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16位街頭攝影大師＋20位世界當代攝影新銳街拍實戰密技、心法，系統彙整等待、空蕩、背影、鏡射、模糊……▎這20個街拍計畫，布列松、卡帕、森山大道也在練 ▎熱鬧│安靜│抽象│靜止│主體5大主題，20個拍攝行動，揭開決定性瞬間的祕密，破解好照片的法則讓你的作品在社群網站中脫穎而出！●這些技法超實用，玩攝影值得一練的基本功，拍出了精采的攝影史●如何等、如何跟，想問卻問不到的街拍困惑，終於找到解答●倫敦TATE MODERN工作坊教師，職人級解析大師作品&經典攝影集●20位全球當代頂尖新銳示範，掌握當下的街拍風格與新脈動▎掌握基本心法，讓你的作品在社群網站中脫穎而出！攝影一定要拍人嗎？如何營造空蕩的美感？鏡射、倒影，如何靈活應用，比拍到真人更耐人尋味？如何等，才能等到好照片？如何跟對人，竟能跟出決定性瞬間？跟蹤五分鐘以上，不僅不實際，拍不到好照片，還會嚇到人？大師都是抓什麼時間點下手？人多好拍，還是人散才拍？藍天也有一種姿態嗎？是否值得拍攝？布列松的作品主題，其實是幾何構圖？這些看似非技巧的攝影點，其實才是拍出好照片的主因？！「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主體」，作者歸納出五大主題，背後暗藏著捕捉影像的根本法則，更是攝影新手一定要練的拍攝計畫。▎16位街頭攝影大師＋20位世界當代攝影新銳，跟著作者進入大師的街拍魂1、布列松的作品並非總是仰賴人，真正的主題是幾何。2、近身接觸過東京黑道的攝影師Bruce Gilden，總是用近距離突襲被攝者。3、崛起於Flickr的莫斯科女攝影家Maria Plotnikova，因為熱衷色彩而移居南美洲。4、日本攝影家野口伸真正的街頭動力來自《當代街頭攝影》選集，以及從這本書衍生而來的線上活動，之後更加入了最多網路粉絲的Steet Photographers街頭攝影學會。5、主要以手機拍照的Oliver Lang，特別成立了Mobile Photo Network分享手機照片。6、做了四十年心理醫生的Jack Simon自學攝影，目前是Burn My Eye （網路攝影新浪潮，最有野心的攝影學會）的會員之一。藉著臉書、Instagram、flickr等媒介，街頭攝影已經成為新世代的影像顯學，跟著作者進入大師的街拍魂，一起用20個經典街拍計畫，探索好攝影吧！▎百位攝影人都是從街拍開始，練出經驗與手感梅耶若維茲說：在羅伯．法蘭克成名前

