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「攝影最強的地方，就是替終將消失的人事物留下證據。李銳奮關心眼晴所見的一切，懷著同理心按下快門，觸動著讀者，讓他們感同身受。在我看來，這就是強而有力的風格證明。」— 著名攝影家阮義忠．序〈溫情的注視〉「Frank以作品刻劃了澳門在二十世紀最後那十幾年的巨大變化，包括臨時房屋的拆遷、由於經濟變化而式微的內港漁業和造船業、幾近完全被遺忘的鄭家大屋及城市裡其他相似的老建築、冠男茶樓等傳統的居民聚會及社交場所、市民日常生活及那些歡快的瞬間，尤其年輕一代的笑容。Frank那批有關橫琴的相片是他對於一種即將終結的地域精神的理解和刻劃，堪稱典範之作，他已料到這個地方的未來，也讓我們從中看到端倪。」—建築師 、攝影師 Francisco Ricarte．序 〈人文攝影師 Frank Lei〉「在青洲走訪和拍攝的相片，連同這本攝影集的其他部分，Frank所展示的，都是現代城市的邊緣地帶，他以相片重新構建這些已然失能、衰落的場所，以及困頓其中的人們。」— 建築師、畫家 Adalberto Tenreiro．序〈照片中的昔日城市及其獨特之處〉《另眼相看》為已故澳門攝影家李銳奮關於澳門的紀實攝影集，同時亦是他過世後的首部攝影出版。作為一位創作不輟的攝影師，始於日常與自覺的能動性，使他彷如一名遊走於澳門不同場域的漫遊者，在變幻與流逝之中，累積了不少偶然與瞬間。他的作品豐富多樣，卻鮮少結集出版，是次攝影集收錄了一些至今從未出版，甚具代表性的作品。共分八個部分、一百二十一幅作品，呈現了澳門自上世紀九十年代回歸前，至回歸後初期一些較不常見的城市面貎，還有一章是他生前主力策劃的橫琴計劃。時代的妄動，城市的榮哀，皆在作品中，留下難以替代的痕跡。「十多分鐘後終於趕了回來，趁最後那幾塊板子封上之前我鑽進空屋劈劈啦啦地按快門，似乎這也是我唯一可以做的一點事，為這個即將消失的地方留一點回憶。」— 李銳奮〈建築與老人〉 「在青洲走訪和拍攝的相片，連同這本攝影集的其他部分，Frank所展示的，都是現代城市的邊緣地帶，他以相片重新構建這些已然失能、衰落的場所，以及困頓其中的人們。」— 建築師、畫家 Adalberto Tenreiro．序〈照片中的昔日城市及其獨特之處〉《另眼相看》為已故澳門攝影家李銳奮關於澳門的紀實攝影集，同時亦是他過世後的首部攝影出版。作為一位創作不輟的攝影師，始於日常與自覺的能動性，

日．中．韓10位業界超強人氣繪師集結！解構專業作品的用色秘訣光影・構圖・配色本色彩設計研究所，色彩專家——稻葉隆解構色調掌控故事情境的關鍵法則每次看到漂亮的插畫，你是否也會被漂亮的色調感染，而有了符合圖畫想要傳達的心境？你是不是從配色就能一眼認出繪師？為什麼專業畫師都有一套自己的色彩系統？一百位繪師有一百種不同的上色方式，明明風格迥異，為什麼最後都能夠精準地表現出創作者想要表現的世界觀？究竟什麼樣的顏色適合什麼樣的畫面，怎麼樣用色才能將我們圖畫的魅力發揮到最大？這是一本透過色彩學研究、剖析10位業界超人氣繪師，34張魅力插圖，看專業繪師如何用色說故事，以科學角度加強你的色彩學理論。★★什麼人適合本書★★【覺得自己不擅長運用顏色的人】書中全方位解析知名繪師的用色秘訣，只要參考，就能獲得啟發！【作畫時，總是會使用類似顏色的人】請閱讀那些善用色相與色調的作品的解說，並去理解「配色模式有很多種」這一點。【想要學會具體配色技巧的人】透過具體的作品來學習符合目標的顏色挑選方式，以及美麗的顏色搭配方式。【喜愛欣賞插畫的人】可以了解到，總覺得很漂亮、很棒的畫是如何被畫出來的。【想了解顏色與配色相關知識的人】Note中彙整了色彩心理學顏色運用重點。不限於插畫，這些知識對於理解顏色與配色也很有幫助。★★★不僅解析作品，更要掌握訣竅★★★每一張圖都有小專欄，解析繪圖用色上的基本要點，搭配十位老師的不同風格，讓你迅速掌握十六種不同的技巧！Note 色名、色相與Tone（色調）Note 透過色彩搭配呈現季節感Note 自然和諧Note 配色的色數Note 前進色和後退色Note 情緒與配色Note 味覺和配色Note 為什麼晚霞是紅色的？（光與顏色）Note 以完全不同的色彩搭配呈現優雅的幻想Note 考慮面積比例的配色策略Note 色彩感知的機制（眼睛的功能）Note 清色與濁色 ①兩種色調的差異Note 清色與濁色 ②兩種色調的魅力Note 音樂與配色Note 從插畫作品中學習配色構成的思考方式Note 依據印象整理配色★★★專業繪師重磅集結★★★【げみ】X@gemi333Instagram@gemi333插畫家。製作及主要的插畫工作包括：教科書「新國語」（東京書籍）的封面、內閣府就學支援制度「學費援助」、代代木預備校的廣告、列車廣告「奈良小路電鐵」（近畿日本鐵道）、以及寶可夢卡牌遊戲I

