三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 書畫 / 總論

文霽1924年出生於河北省東明縣書香世家，從小受到飽讀詩書的秀才祖父及擅長女紅的祖母影響，因而喜歡書寫與塗鴉。然青年時期卻因戰爭爆發必須離鄉背井，成為流亡學生。雖須在數度更換的學校中學習，但文霽並未因此放棄，反而更加嚮往藝術創作學習之路；在那段顛沛流離的時期，喜愛文藝的他，有幸在書店裡讀到《芥子園畫譜》、《子愷漫畫》等書籍，成為他的慰藉，也對他日後影響深遠。學習道路幾經波折的文霽，於1950年來到臺灣後，懷抱藝術夢想的他，在小學教書之餘，於馬白水畫室學習水彩畫；1952年，憑藉天分及後天努力，文霽進入臺灣省立師範學院藝術系，接受山水畫大師黃君璧等人的教導，名師指點加上自我砥礪，為日後藝術創作奠定良好的基礎。畢業後文霽投入美術教育領域，曾在北一女等多所中學任教，直到1982年功成退休。期間因曾在臺中擔任美術教師，得以就近多次拜訪北溝故宮，閱覽許多院藏中國名畫真跡，成為日後從事創作的重要養分。綜觀文霽藝術創作歷程，早年偏重水彩風景寫生，後因對荷花情有獨鍾，中晚期創作大量荷畫作品。而在傳統國畫上，由於深入探究諸多名家，造詣頗高，其中最為心儀八大山人圓厚中鋒饒富韻味的作品風格，從此文霽開始鑽研抽象水墨創作，並與過去吸收的西畫技巧相輔相成。他使用毛筆，混用中西顏料，表現剛強之外的幽深柔美。時而如冰雪沉鋒，時而如落花幽柔，運用筆觸與色彩的變化，深富個人特色的創作風格，使作品受到各界好評。文霽性格質樸，待人溫厚有度，所畫從不計較功民，而是為神往的藝術。其創作與展示生涯始於1952年，亦是1950年代臺灣現代水墨畫壇健將。他的藝術成就在於以墨線書寫、山形暗示，展現物我交融和雄渾流暢的筆觸；成為一幅幅具有符號性特色的抒情抽象水墨作品。

李轂摩本名李國謨，1941年出生於南投縣草屯鎮的農耕之家，童年時光於家中幫忙放牧，養成對自然景色觀察細膩的習慣，山村水秀的農村風光是他日後的創作取材之源。1956年初中畢業後，因鍾情國畫，由父親資助，拜臺中民俗水墨畫家余清潭為師，啟蒙學習傳統人物畫，後又師事夏荊山，學習傳統工筆畫，紮築深厚的傳統書畫根基。1965年服憲兵役退伍後，即在草屯街上經營裱畫、刻印及書畫的行業，前後十年間勤勉自勵、苦學不輟。1965年，其國畫作品〈柳蔭漁唱〉榮獲第5屆全國美展金尊獎，並獲國立歷史博物館永久收藏，從此在藝壇占有一席之地。賞覽李轂摩的書畫，時常可以感受到別出心裁的幽默感，他的畫作並非止於畫景，更多是在寫境之上，所以畫中有話，並喜在畫作上敘述題記，他認為藝術應該與生活結合，而書法跟繪畫結是結合在一起的，「有詩、有畫、有印」才是完整的水墨畫。對於詩文的創作不拘定法，1974年作〈井蛙〉，自喻雖天外有天，而淡泊自處卻是全家福的淨土，作品中自有一種平淡生活之美，以及敦厚謙懷的内蘊。李轂摩在創作之暇，也積極參與社會藝術服務工作，1976年與十多位朋友共同籌組，成立「南投縣美術學會」，熱心推動中部地區的藝術風氣。1979年作〈亦將有感於斯文〉，指鵝愛羲之，採碑拓形式入畫，在鄉情野趣之外，呈現另一道文史悟畫的風采。李轂摩擅長於水墨、書法、篆刻、彩瓷，對天地萬物有著敬天惜物的心境，對周遭環境中的一物一木，均有洞見幽微而細膩獨到的觀察。他的作品從台灣本土自然孕育而生，深具在地文化與情感；又因緣參佛法，從佛經中領悟見微知著之理，作品自有意在言外的禪境。本書作者林進忠現為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授，與李轂摩相識五十餘年，本書依年代先後撰述，以李轂摩的生涯境遇與藝術研習創作發展為重心，分別就創作媒作與情思理念比照作品創作賞析，具體呈現這位一生創藝不倦而成就卓越的藝術家。