第一本「22座大滿貫冠軍暨金滿貫得主」納達爾攝影集，拉法迷必收藏！20年傳奇生涯&王者風采躍然紙上，完整呈現。納達爾：「努力工作，享受樂趣，讓它發生。」這部藝術作品，完美體現了納達爾這個人。透過作者的攝影師之眼，我們在整本書頁中找到了向我們展示納達爾這個冠軍、這個人和這位偶像的各種面向，這一幕幕景象將永遠銘記網球這項運動的歷史，也是體育的歷史。◆本書提供吸引網球迷及拉法迷的全新視角，是納達爾退役前球迷必收藏的精美攝影寫真集。◆納達爾職業生涯超過20年，2024年據信是他的最後一舞，本書是獻給鐵粉的珍藏紀念專書！◆作者是攝影名家，也是納達爾鐵粉，從他18歲起就特別喜愛為他拍照，從沒錯過他的任何大滿貫比賽，本書是向納達爾20年傳奇生涯致敬之作。◆從4大滿貫公開賽、大師賽、年終賽、台維斯盃到各大網賽及奧運，完整跟拍納達爾的重要賽事和網球人生。◆160幅珍貴彩照，精采呈現納達爾場內外的重要時刻。◆本書提供吸引網球迷及拉法迷的全新視角，是納達爾退役前球迷必收藏的精美攝影寫真集。◆納達爾職業生涯超過20年，2024年據信是他的最後一舞，本書是獻給鐵粉的珍藏紀念專書！◆作者是攝影名家，也是納達爾鐵粉，從他18歲起就特別喜愛為他拍照，從沒錯過他的任何大滿貫比賽，本書是向納達爾20年傳奇生涯致敬之作。◆從4大滿貫公開賽、大師賽、台維斯盃到各大網賽，完整跟拍納達爾的重要賽事和網球人生。◆160幅珍貴彩照，精采呈現納達爾場內外的重要時刻。「這部精采絕倫的攝影集，我把它想像成一件藝術品，是我為偉大的網球傳奇納達爾拍攝的攝影精髓。這是過去20年在世界各地球場拍攝他的成果。我想在這些頁面中突顯他的美學、情感、手勢細節以及激勵我的種種儀式，這些儀式對我們所有球迷來說象徵著這位傑出的冠軍。我以攝影師的獨特視角捕捉彰顯這位網壇標誌人物，集結成這部世上獨一無二的精美寫真專書向他致敬。」——本書作者 柯琳‧杜布荷納達爾是網球傳奇、體壇王者、傑出冠軍。他的輝煌戰績紀錄、他在球場上的韌性拚勁和永不放棄精神，以及他的謙遜人格和絕佳球品，在在吸引著運動界，甚至全球球迷的目光與讚歎。他渴望勝利的熱忱與拒絕失敗的韌性，他耐受傷痛的能力、他長久的職業生涯、他尊重對手的運動家精神……本書作者用攝影鏡頭為我們精采呈現納達爾職業生涯一路走來，如何成為不同凡響的網球選手和傲視群倫的傳奇王者。這部藝術作品，是作者過去20年在世

「2024臺灣國際光影藝術節」以「目光之外」為題，聚焦社會意識的變遷與反思，透過觀看光影流動來啟發觀者的自我對話，探索未來更多的可能性。本書為「2024臺灣國際光影藝術節」展覽專輯，內容收錄本展覽策展論述、參展藝術家及作品介紹、國際論壇與工作坊活動紀錄。

「臺北。既近實遠。一座患了健忘症的城市。道。人停十字路口。觀察。思考。抉擇。手機攝影臺北道。過去不在。現在在。未來未來。」硬派街頭攝影，老派記者感性——磨劍十年，紀實攝影家林國彰鏡頭下的臺北・道1987年WPP荷蘭世界新聞攝影比賽日常生活類金眼獎、2004年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家大獎、2005年金鼎獎雜誌類最佳攝影獎得主林國彰——累積50年功力、耗費10年心血之作。從2014拍到2023，從iPhone 4拍到iPhone 11，102張照片構築出充滿故事和詩意的影像臺北城／臺北人。歷史的遺跡，時空的錯置，都逃不出他的攝影眼。「我只有拍下來，沒有其他。」——林國彰「臺北，是一座地理和歷史患了健忘症的城市。」資深紀實攝影師林國彰，曾長期任職《中國時報》擔任攝影記者，工作之餘仍以自己休假時間長期進行個人專題攝影創作。他拍中國涼山彝族的「被麻風烙印的小孩」系列照片，曾在2004年韓國東江國際攝影節獲大獎、也入選中國平遙國際攝影大展。後與張平宜合作出版的《悲歡樂生》一書，則成為紀錄臺灣痲瘋病醫療史之重要資料。退休後林國彰儘管低調，對攝影的熱情未有一日稍歇，創作不懈。本書緣起於林國彰受邀參與2014年臺北建城130週年《手機・當下・臺北》凝眸歲月展覽，後作為專題長期拍攝。他以「臺北古道考」攝影專題，紀實清代、日治與民國三個政權在臺北城内的地景現貌。之後跨城過界，主題擴大為「臺北道」，腳程踏遍臺北街路，觀看城内外的日常生活、人文風景，以及有名或無名的地標、來來往往或駐足的男女老少及動物植物們……記錄臺北城累積壓縮百餘年的變遷痕跡，聚焦成内心與空間的假合印象。許多我們熟悉的街頭，在林國彰奇異的相片構圖中卻呈現另一種迥然不同的風景，或突梯或趣味，小小一張方形照片中經常放滿了各種有意思的符碼。而有更多是即使你是老臺北也不知道的臺北角落，跟著林國彰的攝影眼，走逛臺北彷彿穿越時空、去了異境，莫名熟稔卻又無比新鮮，對照書末的拍攝地點，往往令人大吃一驚——原來是在這裡拍的！《臺北道》以北門為始，以北門為終。自2014年起開始拍攝至今不綴。前後紀錄逾十年，累積近六萬餘張照片。反覆琢磨經年，隨著照片的累積和手機的升級，前前後後編排了近二十個版本，最終挑選102張集結成這本攝影書。《臺北道》計畫的初始，林國彰就決定要用iPhone手機結合攝影app軟體拍攝，取其機動、隱匿、隨手拍，一種不

