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徐松榮出生於苗栗縣頭份鎮，客籍臺灣作曲家，一生致力於教學與音樂創作，後期更以傳承客家文化為使命。《恆春調》是由長笛與弦樂三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）所組成的四重奏樂曲，創作於1973年。本曲約可分為七段，以Ａ段主題旋律、五段變奏及尾聲，加上賦格的織度寫作而成。全曲雖然有調中心概念，常以變化半音、借用和絃、音堆淡化調中心色彩。

温隆信出生於臺北，是臺灣作曲家、樂團創辦人暨畫家。曾獲十大傑出青年、全國文藝獎章、吳三連文藝獎等榮譽。温隆信畢生共創作六首弦樂四重奏，自1972年起，約每十年創作一首，反映其人生經歷與創作手法的更迭。。使用十二音列手法的《第一號弦樂四重奏》體現純粹而抽象的無調性音樂特 質，與當時普遍追求民族共感的臺灣樂壇創作風氣背道而馳。《第二號弦樂四重奏》是向巴爾托克致敬之作，為圓滿實踐「類調性」（Quasi-tonality）技法。

馬水龍，臺灣當代重要作曲家與音樂教育家。他的音樂以結合西方音樂技法與中華傳統音樂元素為著稱，在多部作品中都可窺見南管、北管、與歌仔戲的精神與語彙。本曲為馬水龍於1979年接受琵琶演奏家王正平委託，為其琵琶獨奏會而作，本樂譜部分段落由黃立騰編訂指法。【水龍吟】原是宋詞詞牌名，樂曲並不取材於【水龍吟】詞牌的形式、格律或曲調，音高材料與構成手法反而近似於琵琶傳統曲目《十面埋伏》，似乎就其旋律、結構、演奏技巧進行引用與發展。

張昊，生於1913年長沙、卒於2003年臺北，音樂理論家、作曲家、漢學家，亦擅指揮。他早年接受中國現代音樂教育，自國立音樂專科學校畢業後投身上海流行音樂，後留學法 國巴黎音樂學院，先後成為布朗惹、梅湘等人的門徒，1954年獲梅湘音樂分析與美學第一獎畢業。本樂譜由張昊兩首風格殊異的鋼琴幻想曲《大理石花》（1958年）、《太湖遊》（1995年）合輯而成，兩者都是張昊對音樂主題的幻想創作。

沈錦堂，臺灣作曲家與音樂教育家。擅長以西方作曲手法展示東方音樂風貌，為臺灣早期音樂發展貢獻良多，晚期則致力於客家音樂的展現。《慟》是臺灣作曲家沈錦堂於1999年為木管五重奏而作的一部室內樂作品，並於2002年接受國立中正文化中心主辦的《啟動臺灣的聲音：國人作品發表系列音樂會》邀稿發表此作。《慟》以切分音節奏，及半音、增四／減五音程為主要素材，將節奏元素進行增值、減值、或變形，以產生不同的音樂流速，進而形塑情緒的跌宕起伏。

金希文，台灣作曲家、指揮家。他的音樂富含浪漫色彩，運用當代作曲手法，與古典愛樂者溝通對話，榮獲第20屆國家文藝獎。本曲是由臺灣音樂館委託創作，於2020-2021年間為小提琴家胡乃元、大提琴家楊文信、德國鋼琴家安德斯所創作的一部室內樂。四個樂章，在音樂內容的發展與聲響處理上，處處展示著當代的思維與作風。

林岑陵，臺灣作曲家，也是指揮和演奏家，擅長法國號演奏。他認為作曲應從感性回歸理性，透過思考與理性建構，將樂曲不停拆解再現，進而呈現出感性的情感，與聽眾共情。《猴子山》是一首細膩描繪地方文史風情的作品，使用二胡、笛、琵琶、古箏與揚琴等五件樂器，透過富有歌唱性的旋律線條與鮮明的節奏音型，轉譯原住民族傳說與曲調之美。其中引用臺東都蘭阿美族的傳統歌謠〈石頭歌〉，以此情懷作為全曲的情感基調，與之形成對比的強烈節奏，則揭露一段族群之間爭執的歷史：打鐵屋傳說。

