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吉利特與蘇利文攜手合作，有如約克夏布丁和烤牛肉般自然，兩人和英國若干古老機構和西敏寺或是哈洛德百貨公司（Harrod's）一般經得起時間的考驗。一百年前的觀眾為他們輕鬆卻又尖酸諷刺的歌劇捧腹，一百年後全世界各地都有觀眾看他們的戲依舊爆笑。這對歌劇史上最成功的搭檔能夠聚合的確是件很不容易的事。起因於歌劇製作人理察˙竇利˙卡特的野心――為尋找英國喜歌劇的出路，積極籌措成立喜歌劇製作公司，促成吉伯特與蘇利文的合作、建立一固定演出人員班底，為英國特有的白話歌謠歌劇建立第二春――「薩伏伊歌劇」的誕生，也讓英國在世紀轉型換期中留下一頁，更為現今的時尚表演藝術――音樂劇（音樂喜劇之前身）譜上前奏曲，也才撮和這件長達二十五年的合夥關係。「音樂喜劇」逐漸脫穎而出後，薩伏伊歌劇因蘇利文流暢優美的旋律，與吉伯特幽默的無韻體歌詞、趣味十足的對白再加上吉伯特親自導演的生動演出，讓薩伏伊歌劇在二十世紀初成為喜歌劇的主導。吉伯特與蘇利文的「薩伏伊歌劇」不走老套的貴族愛情遊戲或神話故事，而以幽默的對白、反諷的劇情、流暢的旋律專挑大眾想說又不敢說的話題；如：海盜的故事、君主政權中的假民主現象、開開英國皇室的玩笑……等，他們為英國在世界音樂史上寫下一頁光彩。兩人都因此致富，但出身卻大不相同，吉伯特在富足的中產階級家庭中成長，蘇利文卻是來自家境困窘的勞動階級，吉伯特理所當然地接受所謂「紳士」的良好教育，蘇利文則只能倚靠自己的音樂天分。兩個人從未真正水乳交融，相處時經常是風風雨雨。如果你以為吉伯特和蘇利文的關係像他們兩人合作的歌劇那般天衣無縫，這本插圖豐富、內容出人意表的傳記將帶給你許多新發現。

各Chapter主要以「人物對話」、「解說」、「樂句」三個部分所組成。 所有的練習除了文章之外，與對話、照片、圖解、線上頻道中的伴奏音源，皆有影片連動，讓讀者不只是靠文字來學習，能更直覺地去練習吉他。 ★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔影像練習，加速上手效率。 將現在正火紅的 Neo Soul吉他精髓， 伴奏跟Solo通通傳授給你!! ◎我想增加吉他Solo的手法，但不知道該從何處著手…… →翻開Chapter1，用重音奏法來解決！ ◎我很憧憬使用整個指板的和弦演奏，但自己只會固定彈1個把位…… →翻開Chapter2，用和弦和聲來解決！ ◎說到時髦的吉他奏法就想到爵士，但我已經受挫了無數次…… →翻開Chapter3，用爵士元素來解決！ ◎我不曉得那些厲害的人跟自己，在演奏上的差別到底在哪…… →翻開Chapter4，用語感來解決！ ◎我不喜歡零碎的練習，想快點彈曲子試試看…… →翻開Chapter5，用最終課題曲來解決！