剛接觸電繪抓不到自己的上色風格不清楚怎麼畫能賦予畫面魅力翻開本書，九個單元九位畫師四種基本電繪上色方式帶你入門動漫人物的彩圖魅力近年，電腦繪圖幾乎取代了傳統手繪方式，在動漫人物的插圖繪製上，畫師有更豐富多元的選擇，除軟體上的豐富性外，大量可下載的筆刷與特效，更是考驗喜愛畫圖的人。你想知道不同的筆刷可以為畫面帶來怎麼樣的感受嗎？你想掌握電繪的基本四種上色方式嗎？怎麼樣的光影布局更適合畫師想表達的主題？翻開本書，九位繪師以風格迥異的九幅作品，親自為你示範！透過不同思維，逐步領悟上色的自由性，融會貫通，你也能成為電繪達人！【購買本書即可下載七張練習線稿】【動畫風、筆刷風、厚塗法、水彩風著色檔】【觀看影片，看專業級繪師的上色過程，帶你一步一步，重新解構圖層奧秘】★動畫風塗法清晰、明確，草稿線條分明動畫風塗法的特徵在於其鮮明、俐落的印象。這種方法使用的顏色較少，需要的時間較短，因此很推薦初學者嘗試。☆筆刷風塗法顏色豐富、印象柔和筆刷風塗法類似動畫風塗法，但多了模糊等效果，觀感上更為立體。根據繪製部位的質感改變筆觸，也是這種畫法的重點之一。★厚塗法堆疊多重顏色，呈現寫實質感厚塗法的特色在於不保留草稿的輪廓，像用不透光的顏料層層堆疊，能夠創造寫實且較具震撼力的質感。☆水彩風塗法如水彩畫般的透明感水彩風塗法，顧名思義是一種質感如水彩畫般帶有透明感的上色方式。重點在於選對筆刷，原則上要選擇能呈現出畫紙質感的筆刷。將以【底色→畫皮膚→畫頭髮→畫泳裝→畫臉部→畫衣服→畫背景→整體微調】八個步驟拆解，詳細解說繪製過程細節，並為初心者介紹電繪上色基礎，如：顏色的基本知識、用顏色表達人物個性、人物電繪技巧等實用教學，循序漸進完成一幅插畫。

