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溫德斯談電影全集，三部曲之第三部德文翻譯‧全新繁體中文版第一手觀點▎溫德斯名列當代電影大師之後的回顧＆反思 ▎榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後溫德斯以更高視野思考●對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末●溫德斯 VS 高達對話全記錄影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！──溫德斯▌溫德斯的回顧＆反思台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。▌三部曲：觀看的行為──影像的反思本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包

從古代到近代，探討東、西方的戲劇演進與特質，以及現代劇場的編導與藝術表現、經營管理。戲劇在現代人的生活中，已成為不可或缺的一部分。在探討現今的各種戲劇類型、劇場型態或表演風格前，有必要先了解何謂戲劇。戲劇的起源是什麼？東方戲劇又與西方戲劇有何本質上的不同？歷史上有哪些膾炙人口、流傳久遠的著名經典？戲劇發展漫長的歲月中，各個時期因應當下背景產出具有時代特色的戲劇表演理論和形式。戲劇學術理論自古以來百家爭鳴，各家運用不同的劇作形式、主義的展現，在戲劇題材和表現技巧上一同探討人性和人類生存的實質意涵。本書涵蓋西方戲劇的演進、現代主義、中國戲曲的特質，到現代戲劇的演技、編導、劇場藝術表現與經營管理各面向，並穿插戲劇史上具代表性的經典之作介紹，為讀者梳理出一部精采的戲劇入門專書。

但是相思莫相負　牡丹亭上三生路二○○四年，白先勇集合兩岸三地文化菁英團隊悉心打造，歷時一年多規畫、製作排演的青春版《牡丹亭》在臺北國家戲劇院世界首演，吸引無數年輕人觀劇，風靡一時。二十年來超過四百場的演出，如今風華正茂、雍容成熟，卻依舊瑰麗青春。青春版《牡丹亭》籌畫過程歷經艱辛，白先勇大病歸來後自謂「天命垂成」，為崑曲復興奔走呼籲不遺餘力，從策畫、選角、舞美藝術……乃至籌募經費，無不親力親為，唐吉軻德般一往直前，甘為崑曲永遠的義工。　本書是青春版《牡丹亭》二十年全紀錄，白先勇特撰近四萬字長文，娓娓道來崑曲情緣，製作青春版《牡丹亭》的來龍去脈──在全球各地巡迴演出、演講，於兩岸三地大學開設崑曲傳承計畫課程，培養青年演員及觀眾，展現結合古典與創新的崑曲新美學；主創團隊回顧二十年征程的行路之難；導演、藝術指導深度解析舞臺美學建構；更難得邀集演員們分享拜師學藝之路，其成長與蛻變、心血與淚水縱橫，從此崑曲藝術扎根入壤，冒芽，破土新生。書末附多篇重要學術論文及文獻，並有逾二○○幀全彩劇照及幕後工作照，多為首次曝光，融會學術思考與賞析寓樂之用，允為研究了解青春版《牡丹亭》及崑曲藝術最值得典藏之版本。

影視產業人士必備！綜覽影視產業環節。吳洛纓｜資深編劇｜、林昱伶｜大慕影藝執行長｜、聞天祥｜資深影評人｜、蔡銀娟｜導演｜──專序（依照姓氏筆畫排列）王師｜牽猴子股份有限公司共同創辦人｜、呂蒔媛｜編劇｜、吳青峰｜創作歌手｜於蓓華｜公視節目部經理｜、魏德聖｜導演｜、蕭雅全｜電影導演｜──推薦（依照姓氏筆畫排列）本書洞察台灣影視產業之發展實況，根據實務上的合作架構，從劇本開發、資金募集、主創團隊建置、真人真事改編、影片拍攝製作、影視配樂委製授權、行銷發行、海外代理及IP開發等各個重要環節，深入解析影視作品之智慧財產權內涵、導演／編劇／製作公司／投資人／發行平台各方間的法律關係，與影視合約之權利義務及談判策略。援引國內外重要之影視時事爭議、法院訴訟經典案例，輔以淺顯易懂之圖解，以深入淺出的文字剖析影視實務上常見之法律迷思，以期協助產業茁壯成長，建立良好的市場機制，促使影視作品順利問世，永久流傳。‧梳理影視產業授權諸多合約陷阱與法條，援引案例解析著作權法裡各種判決，並佐以圖片解析，釐清複雜的法律條文。全方位解析影視產業方方面面。

