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社群平台坐擁超過8萬粉絲，台灣超人氣藝術家 KAI 首本像素藝術創作問世！記得你的第一台掌上遊戲機嗎？不論是電子雞、貪食蛇、怪獸對打機，或是第一台Game Boy遊戲機，這些懷舊復古的8 bit像素畫面，是不是和童年單純美好的日子，一起收錄在回憶裡呢？讓土生土長於台灣的話題像素藝術家KAI，從這塊豐富多元的島嶼出發，利用他獨樹一格的眼光，結合8bit懷舊像素藝術打造超脫現實又最日常的草根文化！書中精選KAI於二○一八年到二○二二年之間的作品，所有畫面全都是由「小畫家」繪製，沒錯，就是Windows系統內建的「小畫家」！本書收錄在Facebook被瘋狂轉載平均超過上千次的主題，包含台灣最著名的人文風景「機車騎士」、台灣歷經殖民時代後留下的雄偉建築、各類昆蟲以及礦物等，以及許多從未公開的全新像素作品。本業是玩具設計師的KAI，經常出沒於各大玩具展，除了各類設計師玩具，也親手操刀過數個玩具展的主視覺。在眾多由KAI設計的玩具系列中，「星球寶寶」系列盒玩更成為2022年新加坡燈會中的大型點燈藝術裝置，是真正的台灣之「光」。本業之餘，KAI也熱愛各種形式的藝術創作。除了3D建模外，KAI也創立了如「昆蟲好朋友」、「三角錐生態觀察日誌」等品牌。而其中獲得最多共鳴的，便是「KAI Pixel Art」裡的像素藝術作品。打開這本畫冊圖鑑，立刻進入KAI打造的像素世界吧！▌品牌與玩具設計簡介★品牌2016年　創立 「KAI 3D Art Studio」品牌2018年　創立 「KAI Pixel Art 」品牌2019年　創立 「昆虫好朋友」品牌 2020年　創立 「三角錐生態觀察日誌」品牌★玩具設計合作2019年　與玩具公司「夥伴玩具」合作推出「昆虫好朋友」扭蛋玩具2019年　與玩具公司「TOYZEROPLUS」合作推出「昆虫好朋友」軟膠玩具2020年　以「昆虫好朋友」品牌替「曼陀珠／加倍佳」與「台北市立動物園」推出活動限定贈品2020年　以「昆虫好朋友」品牌與設計師玩具品牌「Robin Tang Antics」聯名堆出「兜介鍬介」樹脂玩具2020年　以「KAI 3D Art Studio」品牌與設計師玩具品牌 「ODOM」聯名推出 「提波斯拉•第四型態」軟膠玩具2020年　推出「富士山寶寶」樹脂玩具2020年　與「JINART」合作推出「昆虫好朋友」品牌服飾2021年　與茶飲品牌「

嘗試繪製令人嚮往的數位插畫吧！數位繪圖已成為社群媒體和投稿網站中很普遍的插畫形式。雖然也想用數位加工技術繪製閃亮又高品質的插畫，但只靠零用錢實在負擔不起昂貴的平板電腦⋯⋯。應該有很多人有這樣的煩惱吧？如果你有這樣的煩惱，要不要先用手機畫看看呢？這本書可以幫助你開啟手機繪圖的人生！①準備一支手機！我們可以用實惠的價格買到觸控筆，還能挑戰用手指代替觸控筆喔！②了解數位繪圖的使用觀念！數位繪圖的使用觀念不僅適用手機繪圖，同時也是電腦和平板電腦繪圖的必備知識。事先了解，好處多多！③實際畫看看！詳細說明正規的人物繪畫技法。本書將為手機或平板電腦繪圖新手逐步講解如何完成一幅插畫。④手機插畫製作！如何實際用手機畫出高品質的插畫？本書將介紹插畫的製作過程，用得到的技巧都要學起來！

我想學會花草、岩石、大海和城堡等各種物件的描繪！我想學會色調和構圖絕佳的背景描繪！我想了解輕鬆描繪出美麗背景的訣竅！我想在繪圖添加背景以建構出世界觀！書中說明了許多過往在繪畫中有助於我作業的重點。另外，雖然這些內容主要為背景的描繪方法，但是除了背景之外，我還介紹了可以運用在所有繪畫類型的手法和概念。對於想描繪背景的人，或想提升背景描繪能力的人，希望這本書多少能提供大家一些在作業上的參考。三大特典作者使用的筆刷資料創作範例的全部影片包括所有圖層的PSD檔案

