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＊「現代建築之父」勒．柯比意劃時代驚論述作品，並啟發20世紀無數建築師、各領域藝術家、工業設計觀念與一般讀者。＊今年適逢此經典出版（1923）百年紀念。全書圖文配置致敬初版版型，並收錄原書200餘張豐富圖片與建築大師勒．柯比意設計圖稿。＊建築學界必讀教科書級經典。法文直譯。建築師、藝評家專文導讀。20世紀最重要的建築論述經典 出版百年紀念建築大師勒．柯比意（Le Corbusier）的13則百年留言◆2023最新法語中譯◆致敬1923年初版內頁版面◆建築師、藝評家專文導讀◆收錄勒．柯比意親撰第二版序（1924）、第三版序（1928）、◆勒．柯比意致老師，談論藝術觀的一封信（1908）「為所有的人」，找回人的尺度找回根本的需求，根本的功能，根本的情感，這就是重中之重，是建築的一切。勒．柯比意基金會 主席 Brigitte Bouvier法國在台協會 學術合作與文化處 處長 Cécile Renault（雷詩雅）建築師、姚仁喜│大元建築工場創始人、美國建築師協會榮譽院士 姚仁喜臺灣建築學會理事長 曾光宗魯汶藝術花邊教主、台北科技大學建築系助理教授 胡琮淨漫畫家 建築大叔文化評論人 詹偉雄日本東京大學建築博士、建築寫作者、策展人 謝宗哲、藝評家、策展人、作家 謝佩霓──────有感推薦（依姓名筆畫序）──藝術評論家 鄭治桂──────深度閱讀****1923年，三十六歲，逐漸在巴黎的文化藝術圈嶄露頭角的勒．柯比意，將他自1920年起參與編輯《新精神》（L’esprit nouveau）雜誌期間發表的十二篇稿子結集，加上〈新建築或革命〉一文，出版了《朝向新建築》一書，最初是對於美感、現實或是因循保守的建築圈前輩與同業們有話要說，希望指出一些（尤其在一戰後的氛圍）能解決社會與人們實際需求的可行路徑，並建立一些有所依據的美學標準－－也彷彿以書寫作為他日後以多件更廣為全世界所知的建築作品實踐其理念的超前演繹。Vers une architecture這部在整個20世紀都不可能被忽視、具有鮮明宣言色彩的先行建築論述經典，不僅是理解當代建築觀念與演化轉折點的重要路徑，尤其是重視機能性的集合住宅－－如今那已是百年後我們的都市日常風景了－－更像是回溯源頭般憂心提醒，能否對美感與居住環境留心提升，從來都是「人之所以為人」必須持續關注的課題。而建築師正是能對此做出貢

有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮，16座大地美術館臺東的16個鄉鎮，依山傍海，整座城市，如同一座巨大的無圍牆博物館，俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點；還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線；以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮；抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野，複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動，是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下，臺東，成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知，與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水，做為創作材料，放置在自然環境的大地藝術，近年來更是在這片土地上，如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術（亦稱地景藝術），是20世紀左右始於美國的一種藝術運動，表現方式是將藝術品融合在自然環境下，不改變自然原本風貌，使觀者能透過藝術創作，重新發現自然之美，並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來，由於各國城鄉發展差距甚大，許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動，使得年輕人離鄉背井，移居城市工作生活，加上高齡化、少子化等社會趨勢影響，鄉鎮居民老年化嚴重，沒落蕭條的景象，使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此，各國政府紛紛端出地方創生政策，希望透過各種方式活絡鄉鎮發展，其中，舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮，挖掘地方之美，打開鄉鎮知名度，促進經濟活絡、產業發展，進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。 臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題，各縣市也紛紛舉辦大地藝術節，來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是，活動猶如潮來潮往、四季變化，真正定期定時，甚至在人們心中留下深刻印象的，又有幾個？ 答案呼之欲出，那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東？臺東人有天生的藝術氣息，充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域；臺東人海納百川、接受各種文化的態度，加上來自公部門的資