您可知海峽兩岸曾經在柏林影展共同得到金熊獎，並創造歷史？您可知奧斯卡有史以來第一位榮獲最佳外語片獎的女導演來自荷蘭？您可知被觀眾熟知的西部片和歷久不衰的吸血鬼電影竟然都起源於德國？您可知法國作曲家聖桑早在1910年代就開始為電影寫曲配樂？您可知土耳其第一部坎城得獎的影片是導演越獄完成的？您可知全球影評人選出的影史上最佳影片是比利時女導演25歲時的力作？還有哪些影片在歐洲電影史上留下了深深烙印？請您跟著本書來探祕吧！

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生聞天祥（影評人）　驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列）觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理

【核心賣點】精選內容：白耀燦為本港資深戲劇及文教工作者，前聖類斯中學副校長。本書為其重要劇本選輯，匯聚作者三十多年來藝術成果，配上珍藏劇照，對劇場有興趣人士不可錯過。導讀評論：收錄資深文化人撰寫之作品導讀評論，包括戲劇學者、史學教授、教育專家、劇壇精英、劇評人、文化工作者，諸如林克歡、盧徫力、鄧樹榮、張秉權等，以他者角度解讀白耀燦之經典作品，為讀者提供戲裏戲外多維度思考視角。各界讚譽：本書收錄劇目廣受讚譽，獨幕劇《風雨橫斜》，先後獲中西區區議會、中華文化促進中心、教育局課程發展處、藝術發展局、優質教育基金、香港中文大學崇基學院、各區中學等主辦或贊助演出逾百場，並獲教育局委約演出教師專場及製作相關教材予全港中學使用；以及《袁崇煥之死》獲選為教育局課程發展處中學中國語文戲劇教材）。獨特裝幀：本作品集一套兩冊，全彩展示劇照，配以精美書盒方便收納。兩冊封面及書盒選用富有手感之花紋紙芸絹絹白，呈現劇場獨特質感，誠意推薦讀者收藏。【一句話推介】鍾愛歷史 戀上戲劇的作家資深戲劇編導演白耀燦三十年精選作品全紀錄【內容簡介】歷史求真，紀錄了過去的真相事實；戲劇言美，創作着無限的藝術空間。歷史與戲劇，如何結合？既真且美，能否並存？本書為資深劇場編劇、導演、演員白耀燦之重要劇本及劇評選輯。上冊收錄劇目《瞿秋白之死》(1995)、《袁崇煥之死》(2001)及《斜路黃花》(2010)，由編劇的話、劇本、史事與劇情對照年表、演出資料、劇評及劇照等完整收錄。下冊收錄社區劇場作品《風雨橫斜》獨幕劇(2009)及《戰火梨園》獨幕劇(2010)，以及由資深文化人撰寫之作品導讀評論，以他者角度解讀白耀燦之經典作品。戲劇與歷史結緣，不是要將戲劇變成歷史著作，而是為了獲得深刻的歷史感。戲劇家的歷史省思，是為了創造性地想像現實發展的多種可能性。——林克歡戲劇學家、國家一級評論家白耀燦以人為鏡，照明自己和同代人的樸素而含混的身份認同。民族、文化、階級、信仰、社會改革、人生意義……一系列範疇，容讓大家觀照。以史為鑒的意識，是歷史戲劇的基礎。——盧偉力戲劇藝術及影視教育工作者

