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恆春半島民謠紀錄了此地人們生活的場景，隨著時代的更迭，這些聲音若未被留存、傳唱，恆春半島民謠也終將消逝。因為陳達的月琴以及著名的，從此讓民謠與月琴成了兩相伴。在恆春半島民謠方面的研究以及保存，在臺灣已經有許多前輩、師長耕耘並許留存許多紀錄，從日本人黑澤龍朝於臺灣的音樂踏查到許常惠、史惟亮、鐘明昆等人透過訪談、歷史紀錄、錄音、採集等使得恆春半島中的恆春民謠、滿州民謠得以被保存。民謠是活的，也正不斷地更新、產出，但只透過傳唱、影片紀錄、口傳教學等方式，對於現在社會大眾來說，實在是難以學習，歷經三年多的田野踏查、採集了恆春、滿州地區許多尚未被發掘的好聲音以及月琴彈奏的聲響，與半島地區的校長、老師深入對談與指教，持續推廣民謠師資研習與編寫恆春半島民謠教材，在未來以提供給半島地區的教師及學生使用。為了使恆春半島民謠能夠廣為傳唱、彈奏，與北藝大團隊不斷修改再修改、研議再研議，編纂出這本適合各年齡層初學者學習的「月琴彈唱趣-恆春半島民謠曲集」內容從月琴的基本構造、如何看譜、如何按弦等一系列循序漸進的基礎學習。月琴的定音有非常多種，也根據彈唱者的狀態來決定，但是對於初學者來說，仍需要透過固定的譜、固定的音，才有辦法做有效的學習，本書除了介紹月琴及樂理基礎，也規劃從練習曲到小品，最後是恆春半島民謠彈唱學習，民謠的彈唱是活的，每位學習者可依彈奏純熟度選擇「我只要彈奏」、「我要半唱半彈奏」、「我要邊唱邊彈奏」想要練習的內容，熟練後便可以將節奏做豐富的變化，唱出屬於自己的恆春半島民謠風味，於該段落，也將恆春半島許多傳唱者的好聲音製作成彈唱及吟唱兩種QRCode隨冊附上，作為聆賞。出版的同時也為恆春半島上的許多傳唱的聲音得已被留存及推廣。

本書作為筆者親身實踐後的反芻與再譯，嘗試為現階段的恆春半島民謠發展，透過書寫記錄，保留時代的當下。書中主要分為四大主題，包含民謠與文化地理、唱詞敘事特色、流通保存與再現方式，以及轉譯與實踐，探究民謠文化之流變，以及自身在半島的學習與反思。

此時此刻的偶像藝術家，流行文化的意念與容顏。韓國頂尖樂評人——金榮大K-POP趨勢觀察最新力作！【曲風解析X作品清單X推薦選歌X產業揭密X幕後紀實】精選K-POP十組藝人、百首名曲全彩印刷 ＋ 隨文QR CODE 邊讀邊聽！我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像，而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。因為我相信，能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的，並不是歷史中的K-POP，而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP產業。我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法，也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析，因為本書最重要的目的，在於讓極度平凡的音樂受眾，同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義，讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色，深入探討基於眾多因素，而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。＿＿＿金榮大【K-POP十組藝人】NCT／不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家 BLACKPINK／用華麗與「態度」武裝的頂級女團 泰民／Base to Ace，聆聽泰民的音樂 本月少女／無法預測的優雅世界 TOMORROW X TOGETHER／某天頭上長出了角 Red Velvet／開拓女團疆域的時尚音樂 DAY6／披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律 太妍／太妍的聲音 IU／IU 的音樂，李知恩的心 BTS／七張地圖 【K-POP九大現象】現象1 ＿ 什麼是K-POP？ 現象2 ＿ K-POP是泡泡糖音樂嗎？ 現象3 ＿ 作曲的偶像，是策略還是未來？ 現象4 ＿ 韓美合作所勾勒的K-POP未來 現象5 ＿ 推動K-POP的幕後推手 現象6 ＿ 男孩團體為何被輕視：男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡 現象7 ＿ 女團仍在進化中 現象8 ＿ BTS入圍葛萊美獎為何重要？葛萊美獎對我們來說具有什麼意義？ 現象9 ＿ BTS、K-POP，以及後BTS時代【內容簡介】韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中，精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」，自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。他們無懼偏見，奮力打造自我完成的繽紛舞臺，以藝術實力體證對時代的追問。作者也批判了當前某些不願認同他

