三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 攝影 / 普通攝影集

◎以繪畫美術為基調的攝影觀，讓攝影作品呈現出繪畫藝術的效果。◎大部分以蘇州園林景觀為背景，表現中國特有的古典風姿。◎見山是山，見水是水；到見山不是山，見水不是水；到最後見山又是山，見水又是水。天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。──《莊子・外篇・知北遊》楊塵的畫意攝影雖是以實物為依托，但核心思想仍想表現中國寫意繪畫「虛實相生」的概念，亦即影像一部分由實體展現，一部分由實體自身的光影或其它實體的光影，加以組合而成的天然畫面。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786269573448.pdf

書名取自劉安明1955年在屏東市開設照相館名，為了帶入新的觀看影像的視角，特邀請羅烈師教授擔任總編輯，以紙上策展形式編輯企劃「歡喜、做事、恬靜、誠心、山、海」等篇章共185幅黑白影像，帶領讀者品味正值30-40歲青年時期的攝影師如何以自身鏡頭觀看世界的位置，以及鏡頭下細膩又豐沛多元的1960年代南臺灣經濟、社會及人文景觀。《真藝－劉安明攝影集》，書名取自劉安明1955年在屏東市開設照相館名，為了帶入新的觀看影像的視角，邀請到陽明交通大學客家文化學院的羅烈師教授擔任總編輯，以紙上策展形式編輯企劃「歡喜、做事、恬靜、誠心、山、海」等篇章共185幅黑白影像，帶領讀者品味正值30-40歲青年時期的攝影師如何以自身鏡頭觀看世界的位置，以及鏡頭下細膩又豐沛多元的1960年代南臺灣經濟、社會及人文景觀。

葉裁，本名葉日裁，出生於彰化二林的客家村落，自幼受到父親的影響，而對攝影產生濃厚的興趣。長大後為了獲得拍攝機會以及精進攝影的技術，葉裁毅然離鄉北上，在基隆打工賣漁獲的那段時間，持續在基隆市攝影學會，向臺灣早期攝影前輩如攝影家鄭桑溪，學習攝影觀念與技術。1974年，葉裁參加柯達（Kodak）前身——伊士曼公司在臺灣舉辦的攝影比賽獲獎，意外走上以攝影為志業的人生道路。當時伊士曼公司與出版商正在構思世界人文史專書出版計畫，不到三十歲的葉裁加入計畫，遠走美洲、亞洲、歐洲、俄羅斯等六十幾個國家，拍攝當地風土、聚落、祭典與生態。他旅居異鄉的十年之間，心中始終懷揣著鄉土文化的問題意識，1984年選擇在事業高峰時毅然返台，定居新竹峨眉，持續用鏡頭捕捉客庄鄉間的景色與純樸的生活面貌，葉裁特別專注於刻劃與水共居的常民百態，更著迷於鄉間田地、河川溪流的細膩景致。「因為客家人有這樣硬頸的精神……我一輩子都拿相機拍照，拍到現在七十七歲了，還是要拍照不會覺得疲乏。」葉裁至今仍然在家中改造的暗房空間進行放相作業，?頭是自行加工改造的放大機與小床鋪，攝影彷彿已與生命化為一體。《光景：葉裁．攝影創作六十年》收錄105幀作品，創作年代跨度六十年，以葉裁出國前以及返台後作為分水嶺，其中約有四成作品紀錄六○至七○年代台灣客庄的影像，題材包含人文風景、橋樑建設、河川溪流景緻、產業風光、民俗祭典，影像蘊含鄉土懷舊風範與溫暖的視覺調性。由台灣攝影家沈昭良擔任顧問，將傳統的個別影像，輔以兼具敘事與流動的編輯演繹。攝影集全篇從雲氣繚繞的鵝公髻山開始，在異同的時代序列間反覆流轉，其中既有彷彿沿途尋覓的構圖視角，也有漫步庄頭隨手捕捉的生活畫面，凝聚成為地方的人文影像之詩。本書特別以客文、中文及英語，共三種語言共同呈現，作品名稱採用客文撰寫，傳遞昔日客庄的人文風采與獨特氛圍。書中也收錄兩篇中文專文，文史工作者巫秀千在專文〈以歲月為題，以光影為詩〉中，描繪葉裁早年的家庭生活、兒時趣事，以及青年時期獨立離家的過程，帶領讀者走進攝影作品背後的生命故事；攝影評論家侯鵬暉以專文〈堅守攝影道路的尋求者〉，評析葉裁影像風格的養成與獨特性，以及他在攝影藝術創作的追求與實踐。書籍特色《光景：葉裁．攝影創作六十年》攝影集，收錄葉裁105幀黑白影像作品，並搭配客文圖說及英譯，呈現葉裁在「鄉土文化」紀實攝影的一生投注。透過鏡頭，葉裁紀錄許多逐漸

