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梁思成：「建築師的業是什麼？直接地說是建築物之創造，為社會解決衣食住行中住的問題，間接地說，是文化的記錄者，是歷史之反照鏡。」 岩棲石室 × 斗拱與壁畫 × 苑囿園林 從以自然為家，逐漸轉為向內探求個人的一方天地 建築，不只是陶冶心性之所，更是東方美學與藝術的精華薈萃 【魏晉名士都喜歡露宿野外？】 謝靈運曾自述其「岩棲」經歷，他素來自稱為「山棲之士」。這一點，不僅是奏表，就是與友人的書信中亦有表述。 嵇康亦作詩，談及「岩穴多隱逸」，可見當時岩棲之流行。 對當時雅好清談玄學的魏晉士人來說，以天然山水為居，不僅是修身養性的好方法，更是表明自身志趣的一種生活方式。 【古人如何看待樹木之「靈」？】 白先勇曾寫過名篇〈樹猶如此〉，悼念好友王國祥。 歸有光亦在〈項脊軒志〉中提到妻子死去那年種植的枇杷樹，「今已亭亭如蓋矣」。 樹木讓人留下的第一印象，不是其粗壯遒勁的姿態，而是人對於時間流逝、歲月無情的感慨。 以古代風水的角度來說，萬物有靈，樹木可以化解災難，也可能帶來災難。 【十二星座的概念早在唐代就出現了！】 1980至1990年代，專家發現挖掘出的唐代壁畫墓穴，穹頂都繪有以蓮花、黃道十二宮、二十八宿、十二生肖為主題的星圖。由此可看出，類似星圖在當時極為流行。十二宮與二十八宿兩系合併繪製，且無內外嚴格規定，以宇宙論的層面而言，文化的對話與互動業已形成。 【堆得亂七八糟的石頭，古人覺得很美？】 在李漁生活的時代，磚砌之牆已是處處可見，泥牆土壁更是貧富皆宜，但李漁鍾愛用亂石壘成的牆壁，他始終念念不忘的是自己所見的一位老僧，收集幾千擔的零星碎石後，壘成的一塊高廣十仞的嶙峋峭壁。 相比於土木而言，石是不可規訓的，其大小方圓不可定制，無法入於定格。 李漁說他喜歡石，實則是喜歡石的亂，喜歡亂石。 雖為亂石，卻又由人工壘之，多麼奇妙的組合――李漁看重的是人與自然在衝撞而互不相讓的情勢下所組合出的結果。 本書特色： 本書主要講述中國古代建築自魏晉時期到明清末年的流變，透過對經典文獻的解析，梳理古代建築與人的關係，及其對中國文化的影響。作者主要探討中國古代建築美學中的空間、結構、場域，藉由這三大母題，來勾勒中國古代建築數千年來綿延不絕的歷史篇章。

★台灣獨家首刷特典：[復刻版]隈研吾簽名／手稿相紙明信片（共兩款，隨機贈送一款，贈完為止）★日本著名建築師隈研吾最新作品集，收錄大師自薦23個作品＋最新考察！★大開本、全彩照片＋隈研吾自我剖析創作背後的心境，不僅看見作品，更能看見隱含其中的真實精神。隈研吾　寫給東京的情書——在一座城市設計建築物，就是在寫情書給那座城市。——自從對東京產生興趣以來，已經過了60載。開始在東京書寫情書，也已經過了近40個年頭。——這段期間，我和她都以不同的形式增添了年歲，其中幽微的變化，或許也能夠透過這部作品集傳遞出來。～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～「東京是由高台與山谷低地編織而成的複雜織品，但這塊織品不只是單純的馬賽克而已。以水路為基底的工業軸，和以軍隊這種異物為基底的陸軍軸、海軍軸，賦與了這塊織品凹凸起伏，並增添微妙的色彩東京與各地方相連，而各地方將其特色投影在東京。東京是日本這個多元之地的映象。更進一步追溯這映象的源頭，可以在日本各地方的背後看到亞洲的多樣性。」【與隈研吾的文字一同漫遊於東京的每一條街道】青山‧神宮外苑青山的森林裡還住著我的朋友作家村上春樹。村上春樹在千駄谷的鳩森神社附近開了一家爵士樂酒吧，經營了四年。他也是個渴望受到森林庇護的溫柔而靦腆的人。中目黑目黑川沿岸有一處小工廠區，骯髒但迷人，我受託在這裡為星巴克設計店面。男子氣概十足，又有點壞壞的男團EXILE的錄音室就在目黑川沿岸，也道出了這個團體的本質。六本木二戰後受美國占領期間，軍隊染上了美國的色彩，六本木以軍隊為媒介，逐漸成為帶有美國色彩的地區。比方說，六本木也散發出與橫須賀、佐世保、岩國、沖繩等地相同的「基地城市」的氣味，亦被稱為「不良外國人群聚地」，這種不良色彩吸引了年輕人。世田谷‧中央線沿線我在吉祥寺和下北澤，利用廢品（垃圾）設計了廉價的串烤店和小酒家。這類小酒家也是連繫東京與大地的重要絲線。透過垃圾，大地與人類相連。銀座‧丸之內銀座再過去有歌舞伎座。江戶時代，散布在日本橋與木挽町一帶的歌舞伎小劇場，被江戶幕府視為反政府的危險娛樂設施，受到監視。進入明治時代以後，需要一個相當於巴黎歌劇院的國家級藝術殿堂，因而在木挽町興建了大型歌舞伎座。歌舞伎座多災多難，經歷祝融、地震及轟炸，多次重建，我受託設計第五代的歌舞伎座。淺草‧押上即使是現在，對大自然敏感度較高的人，只要去到淺草，就能