《INTERNET CAFE! PANDA》是台灣新銳攝影師陳智賢（Chih-Hsien Chen）的首本攝影集。他以抓拍式的影像速寫，紀錄了舊時代的網咖文化，關於那些混亂角落與奇葩之人，一幕幕幽默的走光式畫面，展現充滿在地特色的台灣奇景。 這系列作品的起源，來自攝影師在台中一間神秘網咖工作的經歷。許多常客都是中老年人，長期寄居在同一個黑色皮椅上，喜歡播色情片睡覺的禿頭阿伯、一次收費 600 元的站街小姐、永遠坐最後一排靠牆角落的撿回收爺爺⋯⋯他一邊工作收餐，一邊無法抗拒的受他們吸引，偷偷觀察他們古怪的言行舉止。 趁著工作空檔，他開始拿出相機，拍下各種生猛又滑稽的場面。一個一個衣衫不整的人，東倒西歪熟睡著，看起來像被槍斃了一樣。桌底下常常有精液，有人拉屎在樓梯上，沒有道德規則或文明禮儀，而是遵循動物性的原始直覺。在講求美觀和體面的當代社會，這間破舊的網咖，反而保存了一份真實的人性。 這些收錄於書中的照片，成為一系列台灣社會邊緣者的風俗群像，粗工、妓女、無家者、資源回收的人。閃光燈打在他們臉上，照亮他們千奇百態的睡姿、以小時計價的生活，有些脫序離奇，有些詼諧幽默，但無論如何，這就是他們未經修飾的網咖人生。

內容簡介108課綱開闊了既有的內容，強調培養學生們的資訊素養，我們除了加入一些生活實用性質的元素，更希望翻轉過去背誦得分的刻板模式，培養學生們學、思、辨的能力，加入更多的生活應用、網路安全、網路犯罪等，以期許e世代的學生能有解決當下問題的能力。如此的新課綱豐富了青年學子的資訊素養，不過也使大家升學的擔子變得更重了。夢想家資訊工場看見了這樣的改變，本著寫作計概總複習的初衷，再度以嶄新的面貌與豐厚廣泛的內涵，推出了新一代的「數位科技概論總複習」，期待能給莘莘學子注入進步的動能，而更上層樓，臻至化境。內容目錄Chapter 1 數位科技基本概念

◎144頁大開本，一手無法掌握的O cup，給你巨大的性感衝擊！◎電子書接連上市，滿足全方位的視覺饗宴！

拿起相機，跟我們一起旅行吧！由淺入深掌握各種應用技巧記錄那些精彩的瞬間美好旅行是一種體驗，也是一種記錄，也許是每個人從孩童時代就有的嚮往，從我們決定啟程的那一刻，與我們隨行的除了那些必須的旅行配備外，還多了我們手中的相機。它把我們到過的每一塊土地，用最真實的畫面記錄了下來，讓我們的記憶得以保存，並隨著歲月的流逝而沉澱。雖然旅遊攝影只是一種記錄形式，但是對於現在的大多數旅遊攝影者來說，卻也已經不再單單是一種記錄，更多的是希望在旅途中拍攝的照片能夠意義深遠。我們所到過的每一個地方都有著它自己獨特的景色、特點和氛圍，如果希望在旅途中拍攝的照片能夠意義深遠，那麼這些照片一定是具體地表現了我們所到過的某個地方的特質，而且要比文字的記錄和描繪豐富得多。有些時候，我們不可能長時間地記住春天花園裡的味道和聲音，也不可能留住登山前第一次看到險峰的心情，更不可能長時間感受微風拂面的愜意，面對野生黑熊的戰慄，第一次峽谷漂流的緊張等情緒。正是有了這些照片，我們當時的感受才得以保留，正是這些照片，時常喚起我們當時的種種回憶。為了拍出這樣的照片，扎實的基本功，以及在開始拍攝之前進行的體驗、思考、觀察都很重要。在本書中，不同的旅遊題材與攝影知識、技法相結合，由淺入深的引導，豐富的圖文講解，以及具有針對性的專題講析，從簡單的旅遊紀念照到複雜的人文景觀圖，再到迷人的自然風光圖。讓我們在旅行的同時享受著攝影的樂趣。