♫ 最精緻、美麗的精品音樂書 ♫ ♫ 好音質呈現經典名曲，打造最適合孩子的古典音樂盛宴 ♫♫ 看見音樂家的故事：畢業於法律學院的音樂大師 ♫森林動物樂團來到充滿古典風情的小城演出囉！許多演奏家合奏柴可夫斯基的樂曲，並說著關於柴可夫斯基的事情。按下書中的按鍵，聽見這位世界上最偉大的音樂家――柴可夫斯基的音樂。書裡共收錄五首柴可夫斯基的經典名曲：1. 明亮澎湃的〈第一號鋼琴協奏曲〉2. 自由奔放的〈義大利隨想曲〉3. 靈巧輕快的〈小天鵝之舞〉4. 華麗高昂的〈D大調小提琴協奏曲〉5. 氣勢磅礡的〈1812序曲〉書籍特色♫ 一本同時培養音樂素養、刺激觸覺發展、提升美感體驗的有聲書♫ 書本結合音樂按鍵，好音質呈現經典音樂書裡共收錄五段柴可夫斯基的經典名曲片段，平均長度為20秒，只要輕壓按鍵就可以聽。書底播音喇叭的音質良好，聲音清晰，且書本輕巧，方便攜帶，孩子隨時可獨享精彩的音樂會。♫ 認識音樂家生平，拓寬孩子的視野柴可夫斯基的一生充滿了戲劇性。他雖然忘情於音樂，卻被父母逼迫念法律﹔還有一次，寫了得意作品想送給小提琴大師，卻被對方打槍……。跌宕起伏的生命經驗都成為他的創作養分，讓他能夠寫出流傳至今的精彩樂曲。書裡的小動物們透過輕鬆聊天的方式，講述柴可夫斯基的生平故事，讓孩子除了聽見音樂，還可以認識音樂家，拓寬視野。♫ 插畫細緻精美，提升孩子的美感體驗插畫家用細緻的筆觸、柔和的顏色，畫出一隻隻可愛的森林動物和充滿古典美的歐式城鎮風情，風格溫暖又富童趣，可加強孩子的美感體驗，提升美學素養。♫ 鏤空形狀設計，刺激孩子的觸覺發展書裡每一頁都有不同動物形狀的鏤空洞洞，讓孩子可以動手觸摸、探索。另外，讓孩子按壓聲音按鍵，可以訓練他們的手部小肌肉﹔尋找按鍵位置的過程，更可以加強他們的學習能力和專注力。♫ 高品質製作，給孩子最優質的禮物書頁中的形狀鏤空是以雷射切割製成，邊緣平順無毛邊、不割手﹔書頁皆採用厚硬紙板，並加以導圓角，不易撕破，也不易割傷，對孩子來說更安全。▲▲▲溫馨提醒：本書收錄多首激昂的大樂曲，聲音較為高亢，請幼兒在家長陪同下使用，且勿將喇叭近距離對準耳朵喔！

讀完本書，你可以學到：★音樂的發展歷史。★樂器以其發出聲音的方式來分類。★音樂的功用。★世界各地常見的樂器種類。★各時期流行的音樂類型。★樂團的類型。★音符的作用。★與音樂相關的諺語。★人體發出的嗓音屬於何種樂器。內容簡介你想不想知道關於音樂的一切？閱讀完本書，你將會學到各種不同類型的音樂，過去的和現在的、你家鄉的和世界其他地方的。你也將認識不同種類的樂器、音樂家怎麼讀樂譜、音樂對你的生活有什麼影響。在本書中，你會找到大量的折頁、一首附有錄製好的配樂的歌曲，以及一個迷你問題集，你將會成為一位真正的專家。「想知道系列」特色簡介 1.以繪本的形式，提供孩子生活中可能會碰到的知識概念。 2.各冊主題皆不相同，內容囊括生活周遭的種種議題：動物、天文、地理、社會、人文.....等。 3.以深入淺出的方式帶領孩子進入知識的世界。 4.故事情境做起頭，帶入重要的基本概念。 5.不時插入較鮮為人知的小知識(「你知道嗎？」彩色泡泡部分)。 6.配合有趣的活動提高孩子參與度。 7.書的最後有一系列問答，讓孩子檢視自己之所學。 8.以有趣、輕鬆且好玩的方式，讓孩子在閱讀的快樂中成長。 ＊適讀年齡：4至6歲親子共讀；7歲以上自己閱讀http://www.weber.com.tw/document/catalogweber.xlsx