林語堂：「最好的建築是這樣的，我們身處在其中，卻不知道自然在哪裡終了，藝術在哪裡開始。」 樹屋穴居 × 干欄式建築 × 宮殿臺榭 從生存本能的滿足，延伸至華夏精神的藝術展現 建築，不只是休憩居住之所，更是美善心性的孕育之處 【起初不打算讓人居住的中國古建築】 就中國古代建築文化的源頭而言，建築的核心詞，是「宅」。 何謂「宅」？它在甲骨文裡，與後代所指的「住宅」含義並不相同。就卜辭而言，學者指出：「這種宅絕不是一般的住宅。結合宅所從的乇為祭名來看，則宅應為祭祀場所。」 這意味著，宅非民宅，宅有祭神之用――起碼就其原型來看，提供給予人居住之所不是「宅」的主要功能。 【先秦時期的諸子百家如何看待建築？】 先秦時期的建築多由貴族建造，因此，士人對建築的審美功能的批判，實際上更接近階級、道德層面的批判，而不一定是針對建築本身。 孔子：一個有誠信的君子，不應該居無定所。 孟子：苑囿臺池的出現，象徵著暴君的崛起。 老子：建築宛如孕育生命的源頭，是一切的起點，也是終點。 莊子：「虛室生白」，建築是一種「空」的場域。 【信仰崇拜與建築逾制的因果關係】 據1979年河南安陽後岡遺址發掘報告稱，其「在建房過程中，往往以兒童作奠基犧牲，埋在房址下。」 這些兒童被埋入的過程是，先墊房基土，再埋入兒童，然後在其上築牆；抑或是在建房的生土層上首先埋入兒童，再墊一層房基土，再埋入兒童，又墊一層房基土，最後壘牆。用於奠基犧牲的不只是兒童，亦有成人。 如今，我們已經無法得知用作犧牲的人們與房屋主人之間有何種社會階級上的關聯，不過可以確定的是，生者的居所在原初的「立場」、「立法」、「立意」上，並不拒絕死亡，反倒「召喚」、「驅使」亡靈。 信仰的崇拜是否會造成建築的逾制和過度？答案是肯定的。 本書特色 本書主要講述中國古代建築自先秦兩漢到明清末年的流變，透過對經典文獻的解析，理清古代建築與人的關係，及其對中國文化的影響。作者主要探討中國古代建築美學中的空間、結構、場域，藉由這三大母題，來勾勒中國古代建築數千年來綿延不絕的歷史篇章。

