含事實、圖片、時間軸和表格，幫助解釋核心概念 以視覺方式呈現大主題，並透過吸睛的插圖和圖畫貫穿首尾 易懂的文字使任何人都能輕易理解內容這本古典音樂書是對音樂理論、重要作曲家和開創性作品的影響進行深入淺出的介紹，針對該主題感興趣的成年人和希望獲得更多知識的學子們，都可以在這裡透過激勵人心的文字和大膽的圖形，發現從早期到現代著名作曲家的90多部作品。簡單解釋您的古典音樂疑問從莫札特到孟德爾頌，這本全新的指南超越了典型的音樂書籍，全面概述了古典音樂的歷史和傳記。如果您認為學習音樂理論很難，《古典音樂百科》以易於理解的架構提供了關鍵資訊。探索支撐世界上最偉大的作品和音樂傳統的主要思想，並定義它們對音樂經典及廣泛的社會、文化和歷史背景的重要性。Big Ideas大創意系列《古典音樂百科》在全球銷量達數百萬冊，是 DK 屢獲殊榮的大創意系列之一。該系列使用引人注目的圖形和吸引人的文字，使主題更易於理解。※本書與衛武營國家藝術文化中心合作出版※

揭秘「工一設計」的「變」與「不變」暨《從一到一》出版到成立10年的里程碑，台灣80後空間設計品牌「工一設計│One Work Design」，如何從一個人、一群人、到成為一個品牌，成長為既整合資源又彼此互補的團隊型設計組織。帶著熱愛設計的初心，沒想太多就放手一搏的衝勁，2014年各自在不同設計事務所歷練多年的三個同學，成立了工一設計，經歷10年的磨合、探索，設計青年已成長為設計中堅，從一個設計人到一群設計人，再進化為「設計品牌」， 10年來有變也有不變：「從一到一」的初心不變，並持續演進發展出工一品牌的設計語言，團隊日漸茁壯也開枝散葉，持續影響台灣新世代的空間設計走向。本書以時間軸為經，作品為緯，陳述工一設計對近未來生活的看法、詮釋當代美學的觀點，以及與不同業主互動協作的過程，從想像力開始建構概念與畫面、轉化為設計方案，透過設計傳達建立共識，再以圖面、材料、工法研究、軟裝陳設等具體落地實踐，2014到2024年每個以設計為原點啟動的作品背後都有故事，有成功喜悅、也有挫折反思，過程中的人事物細節與克服挑戰的經驗，與組織分工團隊的調整，和不同專業領域的交流火花，都是奠定工一設計下一步、邁向下一個10年的基礎。

在這個科技迅猛發展的時代，沉浸式技術正重新定義感官體驗與現實與虛擬之間的邊界。本書《藝術松》第五號以「沉浸」（Immersion）為主題，深入探討虛擬實境、擴增實境與混合實境如何突破傳統藝術創作的界限，並強調聲音、影像、空間感及互動性在作品中的重要性。透過對沉浸式體驗在藝術、劇場及哲學等領域的創新應用分析，讀者將得以體驗一幅未來感知世界的全新圖景，並反思觀眾角色及藝術體驗的本質，啟發對未來科技發展的深層討論。

故宮百年，認識人氣文物的第一課▌看懂國寶，有方法 ▌鎮院三寶，看什麼？人氣國寶，如何精彩？● 從此去故宮不再腦袋空空 ●細品21件書畫珍寶，腦補歷史、入門經典的快速鍵去北京故宮，必遊之地為何？國寶近六百年的顛沛流離，如何驚心動魄？聽故事，一不小心看懂中國美術5件作品，看懂書法名帖 × 9件作品，走進歷史現場 × 7件作品，認識經典山水▌賞析國寶，從書畫入手故宮鎮院國寶展落幕，看過范寬、郭熙、李唐名作，中國山水還是似懂非懂！●看字書法、山水畫如何欣賞？為什麼魏晉是書法的黃金年代？書法字體的流變，如何從漢隸一路演進到行草？顏真卿的祭侄文稿，字跡潦草塗改，為何不失態反倒見真性情？顏真卿的哥哥和侄子發生了何等如歷史劇般的慘烈故事？故宮珍寶的蘇東坡《寒食帖》，為何傳頌千年？王羲之的《蘭亭集序》，只剩摹本傳世，大家依然稱其「天下第一行書」？●賞畫魏晉南北朝的繪畫有何特色？唐朝畫如何一前一後、一大一小創景深？隋朝山水人物開始有了正常比例？五年十國繪畫為何開始轉向花鳥畫？如何分辨北宋與南宋山水？元代文人畫有何特色？故宮十年展一次的《谿山行旅圖》，為何是山水畫史上的里程碑，後世難超越？如何透過另一幅鎮館之寶《早春圖》，看懂中國山水最重要的三遠法？為何《富春山居圖》命運顛沛，一部分在故宮，一部分在浙江博物館，至今只合體一次？●見歷史中國美人畫的稀世真寶是哪一件？賞畫看細節，唐朝穿搭風尚見真章？一張朝貢圖，驚見一千五百年前的日本人和波斯人？哪七人堪稱中國的男子天團？李後主竟諜對諜，拿畫當照片用，使喚畫師觀察重臣是否有異心，畫給他看？畫馬更勝韓幹的畫家是誰？東晉的《女史箴圖》，八國聯軍時流落大英博物館；後來英國人讓中國選潛水艇還是拿回國寶，「潛水艇！」國寶竟被硬生生丟包，至今依然存放海外？▌作者私心最愛瑰寶＆國寶故事作者馬菁菁喜歡中國美術，有感前人漫長歷史留給後世子孫一堆抓耳撓腮的問題。有時剛覺得搞清楚了一個問題，立即發現這只是冰山一角，更多的未知正得意揚揚地朝你揮手。追尋未知價值的過程就好像是玩一場遊戲，只不過老祖宗留下的這場遊戲，我們可能要玩一輩子。為了幫讀者入門，她分三大類：書法名帖、歷史現場和山水水墨，精選了21幅即便滄海桑田也不可能被遺忘的瑰寶，更是她暗藏私心的最愛小名錄。每一件作品，除了說透畫裡畫外的動人故事，更條列賞析重點，幫助讀者快速入門。書末，她更細說故宮六百年

畫動物，超紓壓～畫圓滾滾、毛茸茸造型，畫動作、學構圖，手作專屬創藝品……一本OK！這本以動物為主題的色鉛筆入門書，從簡單線條到簡單上色，從單一物件到多樣組合，循序漸進，讓人一畫就上手。如果覺得配色較難，也可以用單一色彩上色來完成作品，一樣能畫出小動物的可愛魅力！【本書特色】★色鉛筆塗色技巧詳細解說。★從線條到圖案、從單色到混色，增進學習樂趣。★超多款一看就想畫的可愛造型，搭配詳盡步驟解說。

攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。本輯收錄十位創作者，皆不約而同審視人性本質、社會公義、國族鬥爭、意識形態、歷史宿命、大自然與少數民族之可貴。