商品特色《臺灣美術全集．第40卷．劉墉》收錄劉墉藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化。透過陳筱君老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程；同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉墉個人專集。內容簡介劉墉的雙親於戰亂時從大陸來台，他在台灣出生後自幼體弱，之後家中屢遭變故，久經世事無常、人情冷暖，讓他從小就具備了纖細多感的藝術氣質，加上在幾種不同文化薰陶下成長，這些經歷都成為他日後創作的重要養分。 劉墉是遊走於多個領域的才子，在藝術、文學、語言、戲劇、新聞上都卓然成家，而且成名極早；他的才情與多面性使其能從容跨界，成就不凡的人生經歷。劉墉著作等身，他書寫的散文、小說、詩歌及理論等上百本著作經常榮登暢銷書排行榜，反而也因其文名太盛，有相當長的一段時間掩蓋了他的畫名。事實上，劉墉認為寫作只是他的副業，畫畫才是本行，他在繪畫上的企圖心遠大於文學。不可諱言的是，劉墉是近代水墨發展歷程中極為特殊的創作者，作者陳筱君在本書中以劉墉的生平傳記切入，並搭配劉墉各時期繪畫題材與技法的研究，深入探討其多元的藝術表現。

盧雲生1913年出生於嘉義，本名盧龍江，號雲生、雲友。從1930年起跟隨林玉山習畫，之後加入春萌畫會，與嘉義地區文人及畫家交流。盧雲生曾多次入選臺展、府展，十九歲時就以作品〈佛果〉入選第6回臺展，1934年又以膠彩畫作〈梨子棚〉獲第8回臺展的最高榮譽「臺展賞」。 1942年他受聘赴中國汕頭擔任日軍翻譯，次年與李惠蘭小姐結婚，1946年攜眷回臺並定居嘉義。1948年他移居臺北，受邀參加「青雲畫會」。1950年應靜修女中之聘，開啟教職生涯，課餘擔任《學友》雜誌編輯。擁有「詩人畫家」稱譽的盧雲生也跨足音樂界，與音樂家呂泉生合作，編寫國、臺語歌詞，其中〈搖嬰仔歌〉曾入選為世界十大搖籃歌曲。盧雲生在戰後的省展表現傑出，分別以作品〈靜池〉、〈一團秋果〉與〈凝神聽鳥聲〉獲得「入選」，另以作品〈花間人〉、〈壘球之英〉獲得「特選主席獎第一名」的榮耀。後來又以畫作〈曉塘〉拿下省展首獎，是第一位經由三次特選而被擢升為評審委員的畫家。他的繪畫基礎扎實，畫風穩健，也勇於嘗試，擅長將生活中的元素引入畫中，繪畫題材多元，包括臺灣水果、蔬菜和鮮魚，以及走獸、飛禽、高山、人物和房屋等種類。 盧雲生溫文和善，是個有毅力、正義感和堅苦卓越精神的藝術家。他曾於「正統國畫之爭」中多次發聲反擊，努力為在臺國畫家爭取存在的空間與機會。1968年不幸因交通意外事故過世，兒子盧弘忠透過不斷的努力，從西班牙迎回盧雲生的遺作〈漁樵耕讀樂堯天〉，是他身前的最後巨作，也闡述出其人生觀：「生命隨處皆安，重要的是找到和諧與平衡之點」。

