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康木祥自十三歲開始學習雕刻，他從創作傳統木雕出發，歷時三十年成了一位技藝純熟的雕刻家。本書描述康木祥2002年受邀在臺灣龜山島獨居創作的時期，這段經歷成為他創作的獨特養分，並於2012年開始使用鋼索創作，這項突破不僅是媒材的轉變，也讓他持續探索自己創作的心境。 從小在大自然田間生長的經驗，讓康木祥懂得在生命面前謙卑惜福，他以藝術家獨特的眼光看透物質的表面，無論是漂流木或廢棄的電梯鋼索，他都能夠以精湛的技法進行再生、轉化，進而帶出它們全新的生命。康木祥以「感恩惜福」的生命哲學做為創作的核心價值，他的作品包含了三大元素：環保（核心價值）、轉化（技法與行為）、創新（藝術作品），他以東方哲學中「謙卑」所產生的生生不息的力量，不斷透過藝術創作讓廢棄的材料「重生」。本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹康木祥的創作、理念與生活紀錄，從各個面向詳述康木祥與其系列作品。除了藝術界人士撰寫的專文評介，書中也收錄康木祥自述其對於自然、生活與其他議題的理念，他的雕刻作品在世界各地展出，藉著與民眾互動而產生有趣的故事，以及在各地展覽的紀錄。本書特色本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹雕塑大師康木祥及其作品，並收錄大量精美的彩色圖版以饗讀者。

商品特色本書集結十篇論文，從不同面向深入研析20世紀初期臺灣雕塑藝術的重要議題，除了將四位日本學者的文章翻譯成中文外，亦附有日文原文稿供讀者一併參照，並邀請中央研究院歷史語言研究所博士後研究員的東亞雕塑史學者鈴木惠可女士審訂本書中文翻譯。 內容簡介國立台灣美術館於2023年舉行「臺灣近現代雕塑的黎明」學術研討會，與會的國內外學者們以此學術研討會為基礎進行書寫，以專文呈現近期對於20世紀初期臺灣雕塑藝術之學術研究觀點，從不同的面向研析該時期臺灣雕塑風格與觀念之演變、藝術家的文化背景與成長歷程、跨文化的交流、蒐藏贊助的影響，以及保存修復的挑戰等，讓人們了解該時期更全面的藝術風貌。本專書共集結十篇論文，並收錄一篇白適銘教授於2018年發表於《共再生的記憶─重建臺灣藝術史學術研討會論文集》的〈介面．空間．場域─臺灣近代雕塑及其研究課題之回顧〉文章，探討20世紀初期臺灣雕塑藝術的發展。

「加加減減―和身體玩遊戲」展覽重新翻動雕塑這個有著古老歷史的藝術類型，其作為一種藝術表現形式，與人們現實生活甚至文明發展，有著密切的關係。本展覽專輯收錄四位前輩藝術家作品，呈現包括本館重要典藏、朱銘美術館及蒲添生紀念館之館藏；另集結徐永旭、陳松志及何采柔三位具代表性的當代藝術家；此外邀請法國當代藝術家艾蜜莉．法奕夫（Emilie FAÏF）特為本展創作之全新參與式作品，這些展出作品將映現出時間進程中，藝術家們對於雕塑邊界的思考和演進。書中並集結多項邀請觀眾參與的體驗裝置概念與紀錄，以雕塑形式及鑑賞等面向：觸、雕、塑、組構、凹凸、立體、實驗、延展為題，回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。