「召喚與重生」是一本教堂建築作品集，彙集了廖偉立建築師近年完成與未完成的信仰空間作品設計。它也不只是一本作品集，本書更希望讀者通過廖偉立教堂設計作品積極融入地方的空間設計文本的閱讀，以及從藝術、建築與神學的不同角度探討「日常神聖性」的對話文本，進一步橫向切片式地去發掘當代台灣社會對基督信仰的在地化觀點，也垂直對話式地去理解台灣教會百年發展的多元思想演繹。台灣數百年來移民與殖民下孕育出的多元混成文化，在信仰空間的演變上表露無遺，基督信仰的一神論觀點與外來殖民思想和本土文化的矛盾與衝突，讓宣教過程與表達形式必須採取彈性與包容，才得以融入城鄉與前進地方。因此教堂空間思想與設計形式在移植的過程容易產生持續的變異（mutate）與適應（adapt），使得台灣的教堂不論在哪個時期，相較於西方教堂承繼宗教派別與其建築類型的主體性脈絡，風格與規制、崇高與神聖，並非這些台灣在地教堂主要傳遞的信息，反倒因積極尋求在地認同與突破本位主義，而更富有一種因時制宜、因地制宜的邊緣實驗性格。聖經中基督「道成肉身」（incarnation）的神學觀點或許可以為教堂空間外顯的神聖性消逝做辯護。耶穌在世時與罪人共食，犯安息日為人醫病，都在挑戰傳統猶太人對於教條式形式主義來區分聖俗的謬誤。真正的神聖性是透過日常實踐而非儀禮流程中得到的「重生」，福音的傳播是藉著信徒分散而非聚集來完成，神聖的「召喚」更來自日常動靜中的靈光啟發，甚於聖殿敬拜裡的聖靈充滿。廖偉立建築師一系列的台灣教會建築設計作品，從「基督救恩之光教會」擺脫一直以來台灣教會建築制式的後現代樣板印象，為沈寂已久的都市「靈性空間」，注入足以容納台灣社會信仰轉變的巨大能量。由於台灣密集的都市涵構，使得城市教會建築的複合與垂直化成為必要，打開教會空間與社區生活的對話與連結，嘗試讓教堂空間在「機構」的服務性與「聖堂」的神聖性之間的內在衝突中，找到「聖俗並存」的柔性空間原型。救恩之光教會將都市的公共性導入空間內部，在通過虛實交錯、光影交織的垂直化空間序列的引導，創造層層隱喻的(聖經)敘事場景，將「由俗入聖」的感知經驗融入高密度的城市生活當中，企圖模糊神性空間與常民生活的界線，以區別於西方教堂「聖俗對立」的二元思考，成功詮釋了台灣當代基督信仰與文化「在地實踐」的空間表徵。爾後他陸續完成了「台中忠孝路長老教會」、「礁溪長老教會」、「台南德光教會」、「新竹錫安堂

以中國為中心的東亞建築文化圈，周邊國家的韓國、日本、琉球、越南等地以在地觀點接受外來的中國建築與城市規劃手法時，存在以其主體建築史觀來面對、篩選與接受中國建築之過程。這些周邊國家存有其在地建築的本質，相對於中國建築與城市，具有可稱為異文化的建築特質。例如韓國建築結合大自然原野環境特質；或是其空間由「大廳（마루）」與「溫突（온돌）」兩種特殊的基本空間元素所構成；或在朝鮮時期發展成熟的「多包系建築樣式」與「柱心包系建築樣式」；這些都與東亞其他地區的建築不同。特別值得注意的是朝鮮時期重視儒家科舉制度時代背景下，也發展出其獨特的孔廟、書院及鄉校建築。

金門歷來非常重視中國傳統所特具的「宗族文化」，源自儒家孝道思想的宗族文化，一直普受金門人的重視，金門有190座以上的各姓氏大、小宗祠，其中經公告為歷史建築者就有11處；閩南民間信仰的寺廟9處、基督教堂1處，另有4處墓葬，都是家族開基祖或具有功績的地方名人之墓。金門長達四十年以上的「戰地」角色，當然會有一些戰地史蹟，如軍事碉堡、紀念碑等，還有既是教育場所也多少戰地分不開的「軍事教育」場所，這些都是金門最寶貴的文化資產，本書文中主要敘述。如建築物主人與該建造物的生活背景有較特殊或較大關係者，則文首會針對當時的時空背景先作簡單的分析，以幫助讀者了解那段時空與該建築物的關係。