陳天乞1906年出生於福建省泉州府同安縣，本名陳乞，十二歲時拜剪花匠司洪坤福為師，並跟隨其渡海來臺承接廟作工程。大龍峒保安宮是他剪花的起點，到了艋舺龍山寺完工時，十八歲的陳天乞已成為洪坤福重要的左右手。出師後陳天乞在臺灣成家落籍，當洪坤福離臺返鄉，他在同門中擔起大師兄之責，成為聞名的剪花「五虎將」之首。陳天乞承續洪坤福一系，首重「曲勢」，在全臺各地的傳統建築，屋頂、壁堵等廟作中昂揚展現。三重崇德居是陳天乞獨立承攬的第一個工作，也在此留下他唯一的畫作。以「乞司」之名聞名業界的陳天乞，在執業生涯中留下「陳天乞」的落款，逐漸以「陳天乞」之名廣為人知。戰前他正值三十多歲的青壯年，技藝醇熟而流暢，此時已承攬霞海城隍廟、麥寮拱範宮等大廟的工作。經過戰爭時期的短暫轉業，戰後又重執剪花，在平鎮褒忠祠義民廟、艋舺龍山寺等處留下代表性的作品。五十五歲以後陳天乞開始收徒，同時剪花之作遍及臺灣各地，甚至跨足海外。他的泥作人偶尪仔有飽滿的勁道，以天空作為布景，而建築的屋頂、壁堵等，則是作品的舞臺空間，上演歷史演義、民間傳說等戲齣。其人偶尪仔有著鵝蛋臉、古典娟秀的眉目，並隨著角色行當，勾勒臉譜與妝扮。作品的衣帶裙襬飛揚、肢體動態有勁，尤其武將盔甲等衣飾更是精心雕琢。大龍峒保安宮既是陳天乞剪花的起點，也是他剪花的終點。歷經一甲子的剪花生涯，在完成以陳天乞之名承攬的最後一個工作之後，交棒給既是孫子也是徒弟的陳世仁。陳天乞的藝術生命，如同模印的臉譜，早已有添、有減，將渡海而來的眉目臉型，拿捏出獨有的藝術樣貌，隨著融入城市和鄉間的天際線而成為臺灣文化的血液。

李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮，1955年考取臺灣省立師範大學藝術系，並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業，其後，他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國，就讀於巴黎高等美術學校雕塑系，成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一，並陸續以繪畫、雕塑作品，入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後，他加入法國藝術家公會，登錄為專業藝術家，在法國的創作生涯穩步提升 。1974年，李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎，並被推薦為會員，是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格，已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中，創作主題則包括：親情光輝、女性神話、故園夢境；而理想的女性之美，始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後，李元亨又以作品〈故園初夏〉，在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎，透過風景的主題，作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年，李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員，此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起，李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返，除多次於臺灣舉辦個展，也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系，以及私立大葉大學造形藝術系。此外，他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」，鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年，七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉，榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎，標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中，綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇，也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審，可說是一位跨越世代、融合東西方傳統，不可多得的傑出藝術家。

倪朝龍1940年出生於臺中，是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科，在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後，倪朝龍返鄉服務，並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修，在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後，他返臺於中部的大專校院任教，並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」，一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品，經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者，他凝聚了中臺灣美術人士的力量，提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路，倪朝龍作品面相多樣，包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材，主要包括兩大主軸：首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷，其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中，色調渾厚有力，並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時，倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫，此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面，倪朝龍本著一貫的堅定信念，追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等，複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展，獲得「臺北市立美術館獎」，同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰，以及旅遊所見作為題材，在呈現主題與掌握神韻之餘，流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後，他開始實驗新創的水印版畫，近年來更嘗試組合拼貼，或是與油畫結合產生複合媒材創作，為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路，更彰顯數十年來的創作精神，藉由不斷的淬鍊，追求自我超越的雄心。

陳世明1948年出生於彰化縣溪州鄉，少年時期的他即一心想學畫，在一次臺糖員工的美展中，他被圖畫中的光影變化所吸引，從此開始專研繪畫與光影的關係。中學時期，他學習素描、水彩，甚至到臺北參加救國團「美術戰鬥營」，來滿足他對畫圖的渴求。為了進一步追求藝術，1967年陳世明考進國立臺灣藝專。在學院的訓練底下，他也開始思索東、西方的繪畫問題，特別是對於畫面的變化與結構感興趣，並發現在線性與量體性之間，一旦切入不同的觀點思維，就會產生迥然不同的視覺圖像。透過深入的觀察、練習、比較和組構，陳世明迸發日以繼夜的創作能量，在不斷嘗試構圖組合中反思規格嚴謹的傳統繪畫。1973年陳世明進入西班牙馬德里聖費南度藝術學院，直探西方繪畫體系傳承的精髓，除了對構圖方法與繪畫技藝奠下深刻的體認，也盡可能吸納歐洲豐富的藝術養分。從歐洲的教學觀念中，陳世明比照臺灣國立藝專所承襲的日式教學方向，逐漸從兩種系統的相異中抽取吸收，進一步培養自我學習的藝術道路。1977年陳世明從西班牙返臺，並活躍於1990年代的臺灣藝壇，同時進入國立臺北藝術大學美術學系任教至退休。他用抽象構成的繪畫，蛻變於扎實的具象寫實繪畫，以及物我凝視、心靈淬練之體悟。對陳世明而言，從具象轉變至抽象，期間有一段漫長的心路歷程，甚至是一種內在需求的轉化。而由藝術哲學與修行導出的視覺語言，全然體現生命大美與藝術氣勢。從2004年以來，陳世明開啟了用相機當作畫筆、以影像紀錄心情的新頁。他潛心探討繪畫空間延展的可能性，以大量的攝影為媒介，拍攝從自然到都會的片斷，並將片斷重新組構成綿密的萬象空間，在影像互相交織下，表現出豐富的繪畫性。這些穿越時空的攝影繪畫，敏銳詮釋了藝術本質，以及感知幻覺的當代視野。