周久渝，臺灣作曲家，其作品長於調配聲音織度，展現多元風格和熱烈情感張力。近期創作題材由較為個人情感的抒發轉而關注於生活中不同文化體驗以及思維方式帶來的衝擊 和反思，透過視角轉換探討素材發展的可能性與形式安排，而對人與土地的喜愛與關懷是其持續創作的原始動力。〈狂野塗鴉 參〉是臺灣作曲家周久渝接受臺灣音樂館委託，於2020年所創作的一部室內樂作品，同時也是《狂野塗鴉》系列的第三部曲。記錄作曲家於英國求學時所感受的文化衝擊，以及她對英國曼徹斯特當地維多利亞風格與當代風格並置現象的觀察。

馬定一，臺灣作曲家，曾任中華民國現代音樂協會理事長和亞洲作曲家聯盟總會副主席，現職為國立臺北藝術大學音樂系教授。本曲為臺灣音樂館委託以臺灣本土素材創作之作品，完成於2020年，發想自排灣族音樂的創作，取材自呂鈺秀《臺灣音樂史》、胡台麗《排灣族的鼻笛與口笛》、《愛戀排灣笛》的採譜與錄音。創作手法引用單一旋律片段，或將兩三段不同的片段結合仿作成一段仿排灣族鼻笛旋律。段落間彼此呼應，並透過不同樂器聲部和樂句結構間多層次的力度對比，製造張力。

賴德和，臺灣當代作曲家暨音樂教育家。曾獲吳三連先生文藝獎、文建會室內樂創作獎、國家文藝獎及傳藝金曲獎等榮譽。《辛未深秋》由七個樂章組成，每個樂章性格鮮明、佈局縝密，各種音樂要素在段落之間轉換與消長，構成高度有機的曲趣。其形式結構啟發自「先天六十四卦直圖」，以第四個樂章為中心，呈現第一與第七、第二與第六、第三與第五樂章的三組對偶關係。成對的兩個樂章，彼此的演奏法、時間長度、音樂素材等要素呈現相似性或對比性。

《 小朋友拜爾鋼琴教本 》1. 將拜爾緊湊的106首練習曲、練習要點，拆成上下二冊； 以放大版的五線譜排版印刷，穿插可愛日式插畫，適合學齡前後兒童及初學者，輕鬆學習中，得到最大的成就感。2. 將拜爾教本裡的樂理與彈奏技巧，擴大篇幅、圖文輔助、更清楚的說明，協助老師解說，協助學生理解、演練。《小朋友拜爾鋼琴教本 －－下冊》1. 學習上進入八分音符、十六分音符的練習，拍子、節奏、強弱的演奏掌握，並加入F大調、G大調、D大調、A大調、F大調、a小調、降B大調等音階的學習2. 納入耳熟能詳的歌謠，豐富音樂性，增加小朋友的彈奏樂趣。3. 下冊收納拜爾練習曲第44首至第103首，完成附點二分音符、圓滑線、結合線、加線的學習。