「比喻．隱喻：逐光追影及它義」由「比喻之光」與「隱喻之影」兩檔獨立展覽組成，共集結三十八位藝術家一百四十六件作品。將「光」、「影」視作影像構成的兩大元素，不僅強調「逐光」、「追影」的動態特質，也試圖通過修辭學的「比喻」、「隱喻」，詮釋光與影、拍攝者與被攝者在形構作品之時，延伸的可能「它義」，提供觀看者另一種閱讀影像的線索。

This book offers a glimpse into the wide-ranging 50-year career of the internationally renowned Hong Kong photographer/designer through his work in collages and photomontages. From his early album covers when he was an art director/designer for the music industry in New York, Los Angeles and London in the 1970’s, through his diverse international assignments and personal works, to his most recent exhibition in Hong Kong. The story encompasses the long journey from cut-and-paste collages to the computer-composited photomontages of dreamscapes in this Carnival of Dreams.In his introduction titled ‘The Man from Everywhere’, Pico Iyer writes: “For decades now, Basil Pao has been the global eye through which I’ve taken in almost every country, as clearly as the world within… I never know where to place Basil; I can’t get my head around him. Album-designer, loving father, covert Chan master—21st century Renaissance man—Basil is always bringing the many worlds inside him together to create so

內容簡介三十多年前，范毅舜陪同母親返鄉探親，在深秋北國大地一處農村裡，以攝影及文字完成了以母親家族為題的《老家人》攝影專題。1991年4月，時報出版公司發行了《老家人》—范毅舜攝影文集。同名攝影個展除了在彼時的「誠品藝文空間」展開，日後更去到了美國華府參議院及德國徠卡藝廊展出。 數十年後，范毅舜再度拿起相機，回到母親的故鄉，雖然《老家人》敘事開端的兩位母親（范毅舜的姥姥與母親），都已離世多年。而原書中的嬰兒、孩童卻已長成了青壯年，中生代更步入耄耋之年。源自范毅舜姥姥口中前清以來的記事，及母親的故事雖已消逝，卻繼續有人在譜寫新章……。中國在變，世界也在變，唯一不變的是家人中的血緣親情的關聯。 范毅舜結合新拍、及昔日影像，交織對比出了一部如史詩般的常民詩歌。 「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」—《莊子》，《知北遊》 1991年4月，時報出版推出了范毅舜的《老家人》攝影文集。2023年5月新版《老家人》讓我們再一次有機會去凝視、去感受，在同一個文化傳承中的天地人及他們的真實樣貌。 全書自萬千影像中精選148張影像，精裝呈現。 名人推薦（依照姓名筆畫排序）王安祈｜石守謙｜辛意雲｜杜正勝｜余範英｜洪簡靜惠｜陳永發｜陳若曦｜楊　渡｜楊　照｜董陽孜｜嚴長壽

何曰昌擔任媒體攝影工作多年，曾於週刊媒體攝影記者，長達8年，因工作壓力導致憂鬱症。2010年離開媒體工作後，專注於「憂鬱症」的治療，透過攝影、園藝、戲劇、信仰等，逐漸走出藍色籠罩。本書共收錄二百多張攝影作品與60篇短文，期待能以攝影的豐富與發自內心的深刻書寫，鼓勵仍憂鬱或曾憂鬱的讀者，看到不一樣的色彩與光亮。