李重重1942年出生於安徽屯溪，1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院，因此李重重從小便在父親指導下，學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀，受到林克恭老師的啟發，同時也到臺灣大學哲學系，旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」，1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」，同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子，到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來，以中國固有的精神與特質，表現現代人的生活與感情。父親去世後，她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起，李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲，她在臺北市立美術館推出個展，更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想，是內在感悟及心靈思維的延續，蘊藏著詩情畫意，充滿感動與生命力，含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑，但實際上是舉重若輕，墨色堆疊往往多達數十次，進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展，可以看出她對創作的耕耘努力，以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點，色彩鮮明，不會蓄意創造對立感，既具傳統的沉實穩重，又具現代的輕靈巧思，蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻，含蓄中散發著季節的色彩，筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中，不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。

本書為孫淳美教授在臺灣藝術史課程中指導學生寫作之選集，搭配作品圖版一一介紹曾活躍於臺府展的藝術家及其作品。　孫淳美教授為陳澄波文化基金會發起的「名單之後」寫作計畫著文〈「地方色彩」作為一種異國情調：藤島武二眼中的台灣〉，她選擇寫作較重要、直接影響臺灣藝術家卻未獲得太多關注的日本評審，並將此文作為之後授課的講義教材，由學生在每門課中自由選擇兩位臺府展藝術家來進行寫作。 本書主要由「畫家故事」和「作品詮釋」兩大單元組成，「畫家故事」單元以臺籍前輩畫家為主題，作者們透過實地考察和訪談來研究這些畫家的作品，如〈溫暖的南方風景：張萬傳筆下的廈門〉是吳月華拜訪張萬傳原作的收藏家呂學偉先生後撰寫而成；「作品詮釋」單元收錄「名單之後」線上資料庫的擴充內容，由同學們為台府展圖錄作品撰寫和投稿的詮釋短文，書寫對象以府展第三回西洋畫部已上線的入選作品為主，每篇文長500字以內，文後另附參考資料相佐。

吳承硯1921年出生於江蘇省江陰縣，父親吳蘊瑞是中國現代體育教育的重要開拓者。吳承硯承襲家學，進入南京中央大學體育系，卻意外扭傷了腳而轉入藝術系就讀。在學期間，師承徐悲鴻、呂斯百、李劍晨等名師，畢業前並與鍾愛的藝術系同學單淑子結為連理。1949年來臺後，初期在臺南鹽水中學任教，1963年舉家北上，任教於中國文化學院美術系。教學之餘，為華岡博物館繪製「國民革命史蹟」的油畫以及「古聖先賢畫像」，都是超大尺幅的作品，日後成為華岡博物館重要的典藏。吳承硯以藝術創作為畢生志業，受老師徐悲鴻影響，風格趨近印象派之寫實表現。1973年在臺灣省立博物館舉行首次個展，並由中山學術文化基金會獎助出版《吳承硯畫集》。1974年和妻子單淑子在新加坡舉辦首次夫婦聯展，其後陸續舉辦展覽及出版畫集。吳承硯退休之後搬到關渡，命名居處為「硯子居」，這段時間是他們夫妻倆創作的黃金時期；因經濟有所改善，夫婦多次出國旅遊，並參訪嚮往已久的歐美著名美術館、博物館和重要景點，也積蓄不少作品在各地巡迴展覽。回顧吳承硯早年受到費成武老師「畫自己喜歡的畫」的鼓勵，不斷四處寫生、自我精進，發展出唯美浪漫的藝術特質。他認真地對待每件作品，不喜歡沿用舊法繪圖，畫作色彩鮮明，華麗又柔美，忠實描繪自然現象。退休後一度醉心於荷蘭藝術家哈勒曼特古典風格的精密寫實油畫，吳承硯體認藝術必須回歸純粹、體現生活，並以真實的質感呈現出物體蘊含的美，此時期創作的「靜物畫」，堪稱經典之作。從傳統的學院派美術教育，到晚年繪畫筆觸益發閒散輕鬆，他認為最美的藝術就是「在簡單中見真情」。