• 法國巴黎藝術工作坊教師帶你實際練習，用漫畫說故事，樂趣無窮！• 獨家法式美術啟蒙，繼《小藝術家工作坊，開張》，班尼珂老師最新力作！• 打破年齡限制，你也可以動手畫。故事力大爆發！就在畫畫裡。一次弄懂如何學畫畫、說故事，簡單表達趣味世界。身為創作豐富的插畫家，法國巴黎藝術工作坊班尼珂老師，將教導孩子畫漫畫的心得融入書中，為你量身打造一堂專屬繪畫入門，一起畫漫畫！無論是安排故事情節、調整畫面節奏；簡單設計場景、創造令人驚豔的構圖或情緒豐富的人物，想讓你的讀者捧腹大笑、為之動容……？拿好你的筆和紙，歡迎來到工作室！全書除了基本繪畫技巧，表現人物輪廓與動作，也說明漫畫基本元素，如腳本、分鏡和草圖繪製等。深入淺出又好玩，讓人驚奇！「好奇心是藝術家最重要的特質！有了它，你就可以探索不同的技法」各方推薦阮光民(漫畫家)、林千鈴(台北蘇荷兒童美術館 館長) 、黎業煒 (沛綠地設計/聯合負責人) 、鄭開翔(《百攤台灣》作者)、薛丞堯 (國小藝術教師) /誠摯推薦 (依姓名筆劃序)推薦語「有別於市場強調畫技、美型的教學，這是一本更貼近從小孩的心，來引導與啟發的教學書。」——阮光民(漫畫家)「翻開這本書，就像打開一扇藝術創作之門。」——林千鈴(台北蘇荷兒童美術館 館長)「故事人人愛聽！表達故事的方法，除了用文字、影像以外，視覺化的圖像：『漫畫』，更是最為直覺、淺顯易懂的說故事高手。本書利用簡單易上手的方法將內容表達出來，將極需複雜技巧的創作門檻降低，享受創作的樂趣，推薦給任何想表達自己或想說好故事的人！」——黎業煒 (沛綠地設計/聯合負責人)本書特色• 用漫畫打開創意，繪畫體驗，保證新鮮有趣！• 法國巴黎工作坊老師親自帶領獨家繪畫啟蒙，給你成就感！• 打破刻板觀念：畫漫畫說故事，一學就會。• 今天只要畫畫課！繪畫力 + 故事力 +想像力，同步起飛！• 最新實作練習，你也可以：用一支筆打造無窮樂趣！• 藝術表達法一次學！• *同場加映，套書說明：班尼珂老師上一本《小藝術家工作坊，開張！》，是她長期帶領工作坊，有感而發，為孩子特別打造的美術啟蒙觀念，內容詳盡、有趣易懂，生動圖示也讓人會心，是孩子認識美術的絕佳入門。最新這本《漫畫！小藝術家工作坊》以漫畫為

黃清埕是日治時期出生於澎湖西嶼鄉小池角村的雕刻家，本書以約七成的史實和三成的虛構，寫他十九歲到三十一歲的短暫一生。採用編年體寫實筆法，再現他與朋友、家人、師長及三位女一的關懷與情與愛。乃是格式新穎的長篇傳記小說。他從小喜歡畫圖、捏土偶，顯示出美術方面的天才。書中出現的人物大都實有其人，如日據時期台灣美術學的謝國鏞、陳德旺、藍運登、劉清榮、陳夏雨、蒲添生、廖德政、張昆鄰等，以及他一生的摯友、父母兄弟家人、女友李桂香等；發生的事情大致也都確有其事。可是實中求虛，企圖與虛構的生活場景、交流對話、情節轉換等，重塑當時的人、事、物。可以說是台灣日據時期的美術記事、美術人物，但是加入流動的時空和流轉的事件。為了還原黃清埕是一個純粹追求美的雕刻家，書中不時地表露他對於藝術本質的探究、心靈的研究、思想的探究、人的探究、生的探究。希望經由本書的描述，確實彰顯出黃清埕在台灣美術史裡的存在意義與存在價值。