【臺灣版限定】作者的話＆簽名印刷扉頁希望能讓臺灣的讀者們知道，不管是大型建築、都市計畫，還是小案子，對我來說都很有趣，都是相關聯的。── 隈研吾始終都朝著夢想奔跑！建築大師隈研吾親自執筆「建築師以外的人，也應該閱讀這本關於人生的書」徹底解析55件代表作，完整了解大師心中的美學世界這是一本坦承無私的分享，也是一位大師回望30年工作軌跡，對建築及人生的叩問。不願意就這樣成為「社會人士」，在混亂充滿對立的新世界，保持挑戰精神，開始奔跑。「建築是信用的產物，倘若不一塊一塊細心堆築名為信用的磚頭，就不會有人請我打造建築，無法一蹴可幾或越級而上。所以建築師必須有著長跑選手般的體力、跑法、意志力，才能咬緊牙關，持續創造出好的作品、讓人喜悅的建築。」 隈研吾從不拘泥於作品的大或小，在他眼中，建築物的大小都是構築成日常風景再重要不過的存在，他的作品呈現中沒有框架，更極力打造貼近人心，融入背景的建築，兼具獨創與尊重自然的特質。 《全仕事》不僅記錄了他對建築的想法，同時也是他完成工作後的自我省思，更是他重新梳理截至今日職人生涯的回首。曾經年少，衝撞體制創造實驗性極強的作品，到如今更關懷人與人之間、自然與永續的未來。 身為一名國際建築師，他所有的建築作品、全部的工作，見證也映照了時代。真誠推薦Miho∕旅日作家何承育∕勤美璞真文化藝術基金會執行長李玉玲∕高雄市立美術館前館長李昀蓁∕東京建築女子高承恕∕逢甲大學董事長蘇芸加∕台灣白石畫廊總監(依姓氏筆畫排列)再忙，也堅持以理性與熱情持續寫作的建築師，唯有隈研吾才能做到。看完後會更了解，每一項作品的背後都反映出他最真實的感受。── Miho（旅日作家）溫暖、謙虛卻又驚喜連連。── 何承育（勤美璞真文化藝術基金會執行長）不只從旅行，這本書更可以了解建築家隈研吾的思考脈絡與工作軌跡。── 李昀蓁（東京建築女子）在書中看到不只是對建築的思考，還有歐陸哲學與社會學以及日本文學傳統的底蘊。── 高承恕（逢甲大學董事長）隈研吾是名藝術家，我們很幸運地收藏了他的作品，將自己置身於這項藝術品之中，於日常堆積滿溢的幸福，同時也品味著他深具獨特現代美感的作品。── 蘇芸加（台灣白石畫廊總監）隈研吾是

◆六○年代迄今，當代建築最重要的精神導師 ◆影響安藤忠雄，改變世界美學的建築大師 ◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」 ◆1968年經典講稿，在台首度出版 ◆8個雋永提問，看建築詩人如何應答 ◆在經典文字中，發現建築思考之道 當代建築最重要的精神導師 1968年經典講稿，首度在台出版 跨越時空，回到建築的原點。 人活著就是為了表達… 表達恨…表達愛… 表達正直與能力…所有無形的東西。──Louis I. Kahn 路康是一九六○年以降，當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品，影響無數建築師，包括：安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人，也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家，向以哲學思考聞名於世，是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」，聆聽他的講學，他更像是一位詩人，對建築懷抱虔誠之心的神職人員，守護著建築崇高的精神，為功能至上的現代主義，注入豐厚的人文關懷。 本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年，受邀至萊斯大學講學。從光與影，藝術與創造，今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計，科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向，是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生，於書中不斷提問，學校是什麼？圖書館是什麼？街道是什麼？場所是什麼？藉由不斷質疑，使設計觀念回歸問題本質，並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問，帶領讀者發現建築設計的思考之道。 大師開講 Q&A Q：未來建築的面貌？ A：你無法預測未來，因為未來是隨著情勢改變的。 Q：如何思考問題？ A：認真尋找事物的本質。 Q：學習的靈感來自何處？ A：來自我們的生存之道，感知我們是如何被創造的。 Q：什麼是建築？ A：建築是人性化的祈禱所，或人性化的家，必須忠於它們的本質。 Q：造形和設計間的關係？ A：形只是一種本質和一種特性。 Q：建築師的天職？ A：為建築物賦予本質，每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。 Q：對建築教育的期許？ A：要教導人，人是置身在哲學的領域，信仰的領域，其他藝術的領域。 Q：如何成為一位成功的建築教育家？ A：老師不只是知道事情的人，還要能夠感受事物，可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。 (原書名：《光與影：路康的建築設計思考》)