顧福生1935年出生於上海，父親顧祝同是中華民國陸軍一級上將。起初他師從書畫名家黃君璧學畫，但因偏好西畫，轉至朱德群門下。1954年考入臺灣省立師範大學藝術系。受西方現代主義的影響，畢業之後加入「五月畫會」。 顧福生從小就對藝術深感興趣，卻不跟隨主流，反而專注於人體繪畫，以變形的身體、無頭的人，來表現內在的孤獨與掙扎。1961年他在臺北舉辦首度個展，同年油畫作品獲得巴西聖保羅國際藝術雙年展的榮譽獎，隨後前往法國巴黎。由於居住空間狹小，他多用「拼貼」的方式創作小尺幅的作品。 顧福生認為「人」是最有趣的畫題。但是畫中的人不是特定的個體，而是代表群體，透過人體傳達內在精神。1962年前往紐約之後他長居美國，1963至1974年的紐約時期，他的作品去除頭部變成「無頭人」，人體也開始出現動態感，呈現出焦灼、憂鬱、飄盪的氛圍；1974至1990年的舊金山時期，畫中人物轉為明亮多彩，顯得更加舒適，除了大量使用多元媒材，如雜誌、金屬物、布料等，也加入中華傳統元素；1984年洛杉磯奧運之後，「運動員」的系列作品，刻畫出對人體力與美的欽羨之情；1990年顧福生搬至波特蘭，作品呈現出對生命的思索，筆法更加自由；2002年移居芝加哥，畫作中出現往天際線延伸或漂浮的場景。直到2017年過世。 作家白先勇是顧福生的知己，曾以「人之變奏」概括顧福生的藝術特質。顧福生是臺灣美術史上，極少數終其一生都在畫「人」的藝術家，作品多為男體，呈現內在私密的悲喜瞋癡，宛如心靈的劇場，風格多樣，難以被歸類。顧福生的藝術創作，表現出身分認同和情慾，被視為當代多元性別藝術的先行者。

陳壽彝1934年出生於臺南，成長於廟宇彩繪世家，父親陳玉峰是日治時期臺南廟宇的彩繪名家，表兄蔡草如野是廟宇彩繪名匠，同時也是傑出的膠彩兼水墨畫家。陳壽彝從少年起即跟隨父親到各地從事廟宇彩繪，奠下深厚的繪畫基礎；又受到表兄的影響，除了擅長於常民藝術的廟宇彩繪之外，陳壽彝也專研膠彩畫和水墨畫的藝術創作。逐漸在傳統建築繪畫，以及現代藝術創作中嶄露頭角，成為深具個人創作特質的匠師與畫家。陳壽彝以廟宇彩繪的工作穩定家計，但他不拘泥於傳統繪畫的既有框架，將原本用在垛頭彩繪的「瀝粉」技術，實踐在門神彩繪的表現上，臺南祀典興濟宮中的中門門神秦叔寶和尉遲恭，即是「瀝粉貼金」的實驗性佳作。有別於以往的主題和創作技法，位於安平城隍廟的牛頭馬面門神，也同樣創造出獨具特色的門神主題與繪畫精神。在個人的藝術創作上，陳壽彝以寫生磨練眼力與筆勁，致力於膠彩畫和水墨畫的鑽研；同時他也積極加入畫會、參加畫展，與同好共同探究畫藝，持續精進畫技，可說是達到追求結合民間藝術與精緻藝術的理想境界。由於陳壽彝畢生堅持畫藝的過人決心、用功和毅力， 1994年他榮獲了教育部「全國民族藝術民間彩繪類薪傳獎」，2012年更獲文化部登錄「國家指定重要傳統藝術保存者——傳統建築彩繪」，堪稱為「人間國寶」之殊榮。此外，他的個人藝術創作，在戰後全省美展和臺陽美展中也屢獲獎項，更被聘為全省美展膠彩畫部的評審委員。陳壽彝於2012年過世，他的作品從在地生活出發，畫風奠基於華人文化底蘊，將常民藝術和精緻藝術相輔相濟，同時又擁有捕捉異國風俗生動傳神之能耐，為戰後臺灣畫壇，提供了一個融合民俗視角和多元族群色彩的藝術景觀。