學習專業繪師的上色技法！本書邀請10位擁有業界實績的專業插畫師，以高品質的範例作品為例，為你解說電腦繪圖中的「人物上色」技法。書中將每一幅插畫的上色順序，依照不同部位進行細部分類，以簡單易懂的方式呈現圖層結構、使用筆刷、RGB數值等資訊。附錄檔案也相當豐富，包含圖層分類CLIP檔、插畫師的筆刷、色板、線稿檔案等。不僅如此，書面內容可搭配影片一起觀看，從中了解筆刷筆觸，以及直到作品完成之前反覆摸索的過程。這本書能夠幫助你精進上色技術。本書的讀者對象想學習多種上色法的人想提升繪畫實力的人使用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX作畫的人

「2023臺灣國際光影藝術節」以「數據光景」為題，討論當代科技藝術發展過程中，數據如何成為支撐與驅動藝術作品的背後根基，並為藝術展演帶來流動與多樣性。本書為「2023臺灣國際光影藝術節」展覽專輯，內容收錄本展覽策展論述、參展藝術家及作品介紹、國際論壇與工作坊活動紀錄。

將介紹以簡單技術、輕鬆繪製的背景“我不會畫風景，背景總是一片空白”歡迎有這類煩惱的人，以放鬆的心情挑戰看看！CHAPTER1 快速完成圖像背景：在背景中填滿顏色，加上散開的圖形或小物件，運用基礎插畫技巧繪製的背景構想。CHAPTER2 材質與效果：材質與效果的使用方法解說，教你如何運用軟體內建的素材，或是陽光、火焰等效果。CHAPTER3 講解如何以簡單的步驟輕鬆製作背景，教你繪製地板、牆壁等室內背景，以及天空、海洋等風景。

《藝術松 ARThon》專刊自 2020 年創刊發行，探討「虛擬實境 VR」、「人工智慧 AI」，如今進入到第三期 所關注的「第三代網路 Web3」，透過不斷提取當代數位科技的關鍵字，精煉出美學理論與技術內涵兼具的 刊物，以期成為對相關領域關心者的知識養分，並體察到科技文化對於自身現實之間貼近且深刻的關係，擴 展出具啟發性的觀念與影響力。 《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。 希望能藉由本書的出版開展出「第三代網路」（Web3）之中尚未成形卻重要的對話空間，對於持續演變中 的數位脈動保持好奇與洞察，共同開發創見思維，深化數位美學視野。由衷感謝眾多專家朋友們的齊心參與， 不吝分享自身觀點與知識，提供豐富又獨特的研究觀察，共同累積台灣科技藝術前行的軌跡，反映出各個階 段的重要關懷，並樂見各方討論，形塑具有思辨性的「當代科技」、「人文」、「藝術」三方生態圈 《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。