本書為國內第一本表演藝術評論文集，收錄作者以戲曲世家、記者等多重身份，出入傳統戲曲、音樂及跨足當代藝文的真情見證，精選集結作者常年在各報章暨專刊如《PAR表演藝術》、《表演藝術年鑑》及個人臉書專頁等刊載的戲評、隨筆及長篇評文，以〈表演藝術評論〉、〈從藝者的修養〉、〈藝術萬花筒〉、〈生態反思〉四章，引領讀者從觀事、煉心、識性、思危去叩問「評論」的真意及執筆的使命。本書不僅是表演藝術，尤其臺灣傳統戲曲發展的時代見證，也是作者贈予潛心或立志耕耘藝文評論者的禮物，文筆精闢流暢，論點清晰，無時空限制或閱讀門檻，更是陪伴讀者初探或重新鑑賞演出的好文。

本書記錄二十世紀臺灣亂彈演員一百餘人，包括他們的簡略生平、演出事跡及演藝生涯的珍貴影像，不僅是一部亂彈藝人的重要名錄，更是研究臺灣戲曲暨亂彈不可缺少的史料。

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生【內含李滄東親筆簽名扉頁】聞天祥（影評人）　驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的

全書探究電影如何以「說故事」的觀念，採用在敘事結構分析上，分成三大部分：電影敘事美學、電影影像美學及剪接理論與實證。 電影從編劇到剪接工作，其間經過導演拍攝的詮釋，最後如何呈現在觀眾之前，剪接者會在最後的敘事結構上作最後考量，同時對時影像與聲音如何銜接作最後確認，全書都有仔細的圖表分析；並且以歷年電影排行榜的第一名的電影《大國民》為分析佐證，探究經典電影成功的條件，書中對於影像美學、電影符號學、創意剪接、蒙太奇電影理論及電影全球化都有所說明，尤其《大國民》的劇本與分鏡腳本都有互相比對。

本書是媒體藝術策展人、實驗電影人曹愷關於中國實驗電影與錄像藝術的學術研究專書，收錄了自2005年到2020年之間約十五年的文章精選。大部分文章曾都在各種專業學術期刊、論壇文集、展覽場刊上發表過，因為各種客觀原因，文章在既往發表過程中都有不同程度的刪節，本書將恢復文章全貌，以全本編輯入書。曹愷從1998年起即參與了中國錄像藝術創作的歷史進程，之後拓展到實驗電影與動畫等更為廣闊的媒體藝術與電影領域。他於2006年首次梳理了中國實驗電影的歷史脈絡，確立了從實驗電影視角來觀察數字時代的中國實驗媒體之發展。近年來，曹愷在中國藝術專業期刊上開設了「映驗場」學術專欄，進入了新一輪的寫作高產期。本書涉及的學術範圍為：實驗電影、獨立動畫、錄像藝術以及更廣泛的新媒體藝術。本書以中國本土為寫作研究主題對象，兼顧到更為廣泛的台港澳華語區域，以及日韓等東亞文化輻射區。本書將台灣作為發散亞洲實驗電影的視線，悉心考察於亞洲各地區實驗電影暨影像發生源起與迄今之脈絡，並從諸多當代影像媒體、電影史、文化交流脈絡與影響、在地政策差異與社會變遷等等面向，以專論、藝術家論述、訪談、重要論壇記錄等形式，匯為書寫之巨冊，允為一亞洲地區內具代表性的實驗電影專書。封面設計王志弘與內頁設計黃暐鵬。