本攝影集主要收錄作者於2006~2013年在英國劍橋居住所拍攝的作品。作者在大學時期開始學習都市規劃，時常需要拍攝建築、都市地景及自然地景，因此對於攝影生起濃厚的興趣。在劍橋大學攻讀博士期間，心中生起一個構想，就是從空間規劃者或是空間研究者的觀點來拍攝一本劍橋攝影集。書末照片說明包含建築攝影及都市地景攝影技巧、劍橋學院介紹、劍橋人文歷史及攝影心境等。

土門拳賞得主．日本肖像攝影大師：鬼海弘雄台灣首度出版，捕捉日常中微小永恆「當我明白不一定拍得到自己想拍的東西時，才真正成為攝影師。」二十八歲時，在淺草，拍下第一張人物後，四十多年來拍下了近千人的臉、眼神、靈魂……他說：「我一直想拍人類最本質的東西。」他說：「簡單拍到的照片，像即溶咖啡，難以觸及深處。」他說：「我希望我拍到的人，能讓全世界都有共鳴。」他以攝影師之眼，感受看見與未看見的事物；他以文字爬梳隱藏在日常生活中微小的永恆。漸漸喜歡上人的日子，是鬼海弘雄低頭對焦，彷彿向被拍者鞠躬致意，按下快門記憶人的故事。那些初春時節、下雨夜晚，那些逼近的想念、孤獨的淚水、生活的浪濤……讀來異常靜默，異常震懾。本書特色土門拳賞得主鬼海弘雄，第一本繁體中文攝影散文集攝影家筆下的文字，會是什麼樣子呢？日本肖像攝影大師鬼海弘雄，寫下發生在自己日常生活中微小的事情，用淡淡的語氣說著「想說去趟車站另一頭那間好久沒去的燒烤店」「今天咖哩要吃什麼口味呢……」，紀錄在生活中出現的、誰都不會關注的某一時刻，在鬼海弘雄的筆下化為永恆，沉默中帶著溫柔的力量。【了解更多，觀看一条影片】一条Yit，〈日本攝影師，用45年拍下近千個陌生人的肖像〉，https://is.gd/BexsDD在此影片中，鬼海弘雄如此說：「我的照片不是一張一張看，而是所有作品構築起『群山』『森林』，你問我代表作是哪張，這些『山』和『林』代表著我。」那些日常生活中的微小永恆，也是構成「鬼海弘雄」的「山」和「林」，翻開這本書，看見鬼海弘雄以心寫下的寂靜話語。

後疫情，面對國家安危，日常的焦慮，無言、有言、說不盡......《雖遠又近……》 以台灣的水塔為核心，透過「水塔造像」和「家園照像」的創作，來論述面對外來的威脅時，如何以水塔儲水的認知來做為精神建設的行動。《既遠又近……》 處處可見水塔的台灣景象表述： 水塔儲水——未雨綢繆的個體認知；民眾勤於照顧自家附近的花草樹木——愛、惜信念的群體共識。有水塔的台灣照像《既遠又近……》，以「 風」的圖像，隱喻島上長年飽受大自然的颱風，以及近代多方外來客侵台的歷史；分岔路口的家園照像，表徵台灣處於地緣政治「風暴中心」 的現況；透過鏡頭在大自然、生活裡，製造出帶有警示意味「 Ｘ 」形狀的「藝術性社會符號」， 藉此提出：身處詭譎多變的時代，是應該經常有站在岔路口的警覺性、是應該多想想，過度安逸的日常，恐怕難以應對人有旦夕禍福的生活酷實。《既遠又近……》單一的水塔：防患未然的孤軍奮鬥三五成群的水塔：天有不測風雲的集體演繹