看動畫時經常感到畫面崩壞、人物變形嗎？ 一個簡單抬腳走路的動作，姿勢卻彆扭怪異到不行？ 動畫是如何製作出來的？怎樣設計才不會讓觀眾有假假的感覺？ 別以為會畫畫就能做好動畫！ 時間、空間、速度都要衡量到精準， 動畫其實是一門超級專業的工夫！ 本書從基本概念和力學原理講起， 深入探究人物、動物的運動規律和設計方法， 不論是天上飛的、地上爬的、水裡游的， 甚至自然界的景物變化，全部囊括其中！ ◤第一堂：運動規律的基本原理◢ 在一部動畫片裡，所有的劇情都是透過「動」推進的， 要展現一個角色的性格，除了造型、說話方式，也可透過「運動」來刻劃， 正是因為每個角色都有自己獨特的動作，才賦予了他們靈活生動的形象。 在設計動畫前，請先跟牛頓做好朋友――搞懂各種力學原理的呈現！ 【重點搶先報】 ．掌握物體在運動狀態中各元素對其運動的影響。 ．掌握運用誇張變形的手法來表現物體的彈性與慣性運動。 ．掌握波形和曲線的運動特徵，注意中間幀的位置、形態，避免動作的呆板、機械化。 ◤第二堂：人物的基本運動規律◢ 想要讓人物不崩壞，掌握好「骨架」是關鍵！ 不要怕，保健室模型先丟出來給你看！ 做任何動作前，腦中必須對骨骼有完整印象， 確實掌握每一塊骨頭的運動方向，如此才能夠達到肢體平衡， 除了基本的站立、行走、奔跑，進階的躡手躡腳、一蹦一跳也即刻上手！ 【重點搶先報】 ．掌握人物各角度走路與跑步的運動規律。 ◤第三堂：四足類動物的基本運動規律◢ 四足類動物中，最常出現在動畫裡的當屬馬啦！ 四隻腳接觸地面的順序居然大有講究？弄錯一個都不行！ 萬獸之王獅子的登場也很重要，怎麼讓牠走起路來更有氣勢？ 往上跳、往前撲，動作需要一氣呵成，每種動物都有其特性！ 【重點搶先報】 ．掌握四足類動物在行走、跑步中的腿部動作與軀幹、頭部、尾巴的協調運動。 ◤第四堂：禽類、魚類、昆蟲及爬行類動物的基本運動規律◢ 你觀察過雞走路的樣子嗎？頭部前後晃動、身體左右搖擺…… 鴨、鵝如何划水？鴿子如何飛行？你了解禽類的羽毛結構嗎？ 同樣都是魚，游動起來的樣子卻大相逕庭，跟體型有很大關聯！ 飛行的蝴蝶、跳躍的青蛙、攀爬的蛇，多種運動方式帶你一探究竟！ 【重點搶先報】 ．掌握禽類動物走路時對身體、雙腳、頭部互相配合的協調運動。 ．掌握禽類飛翔時搧動翅膀的曲線運動。 ◤第五堂：自然現象中的運動規律◢ 大自然的變化不只是外在環境的改變，還牽

╲畫角色時總是先從眼睛開始畫嗎？╱ 那你更不能錯過這本「眼之神技」！ 角色看起來很無神，不知道該怎麼修改？ 眼睛位置好像怪怪的，到底要怎麼衡量眼睛的位置平衡？ 想要塑造一個非常有個性的角色！但不知道眼睛的造型該從何下手？ 別擔心！本書正是為了「繪製角色時最講究『眼睛』的創作者」所撰寫的書籍。 「眼睛」是所謂的「靈魂之窗」，佔據整體畫面非常重要的部位， 能夠區分角色的性格、使作品本身更具特色，或是更貼切的表達感情。 本書統整了豐富的資訊， 包括描繪眼睛所需的基礎知識、拓展表現幅度的點子， 接著提案帶角度、各種眼形的作畫方法， 不論是對比例拿捏感到棘手，還是無法對焦、難以掌握角度等，本書都會一一解答！ 以及邀請在描繪眼睛這部分有獨特見解的職人插畫家來講解其繪圖過程， 相信可以充分幫助到創作者畫出更加充滿魅力的眼睛。

我會盡力將目前有能力傳授的內容傾注於這本書中。但是，這並不代表擁有這本書就能精通所有技術。你之所以會接觸這本技法書，是出自於「渴望精進畫技」的心情。為此，你應該隨時思考自己需要什麼，並且勇於挑戰，這樣才能有所成長。除了閱讀這本書之外，還請多多接觸各種知識。我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。