◎流行鋼琴雙月刊雜誌◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜◎揭露鍵盤編曲必殺技◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素封面人物許書豪音樂主播台Heart of the Keys走進你心的琴音～德國鋼琴家安妮克•戈特勒～ 網路時代，鋼琴家展露頭角的舞台不只有音樂會，還有網路平台。只要有特色，有實力，懂得運用網路自媒體，就有機會走出一片天。德國鋼琴家安妮克˙戈特勒(Annique Göttler)，就是絕佳的例子！ 安妮克的頻道名稱Heart of the key，是什麼意思呢？Heart of the Keys，字面上來看是鍵盤的心臟，實際上指的是鋼琴黑白琴鍵靠近下端的部分。根據安妮克的解釋，彈琴時，若能盡量讓手指維持在Heart of the key上演奏，就比較能掌握演奏的琴音，如果無法大多數時演奏在Heart of the key，就表示需要改變演奏指法。安妮克頻道推出的第一支影片，正是介紹什麼是Heart of the Keys，而在她的許多影片中，她也不時提到關於演奏指法，必需在Heart of the Keys的重要性。所以，Heart of the Keys，可以說是安妮克的頻道最核心的精神！東洋動漫館〈メリーゴーランド〉（旋轉木馬）~動畫電影《鏡之孤城》主題曲~ 本次介紹的歌曲《メリーゴーランド》（旋轉木馬）是日本前搖滾樂團The Bugzy的主唱「優里」於樂團單飛後的作品，收錄在他的第二張個人專輯《弐》中。本曲的作詞、作曲者皆是優里本人，整首歌曲聽起來呈現濃濃的搖滾曲風，想必這是優里老師本人最為熟悉的風格吧！有讀者或許會想問，搖滾樂跟J-POP在節奏上常常都是如此強烈，但這首歌曲就不能算是J-POP嗎？應該要怎麼區分二者？專題報導尋找具有奇幻未來感的聲響~作曲手法解析系列 Part.4~ 如果說「調性音樂」擅長營造和諧感受，那麼調式音樂當中最擅長將空間感拉長拉寬、充滿奇幻魔力的調式音階就是「Lydian Mode」了！ 調式音階Lydian的關鍵音是擁有能立即製造出像施展魔法一般，神秘且令人感到驚奇的聽覺感受！而這個關鍵音就是存在感強大的「增四度音程」，它可以讓樂曲在看似平淡的major和弦或是major7和弦之下，多了一股戲劇性的表現。

★金鼎獎作者洪芳怡繼《曲盤開出一蕊花》後又一重磅作品 ★以歌曲為本位，全方位導聆上百首戰後經典臺語流行歌 ★以深夜廣播節目概念精心企畫，讀字聞聲，欲罷不能 ★金蝶獎設計師黃子欽操刀設計前導音樂概念專輯，驚豔呈現～請你斟酌聽，聽出時代?心聲～ 若是不經意，只知道歌詞說心碎； 仔細聽，就聽得到心神碎裂之聲； 掏出心來聽，還能聽見靈魂碎片裡的渴望與吶喊。 是音樂，讓經歷過悲劇的人在歌曲的聚散離合中找到生路， 且在多愁善感的耳朵裡聽出前世今生的糾纏。 ～洪芳怡～ 如果說，一個大時代是面，音樂人的生命史是線，那麼歌曲就是點。 歷史事件是一回事，怎麼認知歷史又是另一回事。文字與視覺所傳達的觀點通常是外顯的，而音樂與聽覺所蘊含的符號秩序卻是隱晦而幽微的，解碼後展開的音聲世界往往迥異於表象，更加貼近無以名之、難以言喻的情感層面，是每個時代最凝鍊的文化結晶。 如果讓貼近塵俗泥土裡的庶民音樂為自己發聲，聲音會開闢出一條時間通道，我們將會訝然發現，那個表面上不講求原創、充斥翻譯歌的年代，實際上卻突破了仿冒品、複製品的侷限，如同奇花異草般，數量龐大，禁而不絕，生命力旺盛，風姿萬千。 《今夜來放送》在臺灣流行音樂史的時間軸線上，是作者前作《曲盤開出一蕊花》的續篇，但敘事架構與編輯風格二者大異其趣。若說曲盤一書企圖追求的是百科全書式的寬廣與重量，那麼此作則是聚焦於每一首歌曲的工筆細描，探索其內在魂魄，直接以聲音來感知時代。 作者運用宛如新印象派以無數小圓點細綴成大片景緻的畫風筆調，嘗試以大量經典「臺語流行歌曲」的細細剖析撐起時代這片畫布，更透過「臺語流行歌曲」交織出常民生活的血肉，鋪陳出有聲有色、生猛活潑的臺灣戰後庶民文化史。 全書七章，以近五十篇文章，細剖精描百多首經典臺語歌曲。前二章討論戰後至本土黑膠唱片開始量產的一九五七年間，音樂創作人與歌手的努力與心血；第三至第七章則分別以市井街聲、情歌、懷鄉曲、口白歌、主題系列等方向，探討一九五七至一九六九年間，戰後臺灣流行歌最豐富生動的五大子題。 本書編輯概念是將書設定為「臺語流行老歌」的深夜節目，作者化身音樂文學DJ， 邀請讀者和她一起共「酗」時代情歌。展讀前，特別企劃製作了圖文前導彩頁，以DJ精選時代音樂人概念專輯的方式呈現。涵蓋四位重量級歌手與兩位音樂創作人，以精心設計