鄭瓊娟1931年出生於新竹，父親是臺灣第一代西醫。1952年她進入臺灣省立師範學院藝術系就讀，1956畢業當年即入選省展，隔年參加「五月畫會」之首展，同年遠嫁日本定居。雖然旅日生活不如她所預期的一帆風順，更一度中斷創作，基於心中對藝術的熱愛，1969年鄭瓊娟又重拾畫筆，並於1991年於日本舉行首次個展。在參與日本的畫會聯展之後，她決定重返臺灣藝壇，實踐自我。1992年，鄭瓊娟重新參加五月畫展，多年往來於臺灣與日本之間，最終定居台灣。歷經三十多年的異域生活，透過自我涵養與人生的體悟，鄭瓊娟內心深處蓄積多年的藝術能量有如火焰熾燒，持續迸發出光與熱。她積極舉辦個展，並參與「臺北市西畫女畫家畫會」聯展，作品一新大眾耳目，並廣被美術館所典藏。2013年，鄭瓊娟受邀參展臺北市立美術館舉辦「臺灣現當代女性藝術五部曲1930-1983」，成為戰後現代女畫家的代表之一，顯示出她在臺灣美術史上之定位。鄭瓊娟的創作從天地萬物與己身的感悟出發，畫筆與畫刀、自動性技法的交互運用，從早期具象、半具象，轉換至抽象的風格。她以奔放的色彩，構成脫俗的繪畫語言，漩渦式的曲線、強而有力的筆觸，多層次堆疊的肌理，予人鮮明優雅的視覺印象。鄭瓊娟觀察自然萬物，轉化成自我主觀的世界，她認為微觀與宏觀的萬物，即是人的身體與心靈，也就是天地的和諧平衡，呈現「內心風景」的探討。高貴、神祕、簡約的作品風格，流露出真誠與無窮的創造力。鄭瓊娟於2024年初過世，她的作品在簡潔之中，流露出祥和寧靜的動勢，將清澄之心轉成溫暖之光，高貴自尊的飽滿人生，都在其心念和畫作之間呈現。

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本書深入探索了中國戲曲的豐富多樣性，展現了京劇、評劇、北京曲劇、北方崑曲和西路評劇等多個重要劇種的歷史起源與發展脈絡。從京劇誕生於徽班進京的歷史，到評劇如何從民間蹦蹦戲逐步發展為民眾喜聞樂見的藝術形式，再到北京曲劇作為土生土長的新興劇種的創立，這些劇種的興衰融合、流派紛呈，無不展現出戲曲的蓬勃生命力。▶京劇的起源與發展京劇又稱「京戲」，它的行業全面、表演成熟，分布地以北京為中心，遍及全中國，是中國影響最大的戲曲劇種，京劇是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特色逐漸演變而形成的。從西元1790年開始，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，吸收了漢調、崑曲、秦腔等戲劇與曲調，透過不斷交流、融合，最終形成了京劇。▶評劇的起源與命名演變評劇是中國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次於京劇。在北京、天津、河北等華北地區及東北三省流傳最廣，其他一些地區也比較流行，評劇是中國北方地區的一種地方戲，是民眾所喜聞樂見的劇種之一。評劇於1909年左右形成於唐山。習稱「蹦蹦戲」或「落子戲」，又有「平腔梆子戲」、「唐山落子」、「奉天落子」、「平戲」、「評戲」等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有「懲惡揚善」、「評古論今」的新意，採納名宿呂海寰的建議，改稱「評劇」。▶北京曲劇的誕生與發展北京曲劇是1950年代初，由以魏喜奎為首的一代知名老藝人創立的一個新興劇種，是唯一在北京這塊土地上誕生的北京地方戲曲劇種。它誕生之初名為曲藝劇，後來經過著名劇作家老舍先生的建議，改名為「北京曲藝」。北京曲劇通常取材於清代及近現代北京人的生活，以京味音韻為依託，單弦牌子曲等代表京味特點的唱腔為基調，賦予道白和樸實的表演，一切根植於北京，土生土長。老舍先生稱它「是用曲牌演唱的小歌劇」，後人則讚譽為「21世紀中國本土的音樂劇」。▶北方崑曲與西路評劇的起源與演變北方崑曲簡稱「北昆」，是中國古老戲曲聲腔崑山腔的一個分支。主要流行於北京、天津及河北中部、東部一帶。西路評劇是蹦蹦戲的一個支流西路蹦蹦，其前身是京東地區民間秧歌。在其發展過程中深受蓮花落及河北梆子的影響，逐漸演變成對口彩唱的兩小戲、三小戲。並於1958年始稱為「西路評劇」。★本書特色：本書探討了中國戲曲的豐富多樣性，從被譽為國劇的京劇到北方評劇，再到京味濃郁的北京曲劇及其他地方戲曲，為