從動畫概念到人物體態分析，從人體內在肌理到流暢動作表現 寫生摹畫、透視規律、骨架與「力」的呈現…… 想成為專業動畫師的你，一定要懂的人物動作技法！ 【為什麼需要學習人物動態描繪？】 在藝術的演變中，不可否認人體解剖的重要性以及對人體動態的探索，這些已成為各大專院校各門造型藝術的必修課。因此，動畫動態動作基礎的教學也是為了能自由創作動漫作品而打下堅實的基礎。 以某種程度而言，動態也是人體造型結構的一部分。我們對動態的理解和描繪，能夠使畫面變得生動。 動作是造型連續運動而形成的，是瞬息萬變的，它強調的是動作的觀察方法，並且是全方面、全角度的整體觀察，同時強調動作的連續性、色彩的誇張性和整部影片的故事性。 動態動作是相輔相成的，動態是靜止的，動作是運動的。對動畫創作來說，動態動作就是基礎中的基礎，基礎沒有打好，就做不出好的動畫作品來。 【設計角色時該如何與劇本相配合？】 喜劇、悲劇、鬧劇都有不同的基調，科幻、童話、鬼怪、青春偶像類型也都決定了屬於自身藝術風格的角色設計樣式。 導演往往透過劇本中文字的敘述，要求美術人員在設計角色造型時，認真分析角色的形態特徵、衣著特徵、性格特徵、動作特徵及語言特徵等，從而掌握角色在特定環境下的造型基調及色調，進而塑造出具體鮮活的角色形象來，並透過形體、動作、聲音的協調統一，最終呈現給觀眾一個豐滿而具有生命力的角色形象。這些都離不開動畫動態動作基本功的支持。 【如何具體歸納出人物的連續動作？】 一、以自己對人體的理解，用幾何形狀的方式進行描繪，畫出每一幅圖的分解動作，標出應該注意和容易出錯的關鍵部位。 二、從空間角度出發，多角度來簡單分析形體的動作特點，也能注意到動作的連續性和生動性。 三、不要只注重觀察描繪人物的外輪廓線，還要更加注重內輪廓線的位置變化。 四、全面關注人物的動作變化，深入表現動作誇張的力量感和速度感。 本書特色： 本書以動畫動態動作的描繪為核心，全面說明摹畫人物動態動作的技法與相關知識。透過這些訓練，能夠使讀者在今後的學習中，培養正確的觀察方法和快速而準確地捕捉角色形象的能力，幫助動漫創作愛好者及專業人士了解並熟練掌握基礎知識。

頭部細節×骨架身型×皺褶線條×光影上色 從零開始輕鬆掌握電繪技巧 作者畢業於加拿大維多利亞大學Fine Arts藝術學系，擅長日系插畫和人物設計。 接案經驗包含出版社小說封面、手遊宣傳海報、遊戲公司設計角色與各類商業委託專案。 此外，作者所有電繪技巧均為自學，並自行研發個人的教學模式， 本書從頭部、骨架到上色，全方位說明角色繪圖的基礎， 希望可以幫助對繪圖有興趣者，更有效學習動漫人物的角色繪製。 Q：繪圖遇到瓶頸了怎麼辦？ A： 繪圖遇到瓶頸這是最多學員問我的問題，不管是電繪還是手繪只要是創作者都一定會遇到瓶頸， 而我自己不是屬於甚麼天分型的繪師，總是在挫折和瓶頸中掙扎， 然後靠時間和毅力將自己的技巧磨練起來。 其實我自己一路以來也是走蠻多歪路，因為我沒有學過畫畫， 所以浪費了很多時間在錯誤的練習方式上面， 像是我以前骨架畫崩，我也是崩了好幾年沒有自覺， 直到有一天，我哥說我骨架很有問題，當下錯愕的同時再次重新審視自己的作品。 最後自己上網去爬文找資料，重新學習，我就是這樣自學而來的。 畫技好的人很多，有天分的人也很多，看到厲害的作品時我當下都會覺得自己技不如人， 然後又陷入低潮和迷惘，我相信很多人都會有跟我一樣的想法， 會覺得自己「畫的很醜」、「沒天分」、「進步不了」都一定會有這種時期，這是正常的。 但我還是持續在努力，我沒有因為這樣就氣餒， 創作是很主觀的，甚麼樣的創作甚麼樣的風格都會有人喜歡， 像是有人喜歡白爛塗鴉畫風更勝於精緻日系畫風，對吧？！ 反正我是這樣自我安慰的！有的繪師善於畫妹子，有些繪師善於畫帥哥， 每個人擅長的地方也不一樣，每個人的創作都是特別的， 能喜歡自己的創作才是最重要的！要擺爛可以，擺爛完了還是要繼續畫圖！ Q：覺得自己沒辦法進步，沒有老師指導該如何自學？ A： 繪畫總是卡關，覺得自己花了很多時間仍然沒有進步，很焦慮很煩惱， 這類的瓶頸是每個繪手都會遇到的事情， 尤其是在沒有老師指導的情況下，更不知道怎麼樣才是最正確的練習方式。 這邊我整理出自學多年的繪畫經驗，讓大家學會如何有效自學，幫助大家提升繪畫實力。 第一種，多看，多看別人的作品，看人家如何用色，如何構圖， 你可以把喜歡的作品存起來，當作之後的參考，但不是要你抄襲， 就是參考你喜歡的那個部分，例如你喜歡這個作者的線條學起來， 喜歡另外一個作者的顏色學起來，這些都是養分，吸收不同的養