在喚醒對音樂中個性的知覺與想像力後，身為演奏者，我們對音樂個性的藝術性圖像必須昇華成為一種音樂性效果的準確實際「構思」；必須曉得如何以一個準確的外形來呈現我們的想法。我們的藝術性圖像是一種「往內」投射的結果，而演奏卻是一種「向外」的投射。樂譜並非詳細的演奏構思。它是藝術個性的暗碼呈現。演奏的詮釋需要豐富的想像力和敏銳性來解讀「推測情況求證」。著名之鋼琴演奏家與教育家魏樂富老師，融會自身的豐富演奏與教學經驗，以幽默風趣的筆法，告訴讀者如何分析自己所彈奏樂曲的曲式和結構、運用繪出樹譜的方式與樂曲「面對面」、要如何解讀樂曲的節奏與音樂性修辭以及速度等。並非所有樂譜都含括了準確的「演奏」標示。例如：在一本巴哈「原典版」的樂譜裡，我們找不到任何音量和加重音的記號，也幾乎沒有任何分句的記號。雖然沒有這些記號，但是絕不表示我們要像機器人似的，以電子合成器風格來彈奏此曲。大部分的「演奏」記號，只有在了解該作品特定的歷史與文化時代背景、地點及該作曲家的特性，才能真正明白這些記號的意義，此時此處，知識與經驗將發揮最大助益。

多方位鋼琴教學，受到達爾克羅茲音樂教學理念的啟發，主張鋼琴的學習應該注重音樂的感受力，並且在課程中，要能同時培養學生多方面的音樂基礎能力。 主要的教學內容，包含了接觸鋼琴、讀譜教學、節奏教學、彈奏教學和音樂性五個部分，運用了多元的教學手法，引導學生從歌唱、口語、節奏、肢體、彈奏、聽力等各種不同的面向來學習音樂，啟發學生對音樂真實的感受，進而內化，培養出思考與表達的能力。 從零開始學琴的學生一開始要教些甚麼？用什麼方法可以讓學生提升讀譜的能力，並且有趣？怎麼培養學生的節奏感和音樂性？在這套書中，都可以得到解答。還有30個實用有趣的音樂遊戲、實際的譜例以及活動步驟，讓鋼琴老師能夠馬上上手。

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單書介紹↓↓↓冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用推薦宇宙人　台灣搖滾樂團官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門‧重要理論漫畫視覺化‧情境提問引導＋實例圖解‧抽象艱深→具象易懂異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。本書教你完全學會基礎樂理：五線譜的表示法與音名稱法泛音與泛音列從泛音法則理解音的和諧性音程中的「大與小」、「增與減」轉位音程音階的構造組成半音音階與全音音階大音階與小音階讀者書評多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙‧重要理論漫畫視覺化‧情境提問引導＋實例圖解‧抽象艱深→具象易懂為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以

★電影《坂本龍一：OPUS》2024/03/15 在台上映★坂本龍一長達十年的深刻思想紀錄，絕無僅有的珍貴集結。★256則訪談全收錄，毫無保留、全面剖析教授的音樂世界。★深入坂本龍一的哲思，討論範圍極廣，緊扣時代脈搏。★「反傳記」書寫體，呈現坂本龍一最真實、直接的話語＆思緒。★繁中版沿用坂本龍一御用設計師中島英樹原版書衣，極具收藏價值。坂本龍一是誰，而「我」又是誰？ 音樂、疾病、環境、人生⋯⋯一場跨越十年的對談赤誠地呈現隨心所欲、不接受定義的坂本龍一「我幾乎已經沒有對後藤繁雄隱瞞的事了，這太厲害了。」——坂本龍一「收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個『時間點』了，也不為其發言負責⋯⋯教授的回答，是簡潔而美麗的道德律。一切都是為了完美地成就現在這個瞬間，是這樣的連續，造就了這本書。」——後藤繁雄10 年的光陰，1000＋1000個問題。256段思想的樂句。陳珊妮、蔡明亮、藍祖蔚——推薦【反傳記，卻更為靠近】1996年，天才編輯後藤繁雄帶著1000個問題前往紐約採訪音樂藝術家坂本龍一，提問過程持續了兩年，後結集為《skmt1》。三年之後，二人又展開了第二次對談，直到2006年結束並收入《skmt2》，整場對話足足進行了十年之久。二書集結成《skmt：坂本龍一是誰》一書。「可以的話，直到最後，都想維持不定形的狀態。無論是思考或是生活，都不想維持一貫性。人生充滿了矛盾，其中尤以自己最不可信。」本書集結了從1996年到2006年，十年間不間斷的採訪、對話，同時也收錄了坂本龍一的部分日記、隨心雜感、部落格文章等。與一般常見的自傳形式不同，全書均不見傳統的介紹、說明、評析；而是與之相反，一個個篇章往往從一個簡單的主題帶出，然後圍繞主題，如同朋友閒聊般，即興地步步深入其中。因此各章均相當零碎散落，卻又沿著坂本龍一自身的核心思想，巧妙地維持著連貫的一體性。正如後藤繁雄所言——「人是不斷持續運動的綜合有機體。」透過這些片段式的檔案與筆記，本書精準的記錄下不同時空中，為人所熟知的坂本龍一。使讀者得以更靠近其創作脈絡與生命歷程外，同時更能發現未曾想像的坂本龍一之新面貌。可以說，本書每一篇章都以極為深刻的方式，反覆叩問著「坂本龍一是誰」此命題。  