由於張炫文具有深厚的鋼琴演奏基礎，以及豐富的音樂理論涵養，使其得以將愛鄉愛土的胸懷情愫，完美體現在歌樂作品中，締造斐然成果。 《合唱樂譜集 (一) 》共收錄十七首樂曲，編制為齊唱或二部合唱，全由鋼琴...

張炫文的畢生創作以歌樂為主，並經常為符合各式演出需求，而將同一首樂曲改編成各種如獨唱、重唱、三聲部合唱…等不同的編制。 《合唱樂譜集(二)》共收錄十二首樂曲，編制為三部與四部合唱，全由鋼琴伴奏，其中...

為小提琴與管弦樂團而作的《迴旋曲》是馬水龍於2009年欣逢申學庸八十歲壽辰時，將舊作－為小提琴與鋼琴的《奏鳴曲》（1963-4）第三樂章－進行改編，並敬獻予申老師的一部作品。此作於2009年11月11日在中山堂光復廳辦理的《福舟音樂會》中首演，由小提琴家孫巧玲、指揮廖年賦、及國立臺灣藝術大學管弦樂團擔綱演出。

客籍作曲家曾興魁一生創作語法橫跨前衛與通俗光譜的兩端，寫出豐富的器樂、電子音樂，與人聲作品。《合唱曲集》選錄其〈耕田儕人真快樂〉、〈老腔採茶〉、〈春天的腳印〉等三首合唱作品，風格展現質樸明朗的生命力，與曾興魁的客家鄉土人文情懷。

【本書特色】1. 金鐘獎教育文化節目主持人獎得主阿洛．卡力亭．巴奇辣，透過與父親林信來的對話，娓娓道出歌謠在Pangcah阿美族的生活、歷史與文化中的重要性與意義。2. 從生活中的歌謠理解Pangcah阿美族，既親近且容易解讀。【專文推薦】這是阿美族歌謠擺脫學術框定，回到真實的生活情境，為族人悲喜而自在歌詠的面貌。 ――Pasuya Poiconx浦忠成（前國立東華大學原住民民族學院院長、現任監察委員）這不只是阿洛父女採集過往歌謠的長期尋根之路，恐怕也是我們這些外來旁觀者，重新獲得機會，站到一個更合宜的視角，認真凝視下一個花東海岸。――劉克襄（作家，現任中央社董事長）【內容簡介】歌在生命裡，生命就是歌。對Pangcah（阿美族）來說，radiw（歌謠）是活著的歷史，串起了人、動物、土地之間相互勞動與滋養的關係；radiw就是文學，代替文字成為傳達情感的載體。眾人傳唱歌謠，一代傳一代，從一個山頭唱到另一邊的海洋，隨著部落與人群的移動遷徙，歌也如同生物一樣，隨環境交融、變異與繁衍。本書透過曾經採集阿美族歌謠的林信來，與當代吟唱母語歌謠的創作樂人阿洛之間的父女對話，演繹出極其豐盛的阿美族歌謠故事，以及林信來的生命行腳。

世界各國暢銷名曲輯錄，共一千多首，附節奏、歌曲編號、男女調別及節奏型態目錄歸類。【曲目】 Fly Me To The Moon ,Moon River ,More, Unchained Melody, Yesterday ,I Left My Heart In San Francisco, Only You ,Are You Lonesome Tonight? ,The Way We Were Never On Sunday…等數名曲。

BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y韓國三家網路購書平台熱烈好評☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代，如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」，其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。▁▁▁✓ 韓國流行音樂與KPOP史✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史✓ 美國主流音樂