本書收錄許多可在CLIP STUDIO PAINT 中使用的「筆刷素材」，並且解說筆刷使用方法的一本技法書。可以在「個人．商業」範圍中自由使用，描繪出從現代到奇幻風格的插畫。● 筆刷資料只要以順著形狀描繪的「筆劃」和點擊畫面的「蓋章貼圖」，就能簡單地描繪出西洋風格的街景、塔、石板地面、窗戶、雲、樹木、水面、海等等場景。● 以在歐洲進行實地取材為基礎製作的大量筆刷群組。● 可以從實例中學到筆刷素材使用方法的訣竅。● 解說CLIP STUDIO PAINT 必須掌握的嚴選技巧。● 全新增量收錄在前作中大獲好評的衣服皺褶筆刷以及新的樣式。● 同時收錄許多只需使用筆刷就能上色的「漸層對應」素材。● 筆刷素材可以從CD-ROM 安裝或在可連接上網的環境下載使用。● 在CLIP STUDIO PAINT PRO／EX、Windows 版／macOS 版／iPad／iPhone／etc，所有版本、OS 上都可以使用。本書的筆刷素材，是對縮短時間、提高畫功、提高繪畫自信、提升整體畫面豐富狀態的終極裝備。這是一本幫助您呈現出心中想畫的世界景色至高技法書！

新媒體藝術家／國際XR金獎導演＝黃心健虛實展演的前線實務新媒創作的領航地圖元宇宙世代的入門之書創作心法 x 展品詳解 x 設計手稿x 國際經驗 x 實例應證 與黃心健一同登臨新媒科技的極境，探索「登月」、手捧「星砂」、體驗「失身記」，並在「輪迴」中，打造元宇宙的想像大未來！【本書特色】●國際XR金獎導演、臺灣「元宇宙大聯盟」發起人、新媒體虛實展演藝術家黃心健，首度出版分享作品創意心鑰、靈感脈絡與技法策略！●全書搭配上百幀精選彩圖及珍貴手稿，完整呈現黃心健創作元宇宙的瑰麗奇情、視覺震撼，以及國際展會現場前線實況！●隨附多件XR作品與「食壤」NFT跨界合作案精華影片QR Code，即掃即看！【內容簡介】這是一個虛實無縫的時代，XR技術為我們引入了無可比擬的沉浸感，人類也正在邁向元宇宙、超次元的路上跌撞摸索。多年來屢屢囊括國際 XR 設計大獎的新媒體藝術家黃心健，在新書《黃心健的XR聖經》中，揉合近期XR藝術的探索脈絡，以及在5G世代啟動的當下，對相關產業景況的深刻想法。書中條分縷析，完整呈現黃心健虛實展演精選作品的靈感源頭與技藝心法，以及他參與國際重要影視科技展會時所提取的珍貴經驗，藉由新舊思維的舒張與反芻，為新媒體藝術創作的前景引路：「當我們可以隨時處於夢境中，汲取豐沛無盡的集體夢之能量，人類的想像力勢必會激發更多奇思妙想！」【黃心健的XR元宇宙】特選作品個案剖析《沙中房間》《登月》《高空》《失身記》《繪聲造影》《望鄉三態》《星砂》《輪迴》國際影展、專案合作精華【威尼斯影展】【坎城影展】【奧地利電子藝術節】【西南偏南影展】【新影像藝術節】【富川國際奇幻電影節】【西班牙個展】【NFT跨界共創《We Are What We Eat》】丁曉菁（文化內容策進院董事長）艾怡良（金曲歌后）江振誠（國際名廚）林強（音樂製作人）施振榮（宏碁集團創辦人暨智榮基金會董事長）張逸軍（知名舞者）郭耀煌（行政院政務委員）鄭麗君（財團法人青平台基金會董事長）一共同推薦（按姓名筆畫排序）元宇宙技術是未來新興產業發展最重要的趨勢，如何在元宇宙中運作出新商業模式與探索商業之可行性，則是最重要的課題。於是，我們第一次，能夠一起走入夢想、感受並體驗我們共同的嶄新世界之夢。在那個夢裡，我們做夢，並快樂地以想像力實踐一切。──黃心健