金門歷來非常重視中國傳統所特具的「宗族文化」，源自儒家孝道思想的宗族文化，一直普受金門人的重視，金門有190座以上的各姓氏大、小宗祠，其中經公告為歷史建築者就有11處；閩南民間信仰的寺廟9處、基督教堂1處，另有4處墓葬，都是家族開基祖或具有功績的地方名人之墓。金門長達四十年以上的「戰地」角色，當然會有一些戰地史蹟，如軍事碉堡、紀念碑等，還有既是教育場所也多少戰地分不開的「軍事教育」場所，這些都是金門最寶貴的文化資產，本書文中主要敘述。如建築物主人與該建造物的生活背景有較特殊或較大關係者，則文首會針對當時的時空背景先作簡單的分析，以幫助讀者了解那段時空與該建築物的關係。

透視神繪第一人．建築偵探超視野――李乾朗古建築巡禮35年經典代表作 我所選的皆是中國建築史上的最經典的作品，並且是我親自到訪過，有臨場體驗，才能正確地畫出剖視圖。以剖視圖與鳥瞰圖來表現古建築是本書最主要的精神！為了深入地分析古建築的構造特色，我採用局部切片，或掀頂或鳥瞰等不同角度，將建築物內部的細節呈現出來，並拉出細線以扼要的文字說明。這些方法看似在「解構」一座古建築，但卻讓讀者可以用眼睛走進古建築。 ～～李乾朗 「李乾朗剖繪中國經典古建築」系列，是作者三十五年來中國古建築田野考察與研究心得之總結。涵蓋《眾生的居所》與《神靈的殿堂》二大面向，深入探索其中十八大類，共七十二座經典建築個案。 時空由秦漢以迄明清，從新疆、青海、北京到閩南。無論是尺度宏大的宮殿寺院，因地制宜的民居，或是亭台水榭的著名園林，還有體現藏傳佛教精神的喇嘛寺，帶伊斯蘭風格的清真寺喚拜塔等等，作者皆以最能彰顯各個古建築特色的手繪剖視彩圖，加上實景攝影圖像與特色導覽解說，引領讀者進入時光隧道，甚至穿牆破壁，領略古代匠師高超的工藝技術，體驗每一座古建築令人驚豔的空間美感。 在經典個案之後，另有同類型「延伸實例」的介紹與比較；而「延伸議題」則以簡練的文字、精細的手繪圖與大量的攝影圖片，歸納整理中國古建築之基本欣賞知識。最後，並附中國古建築常見之術語詞解。 《眾生的居所》一書涵蓋中國經典古建築中從庶民到帝王之「人」的居所，形式多元，類型多樣，包括民居、書院、戲台、私家園林、橋樑、城市、城郭、宮殿、亭台樓閣、皇家苑囿、禮制建築及陵墓等十二大類，共三十四座經典建築個案，並延伸討論十八個相關實例與十四個重要建築議題。

透視神繪第一人．建築偵探超視野――李乾朗古建築巡禮35年經典代表作 我所選的皆是中國建築史上的最經典的作品，並且是我親自到訪過，有臨場體驗，才能正確地畫出剖視圖。以剖視圖與鳥瞰圖來表現古建築是本書最主要的精神！為了深入地分析古建築的構造特色，我採用局部切片，或掀頂或鳥瞰等不同角度，將建築物內部的細節呈現出來，並拉出細線以扼要的文字說明。這些方法看似在「解構」一座古建築，但卻讓讀者可以用眼睛走進古建築。 ～～李乾朗 「李乾朗剖繪中國經典古建築」系列，是作者三十五年來中國古建築田野考察與研究心得之總結。涵蓋《眾生的居所》與《神靈的殿堂》二大面向，深入探索其中十八大類，共七十二座經典建築個案。 時空由秦漢以迄明清，從新疆、青海、北京到閩南。無論是尺度宏大的宮殿寺院，因地制宜的民居，或是亭台水榭的著名園林，還有體現藏傳佛教精神的喇嘛寺，帶伊斯蘭風格的清真寺喚拜塔等等，作者皆以最能彰顯各個古建築特色的手繪剖視彩圖，加上實景攝影圖像與特色導覽解說，引領讀者進入時光隧道，甚至穿牆破壁，領略古代匠師高超的工藝技術，體驗每一座古建築令人驚豔的空間美感。 在經典個案之後，另有同類型「延伸實例」的介紹與比較；而「延伸議題」則以簡練的文字、精細的手繪圖與大量的攝影圖片，歸納整理中國古建築之基本欣賞知識。最後，並附中國古建築常見之術語詞解。 《神靈的殿堂》一書涵蓋中國經典古建築中，屬於「神靈」世界的空間代表作，形式多元，類型多樣，包括佛寺、佛塔、石窟、喇嘛寺、道觀及清真寺等六大類，共三十八座經典建築個案，並延伸討論十六個相關實例與十五個重要建築議題。