【克萊德曼的琴音】充分領略鋼琴魅力的理查 ‧ 克萊德曼目前最受歡迎的通俗鋼琴手理查 ‧ 克萊德曼以一曲「水邊的阿第麗娜」而聞名世界，接著又推出「秋的喁語」、「愛的克麗絲汀」等，更提高了他的知名度，除了華麗的音質與優美的感性再加上年輕與俊美，他為自己確立了克萊德曼琴音，並從通俗音樂的年輕王子步向明星的寶座。最近理查 ‧ 克萊德曼發表了第五張唱片「潘德拉之旅」（第四張唱片是「理查 ‧ 克萊德曼之最佳樂曲」）。從第四張唱片起，理查 ‧ 克萊德曼又開創了新境界。過去的唱片中他所彈奏的曲目都是從初演便與他合作的奧利維 ‧ 陶桑與波爾 ‧ 德 ‧ 森奴威兩位作曲家所寫的創作曲，從第四張唱片起，除了三人的新創作曲之外，又加上古典通俗及香頌等名曲以克萊德曼獨特的形來演奏。新的創作曲是「潘德拉之旅」、「秘密的庭院」、「愛的旋律」與「德蘭的微笑」等四首曲子，均是把他的特徵再度發揮深具魅力之佳曲。這些曲子充滿了哀愁，旋律簡單而有親切感。克萊德曼的具有特質且輝煌的音色，樸素的演奏方法，在高音部的八度音程的旋律，琶音的經過句以及寬廣的左手伴奏等等，這些特點交織而成的音，使聽眾在不知不覺中走入克萊德曼琴音的世界。克萊德曼的魅力不論演奏古典樂曲或通俗樂曲均能淋漓盡致的表現出來。他在演奏時經常流露出親切感與單純的美感，這乃是由於曲子的編集極為樸素所致。演奏鋼琴時，不論是演奏單音或直接演奏八度音程都需要弦樂器優美的協奏，並有節奏部份來支持（有時為了音響效果而使用電氣樂器）。此外，樂曲中幾乎都使用三和弦，很少使用七和弦，和弦進行亦是按照原本的規則。克萊德曼於十六歲時便以優秀成績畢業於巴黎國立音樂戲劇學校，彈琴技巧當然十分傑出，但此技巧並不刻意表現在表面，而徹底的把他的感覺完全注入於音樂之中。他的音樂充滿了詩情，凡是聽過的人莫不被他所感動。「最佳鋼琴獨奏曲系列」第一卷為理查 ‧ 克萊德曼，第二卷為詹姆斯 ‧ 拉斯特，第三卷又是理查 ‧ 克萊德曼，可見他受歡迎的程度。 在本書中收集了第五張唱片「潘德拉之旅」中四首新的創作曲與四首古典樂曲編曲，以及普受好評的「水邊的阿第麗娜」、「秋的喁語」、「愛的克麗絲汀」等五首。此曲集與Vol. 1的編曲比較之，顯得較為容易，習琴者若在拜爾彈完至徹爾尼30號程度的階段便能夠很輕鬆的彈奏。換句話說，此次的四首創作曲在技巧上是很簡單的樂曲，古典樂曲的編曲亦不困難。各

在學習鋼琴的歷程中，巴哈曲集有著不容小覷的地位，為接觸古典鋼琴極為重要的一課。巴哈的複音音樂，同時有兩個以上的聲部相互糾纏，在學習上特別費神，因此本曲集選錄較簡單優美的小品，從中訓練雙手獨立性，以做為詮釋巴洛克風格音樂的入門教材。

開始練習前 PART-I 基本拍子的打法 PART-II鈸的打法 PART-III 鼓棒控制 PART-IV 高架鼓的打法 PART-V 強、弱音差（Accent）的技巧 PART-VI 8 Beat完全上手篇 PART-VII 搖滾節奏完全上手篇 PART-VIII 16 Beat完全上手篇 PART-IX Slow Rock完全上手篇 PART-X Shuffle節奏完全上手篇 PART-XI 手和腳組合運用 PART-XII 8分、16分音符系的過門技巧 PART-XIII 3連音系列過門技巧 PART-XIV Hi-Hat Half Open與小鼓Rim奏法 PART-XV 樂句段落的變奏與切分變化 ★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔練習，加速上手效率。 對爵士鼓入門者的需求所設計的有聲教材書。摒除艱澀的詞句及專業用語解說，以平易近人的概念說明學習爵士鼓該注意的事項，輔以線上影音有聲範例示範及解說，更能收事半功倍之效。國內唯一完全對初學者設計的絕佳教本。

臺灣原住民布農族之祈禱小米豐收歌(八部合音)，以故事方式呈現緣由，包含神話起源、吟唱形式、吟唱的觀念與時機，以及廣為人知的原因。此繪本富涵中、英及布農語三語對照，可供族語老師教學使用，可供教師融入各領域使用，亦可供大眾閱讀，適合每個年齡層，了解原住民族相關文化。