～機器人經典動畫30週年紀念集黃金回歸～勇於挑戰龐大邪惡勢力的宏偉英姿，一同回顧與少年們並肩作戰的勇者發展歷程！！【本書特色】◎勇者系列八部曲＋OVA完整集結，帶你重溫少年與機器人打擊邪惡、拯救世界的熱血旅程。◎集結SUNRISE動畫公司的初期設計案、動畫定案稿，見證勇者的設計歷程。◎勇者系列第九作？特別收錄電玩原創《新世代機器人戰記BRAVE SAGA》造型設定，讓用者迷的你不錯過任何情報！ 60、70年代人的童年經典！本書是以1990年首播的動畫《勇者艾克斯凱撒》為開端的「勇者系列」30週年紀念設計集。 由動畫製作公司SUNRISE和玩具廠商TAKARA（現為TAKARATOMY）共同企劃，於名古屋電視台系列頻道播出長達8年，後來陸續推出OVA系列，甚至進軍電玩等媒體平台。故事主軸為擁有勇者稱號、具備心靈的機器人，與少年們展開心靈交流，並且和邪惡機器人交戰。 這些歷經歲月考驗也不見魅力褪色的勇者，究竟是如何創造出來的呢？勇者機器人從著手設計到正式完稿的過程中，從玩具產品觀點的設計，以及考量動畫演出的角色個性設計，因此本書收錄各勇者從設計到正式完稿過程中所繪製的諸多畫稿，希望能讓各位讀者從設計的觀點出發，感受各勇者是在何等經緯下創造出來。

5G科技藝術應用作品、燈光藝術作品與互動作品、5G科技應用與展演創作工作坊

絨毛感增量200％！少女與獸耳，超萌的獸耳娘繪圖課正式開班！【本書特色】◎動漫風美少女＆獸耳的結合，一次學習狼耳・兔耳・犬耳・狐耳・綿羊耳・貓耳六種最受歡迎的獸耳畫法！◎從獸耳入門，學會融入動物特徵的角色設定技巧，讓你筆下的獸耳娘同時兼具野性奔放與童話純真的魅力。◎六位繪師執筆示範，從設計草圖、草稿、線稿到電繪塗色、濾鏡加工，步驟式圖解教學，向職業專家取經！說到具代表性的獸耳娘，你最先想到的會是哪名動漫角色呢？《狼與辛香料》的賢狼赫蘿、《物語系列》與障貓意識結合的黑羽川，又或者是……《銀魂》裡頂著貓耳的凱瑟琳！？與半獸半人型態的「獸人」不同，獸耳娘是專指為女性加上柔軟的耳朵、蓬鬆的尾巴，保留絕大部分的人類外型，並透過獸耳的原型動物，豐富角色的屬性。純真的少女，頂著毛茸茸的長耳，舉起前臂、微微彎曲手腕的動作，自然是萌上加萌！本書將以六種動物作為角色設計的主軸，分別是狼、兔子、狗、狐狸、綿羊、貓，並且邀請六位風格各異的職業繪師親自示範，從角色設計的靈感與訣竅開始，依草稿、線稿、上色、加工等工程的順序詳細解說。不僅如此，職人還會針對令新手苦惱不已的「絨毛感」與「毛茸茸感」的質感表現，傳授獨家的描繪技巧，透過螢幕就讓人忍不住想摸一把！本書搭配解說所使用的繪圖軟體，是以日本繪師常用的「CLIP STUDIO PAINT」為主，說明時也會附上「Adobe Photoshop」的快捷鍵解說，即便軟體不同，也能交互參看，不必擔心入門就在操作工具上卡關！期望透過本書，讓愈來愈多喜愛繪畫的人，親自領略獸耳角色的魅力！