中華古代音樂的歷史悠久而豐富， 雅樂與俗樂的發展映照著各個朝代的文化變遷與社會特色。 本書從先秦時期的韶樂到唐代的大曲， 再到清代宮廷音樂的儀典之美， 系統地探討了中華古典音樂的演變與創新。 透過深入淺出的分析， 引領讀者了解古代音樂如何在歷史長河中， 傳承、發展並煥發出獨特的生命力。 ▶中國古代雅樂與俗樂的起源與發展 據古籍記載，在黃帝時期中國音樂就有了長足發展，這時出現了雅樂。雅樂就是高尚不俗的音樂，是古代帝王用來祭祀天地、祖先以及舉行朝賀、宴會等重大禮儀的音樂，相對於民間流行的俗樂而稱「雅樂」。 〈韶〉樂史稱「舜樂」，起源於5,000多年前，為上古舜帝之樂，是一種集詩、樂、舞為一體的綜合古典藝術。中國音樂史，同時也包括俗樂歷史，音樂真正生命力就在民間。俗樂以民間歌謠為主體，成為中國古典藝術文化中不可分割的一部分。 ▶漢代音樂的轉型與音樂機構的建立 漢代以後，雅樂主要樂器如編鐘、編磬、壎、篪、瑟等，已經被新興的樂器如琵琶、橫吹等所取代。漢代俗樂是一個兼容並蓄、融合眾技的時代，豐富了傳情達意的手段，擴大了音樂的表現能力。 秦漢時期是中國封建社會成型時期，後代的典章制度基本都是從這時開始的，包括太常寺、樂府等音樂機構的設立，這對於後來的音樂發展有了極大地推動作用。 ▶隋唐音樂的融合與清商大曲的演變 在隋代，相和大曲在流傳過程中受到吳聲西曲的影響而有新的發展，在吳聲西曲基礎上也產生了一部分新的大曲，總稱是「清商大曲」。 在唐代，清商大曲逐漸演變了燕樂大曲。由於唐代各族音樂經過幾百年的音樂大交流，隨著唐代社會相對安定，唐代大曲進入了融合、消化、吸收的歷史階段。 ▶元明清時期的宮廷音樂與音樂教育的演變 宋代音樂教育與唐代音樂教育形式上大致相同，基本上是唐代音樂教育體制的沿襲。元代至明清時期，中國音樂教坊不如唐代興旺，不過，它依然在推動中國音樂發展上，有了一定作用。 元代宮廷音樂在繼承宋金音樂基礎上，又有新發展。元代宮廷音樂主要有雅樂和燕樂之分。宮廷雅樂基本上是前代的延續，燕樂則具有多種民族文化成分，反映出元代鮮明的時代特色。 在明代，宮廷音樂管理體制在沿襲元代基礎上又有了新變化，宮廷音樂機構分為神樂觀、教坊司和鐘鼓司，分別編演和管理宮廷祭祀雅樂、宮內外日常用樂和內廷演劇。 到了清代，宮廷雅樂主要分三大部分，分別是祭祀樂、超會樂和宴饗樂，這三大宮廷音樂都是繼承明代雅樂發展形

康城對廣大影迷來說似是電影「聖城」，自1978年以記者身分首次前往康城影展，康城電影節便成為黃國兆先生每年的必不可少。暮然回首，46年的時間，從籍籍無名的記者到資深影評人及導演，黃國兆先生在21次康城電影節中看盡人間百態。光與影裏寄託和塑造的每個故事都各有千秋。或治癒灑脫、如夢似幻；或悲壯無力、殘酷無情。每個故事都發人深省，好似在短短幾個小時內，透過大銀幕，看到世界裏某個角落正在發生的事件。穿透銀幕，在歷屆康城電影節中，看到美國導演法蘭西斯．哥普拉用電影《現代啟示錄》為中越戰爭中的越南人民勇敢發聲，看到康城影展對美國影界百般奉承、萬分討好，又何嘗不是一種人間世情呢？從1978年至2024年，由《戛納電影節三十年》至《從法國康城看世界電影》，黃國兆見證了世界電影起落興衰，有感將所見所思編撰成書。46年的時間，帶你走進黃國兆眼裏的法國康城。好評推薦：「康城對黃國兆君來說似是電影「聖城」，每年都要去「朝聖」一次。又似是他的初戀情人；他1978年尚在法國修讀電影之際，就以記者身份前往觀光並作了詳盡的報導，此後數十年總掛念著這初戀對象而作舊地重遊，每次都有綿綿情意、唏噓感慨而為文記之，因此而有本書的出現。」——羅卡「每次的康城影展簡直成了世界影壇（尤其是藝術電影界）的指路明燈。因此，以法國康城影展為座標拉出一條時間線，順藤摸瓜研究每一屆參加影展的影片的相關報導和評論，即可對當年的世界電影發展情況有了一個清晰的概念。在這個背景下，香港影評人黃國兆積半生功力寫成的《從法國康城看世界電影》，可以說是關心歐美電影的影迷必備的一部電影寶典。」——梁良