張淑美1938年出生於臺北，年幼時曾向舞蹈家李淑芬學習芭蕾舞，為日後創作人體畫與人物群像繪畫，奠基了良好的基礎。就讀臺北師範學校期間，在周瑛的指導下，努力練習素描和水彩，連續兩年在全國女青年美展榮獲佳績。畢業後任教於中山國校，多才多藝的張淑美，將課間體操改為課間舞蹈，多次帶領學生在國慶日表演，成為當時報紙爭相報導的話題。此外，又到張義雄的畫室學畫，開始接觸野獸派的畫風。於1958年首次入選全省美展，1959年以一幅〈自畫像〉參加省展，獲得全省美展油畫優秀作品獎，成為畫壇矚目的新起之秀，同時也參加長風畫會，探索新潮的抽象藝術。1960年張淑美獲得推薦，保送師大藝術系。張淑美在師大的四年期間，受馬白水、孫多慈、廖繼春和袁樞真的指導，不斷精進繪畫的功力，並對裸體畫琢磨出興趣，從此成為畢生創作的主要題材。畢業後張淑美前往臺中師專任教，她開始往內心深處去探索思想的波濤，融合西方繪畫思潮和神話主題，在畫中表現姿態萬千、靈動優雅的人物。張淑美多年來致力於美術教育，她的教學方式側重引導，鼓勵學生建立個人風格，帶領他們領略藝術創作的真諦。同時也積極進行社會參與，以共同發起人身分參加了袁樞真等人共同成立的「臺北市西畫女畫家聯誼會」，並加入「國際崇她社」，栽培口足畫家、長期參與慈善活動。張淑美一生不斷追尋藝術美、人生美、情操美，她的人體畫作品不僅展現優雅的美感，也充滿生命的豐足喜悅，致力於推廣美術教育的她，作育英才無數，成為藝術即人生的最佳寫照。

林惺嶽1939年出生臺中，為留日雕塑家林坤明的遺腹子。六歲時母親因感染瘧疾去世，曾先後被二伯父、大伯父收養；後因大伯父經商失敗，為免拖累，他毅然提出願意去孤兒院。童年坎坷的他或許是遺傳了父親的藝術才華，其後考入師大藝術系就讀，並確立以藝術作為畢生志業。於1975年起遊學西班牙三年，1978年為了策劃西班牙與中華民國美術交流展，預備攜帶相關文件回臺交涉，但他所搭乘的韓航客機卻誤入蘇聯領空，遭到軍機射擊後迫降冰湖。「韓航客機事件」成為他一生的轉捩點，歷劫歸國後，他一時成為熱門的新聞人物，也在《聯合報》連載五日，一抒韓航見聞與感想。1982年國立藝術學院成立，林惺嶽應聘至美術系任教。此時繪畫風格逐漸從早年特色鮮明的超現實主義，轉為深入關注臺灣土地，畫出一系列情感濃厚的本土溪流與山岳，成為亮麗的巨幅風景。同時注重社會參與，時常在報刊雜誌上針貶時事，成為臺灣藝術圈中數一數二的意見領袖。2002年將費時五年編著近六十萬字的鉅著《中國油畫百年史》出版，成為林惺嶽一生史筆的巔峰。此外，多年來亦陸續出版《陽光季節的陰影》、《藝術家的塑像》、《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》等著作，文化貢獻不容小覷。2003年再度提起畫筆記錄臺灣風情，直至2007年於國立臺灣美術館舉辦人生首次的「歸鄉：林惺嶽創作回顧展」。此後身體雖因帕金森氏症而大受影響，然而他不畏病體侵襲，旺盛的創造力與彩筆從未停歇，陸續繪製多幅巨幅畫作，種種精神無不看出他的企圖，那份誓言要以油彩為臺灣土地樹碑立傳的懇切之情。