「只要用血汗創作而成的作品還沒有被完全毀滅之前，我們是不會死的！」最完整黃土水傳記與臺灣最初的雕塑家群像他是沒有藝術家世背景的素人，也是孤獨勇敢的時代挑戰者。從殖民地臺灣出發，踏入藝術的、寬廣的新世界……本書特色★近代臺日雕塑史研究專家鈴木惠可博士力作，顏娟英教授審訂與專文推薦。★前所未見：最完整的黃土水生平傳記、不為人知的故事。★最新觀點：深度剖析黃土水置身帝國與殖民地、文化認同複雜的時空脈絡中，奮力追求不朽藝術的歷程。★全面整理：將近200張精彩圖片、深埋一世紀的黃土水史料，包含多件戰後下落不明的作品影像。★徹底討論：黃土水的藝術追求，如何超越個人生死，影響後輩，啟發了一代臺日雕塑家。在不平等、動盪的世界中，以藝術突圍，走向新時代 黃土水，1895年出生於臺北艋舺，先就讀艋舺公學校、大稻埕公學校，後進入臺灣總督府國語學校公學師範部就讀。他在國語學校時，透過學校接觸到美術教育，當即嶄露出令人驚訝的才華。他創作的一尊木雕觀音像，被放在校長室，引起總督府民政長官內田嘉吉的注意。經由校長推薦、且在民政長官表示願意贊助學費之下，黃土水前往報考東京美術學校，順利入學就讀。 這名來自臺灣，家中沒有任何美術背景與資源的少年，就這樣走進了現代美術的世界。戰前的東京美術學校，聚集著來自各地、特立獨行的學生。在雕塑領域，有繼承日本傳統的木雕，和向西方學習的西式雕塑，各方技法、觀念在此發生碰撞。黃土水就在這樣的環境中，奮力學習與突圍。他在短短五年內，掌握了塑造、木雕、石雕等全方位的技法，其中更有東京美術學校老師也沒教過的大理石雕刻技術。他是怎麼做到的？在這本書中，鈴木惠可運用在日本發掘的史料，第一次拚湊出黃土水的自我養成之路。 黃土水是第一位進入東京美術學校的臺灣雕塑素人，也是第一位登上日本帝展舞臺、並單槍匹馬與日本雕塑界較量的臺灣雕塑家。他是被高度評價為臺灣現代美術史上的先驅者，也是最先以「臺灣」作為明確作品主題、進行創作的藝術家。身為臺灣近現代藝術啟蒙時期的開拓者，他的眼前沒有任何可以參考的美術前輩，鈴木惠可將黃土水的藝術之路描述為：「在出發之後，迎面而來的是有如荒原、從未有人走過的未知領域。」而黃土水走入這片荒原，也走向激烈變革中的世界局勢、複雜交織的文化認同。 本書挖掘

本展以「定神」為名，呈現蒲添生在人像塑造上的美學展現。蒲添生人像塑造的藝術成就，不僅僅形似，還能定神於形，凝聚對象的精神與氣質於一瞬。善於捕捉人像隱微的性格氣質與動態細節，因而頭像作品，總能精準顯露對象的神韻，整體而言，現代寫實的時代風格，蘊藉著蒲添生的個人特質，因此在比例、肌理乃至於線條轉折等作品細節上，揉合成另一種溫暖而敦實的個人風範。

本專輯收錄「臺灣土‧自由水︰黃土水藝術生命的復活」展覽展出雕塑作品、文獻及展場紀錄外，亦收錄有部長序、館長序及策展專文、廖仁義教授、李欽賢教授二篇專文，及黃土水後援網絡、年表等，採中、英、日三語對照編印。

本次展覽「氣貫長虹―王英信雕塑創作展」，展出他創作生涯40多年來的雕塑作品，約60件作品，包括了〈舞蹈系列〉及〈原生系列〉等代表作。他期盼透過這次展覽讓觀眾能更認識雕塑工藝，也能讓觀眾理解每件作品背後的創作理念，並引發觀眾產生情感上的共鳴，進而培養欣賞雕塑作品的興趣及能力。

本書收錄郭清治教授於國立國父紀念館中山國家畫廊展出之「形符穿梭－世紀豐碑：2022 郭清治雕塑特展」，本展將郭清治多元豐富的畢生創作，概分為「一甲子的雕塑志業」和「跨世紀的藝術豐碑」2個子題，展出逾48件精采作品，讓大眾可以一覽國際級大師的精湛創作。