◆內容簡介導演和演員在排練場裡總是最密切合作的夥伴，許多重要的導演論述裡也都有極大比例是關於表演討論的書寫。本書以20世紀末從蘭陵劇坊前輩習得到的身體行動方法，探討演員身分養成過程和導演經歷的累積如何回饋劇場表導演工作的思考和觀看，並將自學習戲劇以來潛移默化中所建立的導演方式做為主要創作學理基礎，在導演和演員工作質地的轉換和互為間來回討論，並藉由筆者兩部作品為例延伸說明。◆本書特色本書討論範例之演出製作說明1.《到燈塔去》榮獲2019第四屆全球泛華青年創作劇本首獎，並得到授權由國立中山大學劇場藝術系製作演出。筆者擔任導演。舞台設計李怡賡老師，服裝設計吳怡瑱老師，燈光設計曾睿璇老師，音樂設計卓士堯老師，表演指導張詩盈老師，動作指導周怡老師，共同帶領學生演員在2020年於大東藝文中心演出兩場。2.《十殿》由阮劇團製作，獲2021年國家表演藝術中心三館共製，筆者為演員。編劇吳明倫、導演汪兆謙、舞台設計李柏霖、燈光設計高至謙、服裝設計林玉媛、音樂設計柯均元、動作設計林素蓮。於國家戲劇院、台中歌劇院及衛武營國家文化藝術中心巡迴演出共十二場。3.《婚內失戀》由巨宸製作有限公司製作演出，筆者為演員。原著鄧惠文、劇本改編及導演吳維緯、舞台設計陳慧、服裝設計謝介人、燈光設計陳大再、音樂設計陳建騏，2022年於誠品信義店六樓展演廳演出共十場。

★榮獲第60屆金馬獎最佳導演等四項大獎――蕭雅全電影《老狐狸》幕後攝製紀實★第60屆金馬獎最佳導演――蕭雅全的拍攝手札與創作歷程訪談★未刪減版原著劇本與主創團隊拍攝現場回顧一部充滿回音的電影，一則無法讀完的寓言，回望過去，看見未來。第60屆金馬獎四項大獎作品幕後摘錄：籌備階段的舉步維艱→攝製現場的狀況排除→面對大眾的不安忐忑台灣中生代電影導演蕭雅全與幕後團隊的默契創作，撬開觀眾各自不同的時光門，打造影像新語境。善惡、貧富、立場、階級……劇情充斥拉扯與矛盾，返回現實，你知道對自己最合理的選擇嗎？「這是發生在一九八九至一九九○年間，一個十一歲小男孩的故事。一九八七至一九九○年，台股從兩千點膨脹到一萬兩千點，地價飆漲超過四倍，貧富差距擴大。我目睹我家因不擅競爭，從窮變成更窮。至今母親與我道別，仍說：『祝你成功。』究竟怎樣才算成功？如果不能兩全，是『寧可傷人也要贏』，或『與其傷人不如輸』？我遇過很多跟我母親一樣，不被視為成功的人，但我知道他們沒爭奪，不是沒能力，而是怕傷人。我想講這種人的故事，在我心裡，他們充滿同理心，從不是失敗者。但我也自問同理是否有相對性？『寧可人負我，毋寧我負人』對我來說是可貴的嗎？」──蕭雅全_________________蕭雅全的電影裡，善於營造兩難的處境。兩難不僅是善惡、黑白，而是角色內心一層一層的抉擇，世界非單一性，命運亦然，人的每一次判斷都在學習歸納自己，往哪一價值觀靠近。十年、八年、五年……蕭雅全暌違已久的電影長片，回溯了解嚴後經濟狂飆的年代，貧富階級對立，社會充斥不公。那是集體回憶，更是今日世界的寓言。故事裡的小男孩廖界與父親廖泰來相依為命，一心想存錢完成一家人的夢、母親的夢，卻沒發現世界正在改變，來不及應對。本書完整側記台灣中生代重要導演最新作品的幕後工作記錄，從故事發想起始、腳本與實際拍攝異同，到工作團隊的深度訪談與導演意志的傳遞，藉由書籍與電影互為表裡，完整呈現一部電影製作的表裡。蕭雅全從「《范保德》大幻影（美感一百金馬獎項零賣座差）」後歷經工作室改組、低潮到省思必須試圖有限度的面向觀眾，創作者如何調整平衡感，折衷或妥協，或樂觀視作新嘗試？好看、易懂是否為創作本念？抽象、隱喻會否是該排除的阻礙？蕭雅全的《老狐狸》正打造一個魔幻語境，更讓人感同身受，導演蕭雅全說：「同理心是一種跨線理解對方的態度，不敢說『同理心』是消弭階級衝突的方案