施翠峰1925年出生於彰化鹿港，畢業於臺灣省立師範學院藝術學系第一屆，也是臺灣戰後第一批美術大學生。早年接受日文教育，之後成功跨越到中文寫作，並翻譯多部世界文學名著。於1955年被延聘回時已升格為師範大學的母校任教，這在當時是難得的成就。隨後又出任國立藝專美術工藝科主任，喚醒工商業界重視商業廣告和產品設計。大學教授的身分有助其發展美術文化事業，舉凡從無到有創辦文化大學華岡博物館、參與順益臺灣原住民博物館的籌建等，施翠峰持續站在第一線，為臺灣美學教育而努力。除藝術教育外，施翠峰在文化人類學領域也大有成就。他曾於多國進行學術交流、研究考察和田野探源等，曾三次親赴南洋原始部落尋找原始民族文化資料，並將所見所聞編著成《南海屐痕》一書出版。今人稱職場技能外還具備多項專長，並能兼顧多元領域的人為「斜槓人生」，而施翠峰即是斜槓人生的先驅者；除了主持大學行政的美術教育家外，還兼顧畫家、作家、民俗學家及學者的多重身分，甚至對文物收藏和鑑定古器也有深入的研究。施翠峰的學術生涯豐富，領域涉獵多樣，以臺灣原住民的研究為基礎，延伸至南洋諸島原始民族部落間的關係，數年來不斷發表學術論文及專書出版，早已著作等身。其研究的精神，也可在寫實描繪的風格中見及，施翠峰的繪畫作品重視「質感主義」，細分之下又有歷史質感、地理質感、鄉土質感、時間與季節的質感認知，從臺灣鄉野民情到各國風俗、游魚花卉等皆一一掌握，其創造力相當旺盛而多元。

本書特色◆畫水彩永遠受用的10個心法◆十個單元皆以多幅畫作舉例，解說水彩畫的美感原理和實現方法◆特別收錄高齡92歲孫少英的畫家夢文章，分享他一輩子的夢。◆名家推薦―何肇衢、羅慧明、梁秀中、張柏舟、亮軒、林耀堂、郭明福、江大樹、廖嘉展前有朱光潛《談美》，後有漢寶德用建築美學《談美》，2022年孫少英開創新例用水彩畫來談美。仍孜孜不倦地作畫寫書，常常跟中青代畫友外出寫生，樂於分享心得和經驗，至今已有19本畫冊和寫生遊記。其水彩作品不管是風景、花卉、人物及文化層面都帶有一種特殊美感，以渲染、構圖簡潔與用色明快，營造出水彩畫中意境十足的韻味，藝評家常以「西畫中韻」讚其獨特風格。對一位重視寫生，擅長水彩的畫家來說，心中有情當是創作最大的力量。孫少英水彩畫家1991年移居埔里，樸實的山水寶地成為他暮年的家鄉。他豐沛的創造力與入世的觀察力，以田野現場為師的寫生行動，足履從埔里小鎮拓展到台灣的北中南和離島各地，甚至多次到海外寫生旅遊，並與同好創立埔里小鎮寫生隊，代表埔里鎮到日本與中國寫生交流。2021年度最新著作《水彩畫美感經驗》是孫少英將畢生對水彩寫生的鑽研編寫成十個單元來說明水彩畫的美感原理和實現方法，他無私地分享永遠受用的十個心法，每個單元皆以多幅畫作舉例解說清楚易懂，讓美感藝文扎根，希望引領更多喜愛寫生的朋友激發出無限的藝術創作能量。**「有很多人說畫水彩很難。其實技法雖難，但多畫多練就熟了。我畫了一輩子水彩，我覺得難是難在你的美感。」 ―孫少英