史特勞斯家族的故事在音樂史上是獨一無二的。他們在音樂上的貢獻是什麼呢？簡單地說，是帶給人們歡樂的音樂。這種音樂最主要的就是以圓舞曲為主的十九世紀時興的舞曲，包括波卡、快步波卡、稱為Galopp的快步舞曲、方陣舞曲等。這個家族在維也納一隅發跡，終而晉身十九世紀歐洲的皇家舞廳，至少有六位音樂大師出自這個音樂家族，他們的作品還在世界各地響起。史特勞斯音樂王朝的創建者是老約翰˙史特勞斯，他和約瑟夫˙蘭納共同開拓了十九世紀廣受全世界喜愛的舞蹈音樂――圓舞曲（華爾滋）。在他的聲望基礎之上，他的三個兒子約翰、約瑟夫和愛德華也相繼投入音樂事業，三個人努力創作、指揮樂團，到世界各地旅行演奏，歷經半個世紀之久，父子兩代累積的成就使世人無法忘懷史特勞斯家族的貢獻。青出於藍而勝於藍。約翰˙史特勞斯二世是史特勞斯音樂家族中排名第一者，儘管身為音樂家的父親反對他走向音樂之路，但他背地裡仍瞞著父親學習小提琴，大多數的作品都是圓舞曲為主，總計有四百餘首之多，因此被稱為「圓舞曲之王」。在奧國音樂家中為人知曉的程度可能僅次於「音樂神童」莫札特，而「交響曲之父」海頓和「歌曲之王」舒伯特恐怕還要讓著他一點。有關史特勞斯的故事自黑白片時代以來就拍過好幾部電影（「翠堤春曉」、「翠堤春又曉」等）。圓舞曲《藍色多瑙河》，讓世人腦海中永留多瑙河的美麗印象。他的輕歌劇作品也很重要，在這方面的地位堪稱維也納輕歌劇「黃金時代」的第一號人物，代表作《蝙蝠》，每年的除夕夜至新年假期這一段時間必在維也納國家歌劇院以最佳的陣容和全新的舞台設計與導演手法搬上舞台，以這種方式來表達對大師的敬意，數十年來已成為一項傳統。本書緊扣時代背景，追溯這六位各有特色的音樂家。作者博引書信和當時的報導，破解許多圍繞著這個家族的神話。史特勞斯一世的後裔愛德華博士特別為本書作序。

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這是一本可以輕鬆閱讀的臺灣音樂故事書。臺灣音樂知多少？本書包含專業與通俗音樂之介紹與賞析，請您與音樂學者簡巧珍博士一起聆聽臺灣多樣的創作音樂，探尋時代的音跡。在人與情，東方與西方，傳統與現代，土地與人文交會之間，體會真正的感動。

◆本書深入探討 和弦基礎｜變化和弦｜和聲重組｜分解和弦｜黃金樂句 填音技巧｜節奏型態｜代理和弦｜藍調音樂｜常用移調 10大章節流行鋼琴編曲實務～～～～～ ～～～～～～教學、自學進階輔助教材