來自馬來西亞的周甄娜（Jenna），擁有傲人曲線、甜美笑容，至今在IG上已累積2000萬粉絲，平時經常在網路上大方分享生活美照並與粉絲互動，由於有著有著螞蟻腰極不科學的腰臀比，搭配前凸後翹的身材比例，因此被粉絲們譽為「真人版娜美」。繼上回推出《甄心為你》周甄娜數位寫真，深受廣大粉絲的好評，為了回應眾多讀者們希望看到實體寫真書的心願，時隔一年，甄娜決定再次推出實體寫真書。擁有天使面孔和魔鬼身材的甄娜，千里迢迢來到北台灣進行拍攝，再度與知名人像攝影師達文西聯手打造，透過達文西的精巧運鏡，將甄娜打造出有別以往的不同風格，將此本書收錄有甜美、火辣等各個樣貌，帶給讀者令人讚嘆的視覺感受。※隨書附贈全新未曝光性感海報(共4款隨機隨書投入1款)

羅蘭‧巴特攝影論述經典「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書全新授權‧法文直譯《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）是法國文藝及生活議論文大師羅蘭．巴特（Roland Barthes）生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前，他遭遇喪母之痛，該書出版當年春天，他遇車禍，不久便過世。透過書寫，巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片，借用現象學方法語言，建構出他特有的攝影理論和觀看之道，提出了「如何談論攝影」的新徑。巴特在《明室》中探討攝影的本質，先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向，繼而專注於觀看者的視角，再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名，故意顛倒一般之見，不以常用的暗箱為名， 乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」，而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。雖然《明室》篇幅短小，但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來，縱然歷經許多討論和挑戰，現今更已進入數位影像時代，但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見，仍深具啟示性，本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。

BLUEMEN B5特刊 PHOTO ALBUM PLUS+帶你直擊各領域鮮肉男體，精選電子寫真前導收錄，滿足你對手感實體的收藏感受專屬於你的男神笑容體院學生/ 籃球男神/ 運動教練/ BDSM的娛樂調教，撩人心動的男體盛宴以台灣男子為出發點，特別網羅高人氣素人男模，藉由畫面述說每一位模特故事，以影像記錄每個男模獨特魅力、神情，勾勒裸肌蘊藏的極致男性氣息。時尚、性感、誘惑，透過攝影師的鏡頭，在每一本刊物中傳達出不同男體的魅力！集結多位男模的精選之作，特別收錄獨家寫真：#籃球場上的異男體育生(Gary)#三鐵達人體院男孩(小僮)#極品男神(Ryan)#鮮肉運動教練(許禾)#BDSM(修毛)讓你一次體驗5個模特不同的精彩故事。◎代理經銷：白象文化

熱銷萬冊經典版，設計師何佳興全新封面設計▎認識森山大道的攝影，你需要這一本 ▎風格│理念│技術│意念 全書！●特別收錄─創作年表，系統整理創作脈絡與重要大事記本書的目的在於解答「攝影家‧森山大道，究竟是一位什麼樣的人？」從傳統到數位，從攝影到文學，從黑白到彩色，街拍│時代│歷程│創作│影響│文學│影像│主題六○到九○年代，最具啓發的大師言談1990-2000年精華語錄集結，暢談攝影初衷與經典主題荒木經惟、吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi，揭露日本藝文界更全面的大師面貌全書精選近百張作品，集結經典珍貴創作2009年「森山熱」正式登台，從出版、展覽到親自來台，引發一陣旋風。在多本自述散文之外，這一本全面透視森山大道的創作。經由他的第一手自述，認識他自六○年代起的創作歷程，深刻地解讀他的經典主題系列、創作手法與影像思考。徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道，究竟是為了什麼開始攝影？年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道，這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代表人物，究竟如何走上攝影之路？對攝影的反省為何？如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝？為何自費出版刊物？如何受到安迪．沃荷、威廉．克萊因、東松照明的啓蒙？反覆閱讀太宰治的哪本小說？如何與相機合體，進入30分鐘不停拍的街拍狀態？完成六百頁的《新宿》攝影集？為何作品特別引發年輕人共鳴？他是如何接受藤井謙二郎的邀請，拍攝《≒森山大道》紀錄片？為何想拍宇多田光的人像照？▎不走進街道深處，永遠只是路過者！《森山大道，我的寫真全貌》集結了森山大道從1990-2000年的自述對談。書中分為一、二部。●第一部「說攝影」──森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說出了「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的，絕對不會」、「我的皮膚和街道的表象，在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館，劇場，圖書館，舞台」……，大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。●第二部「談攝影」──透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟，對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物，從文學詩集到數位相機，多方位地對照彼此間異中有同、同中有異的相對思維。【森山大道語錄】街拍我的皮膚和街道的皮膚，那些都屬於表層的部份，在幾乎