哭泣的雲、沒有五官的臉、細小的四肢、漂浮的房子……孩子畫都藏著沒有說出的「內心祕密」！皮皮老師引導教養與內心覺察的「看畫、讀畫、聊畫」讓爸媽及時處理孩子負面感受、調整教養方式！★臺灣第一本用畫畫引導教養與內心覺察的專書★臉書人氣社團「爸爸媽媽的兒童美術教室」熱烈迴響單元 #從畫裡看出需要特別關注的孩子 首次集結成書畫畫，可以說是我們與生俱來就能掌握的技能之一，比話語更能真實體現孩子的情緒和感受，卻也是最常被忽略的表達方式。▍大受好評的親子繪畫覺察師，首度完整公開祕訣！皮皮老師在超過二十年的美術教學生涯中，將薩提爾、佛學、繪畫心理學和美術教育等融入了兒童畫中，領悟到孩子的畫其實透露出許多隱藏訊息，於是他開始寫下一系列解讀孩子畫作，進而深入探究孩子特質、想法和心理能量的文章，在臉書社團引起無數迴響和轉傳，並迅速成長為4.6萬人的熱門社團。這些爸媽都想知道，如何從畫作看懂孩子的內心世界？▍孩子的創作，常常反映了內心想法孩子畫的內容，通常就是孩子近期最有感覺、最重要或最喜歡的人事物。透過人物大小、擺放位置、距離、用色、創作過程等訊息，能更進一步幫助我們解讀孩子的內心感受，即時覺察孩子的負面情緒和行為，並給予更多的關愛與補救。▍從聊孩子的畫開始，和孩子的內心連結連結的第一步是對孩子感到「好奇」。好奇孩子「你畫的是什麼呢？」就是挖掘孩子的創作動機、想法、期待等心理層面的開始，越往內心的提問，既能培養孩子自我覺察的能力與習慣，無形中也拉近親子關係。 「我們一起來想想還可以畫什麼？」→其實是引導孩子思考自己想畫的內容 「躺在草地上是什麼感覺呢？小兔子為什麼會感到害怕呢？」→引導孩子去覺察自己的感受 「她為什麼在哭啊？發生了什麼事嗎？」→針對負面意涵詢問，核對孩子是否將負面感受投射在畫裡▍孩子藏在畫裡的求救訊號，幫助父母覺察自我從聊畫的過程中，我們看見孩子內心由明轉暗的因果，才發現原來自己平時生氣責備孩子、因工作忙碌疏於陪伴孩子、手足之間的爭寵、孩子在學校的人際互動、夫妻爭吵問題……竟然統統呈現在孩子的畫作中。我們調整自己的觀點和期待後，對待孩子的方式也會不同，就能讓孩子、自己或身邊的問題迎刃而解！「我發現原來孩子畫畫這件事，我們大人真的不用『教』什麼，只要多往他們的內心連結，加上一點適度的引導，孩子心理健康了，自然會展現出讓我們充滿驚喜的創意表現。」──賴育立（皮皮老師）

岑龍的心中有一顆南十字星。這是一顆很小，但卻很閃耀，而且充滿著神奇力量的星星。它不僅為他帶來幸運，同時照亮著他的心靈，成為他的繆斯，引領著他的繪畫生涯……他的繪畫是嚴肅的古典主義和有節制的表現主義的一種混合，他常常藉由少數民族、漁民或農民，甚至擬人化的動物世界來描述他想像中的烏托邦，他希冀他的繪畫也能夠成為喧囂的現代社會中，眾人心中的那一顆南十字星……

• 韓國網路書店Yes24人藝術書類暢銷榜第5名！• 一頁就是一幅畫、一座雕像• 一頁也是一篇藝術知識、軼事與歷史• 一年365天，日日輕鬆精進你的藝術修養從藝術史到軼聞，從名畫到神話和宗教、畫家和技法，畫作和藝術品中的故事無窮無盡，來一趟美術館的知識之旅吧！本書以一週為一個循環，從星期一到星期日，涵蓋了作品、美術史、畫家、流派和技法、世界史、軼聞、神話和宗

徐里的創作成就即向人們說明，媒材的分野，並不必然是創作者自我表達的局限。《鑄山人物志》全書分為序文、研究文章、從藝經歷、歷年代表作品、藝術活動年表、名家集評等共九個欄目，以豐富的文字內容、理論研究、代表作品、圖片表格等資料將藝術家的藝術成就多角度全方面地展現出來，期望能為綿延不息的中華美術開啓新的對話窗口，有效促進兩岸美術交流，推動美術事業發展。

一個懷才不遇，默默燃燒築夢的天行者。對梵谷來說，死亡不是終點，那一張張美麗動人的畫作，才是他持續燃燒永恆不滅的靈魂。19世紀後印象派的畫家「梵谷」，也是20世紀表現主義的先驅。他的畫作筆觸厚重，色彩鮮艷，大多抒發內心情感，總能讓觀畫者感受到強烈的震撼力～本書以圖解的方式帶您解讀後印象派大師【梵谷】燃燒的靈魂看他用盡生命的厚塗法、漩渦式動感的筆觸，刻劃出一張張危險卻又真實的美麗畫作---懷才不遇，勇