1975年洪建全出版了「中國現代民歌」系列、1977年新格出版了「金韻獎」、海山出版了「民謠風」系列，加上滾石、點將的崛起，以及後來的「大學城」系列，整個唱片圈瀰漫清新、躁動、狂放又創意迸發的氣息。民歌、校園民歌、校園歌曲、現代歌謠......這些名詞有何異同？此風潮究竟起迄於何時？它與流行歌曲的分野何在？這數十年中有何重要人物、專集出現？那是台灣的解嚴前夕，一個物質不豐但精神美好的年代。把它點滴紀實下來，是本書的目的。

在音樂的眾多表演類型中，不單單只有獨奏或大合奏的演出模式，單一器樂或聲樂搭配上另一「鋼琴合作者」的重奏演出模式，亦能將音樂的內涵完美表達。但，不同的搭檔就有不同的演奏與詮釋方式，一位優秀的鋼琴合作者懂得適時展現自己，同時亦能烘托出獨奏家個人舞臺魅力及其精湛的演出。本書闡述多種鋼琴合作技巧、觀念、彈奏法、練習法與實務，無論你是新手或資深鋼琴合作者，它將是你最理想的「鋼琴合作」實用書。

約莫十幾年前託友人從日本買這本書，不論當時或現在都是相當珍貴的書籍。很高興中文版問世。──黃瑞豐本書有許多我欣賞的鼓手，作者精闢的分析引人共鳴，不乏不同角度的觀點，令我感到驚艷驚喜。他們的節奏極具代表性、引領當時流行也影響後世，從本書亦能領略流行與爵士樂音樂史的風格演變。──張文光躲在鼓組裡的鼓手一出手，懾人攝魄的魅力，藏都藏不了！頂尖世界鼓王們教你，一擊定音，迷瘋全場本書精選世界25位傳說級鼓手的經典獨門技法，綜整出209個名家風格鼓樂句，重現示範傳說中的終極絕招，解析每一位名家的音樂手法和變化打法、練習訣竅，並規劃出最佳訓練菜單。向各路頂尖名家觀摩學習，輔以高效訓練計畫自主練習，是最好的養成途徑。不論就鼓手演奏、音樂創作來說，本書都是深化技藝、啟發表現與樹立個人特色不可或缺的稀有之作。 推薦(依姓氏筆劃降冪排序) 黃瑞豐 台灣鼓王、金曲特別貢獻獎得主張文光 爵士鼓演奏教育家、國際金鼓獎發起人、響地音樂總監林偉中 爵士鼓演奏家、東華大學音樂系爵士組講師李守信 台灣拉丁音樂先驅、爵士鼓/打擊樂器天王天后御用鼓手 向25位鼓手名家學一招硬式搖滾鼻祖Led ZeppelinJohn Bonham約翰‧博納姆8beat的發展樣式與過門稱霸世界流行樂TOTO創始成員Jeff Porcaro傑夫‧波爾卡羅腳踏鈸建構節奏混合系搖滾領袖Red Hot Chili PeppersChad Smith查德‧史密斯搖滾與放克節拍的融合硬式&重搖滾鼓演奏先驅Cozy Powell考澤‧鮑威爾重量級雙大鼓演奏鞭擊金屬霸主Lars Ulrich拉爾斯‧烏爾里高速鞭擊金屬節奏搖滾樂史關鍵性地位The PoliceStewart Copeland史都華‧科普蘭高段腳踏鈸動作技巧紐約頂級錄音室級專業鼓手Steve Jordan史帝夫‧喬登節奏藍調風格的律動錄音室級律動大師Bernard Purdie伯納‧波迪躍動的放克節拍放克傳奇樂團Tower Of PowerDavid Garibaldi大衛‧加里波第建構複合節奏融合爵士樂傳奇Weather Report前鼓手Omar Hakim歐瑪‧哈金力度強弱控制前衛搖滾樂Yes鼓手鬼才Bill Bruford比爾‧布魯佛不規則拍子的鼓演奏日本鼓點數王菅沼孝三高段節奏特技掀起現代爵士樂革命的天才Tony Williams東尼‧

時間有限，空間無限。在「獨唱會」與「歌劇」之間，如何找出另一種「演」、「唱」和「劇」的美聲藝術演繹型態？並能連動與表達你我關心的社會時代。歷經「融」、「會」、「貫」、「通」的游藝修鍊階段後，這本書的完成正是筆者的回答。