這本作品集收錄王曉奎建築師開業後2010-2023所完成的作品。透過出版作品集紀錄事務所的成長脈絡，提供思想、歷史、文化的觀點，並激勵台灣的年輕人把建築設計當作一生的志業。我將這些作品按照年代表列，雖然是不同基地，不同時間、不同用途，甚至是不同的業主，但從這些作品之中，還是可以看出某些共同特質，它真實反映了我的價值觀及人生態度。我希望我的建築能如同萊特所說的 : 建築和人一樣，首先要真誠，要真實，然後還要盡量做到親切和讓人喜歡。我們所有的努力，都是為了對建築有更深切的了解。本書所列舉的作品，都是嘗試去實現對於建築本質的追求，也是我們事務所一貫的核心價值。－王曉奎

《當代建築演繹：機械、數位、生態到人工智慧的設計思考》帶領讀者進入一段關於當代建築演進和設計思維的深入探索之旅。以「機械論」、「數位論」、「生態論」和「智慧設計論」四個章節為結構，本書探討了現代科技對當代建築的影響與演變。每個章節都呈現了不同的觀點和設計概念，貫穿著「起、承、轉、合」四個技術和設計思想階段。在「起始」階段，書中從探討工業革命機械動力時代之移動觀點開始，開啟了建築現代性游移於「機械」與「有機」兩個二元辯證論點。在「承繼」階段，書中接續描繪數位化時代對建築的影響，從實體到虛擬的社會轉變，探索了材料與形式的去物質化呈現以及即時性和瞬時性的反饋連結。在「轉變」階段，書中關注了環境議題的興起，介紹了環境智能和建築系統的共生思維，探討了空間形式與能量流動之間的關係。最後，在「整合」階段，書中探討了智慧設計在建築中的應用，特別是人工智慧的介入，強調了「重構自然」和「科技賦能」的設計目標，並探討了人與自然關係的演化。本書也強調了建築技術與自然環境之間的辯證關係，並探討了AI對建築創新的潛力。從「混成自然」的設計文化到「環境智慧」的應用，AI的方法論將延伸到生態智慧、材料智慧、結構智慧和功能智慧等範疇。這些不同的方法將啟發新一代建築師，帶來對未來環境更豐富、更有韌性的空間想像，並為建築領域的創新作出革新性的貢獻。《當代建築演繹：機械、數位、生態到人工智慧的設計思考》是一本融合了理論探討和實踐應用的專業著作，旨在引領建築師、設計師和學者們探索當代建築領域的前沿議題。無論您是對建築感興趣的讀者，還是從事建築相關行業的專業人士，這本書都將為您提供新的視野與機會，去思考建築產業在這個充滿變動的科技時代走向何方？又如何重新定位與自然環境的關係？本書嘗試疏理科技如何影響當代建築演化的創新觀點和知識體系，探究科技文化與自然觀點交織與辯證的時代演繹，企圖歸納與匯聚一個可以作為未來建築與環境發展的設計論述，作為當代建築師探究時代精神的思想參照。

只要心中存有希望，人就可以永遠活在青春裡。失去五個器官仍努力活在當下持續工作，世界知名建築師安藤忠雄，永不放棄的奮鬥故事！──關於作者的話＆簽名印刷扉頁──首刷限量！由安藤忠雄簽名，並親自撰寫對台灣讀者的祝福，只要翻開此頁，就能感受到大師勇敢活在當下的韌性。希望讀者們也能朝著光亮的地方前進！★暢銷十年，完整記錄建築大師的人生故事★上市至今好評不斷，建築家、設計家等推薦的必讀之作★安藤忠雄親自修訂，增補內容與訪談，將這十年來的經歷毫無保留呈現沒有學歷與人脈，自學自立拓展無限可能，在惶惶不安的年代，走出屬於自己的人生路。「我們不知道未來會發生什麼事，正因為如此，才想用盡全力把每一天都好好活下去。」在大阪工業區成長，從一個愛打架的小孩到走上建築之路，安藤忠雄在《安藤忠雄：我的人生履歷書》這本文集中，坦然闡述不斷與現實對抗的建築家工作之真實面貌，紀錄生命中影響他許多的良師益友與家庭故事，並誠實剖析面對各類建築案的困難及奮鬥歷程，不改初心且期許以一己之力擴散，為下一代帶來永不放棄的精神和學習的熱誠。熱情推薦（依姓氏筆畫排列）李清志∣實踐大學建築設計系副教授姚仁喜∣姚仁喜／大元建築工場創始人黃姍姍∣忠泰美術館總監蔡長海∣亞洲大學創辦人劉育東∣亞洲大學講座教授謝宗哲∣日本東京大學建築博士