隨著歷史的變遷，經過了漫長的演變過程， 那精緻壯觀的外形以及深刻的寓意， 是一代代心血和才智凝成的結晶⋯⋯ ◎擎天之柱──華表 華表是中國古時宮殿、宗廟、亭榭、墳墓等建築前面的一種柱形標誌，原為木製高柱，其頂端用橫木交叉成十字，似花朵狀，有著特殊標示作用，因此稱為「華表」。 ◎榮譽象徵──牌坊 牌坊是封建社會為表彰功勛、科第、德政以及忠孝節義所立的建築物。也有一些宮觀寺廟以牌坊作為山門，還有的是用來標明地名。又名牌樓，為門洞式紀念性建築物，宣揚封建禮教，標榜功德。 ◎古建眼睛──匾額 幾千年來，匾額把古老文化流傳中的辭賦詩文、書法篆刻、建築藝術融為一體，集字、印、雕、色的大成，以其凝鍊的詩文、精湛的書法、深遠的寓意、指點江山，評述人物，成為中華文化園地中的一朵奇葩。 ◎石刻古籍──碑石 碑石具有濃烈的東方色彩和極強的文化價值，長期以來一直影響著中國的文化、歷史、考古等眾多學科。在古代以紀念碑、書法碑刻和墓葬用品等形式呈現。 ►帝堯為博採眾諫締造誹謗木 ▎小樹杈多功能，能當「路標」又能當「留言板」！ 原始社會時期，帝堯為了方便人們認路，便派人立了帶指示的小樹杈。小樹杈越立越多，人們又開始混亂了，所以有人就在小樹杈上畫記號以提醒自己。帝堯看到各種記號，就想「這記號能充分表達每個人的意思啊！何不讓他們寫出對部落的意見或要求呢？」於是，帝堯就讓大家把意見寫在小樹杈上。一時間，人們提出了很多很好的意見，帝堯虛心聽取並採納，極大地促進了部落的安定和發展。 ▎說好表達意見，怎麼就變成了誹謗？ 人們把這種具有指示和表達意見的小樹杈稱為「桓木」或「表木」，因為古代的「桓」與「華」音相近，所以慢慢便讀成了「華表」。這華表也被稱為「誹謗木」，當時「誹謗」一詞不是貶義詆毀的意思，而是議論是非的意思。 ▎誹謗木跟升堂鼓也是有點關聯的！ 堯宣布誰有意見不僅可以寫在到處插立的誹謗木上，還可以站在他宮門前的大木柱下發表演說，或直接把意見刻寫在大木柱上。敢諫之鼓也一樣，就是安放一面大鼓，要提意見的人便擊鼓告知。據說，後世衙門前的升堂鼓就是這麼演變而來的。 ►歷史上三大著名匾額 【留餘匾】 該匾是康家第15代莊園主用來訓示家中子弟的家訓匾， 是儒家「財不可露盡，勢不可使盡」中庸思想的展現。 「留餘匾」造型獨特，形似一面展開的上凹下凸型旗幟。 上凹意為：上留餘於天，對得起朝廷 下凸意為：下留餘於地，對得

本書分為兩大主題，前半部在建築科普主架構下，借用金庸小說的經典名句「有人的地方就有江湖」，揭露近代建築史中的各種思潮，及全球建築界中的種種故事。後半部則展現作者過去各種豐富的工作經歷，分享各式高強度的工作型態，如電影007中龐德出任務般，高潮迭起的情節……閱讀本書，除了可以對建築源流、業界現象有所知曉；更希望能讓建築愛好者及從業人員，特別是對於「更上層的建築實務現場」有興趣的年輕建築學子，透過多年海內外工作經歷與綜合觀察報告的葵花寶典中，獲得助益。