藍色夜空的渴望、痛苦的魔王、成群的幻夜貓、夢幻曲之車、底之歌、隨風吟唱的獅子、聆聽海聲的卡戎、毒海園丁… …本書刊登的作品包括「遠到天邊的遊行」個展到最新的創作， 並收錄了為作品增添光彩的故事， 呈現作者7年半來受到日本國內外爭相邀約的創作歷程。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物謝棟樑1949年出生於臺中縣霧峰，因從小吃素，導致身體瘦弱而造成自卑，後來從圖畫和書法的優秀表現中找到自信，開始對藝術有了憧憬。1968年考進國立藝專，因緣際會進入了雕塑科，從此走上雕塑之路，二年級就以作品〈芙蓉春日凝〉，在臺陽美術展覽會獲獎。1980年代初，作品連續三年在全省美展獲得大獎。 謝棟樑的創作走過「寫實」系列，1977年推出「變形」系列，將軀體刻意拉長、壓扁、扭曲，形成比例特殊的效果。1986年左右，再創作「虛形」系列。又因酷愛石頭的關係，隨後創作了「方形」和「圓形」系列。1992年再提出「抽象人體」系列，以簡潔的線條和律動感，賦予肢體單純化和抽象化，主要用鐵絲網雕造，再敷以石膏或玻璃纖維而成。在1993、1994年之間，則推出「歷史人物」系列。2005年因多次旅行，而開始「山水」系列創作，衍生「意象」作品，並逐漸變化為「混元」、「無相」系列。山水作品另又進入「心山水」系列，其後發展成「圓融」系列。因學習太極拳及武術，在2015年更推出「功夫」系列。 謝棟樑早年的人像雕塑，顯現深厚的根底，但無法靠創作養家，因而接受委託，製作眾多蔣中正雕像，才得以維生並繼續創作。也因地緣關係，到東海大學等學校指導雕塑課程，為中臺灣的美術教育以及藝術推動付出很多心力。 中道的精神是謝棟樑不變的創作精神。在藝術強調創新的法則之下，其作品持續追求新意，而在鍛練太極拳的同時，讓他領悟到「太極」觀念中，「陰與陽」、「虛與實」、「動與靜」之間尋求平衡的要點，開啟創作的嶄新道路。其工作室與陳列館的「02雕塑空間」，呈現謝棟樑超過半世紀的藝術風華，如今成為踏訪臺中美術地圖的焦點。

為了迎接臺中市立美術館的成立，且適逢陳庭詩逝世20週年及110歲誕辰，臺中市立美術館籌備處於2022年10月舉辦「詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展」，展出類型包含藝術大師陳庭詩的鐵雕、版畫、壓克力、水墨、彩墨及書法等97件經典之作。本書收錄該展的策展專文、展出作品及年表。內容簡介陳庭詩生於1913年，來自福建書香望族，童年時爬樹摔落而失聰，生命的轉折卻為他開啟了廣袤的藝術天地。已故故宮研究員楚戈稱他為藝術上的「國寶」。他立基於傳統的詩書畫印，又受徐悲鴻影響，汲取西畫的素描經驗；青年時身處戰亂變動，以「耳氏」為名創作寫實木刻版畫；光復來臺後與藝文好友成立了「現代版畫會」、「五月畫會」、「現代眼」，為臺灣現代藝術發展之先驅；1957年開始以甘蔗板進行版畫創作，多次代表臺灣受邀參與國際雙年展。在抽象表達時期，他以天地、日月星辰、生生不息循環等概念孕育獨特的風格。1960年代末期，陳庭詩受到畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發，初期使用破銅、廢鐵、漂流木等拼湊作品，展開複合雕塑時期的探索。1981年遷居臺中太平後，和臺中藝術界友人的互動情誼與地緣關係，間接影響了他的創作風格，期間也不斷蒐羅各種媒材進行現成物雕塑，呈現旺盛的生命力，廣受國際藝術史學的肯定與讚賞，攀登創作的另一座高峰。他晚年醉心於雅石的收集，獨居陋室過著清寂生活，終生創作不輟，秉持著對藝術的熱愛執著和世界對話。2002年，陳庭詩病逝於臺中太平。這位大師離世後，其生前指定之藝術界友人、社會賢達人士組成了董事、監事，2003年於臺中市太平區陳庭詩故居成立「陳庭詩紀念館」，2005年「財團法人陳庭詩現代藝術基金會」正式立案成立。