封面人物 戴愛玲 音樂主播台 生日，快樂唱！ 你喜歡過生日嗎？生日可以當作平凡的每一天度過，也可以大肆慶祝，今天想和大家分享幾部，和生日有關的音樂作品！ 說到生日，全世界大多數人慶生時唱的歌，就是「祝你生日快樂」 (Happy Birthday to You) 。這首歌在1998年，曾經名列金氏世界紀錄，是最常被演唱的英語歌曲，小至一兩歲的小寶寶，大到百歲人類都知道，都會唱，還有各種語言版本。不過，你知道這首生日快樂歌，是什麼時候出現的嗎？ 東洋動漫館 〈カナタハルカ〉（遠春的氣息）―動畫電影《鈴芽之旅》片尾主題曲 本期所介紹的動畫作品《鈴芽之旅》，是由製作先前所介紹過的《你的名字》、《天氣之子》導演新海誠於去年底所推出的新作品，是該團隊的第8部動畫電影。而由於《你的名字》、《天氣之子》加上這部《鈴芽之旅》正好都是取材自大自然災害的輕科幻題材，因此這三部作品也被大眾合稱為新海誠的「災難三部曲」。 專題報導 251超效率練習術 前幾期陸續介紹了調式音階的特色，以及如何實際應用在作曲上。但如果編曲時 ，和聲我們仍停留在7和弦組成，其實不太能有效地呈現出和聲上的豐富變化，例如最常出現在爵士樂中的和弦進行「iim7－V7－IM7」要怎樣彈出具有爵士樂的味道呢？有沒有方法可以快速練起來呢？ ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

目錄 第1週 這是所有技巧的基礎！全神貫注敲擊！ 第2週 8分音符與8分休止符的基礎練習 第3週 挑戰8 Beat必修類型！1 第4週 挑戰8 Beat必修類型！2 第5週 8分音符系的節奏與過門 第6週 挑戰16分音符的基本樂句！ 第7週 8分＆16分音符的過門 第8週 嘗試用16分音符增加節奏的廣度 第9週 挑戰8分與16分音符的連接節奏 第10週 全神貫注在3連音的基本技巧！ 第11週 挑戰3連音節奏的基本技巧！ 第12週 挑戰3連音＆6連音的基本型！ 第13週 三連音系的過門 第14週 專注練習8分音符的重音敲擊基礎！ 第15週 16分音符重音基礎1 第16週 16分音符重音基礎2 第17週 16分音符重音的應用型過門 第18週 強拍與弱拍的3連音重音 第19週 腳踏鈸的Half Open與重音 第20週 透過1拍半的樂句拓展視野 第21週 16分音符系的Funky過門 第22週 利用開鈸（Hi-Hat Open）增添8 Beat味道 第23週 16分音符樂句的開鈸 第24週 使用了開鈸的重音 第25週 16分音符打點的大鼓類型 第26週 挑戰Shuffle Beat 第27週 用腳挑戰跳躍式的Shuffle Beat！ 第28週 挑戰Shuffle Beat的過門！ 第29週 來體驗Jazz Beat的世界吧 第30週 意外的難關！？右手敲4分音符節奏 第31週 利用4分音符打擊系節奏強化左手！ 第32週 挑戰具有跳躍感的Funk Beat！！ 第33週 旋律是生命！跳躍的Funk Beat 第34週 挑戰8分音符系切分音！ 第35週 挑戰16分音符系切分音！ 第36週 挑戰三連音系切分音！ 第37週 請先瞭解炫打的基本技巧 第38週 用Double Stroke隨心所欲敲出3連音！ 第39週 利用RLL的順序讓16分音符增添變化 第40週 以音色為關鍵的Closed Rimshot 第41週 挑戰弱拍敲擊重音類型！ 第42週 大鼓的Double Action 第43週 熱烈的律動！挑戰高速搖滾！ 第44週 重低音的魅力！使用了中鼓的節奏 第45週 效果絕佳的隱藏風格＝Ghost Note 第46週 挑戰單手敲出16 Beat！ 第47週 把炫打應用在節奏類型上 第48週 可以敲出炫打的過門 第49週 爵士風格的過門 第50週 爵士的精隨！ 4 Way D

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