[ Five out of five ] 系主任 游瑛樟這個主題所代表的意義，如同策展宣言所說的，不僅在象徵建築系五年學生生涯的每個階段，同時也隱含了意義上的滿分。這個主題不僅和這群建築系 55屆學生的學習歷程密切相關，更代表了他們對於自己未來的期望和追求。他們從大一開始走上學習建築的路途，從最初的 1/5 開始，接下來經歷了大二的困難 2/5、大三的成長 3/5，以及年復一年的鍛煉與磨練。當他們邁入第五年，完成了五分之五，就如同完成了最後一塊拼圖。這五年的學習歷程，他們每個階段的分子都被精煉、融合成養分，為畢業後開啟的新起點打下了堅實的基礎，並在轉眼間，盛大的在花博公園舉行了畢業展與畢業典禮，並用這本作品集留下壯麗的痕跡。這本作品集集合了無以數計建築設計能量的總和，總共集結了 59 位同學， 24 位老師，評圖場上超過 40 位校外評圖老師的心血結晶；藉由設計總召鄭晃二老師的觀察，將同學們的專業觀分成了五個系統：厚理系、觀關系、地貌系、建造系、與動務系。借 5/5 的宣言，這不只是五個年級的成長，也是同學們透過橫跨五個領域的作品，去展現出我們這個系憑藉著對於建築學的多元想像與觀點，向這個快速變遷的世界進行一場回應與吶喊。Mark Wigley 說過 "Architecture never derived its force from stability of culture, but rather from the expression of those moments when that sense of stability slipped."，這句話的意思是，建築之所以強大，並不是來自於文化的穩定，而是來自於那些穩定感消失的時刻所帶來的表現。換句話說，建築能夠展現出真正的力量，是因為它可以反映出社會和文化變遷所帶來的衝擊和挑戰。在這個充滿人際疏離、人工智慧橫行、病毒肆虐、戰火連天的人間試煉下，同學們提出了 60 個發自內心的觀點，並將帶著各自的關照，勇敢地離開這個孕育場走進世界，去尋找屬於自己的答案。雖然文字寫在付梓之時，但是大家拿到這本作品集，應該已經離開這個令人焚膏繼晷的系館，並各奔前程，希望透過這本記錄，你們可以回想起在工作室裡，大家為了各自的奇思妙想，又哭又笑的歲月與回憶。

2025台灣首間四季飯店建築師 2007普立茲克獎建築獎得主∣威尼斯建築雙年展終身成就獎 ●2021年辭世，英國左派建築師Richard Rogers● 情感豐沛的自傳&回憶錄 ▎這不是一本人生勝利組的典型傳記 ▎ 讀寫障礙，不擅繪圖，被ＡＡ建築聯盟學院教授否定 他如何逆轉人生，榮獲建築最高殿堂肯定 最的「龐畢度中心」興建祕辛，近五十年後解密，依然驚嘆！ 公平社會、居住正義、未來建築，如何可能，如何找路？ 不只是自傳，更是一位傑出建築家的熱血思辨 「任何關心『人類未來』的人，都該來讀讀這本。」──Antony Gormley∣英國當代雕塑大師 「公共空間是一種人權，就像人民有權利得到像樣的健康照護、食物、教育和住所。 每個人都應該有權利從家中窗戶看到路樹。每個人都應該可以坐在自家的門廊或附近廣場的長椅上。每個人都應該可以在幾分鐘內走到一座公園，在那裡散步，和小孩玩耍，或是享受季節的更迭。無法提供這些權利的城市，就是不夠文明。」──Rogers Stirk Harbour + Partners 讓每一棟建築，都有成為「公共空間」的無窮可能 ▎代表作：龐畢度中心∣倫敦千禧巨蛋∣希斯洛機場第五航廈∣波爾多法院∣利德賀大樓∣勞氏大樓∣高雄捷運中央公園站∣桃園機場第三航廈 本書為龐畢度中心建築師Richard Rogers的親筆自傳，從小時候的建築啟蒙談起，訴說歷經戰亂、患有讀寫障礙、「天生不是學建築的料」的他，如何從一位穿著牛仔褲、T恤去參加頂級頒獎典禮的小建築師，蛻變為足以撼動城市的世界級大師。這是一部情感豐沛的回憶錄，也是一部當代建築編年史，從柯比意到密斯，對近現代建築史進行了第一手回望與反省；從倫敦、紐約到芝加哥，不只談建築設計理念，也談城市規劃、公共空間、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來願景。談如何打造城市，同時也談居住正義，更關心人類未來。當中更詳細記述了Richard Rogers各時期重要建築波瀾壯闊的執業實況，像龐畢度中心，其背後執行規劃的複雜與詭譎，與這棟驚世駭俗的建築相比毫不遜色！ ▎國際競圖的開山祖師，建築生涯最大成就與爭議 Richard Rogers在最沒有人力和資源的38歲，與Renzo Piano打敗681件作品，成為巴黎龐畢度中心競圖的贏家。揭曉的那一刻，眾人一陣恐慌，因為沒人聽過Piano + Rogers事務所。溝通過程中，這