本書由「手機攝影構圖大全」公眾號創始人、中國攝影家協會會員龍飛，根據30萬學員喜歡的短片創作技巧，提煉了經典119招，其中包括100組運鏡實拍法、9個拍攝前的腳本創作技巧、10種剪映後製剪輯方法、幫助您快速成為腳本設計＋影片拍攝＋後製剪輯高手﹗ 本書最核心的100組運鏡實拍法，具體包含﹕9種推鏡頭、11種拉鏡頭、10種移鏡頭、12種搖攝運鏡、11種跟隨運鏡、10種跟搖運鏡、11種環繞運鏡、9種升降運鏡、9種特殊運鏡、8種組合運鏡，作者親身實拍總結經驗後，在書中將具體案例做成畫面演示的方法，一一進行解密。 本書不僅適合零基礎入門運鏡拍攝的讀者，以及熱愛拍攝短片的部落客、個人自媒體使用者、專業拍攝風景和人像等內容的攝影愛好者、各行各業的短片經營者，同時也可以作為學校短片、影視拍攝專業的教材。 本書不僅適合零基礎入門運鏡拍攝的讀者，以及熱愛拍攝短片的部落客、個人自媒體使用者、專業拍攝風景和人像等內容的攝影愛好者、各行各業的短片經營者，同時也可以作為學校短片、影視拍攝專業的教材。

本書由光繪吉尼斯世界紀錄創造者陸鑫東應全網100萬喜歡光繪攝影粉絲學員的要求精心編著。全書分3條線編寫，幫助讀者快速成為光繪攝影與後製高手﹗ 第一條是拍攝設備線，詳細介紹了適合拍攝光繪的手機和相機，以及拍攝光繪的道具，包括手機手電筒、光筆、光刀、光刷、光繪棒以及補光燈等，幫助讀者快速瞭解光繪攝影需要的器材和道具，輕鬆做好前期拍攝的準備工作。 第二條是拍攝案例線，詳細介紹了華為、小米、vivo、OPPO蘋果手機的光繪攝影技巧，以及8大光繪綜合案例講解，如字母光繪、綵帶光繪、創意人像、圖案光繪、婚紗光繪、汽車光繪、摩托車光繪以及綜合創意類光繪等，幫助讀者逐漸精通光繪攝影的前期拍攝技術。 第三條是後製線，詳細介紹了華為手機、醒圖APP、FotorGear APP的手機後期修圖技巧，以及使用Adobe Camera Raw、Photoshop、Lightroom等軟體對光繪照片進行精修調色處理等，幫助大家熟悉光繪攝影的後製技術。 本書結構清晰、語言簡練，適合四類人學習使用﹕一是手機光繪攝影愛好者，二是喜歡人像光繪的攝友，三是想進軍商業光繪的攝影師，四是對光繪感興趣的各行各業的人士。 光繪攝影是一種非常炫麗的攝影題材。這是一本非常全面的光繪攝影教材，書中從入門到實拍再到後製，從多個方面進行了系統與專業的講解，相信透過本書的學習，人人都可以成為一名優秀的光繪攝影師。