●中文繁體版獨步全球˙獨家收錄● 絕版多年，復刻1978年首版全圖片┼44年後作者撰寫新序 國立陽明交大建築研究所終身講座教授──曾成德 導讀˙審定˙翻譯 當代深具理論性＆創造性的建築大師 最新作品──臺北表演藝術中心˙2022˙8月開幕 ▌20世紀現代建築三大經典著作之一 ▌ 認識庫哈斯及其作品，必讀之作 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展，終身成就金獅獎得主 代表作：葡萄牙波多音樂廳、西雅圖圖書館、北京中央電視台、臺北表演藝術中心 ▌認識紐約＆大都會建築的必備觀念 ▌ 建築文化界專業17人，一致口碑推薦 「他對世界的影響超越了建築本身，不同的人都能從他作品中領略到什麼叫自由。」──妹島和世 「庫哈斯是將作為社會現象的建築，轉變成令人反感事件的一位記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」──伊東豊雄 ▌繁體中文經典譯本，再現20世紀現代建築三大著作之一 《譫狂紐約》堪稱是20世紀現代建築最重要的三本著作之一（其他兩本為勒˙柯比意的《邁向建築》與范求理的《建築中的複雜與矛盾》）。這本由庫哈斯本人親自授權的繁體中文版，終於在庫哈斯於臺北的重要作品「臺北表演藝術中心」即將落成之際推出。如果「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為本年度全球最被期待的十大建築，那麼《譫狂紐約》繁體中文版被視為是臺灣本年度出版界的十大盛事恐亦不為過。今年在臺灣，庫哈斯的兩個作品，一棟蓋了十二年的建築物，和一本四十四年前初試啼聲的經典著作中文版，「臺北表演藝術中心」與《譫狂紐約》都備受期待。 《譫狂紐約》一書在「後現代主義」崛起之時以另類觀點，不以形式主義切入，而將現代主義視為「未竟之志」追索建築城市與慾望；慶賀大都會「壅塞文化」（Culture of Congestion）的多元綺麗；不以由上而下的菁英觀點，而更另闢蹊徑，不輕看生活環境周遭，指陳出居住與文化、建築與現實之間具有不可分割的關係。 不僅如此，《譫狂紐約》更是年輕時的庫哈斯對於「建築是什麼？建築做什麼？建築如何做？」的摸索、質問、投射與想像。庫哈斯的建築創作生涯藉著《譫狂紐約》定調，更是他實踐建築時常常回溯的起始點──包括臺北表演藝術中心。 ▌庫哈斯的建築創作生涯，藉著《譫狂紐約》定調＆實踐 雷姆．庫哈斯( Rem Koolhaas )是當代的異數，兼具多種角色於一身的建築師──狂想

街市——城市的縮影，隱於市井的香港史。．港英政府為何不惜心力興建公眾街市？．街市設計與城市管治有何關係？．香港的現代主義建築是如何誕生的？．不同時期的街市如何反映香港社會的變遷？作為英國人踏足香港後最早興建的公共建築之一，公眾街市於殖民地時期主要由工務司署負責設計和興建。多年來，從古典走向現代，街市的建築風格回應不同時代的社會需求，其管理、分佈和功能上的轉變，也反映着城市歷史和社會變遷。有別於以往的建築學研究，本書拋除對標誌性建築的崇尚，選取日常卻獨特的公眾街市進行縱向研究。透過廣泛參考一手歷史資料，追溯殖民地時期街市建築的發展軌跡，梳理背後的社會、政治、經濟脈絡，作者將建築史和香港史聯繫起來，讓讀者重新認識「街市」，發掘當中承載的城市記憶。----------------------------------------這本書有力而深入地研究自 1840 年代以來香港街市的建築歷史，對全面了解香港的日常城市生活、公共空間構成和現代主義建築的誕生過程均有所貢獻。 徐頌雯教授以公眾街市作為切入點，將建築置於香港的社會和經濟歷史之中，在這方面取得了新的突破。何培斌，聯合國教科文組織亞洲文物建築保護與管理講座教授、新加坡國立大學建築系系主任曾幾何時，香港的街市是多麼雜亂卻有序地呈現巿井面貌。為了整治衛生，街市從街頭走進室內，當中某些無法延續活力，某些則改革了型態。此書重塑了街市的前世今生，正好為我們記錄並分析了我城最具活力的建築——街市的發展及演變，當中連繫了幾代人的喜怒哀樂及奮鬥，見證了我城日常生活的改變，亦代表了不同時代的價值觀及審美觀。儘管今日網購普及，街市仍然是香港人社交日常不可取代的文化載體。鄭炳鴻，香港大學建築學院副教授、保育歷史建築諮詢委員會前委員