本所為普及智慧化居住空間應用並促進人工智慧物聯網(AIoT)相關產業發展，舉辦「創意狂想 巢向未來」智慧化居住空間創意競賽，111年第十五屆「創意狂想 巢向未來」智慧化居住空間創意競賽徵賽主題，以使用者需求為考量，結合關鍵創新科技跨領域應用之創意概念設計，鼓勵青年學子及產業界運用數位科技融入建築空間與社區場域中。例如將人工智慧(AI)、物聯網(IoT)、大數據分析、雲端與邊緣運算、區塊鏈、機器學習、建築資訊模型等相關技術與生活空間無縫融合，藉由生活空間中產出的大數據，輔以數據分析及人工智慧技術，開發創新應用服務，達到提升生活環境品質、營運管理效率及追求淨零建築等目標。綜觀本年度作品均普遍利用數據、人工智慧技術，並針對現下社會、環境及使用族群的生活需求考量及問題有更深度的分析與解決方案，足見數據在智慧化居住空間應用已成導入共識，應用理念已日益普及，是為政府多年推動智慧建築成果的見證，爰出版本年度專輯以資記錄鼓勵，並供各界學習參考。

本書為「第18屆威尼斯建築雙年展─臺灣館『地景中未完成的協議─台灣改裝』」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、展覽團隊等相關資訊。本展覽主要目的是希望促成建成地景與真實土地之間的對話。人對於大地從原始時期充滿敬畏，隨著工具進步增進自信，逐漸開始與之周旋。人的要求不僅是提供溫飽的資源。本計畫將呈現不同高度與緯度的台灣地景調查。台灣氣候型態囊括寒帶高地到熱帶低地，在演化與適應的過程中，各種植物和林相呈現完整系譜可供追跡，也孕育豐富的生物多樣性；若我們能再度回到大地，台灣的剖面可能存在新建築的各種線索，而這也是本展覽企圖展現的事物。

高速公路累積一代代臺灣人的成長記憶，在推出50年紀念專書之際，交通部高速公路局想記錄的並不只是開山鑿隧道的工程史詩、在第一線鞏固道路安全的無名英雄，更想收錄跨領域人士寶貴的觀點。本書專訪十名國道公共藝術的創作者，如何用作品表達對城市鄉鎮的關懷，以及對國道未來的想像；同時也透過文學家、音樂家、導演、懷舊達人之眼，細細訴說自己的相關創作與難忘的國道記憶。這本專書強調公共性、功能性與美學交織的各種可能。

繼「築跡2」之後，「築跡3」收錄了張景堯聯合建築師事務所+大埕設計(JYCArchitects+DCDAssociates)在2017年到2022年之間的作品，以作品完工之年的順序，圖文並茂地呈現事務所這期間所走過的路和在土地上所留下的建築與景觀。秉持築夢踏實的工作態度，簡單而不單調、豐富而不複雜的設計美學，希望能分享給建築專業和愛好者我們在建築與環境設計的道路上的成果與心得。作品集不是公司的型綠或簡介，而是持續記錄建築的成形之路，並讓我們的論述可以隨著每一冊的出版而更清晰與完整。就如同在「築跡2」所說的: 要談建築，蓋出來才算數。唯有通過實踐，才能真正檢驗我們所說過的和想過的事。紙本出版雖然愈來愈困難與不智，但我們仍堅信在指間上翻閱的感覺一定強大過在銀幕上遊走的滑鼠箭頭，也期待更多的建築人能透過紙本的出版與大眾分享建築與環境設計的大小事。