各年齡層愛好唱歌者之寶典飆高音，唱長音--------誰不愛歌唱？歌唱與其他所有知識活動一樣，是一項經由學習而獲得的技能。人聲天賴的運作是抽象的生理反應？！亦或是實際的物理映像？！依歌唱教學的範疇所設計的90項練習活動，循序漸進地開啟呼吸運息，發聲成音，共鳴聲響，語韻措辭，及表情詮釋等成就優美歌唱的知識寶庫，歌唱生理解剖學也以淺顯易懂的方式呈現，如肌肉軟骨，氣動力學，振動頻率等再也不那麼艱澀了。每

黃霑，香港著名作曲家、填詞人，對粵語流行曲的發展有里程碑式的貢獻，其填詞的《獅子山下》《上海灘》《滄海一聲笑》等名曲，傳唱廣大華人地區。黃霑2004年身故後，一班學者啟動「黃霑書房」計劃，花多年時間搜集了黃霑歷年的專欄文章、學術論文、手稿、樂譜、傳真、信件等珍貴文獻，用黃霑留下的材料，探究黃霑行過的路。本書一套五冊，展示了黃霑身世與香港軌跡的交錯、他對流行音樂的心得和見解、與同代音樂人的交往，是研

黃霑，香港著名作曲家、填詞人，對粵語流行曲的發展有里程碑式的貢獻，其填詞的《獅子山下》《上海灘》《滄海一聲笑》等名曲，傳唱廣大華人地區。黃霑2004年身故後，一班學者啟動「黃霑書房」計劃，花多年時間搜集了黃霑歷年的專欄文章、學術論文、手稿、樂譜、傳真、信件等珍貴文獻，用黃霑留下的材料，探究黃霑行過的路。本書一套五冊，展示了黃霑身世與香港軌跡的交錯、他對流行音樂的心得和見解、與同代音樂人的交往，是研

香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。 本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。 本書為三部曲的最後一部，選錄1990至19

香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。 本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。 本書為三部曲的最後一部，選錄1990至19

電視劇時代的文學地標──七八十年代膾炙人口、街知巷聞的港劇主題曲選集鄧偉雄編寫的眾多電視劇膾炙人口、街知巷聞，是電視劇時代的文學地標；而他創作了三百多首電視劇主題曲和其他歌曲，亦是唱遍大江南北，乃至海外華人社區，可謂無人不知無人不曉。 本書請得青年書畫家孫峻峰以毛筆小楷手寫鄧氏填詞作品六十首，其中包括諸如《萬水千山總是情》《春雨彎刀》《網中人》等膾炙人口之作，令讀者既能感受文學，亦能感受藝術，更能勾起集體回憶。

從《詩經》以降，音樂與文學有著不可分割的緊密關係，至今仍深刻體現於不同文體上。作者經由對古典韻文的探研，尤以唐宋詞作為當時流行音樂的角度發想，理解現代歌詞之傳統韻學間的關係與承接，再加上長期以社會文化學的角度觀察，進而對歌詞一體有更深入的研究與體會。本書期經由理解文體、融入文化、樹立風格等面向，建立歌詞創作與研究的基本輪廓。書中分作三編：上編為「歌詞體製學」，透過用韻模式、常見類型、結構謀篇、表現

藝術歌曲在聲樂領域裡佔有非常重要的地位，對歌者也是智慧和想像力的挑戰。除了吐字必須清楚和音樂的客觀要求外，詩的韻味及內涵也非常重要。將詩變為歌的是作曲家，他們的作曲技巧與風格突顯了這些詩的韻味，詩因為有歌而流傳得更廣更久。歌者在詩與歌中找到了人生的樂趣，也體驗到不同的悲歡喜樂。本集收錄了賴德和、嚴福榮、李豐旭、楊乃潔等四位作曲家的作品。這些歌曲無論創作動機、音樂語言、寫作技巧、節奏旋律、和聲織度或

本書源起於音樂人之間難得的合作因緣。書的主體為黃炳煌七十歲後創作的二十五首歌謠曲譜，涵蓋臺灣鄉土的自然與人文、傳統產業與民俗、親師恩情與人生抒懷等篇章。二十五首歌謠旋律深具臺灣民謠風格，無論創作選用的國語或臺語歌詞皆寓意深遠、朗朗上口，適合作為推廣臺灣本土音樂的教材，如直笛演奏、合唱團曲目等。