◇拋磚引玉----玄飛心聲◇飛以人名寫字作歌，志在勵人勵己，娛人娛己，皆大歡喜。做人首要健康快樂，一生何求？！寫字作歌就是要共同健康快樂。時代在前進，學無止境。深知欲達到此目的，必須常喚起心志毅力，與時並進。飛寫字，力求學習融會王羲之柳公權顏真卿趙孟頫等歷代名書法家之長，又不拘一格，突出自己風格。寫字運筆用功，在乎神氣蒼勁，龍騰鳳舞，連筆呵成，生動活潑，秀麗悅人，希望人見人愛。寫行楷書(行書偏近楷

2~6歲兒童繪畫與心理發展繪畫是孩子的另一種語言，是讀懂孩子內心情緒及想法的重要途徑，嚴虎博士的《２～６歲兒童繪畫與心理發展》能幫助父母更好地理解孩子。希望沒有接觸過或者想進一步瞭解兒童繪畫心理學的家長能夠讀到這本書，並從中獲得一些繪畫心理學知識，不僅可以讓家長和孩子一起享受繪畫的樂趣，還可以幫助其洞察孩子豐富的內心世界，及時發現孩子的困惑和煩惱，讓孩子更加健康快樂地成長。專家推薦：「嚴虎博士是繪

廖慶章作品紋樣圖錄／蘇小夢作品紋樣圖錄集無形文化資產保存者 #廖慶章大師，以及臺灣金工界國家工藝師 #蘇小夢教授，帶大家從廟宇的龍、鳳圖騰，及日常生活常見的花、草紋飾出發，看大師如何將傳統的紋樣與當代藝術交融，重新詮釋傳統、自然與當代生活的關係。

印象派宗師用盡一生所追求的光與色彩全面剖析「莫內」的一生及其作品的風格與技巧本書從0開始圖解莫內，透過作者的剖析與解說，讓您一次明瞭莫內一生的縮影。「印象派」這個名稱是從莫內1974年發表的作品《印象‧日出》而來。當初一群被藝評家極盡譏諷，歸類為不會畫畫的畫家，除了一個圓圓的太陽其他什麼都看不清楚，頂多只是個模糊的「印象」，但如今這個「印象」則成為「莫內」千年的冠冕。他也是唯一自始至終堅持印象派風

2020年度《ELLE》讀者票選最佳文學小說獎 法國亞馬遜書店五星評價╱法國書評至高盛譽：「一字一句都是愛情的顏色，人生的美麗、痛苦和力量。精采絕倫！」 芙烈達是誰？她是：墨西哥鈔票上的國寶級人物，畢卡索也驚嘆不已的畫界傳奇，羅浮宮開先例收藏畫作的藝術家，火紅至今的文化偶像。 ★本書彩頁收錄芙烈達本人珍貴彩色照片＆珍貴畫作照片，值得收藏★ 【內容簡介】 再也沒有一位女子，比她更能承受痛苦── 世界

作者自序／黎振華前言我自小喜愛塗鴉，中學起常參觀畫展，逛美術館、博物館。直至42歲才師從楊恩生老師習水彩畫。51歲師從龐均老師學油畫。那都是先後在畫展中驚豔於他們作品，才輾轉找上師門，1883年我在書店看到一張印有楊恩生水彩畫的明信片，經詢楊老師是師大美研所的學生。是當年水彩大賽的冠軍。我向他表明想跟他學水彩畫，感於我學畫熱忱和誠懇態度，他答應我週日到他家去“看看”。看到他調色的美妙，掌握水份和控

●這是一本圓圈的百科全書，結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」，囊括建築、都市規劃、設計、時尚、科技、宗教、地圖、天文學、物理學等！●全書收錄逾三百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊。●如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書！跨界好評推薦――朱疋（裝幀設計師）何佳興（平面設計師）何景窗（書法詩人）怡海（平面設計師、城市盜賊團）

「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文生．梵谷梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情

安吉吳昌碩先生，以詩、書、畫、印「四絕」獨步近現代藝林。缶翁一生勤於藝事，作品無數而久未有全集。二○一七年缶翁逝世九十周年之際推出的《吳昌碩全集》，爲欣賞、研究缶翁藝術人生的一大瑰寶。分篆刻卷兩冊、繪畫卷四冊、書法卷三冊、文獻卷三冊，實為欣賞、研究缶翁藝術人生的一大瑰寶，然於編排、釋讀等時有美中不足之憾。本書以編排紀年、信札獻疑、標點釋讀、總論分論等粗為分類，或校或議甚而考證，指謬糾誤，以期於讀者