◎貝聿銘：「雖然路易斯•康的作品不多，但每個都是經典。」★台灣第一本介紹路易斯．康的專書一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法★路易斯．康是◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。◆當代建築最重要的精神導師。◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路易斯．康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出一件作品，自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的四十五件作品中，路易斯．康就有五件，僅次於艾羅•沙陵南（Eero Saarinen）的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多，更難得的是，他們在相對短暫的建築生涯中，創造出最多的傳世之作，完成設計作品的良率非常驚人。本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。

蒐錄文化部第八屆公共藝術獎得獎作品介紹、獲獎單位心得與委員評論。臺灣公共藝術政策的推動至今已30年，全國累積了超過5,000件作品，隨著公共藝術的演繹方式逐漸多元，也開始擺脫大眾刻板印象，以更活躍、生動的媒介姿態貼近社會日常。每兩年辦理一屆的公共藝術獎，今年邁入第八屆，透過專業評審團評選傑出公共藝術計畫與精采作品，鼓勵及肯定願意投身其中的公私部門及藝術家們，也希望藉此增進大眾對日常環境中藝術作品的感知，讓公共藝術為當代社會帶來更大的影響力。

《逆溯自己的原型象徵》是以3個設計案探索 Brownmist House、 構造詩展場、 M House。以及五種人，有建築媒體、建築文化、藝術治療師、使用8年的業主、畫家，交叉談論。讓這三個設計之間有前後脈絡，並從心理學與藝術理論來認識空間內在構成的討論。

收錄110年全臺灣各縣市完成備查之公共藝術設置計畫、公共藝術教育推廣計畫、和公共藝術基金專戶專案內容，包括永久性作品、臨時性作品、和具代表性之民眾參與活動，並附全國統計分析、觀察趨勢，提供閱聽大眾年度公共藝術之資訊。

本書收錄第7屆全國綠建築繪畫徵圖比賽比賽作品共計209件，每件作品都蘊藏豐富的線條、色彩、光影與無限的想像力，展現出小朋友們對綠建築的認識與繪畫的投入，顯示綠建築教育已逐漸向下扎根茁壯，期能持續以活潑多元競賽方式引導學生學習，讓綠建築觀念深植於心，潛移默化擴大推廣綠建築永續環保的理念。

本書的主要內容為，作者試圖探討近代西方和東方思想之間，不可忽略的歷史事實及其關聯性；同時探討其對現代建築所影響的結果。中華文化的辭意是整體性的概念，從文化影響層面來講，若無孔子思想的影響，可以說歐洲啟蒙運動是不可能產生的。從內容中可以看出，作者極力強調古代中國所遺留的文化遺產對西方近代思想、建築發展過程的重要性。因此主張不因近代西方科技和工業進步，而對傳統遺產的價值失去信心。本書內容分為三部分：其中第一篇為探討中華文化的本質，第二篇為探討十八世紀發展與現代建築不可分離的關係，第三篇為探討中華文化與現代建築及後現代建築之影響。

沒有建築師的建築，會是什麼樣子？我們想建構一個「現代民居」的機制，讓每一個人都可以參與蓋出很好的房子。跟傳統一樣，讓建房經驗積累與交流，最後發展成完美的建築型態。──謝英俊-------------------------------------建築是一個集體創作，人人都能自力造屋！他是謝英俊。他深入災區，協助社區及家屋重建，解決偏鄉及弱勢族群地區住居問題。開發造價低廉、安全抗震的常民強化輕鋼結構系統，強調「簡單技術」的觀念，使非專業技術者、老人、小孩都能參與造屋，並注重建材的環保及在地化。他主張建築是一個集體的創作，建築師和居民是「互為主體」的關係，建築師應該知所「為」和「無為」，讓居民參與並且發揮他們的所長。在「為」與「無為」間，思索現代民居的可能性。本書以建築師謝英俊的八個核心作為為起始，闡述說明他如何從輕鋼結構系統的簡化工法，衍生到允許居民參與的開放系統；從虛心向傳統工匠學習的態度，到參數載體的先進科技運用；從對地域、文化、社經條件差異的認知，到可持續建築的普世價值的堅持。書中精選謝英俊自1995年至2018年的15件代表作品及各類常民屋型，讓讀者能一探其致力於環保、社會、文化、永續等議題的堅定信仰與理念。同時更收錄由建築評論家阮慶岳所策劃，由建築師針對「美學」、「常民的建築」、「為 無為」、「未來文明的想像」等主題所進行的四場演講內容以及精彩的對談實錄，可謂為謝英俊建築生涯至今的階段性回顧與總結。 *隨書附《常民建築物件》別冊