★榮獲第60屆金馬獎最佳導演等四項大獎――蕭雅全電影《老狐狸》幕後攝製紀實★第60屆金馬獎最佳導演――蕭雅全的拍攝手札與創作歷程訪談★未刪減版原著劇本與主創團隊拍攝現場回顧一部充滿回音的電影，一則無法讀完的寓言，回望過去，看見未來。第60屆金馬獎四項大獎作品幕後摘錄：籌備階段的舉步維艱→攝製現場的狀況排除→面對大眾的不安忐忑台灣中生代電影導演蕭雅全與幕後團隊的默契創作，撬開觀眾各自不同的時光門，打造影像新語境。善惡、貧富、立場、階級……劇情充斥拉扯與矛盾，返回現實，你知道對自己最合理的選擇嗎？「這是發生在一九八九至一九九○年間，一個十一歲小男孩的故事。一九八七至一九九○年，台股從兩千點膨脹到一萬兩千點，地價飆漲超過四倍，貧富差距擴大。我目睹我家因不擅競爭，從窮變成更窮。至今母親與我道別，仍說：『祝你成功。』究竟怎樣才算成功？如果不能兩全，是『寧可傷人也要贏』，或『與其傷人不如輸』？我遇過很多跟我母親一樣，不被視為成功的人，但我知道他們沒爭奪，不是沒能力，而是怕傷人。我想講這種人的故事，在我心裡，他們充滿同理心，從不是失敗者。但我也自問同理是否有相對性？『寧可人負我，毋寧我負人』對我來說是可貴的嗎？」──蕭雅全_________________蕭雅全的電影裡，善於營造兩難的處境。兩難不僅是善惡、黑白，而是角色內心一層一層的抉擇，世界非單一性，命運亦然，人的每一次判斷都在學習歸納自己，往哪一價值觀靠近。十年、八年、五年……蕭雅全暌違已久的電影長片，回溯了解嚴後經濟狂飆的年代，貧富階級對立，社會充斥不公。那是集體回憶，更是今日世界的寓言。故事裡的小男孩廖界與父親廖泰來相依為命，一心想存錢完成一家人的夢、母親的夢，卻沒發現世界正在改變，來不及應對。本書完整側記台灣中生代重要導演最新作品的幕後工作記錄，從故事發想起始、腳本與實際拍攝異同，到工作團隊的深度訪談與導演意志的傳遞，藉由書籍與電影互為表裡，完整呈現一部電影製作的表裡。蕭雅全從「《范保德》大幻影（美感一百金馬獎項零賣座差）」後歷經工作室改組、低潮到省思必須試圖有限度的面向觀眾，創作者如何調整平衡感，折衷或妥協，或樂觀視作新嘗試？好看、易懂是否為創作本念？抽象、隱喻會否是該排除的阻礙？蕭雅全的《老狐狸》正打造一個魔幻語境，更讓人感同身受，導演蕭雅全說：「同理心是一種跨線理解對方的態度，不敢說『同理心』是消弭階級衝突的方案

膾炙人口且經典的格林童話，利用簡單且生動的文字吸引孩子閱讀，精美的插圖加上多層次的3D立體剪裁，翻開即能展現立體效果，不僅能抓住孩子目光，同時刺激視覺發展，彷彿置身於童話世界中，享受驚喜的閱讀之旅。精選8本不同主題的格林童話，在童話世界裡，各種奇思妙想都有可能會發生，如：美麗的白雪公主因為美貌而受到了嫉妒，她是否能逃過繼母的魔爪？青蛙王子原本只是隻青蛙，他是該如何解開在身上的詛咒呢？糖果屋裡的兄妹倆誤入了甜蜜的糖果陷阱，他們要怎麼運用機智逃出生天？穿靴子的貓是如何運用他的聰明才智幫助主人？可憐的灰姑娘飽受繼母和姊姊的欺負，她是否能如願參加王子的舞會呢？陷入沉睡的睡美人要怎麼破除魔咒？小紅帽去探望生病的奶奶，但是她能認出假扮成奶奶的大野狼嗎？小裁縫是如何運用機智化解生活中所遇到的問題？ 每本都有不同的人生議題與省思，值得我們探索！全套8冊的大精裝盒子包裝，送禮蒐藏都適合！每本童話故事都有不同且各自要面對的人生議題，一起來看看這些已經耳熟能詳的格林童話，如何再次以不同的方式呈現在眼前，並帶給我們想像不到的驚喜，除了讓孩子前往夢幻世界，也讓大人重溫童年時光，一起再次感受童話故事帶給我們的回憶與感動！