不用基礎、簡單易學、隨心所欲！從現在起，烙出屬於你的創意人生！▾繪木筆不只是烙畫的工具，更是一種為日常生活增添溫度的方式。你可以將木板化為獨特的禮物，將自己的情感與創意烙刻在生活中的小物上，當朋友收到你手工製作的禮物時，那份真摯的感動將化作最深刻的記憶──(◍•ᴗ•◍)ゝ✧繪木筆是什麼？✧ 繪木筆，又稱電燒筆、烙畫筆、電烙鐵、燙畫筆等。其原理是運用通電的方式將金屬加熱，再裝上烙畫嘴在木質物品烙上自己喜歡的圖案或是文字。✧零失敗的烙畫體驗，人人都可以輕鬆上手！✧ 不用擔心要有繪畫基礎，只要你會握筆，就會烙畫。只要運用熨斗嘴燙印、複寫紙描圖等技巧在木製產品上製作草圖，再拿起裝上不同燙嘴的繪木筆烙畫，就能輕鬆烙出獨具個人風格的作品！☑隨書附贈「基礎技巧」動態影片QRcode，詳見封面折口！本書特色▍隨手學▸零基礎創作，開啟你的烙畫之旅！只需會握筆，就能輕鬆上手！搭配熨斗嘴燙印或複寫紙描圖技巧，讓你快速完成草圖，創作出充滿個人風格的木製工藝品，輕鬆體驗烙畫的樂趣。▍隨心烙▸隨意組裝烙畫嘴，無限創意隨心揮灑！繪木筆附多種烙畫嘴設計，輕鬆打造不同深淺與紋路效果。不論是線條、漸層還是細緻花紋，輕鬆實現專屬創意，讓你的作品更具特色與層次感。▍隨興畫▸將烙畫融入日常，讓生活充滿手作溫度！無論是裝飾木板還是製作實用物品，都能加入個人創意，讓你輕鬆打造出專屬門牌、明信片或禮物，讓生活小物更有溫度與故事，輕鬆成為生活中的藝術家。

這些藝術家太厲害！ 畫什麼像什麼！西方繪畫之父喬托，據說幼年時因為畫羊畫得太傳神，超完美畫技讓義大利大師齊瑪布看見後，立刻收他為徒。 自己當老闆！為藝術史留下《維納斯的誕生》這幅偉大傑作的波提切利，不僅有品味也有生意頭腦，經營的工作室生意興隆，在超效能的團隊運作下訂單應接不暇。 全能型天才！達文西不僅是畫家，還是雕塑家、建築師、軍事家、工程師……套句現代話來說，簡直就是斜槓專家。他的傳世之作《蒙娜麗莎的微笑》，畫出了全世界最著名的一張笑臉。 一家之主！拉維尼亞．豐塔納是歐洲第一位女畫家，她與男人競爭，畫作帶銷量又有口碑。丈夫成為她的助手，靠她一人養活了十一個子女。 畫壇巨星是自戀狂？身兼畫家、素描家、版畫家於一身的林布蘭，為許多金主繪製肖像畫，但其實他最愛的模特兒是他自己，一生中共創作了80多幅自畫像。 有夠大膽！馬奈的《草地上的午餐》大膽改變傳統繪畫，一個讓人看不懂的野餐場景（裸女出沒？）掀起軒然大波：正式宣告了現代繪畫的誕生。 畫蘋果高手！靜物畫大師塞尚說：「給我一個蘋果，我就能顛覆整個巴黎。」 金光閃閃！愛用金色的克林姆，個人生涯代表作《吻》一推出即大獲成功，畫面中擁抱的金色情侶，成為世人認證的愛情畫典範。 畫壇夢露！喬治亞．歐姬芙是美國最受歡迎的藝術家之一。一生舉辦過三次重要回顧展，因為太出名，成為繼瑪麗蓮．夢露之後全美第二位最常被拍攝的女性。 連印象派都愛！葛飾北齋創作的風景版畫，製造了一場大海嘯，不僅拯救了岌岌可危的日本浮世繪，也成為印象派大師們的靈感泉源。這才是你該看的藝術書！超過100張插圖、100位藝術家、匯集800年的藝術知識！一幅畫應該怎麼看？藝術家的創作靈感從何而來？畫作背後都有不能說的祕密嗎？藝術流派又是怎麼誕生的？畫裡的圖騰符號代表的又是什麼？本書猶如一本藝術知識百科，作者用幽默風趣的文字，將各種藝術基礎知識和概念匯集在一起，不時穿插富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比，帶領讀者穿梭800年的藝術長河，從中世紀晚期的義大利畫家喬托到20世紀的街頭藝術大師班克西，重回藝術家的發源地，領略各個時代獨特的藝術魅力。這部由藝術家及其作品逐步解碼、娓娓道來的繪畫史，說的不僅是西方藝術，同時還納入了中國、日本、印度、非洲等地的藝術發