林文海一生創作，兼含立體雕塑及平面繪畫。其立體雕塑作品包括：泥塑、鐵雕、銅鑄、木石雕刻…..等，既具西方藝術學院手作的傳統技巧，又富現代媒材拼貼、組構的實驗特質。但更重要者，是藝術家即使在大量受託進行的大小公共藝術創作中，始終不失其一貫的藝術思維與發展。在其幾近半世紀的創作生涯，循著下列創作主題，依序推展：1.泥土．哲思（1985-1992）2.原質思念（1993-2000）3.紅土上的雕刻（2002-2006）4.接近信仰（2004-2006）5.雕刻時光（2008-2013）6.永續藝術(2014)本展將以林文海半世紀的雕塑創作為主軸，展現這位一生以自我的土地、生民、父母、信仰為關懷的藝術家，如何在多媒材、多技法的創作生涯中，留下大批足以成為這塊土地歷史印記的珍貴作品。

一件作品在心靈最深處的地方，都有一個真實的故事存在。身為雕塑創作者，黃當喜常以多重視角觀看，用雙眼紀錄人來人往的景象，進而刻畫出最真實的心情寫照。黃當喜以人像為創作題材，描繪人生成長的各種階段，如悠閒自在的少女轉變為初為人母的喜悅，亦或是陶醉於樂曲中的舞動系列等。對黃當喜而言，每一段邂逅映照出的風景將成為最美麗的回憶，希望透過創作表達自身理念，同時也勾勒出觀者存放心中已久的感動。

為推廣雕塑的魅力及創作的熱忱，深化雕塑文化發展，提升文化素質及城市特色，以臺中「雕塑之都」為核心，臺中市政府文化局特別辦理臺灣雕塑新藝獎徵件比賽。徵件展覽除了安排於屯區藝文中心展出全國徵件比賽得獎作品之外，亦邀請北中南各地知名老中青三代雕塑家的優秀作品共襄盛舉，專輯收錄全國徵件比賽得獎作品及邀請展藝術家作品。

王郭挺芳藝師之磚雕為主的技藝作品集，內容包含藝師個人習藝及創作歷程、作品簡介、創作過程說明等(包含其他素材創意作品)，並概略說明製作磚雕作品過程。

蒲添生是臺灣代表性雕塑家，1958年就以作品《春之光》入選第一屆日展，一生創作不綴。本館很榮幸在藝術家110歲冥誕時邀請大師家屬共同規劃辦理《塑 X 溯 蒲天生110雕塑紀念展》，完整展出蒲添生不同時期的代表作品。

藝術家廖乾杉畢業於東海大學美術系研究所，曾榮獲屏東美展雕塑類優選、臺灣新貌獎及全國美術展雕塑入選等殊榮，並非從學院體系出身的他，在商業藝術業界磨練多年，並曾多次舉辦個展及聯展，擅長以「現成物」雕塑的概念，運用日常物件重新創作，讓觀者重新針對物件做出定義。對於廖乾杉而言，人生像一條河流，歷經生、老、病、死，在獲得與失去中領悟生命意義：肉身乘載人世變化，擁有坦然面對一切的心靈才是真正的「養生術」。廖乾

雕塑家謝棟樑老師畢業於國立臺灣藝專，曾多次獲得全國美展、臺陽美展等大獎，亦為臺灣第一位榮獲全省美展永久免審查資格雕塑家，於國內外的諸多展出備受矚目。創作之餘亦創立臺灣陳氏太極拳發展協會，培育諸多雕塑與太極英才。 本次邀請展集老師50年雕塑創作之大成，分為回顧展及近期代表新作—功夫系列，共計展出百餘件經典之作。希望透過展覽帶領大家深入了解老師多年的創作旅程，並展現一代宗師的創作風貌。