12大專題內容、170多招實戰經驗，助您輕鬆玩轉手機短片﹗ 僅用一本書，即可精通手機短片的腳本文案、拍攝剪輯與經營變現，打通短片創業3大關卡﹗ 全書透過「理論＋實例」的形式，分別介紹了短片拍攝設備和運鏡技巧、腳本策劃、標題文案、封面製作、前期拍攝、構圖打光、後製剪輯、特效製作、帳號經營、內容經營、引流吸粉、商業變現等內容，使初學者能輕鬆掌握。本書選用了大量案例，?述清晰，內容實用，並在書中穿插了製作技巧，幫助讀者在實際操作中加深理解和掌握短片的腳本文案、拍攝剪輯與經營變現等知識，做到學以致用、舉一反三。 本書不僅適合零基礎入門手機短片的讀者，同時也可以作為相關院校的短片、新媒體等專業的培訓教材。 本書不僅適合零基礎入門運鏡拍攝的讀者，以及熱愛拍攝短片的部落客、個人自媒體使用者、專業拍攝風景和人像等內容的攝影愛好者、各行各業的短片經營者，同時也可以作為學校短片、影視拍攝專業的教材。

理論+實務提升美感素養，精進攝影技術探索前後簾、光繪、頻閃研究

「數位繪圖軟體有好多功能，要記住哪些呢？」「想畫出高品質的插畫，但好像哪裡還不夠！」「想知道可以簡單提升技巧的方法！」這些疑問，就讓超人氣插畫家齋藤直葵來回答吧！本書是從齋藤直葵YouTube頻道公開的插畫技巧教學影片中，以「立刻能學會」、「只要這樣做」、「輕鬆好上手」為主軸，挑選並介紹讀者容易理解又能迅速實踐的繪畫技巧。本書從初學者開始嘗試數位插圖時要先做的準備、應該記住的繪畫軟體功能開始，到介紹畫線方法和塗色的基本技巧都有詳細的介紹。接著會解說中階程度繪者也能上手的簡易頭髮描繪方式、陰影和背景的畫法。此外，提升女性角色可愛度的訣竅等讓品質更上一層樓的秘訣，也都在書中找得到喔！

中國獨立影像在上世紀九十年代開始出現，到2003年陸續在中國的雲南、北京、南京，出現獨立影展，應和著彼時中國公民社會的發展，但可惜的是隨著中國政府對公民社會的打壓，獨立影展在2013年後也「被禁」，隨即轉入地下放映，一直持續到現在。為了紀念曾經的獨立影展的「黃金時代」（2003-2013），檢討獨立影像的過去，展望未來。2023年，在台灣舉辦的「後獨立影展檢討會」，邀請在世界各地的中國獨立導演共30多人，進行線上交流，並形成這本書。書中四輯，分別是：一，對獨立影展史的考古；二，獨立影像作者的個人史；三，影像工作者的具體工作的多角度描述；四，策展人和學者們的不同學術立場闡述。

◎捨棄繁雜，追求簡約，回歸攝影原點，以繪畫美術為基調，展現畫意攝影。◎以攝影表現藝術獨特性和時空變動，在形形色色視界中，捕捉一抹純粹。◎多數以蘇州為背影，從大自然和生活空間去尋找素材，見山又是山，見水又是水。作者創作核心思想乃以中國水墨特寫畫面為主體，並不斷追尋以西方印象派光影和光彩效果來呈現畫面的一種美學，從而表現中國寫意繪畫「虛實相生」的概念，亦即，影像一部分由實體展現，一部分由實體自身的光影，或其它實體的光影加以組合而成的天然畫面。大自然條件的聚合總是緣生緣滅，稍縱即逝，天氣的陰晴、日光的角度、雲層的厚薄、風吹的速度、植物四季的變化，每一幅照片都是眾多機緣下的短暫巧合，值得我們細細用眼欣賞，用心品味，在霎那間，捕捉的唯一與永恆，變與不變。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786269573493.pdf