本書以圖說方式介紹中國傳統村落民居的營建思想、建築工藝及技術方法，研究對象為傳統建築中最為悠久、最為基本、最為廣泛、數量規模最為龐大的類型——村落民居建築。這種以木材為代表的木構建築營造技藝體系延承了七千年，乃東方建築文明的代表。如《考工記》所載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然後可以為良。”“造屋”二字，強調的是傳統營造思想所包含的自然觀和方法論，是“智者造物”的用心和東方文明“天人合一”的智慧。本書用四個部分，十七節，七百二十六項知識條目，以視覺圖形的方法詳細介紹村落民居建屋技藝，用兩千餘幅圖樣呈現建造過程及場景，力圖說明傳統民居營建工藝的方法與結構。

書名《城彼東瀛》，改自《詩經．大雅．烝民》的「城彼東方」，意指「在日本建造城郭」。日本城郭最初只是一座堅固要塞的軍事設施，後來隨著政治上的需要，發展成為以豪華壯麗的外觀彰顯領主的統治權力，集軍政權力於一身的統治據點。本書作者遊歷日本四十七都道府縣，走訪逾五百座城郭，精通城郭歷史、演變及建築經過，為讀者娓娓講述外，亦仔細介紹日本城郭的各個組成部分——堀、土壘、石垣、曲輪、塀、倉庫、櫓、天守、御殿，帶領一趟另類的日本城郭「深度遊」。

城市規劃是城市發展、市民生活質素的重要影響因素。據路政署資料顯示，本港目前有超過一千條行人天橋及行人隧道，而行車天橋及橋樑亦也過千，數量冠絕全球，成為香港的獨特的城市風景。本書以「香港：天橋城市」為主題，從建築師和城市設計師的角度，先宏觀闡述香港城市空間的現況，和香港逐步成為天橋城市之過程；再走進各個社區觀察天橋網的規劃和設計上的優劣、行人使用習慣、與社區的關係等；然後，參考外地天橋案例，分享值得學習的地方；最後提出會否有天橋以外的替代方案的疑問，討論以改善街道行人環境的世界趨勢。

相隔近十年，「築覺」系列重回香港。十年來香港的建築面貌不斷更變：慈山寺建成並向公眾開放；中環街市完成活化工程成為文化生活場地；西九龍鐵路站落成通車；尖沙咀海濱舊新世界中心也改建成了「維港文化匯」，星光大道重開，並有了新地標K11 Musea。當然還有最矚目的西九文化區逐漸成形，戲曲中心、M+、香港故宮文化博物館陸續開幕。除了以上大型話題性建築，還有與我們生活息息相關的公共建築，如車公廟體育館、屏山天水圍文化康樂大樓、啟業運動場、污泥處理廠T．Park等，擺脫舊有的公共建築設計手法，起用更親近優質生活的環保建築概念。另外大部分人不會留意的國際廚藝學院、芝加哥大學香港分校、珠海學院，以及九龍塘宣道小學加建的音樂廳，都令人眼前一亮。建築遊人繼續關注香港建築的發展，除了遊走上述新建築，還補充了不少保育建築背後的故事。讓我們再多花些時間通過香港的建築，重新認識我們的香港。

此書收錄逾七十位香港建築師的作品，附大量精彩照片，透過訪談，分享這些建築師的設計理念到人生經歷，以感性的文字訴說藏於城市一隅「你所不知的香港建築故事」。全書按地區分為七章，每章附詳細導讀，幫助讀者了解各區不同建築的巧思和美學。讀者隨文字遊走，可從建築、藝術及生活中，領悟「縱非主流，無阻細水長流」的涵義。

本書收錄中科建築第54屆同學畢業設計作品，各指導老師講評與學生訪談

In Painting Architecture: Jiehua in Yuan China, 1271–1368, Leqi Yu has conducted comprehensive research on jiehua or ruled-line painting, a unique painting genre in fourteenth-century China. This genre relies on tools such as rulers to represent architectural details and structures accurately. Such technical consideration and mechanical perfection linked this painting category with the builder’s art, which led to Chinese elites’ belittlement and won Mongol patrons’ admiration. Yu suggests that painters in the Yuan dynasty made new efforts towards a unique modular system and an unsurpassable plain-drawing tradition. She argues that these two strategies made architectural paintings in the Yuan dynasty entirely different from their predecessors, as well as making the art form extremely difficult for subsequent painters to imitate.