像素藝術的專業團隊親自傳授背景畫法！ 色彩、光影、構圖、透視、材質 etc. 從基礎知識到繪製過程，完整收錄豐富的內容！ 現在是人人都可以進行創作的時代。 現代特有的這種環境也促進了點陣圖的存續與多樣性。 不只是遊戲的美術，點陣圖在插畫與藝術領域的基礎也正在逐漸擴大。 受到限制的圖畫中富有美感，身為懷舊中帶著創新的特殊表現方式，點陣圖彷彿有了新的生命。 過去的點陣圖是因為不得已才使用有限的解析度與色彩數， 但在解除了技術限制的現代，描繪點陣圖是刻意設限的行為，所以每位創作者都會自行決定其限制。 現在世界上存在各式各樣的點陣圖，相較於過去，已經產生了無限的多樣性。 有些作品承襲老舊的風格，有些則採用現代才辦得到的新技術，可見點陣圖還蘊藏著前所未見的可能性。 ULTIMATE PIXEL CREW（UPC）描繪點陣圖的方式與過去既存的點陣圖有些不同。 基礎的表現方式當然承襲了過去的點陣圖，但還會再加上現代特有的效果與處理。 根據情況，也會採用向量繪圖軟體、3D繪圖軟體、影片編輯軟體等工具。 解析度也設定得偏高，結合了點陣圖特有的簡化手法與寫實風格。 描繪光影交織而成的空氣感與情境就是UPC的主題。 本書介紹的方法與技術是基於UPC創作時採用的思考方式所撰寫而成。 雖然並不是讀過本書就能立刻學會描繪風景點陣圖，但至少會具備必要的知識。 接下來只要熟悉這些知識，學會在最適當的地方使用最適當的方法，就能自由地描繪任何風景。 本書介紹的大部分知識不只能套用到點陣圖上，也跟普通的繪圖是共通的。 即使是不畫點陣圖的創作者，也能從書中找到有用的資訊。 但願各位都能廣泛地接納多樣的風格，並找出屬於自己的點陣圖。

《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，創辦藝術松學校影音導讀、Podcast與期刊出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展，共築論述與實踐的共構平台。 秉持著以「解析創新科技對藝文創作之影響」為命題，承繼創刊號聚焦在討論「虛擬實境」（VR）對藝文創作的影響之後，藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。 藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。

★在踏上創作者之路前，為你獻上完備專業知識、開拓方向的解惑指南書☆ ★讓我們一起從「Gyueen Tokugawa」的創作經驗裡發掘更多有趣的訊息吧！☆ 想製作出整體效果精緻的畫面 想讓題材與話題的呈現更加生動有趣 想讓觀眾更能融入影片情境、享受樂在其中的絕妙觀影感受 在必須持續挑戰創意發想極限的自媒體影音世界裡，這些充滿熱情與期盼的目標，就是促使廣大影音創作者不斷向前邁進的動力。 日本影音創作者暨影音月刊專欄作家「Gyueen Tokugawa」，將在此與各位分享踏上YoutTuber之路後所累積的相關知識與珍貴經驗。 從價值觀建立、創建帳號、環境與器材準備、主題構思企劃，一路進展到後續的實際拍攝、後製剪輯以及上傳分享的小竅門，獨特的「Gyueen流」影音創作哲學，將循序漸進地引領有志投入創作、分享生活的朋友逐步完成不同階段必經的準備與目標，讓每一個內心充滿各式驚奇發想的人，都能在開拓「新視界」的過程中，找到「成為理想中的自己」的舞台。 維持初心、妥善掌握大小環節的，將前述的諸多要素完美且具體地轉化為觸動人心的作品魅力。 【啟動攝製計畫之後，有什麼必須妥善安排的細節呢？】 ◆基本認知 ◆劇本撰寫 ◆配樂情境 ◆環境打造 ◆拍攝技巧 ◆版面規劃 ◆器材準備 ◆剪輯訣竅 ◆視覺呈現 在整個製作過程中，有前述這些必須同時以全方位評估和細微觀察兩種視野進行思考的範疇，只要能踩著穩健的步伐、有效掌握蘊藏在其中的17項技術法則，就可以累積關鍵know-how，朝著拍出引人注目的高質感影片這個頂峰目標邁進！ 從零開始建立穩健的基礎 逐步展現獨到的作品風格 徹底掌握洋溢魅力的自媒體表現訣竅 更重要的，還有在過程中「充分享受創意發想與實戰執行的體驗樂趣」！ 【在參與人數與競爭激烈性都持續增長的現今，該如何維持初心與創作的動力呢？】 世界最大的影片共享服務平台「YouTube」，不同於電視和收音機等至今人們所熟悉的播映媒體，無論是誰，都能在此創建屬於自己的頻道，以「個人」的身分向全世界播映各式各樣的節目。無論男女老幼，這種在網路上透過影片來交流互動的形式，對於生活在當今這個世代的我們而言，已經可以說是生活中不可或缺的一部分了。 不過在名人、新生代創作者、各領域專業人士爭相競逐曝光與收視的大環境下，雖然YouTube的世界因此變得更加熱鬧喧騰，似乎每一個人都能在其中找到可讓自己充分投入