即使真實世界無法盡如人意電影之神在任何時刻都能拯救所有影迷的靈魂匯集作者於2012-2022這十年間為媒體撰寫的電影評論，以年度為區分，包涵華語、英美、歐陸、亞洲電影，提供這段期間對不同地域精彩作品的觀點和紀錄。《十年影話》有如一張電影地圖，從時間縱深與空間跨度，帶領讀者與影迷重新認識世界各地的影像佳作及其演變，如同看見不同地區的文化再現。同時亦是作者個人影像寫作生涯的回顧，並為這十年標註一個逗號，期許未來十年能持續分享更有溫度的文字。本書特色1. 匯集2012-2022年間數十部電影評論文字，包括歐美、亞洲與華語重要作品2. 可作為欣賞電影的索引，觀察到十年間電影的潮流3. 藉由閱讀評論文字，同時也可習得如何撰寫影評4. 適於電影工作者、相關科系師生、電影影迷閱讀

內容簡介 活躍於1970年到1990年台灣影壇的陳坤厚、陳武雄、邱耀湖、張惠恭、陳嘉謨、楊渭漢、廖本榕、郭木盛、張展、李屏賓等，可以說是台灣本土培養的第二代電影攝影師，有的拍過類型電影，有的則搭上台灣新電影的列車，成為輔佐新電影導演的要角。1980年代初期，台灣新電影躍上國際影壇，藝術成就獲得高度矚目，然而光環多集中在導演身上，除了少數幾位之外，社會大眾對大部分的攝影師都很陌生。其實這十位攝影師在電影業界都各有一席之地，他們的電影啟蒙是什麼？如何入行？專業如何養成？在前輩攝影師的教導與其作品中成長，受到的影響為何？他們又如何擺脫傳統束縛，開創自己的攝影之路？以電影史的角度來看，這些都是十分重要的基礎資料。本書透過深度訪談，記錄下他們的工作經歷、電影攝影專業技術樣貌與作品年表，期望藉此描繪他們精彩的電影人生，並留下珍貴的台灣電影攝影歷史。本書特色1. 匯集十位1970-1990年台灣電影攝影師訪問紀錄2. 呈現二十年間台灣電影攝影樣貌，分享攝影師工作經驗與人生3. 補充台灣電影史攝影相關資料4. 適合影視從業者、影視相關科系師生、喜愛台灣電影的影迷閱讀

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▎影響一世紀的劇場大師之作 ▎被瑪莎˙葛蘭姆讚譽為「極富心靈洞察力的設計家」中英對照典藏版中文版新增「現代人的延伸思考」，拉近與讀者距離●放諸領域皆準的藝術通則，領略藝術、學習創作的最佳啟蒙●專業翻譯審定劇場設計師│王世信翻譯聶光炎（劇場設計大師）│審定朱宗慶│林懷民│金士傑│賴聲川 一致推薦藝術……教我們用簡單的符號表達廣闊的意念。──愛默生▎影響劇場界的經典之作這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅伯•愛德蒙•瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎˙葛蘭姆讚譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。▎藝術家天生註定對藝術狂熱當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。▎畢生代表作，雋永的經典本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。本書由臺灣技術劇場協會理事及國立臺北藝術大學劇場設計學系戲劇學院院長王世信擔任譯者。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃˙愛德蒙˙瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者