《精湛一生 追光躡影．通天盡人｜甘侯攝影集》 收集春水堂創辦人劉漢介先生（雅號甘侯），近五十年人生攝影經歷，從底片到數位時代，走訪三大洲、精選184幅攝影作品，點綴成冊，標示一生精湛旅程。「春水堂人文茶館，亦是甘侯藝廊。」劉漢介先生多次參加世界攝影大賽，屢獲佳績，個人水墨與影像創作獨具風格，創作皆用以裝點春水堂人文茶館，栩栩如生，處處可見。「以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷」相機如筆墨，可以盡情揮灑。數年來，靈感泉湧，舊件新裁，從人文寫意，到藝術新生，反映獨特的生活觀察，水墨行草與攝影融為一體，透過創作擺脫框架，開創自己的人文藝術風景。

記述光、影、水波，運鏡與構圖的巧妙之作分享美的視野，瞬間的感動，存在剎那片刻拍照不僅是紀念，那瞬間魅力，還可以創造出獨特的美；不管是人物、靜物、風景、水、草、花、樹，甚至於光和影……沐光中的台北101；瀨戶內海水靜如鏡令人醉；剪剪風輕柔的吹過；燈影柳浪在暗夜中飛舞絢麗的光芒；蘆花飛盪在濃郁的秋意中；林木的枝葉擠碎陽光；幽暗地心浮現虛幻的光色……80張作品。自自然然，在作者的眼中構成輪廓，停格在他的映像裡，化為快門下的影像作品！掌鏡的美麗人生！

在藝術深入日常生活、尊重多元文化的荷蘭，不僅繪畫和設計，其它視覺藝術的表現也都獲得矚目，攝影藝術也不例外。本次展覽為紀念韓國與荷蘭建交60週年，由韓國水原市立美術館與駐韓荷蘭大使館合作舉辦，藉此向大眾介紹來自荷蘭―這個具有豐富歷史的文化中心與藝術發電所―之當代攝影藝術。本次展覽的主角埃爾溫·奧拉夫（b.1959～），是定居於荷蘭的世界級攝影師。在烏特勒支主修新聞學的奧拉夫，關注以圖像代替語言來傳達社會和結構性的問題。當他正式展開攝影生涯後，便敏銳地反映當代問題，致力以攝影明確道出他心中的話語。他從1980年代起至今的攝影作品，反映出他在每個不同時期的擔憂，以及該時代正面臨的社會問題。就算看起來只是他的個人記錄，但其中亦涵蓋著藝術家的政治見解與告白。

凝視火燒島上不可磨滅的過往舊稱「火燒島」的綠島，在戒嚴時期為軍事、政治、治安案件之羈押場所，含括1951至1970年間之新生訓導處時期，1972至1987年間之綠洲山莊時期（國防部感訓監獄）。解嚴後空間解放，綠島監禁設施成為人權紀念的重要址所，許多當年的故事也一一傳述解密。攝影家謝三泰，在90年代初期登上綠島，為此地拍攝了解嚴不久的影像。時隔三十年，曾為近兩千名政治犯總戶籍所在的「流麻溝十五號」，同名電影在綠島開拍，劇組正整理與重建了這些人權史重要的場景，謝三泰於焉再度登上綠島，藉逢此時以相機營構出多年來他心中「火燒島」的意象。這時差三十年的兩套攝影作品，將帶領讀者重新凝視火燒島那段不可磨滅的過往。

本書為「空間迷向―何孟娟個展」展覽專書，內含作品完整圖版及藝術家創作自述。本展以何孟娟於2013年啟動的「魏斯貝絲計畫」為主軸，透過攝影、空間裝置，呈現紐約非營利聚落「魏斯貝絲藝術公寓」數十年的日常樣貌。藝術家何孟娟一直以來致力於攝影創作，關注數位影像在科技日益更迭之際的可能發展。藝術家擅長運用繪畫概念，為影像作品增添多維的空間調度，與具故事性、時間敘事性的元素，藉此思索當人面對既定的社會價值觀時，現存的文化載體是否有其他得以轉換的生存機制與表達路徑。

藝術家趙明強在陽明七星山花谷中生活近十餘年，平時以讀書、作畫、栽花、冥想為樂，過著天光雲影共徘徊的閑散日子，他的攝影作品也流露著那份安靜卻透著光、時間緩慢流淌的悠遠痕跡，集結成這本雅緻閑靜、蘊藏著自然韻律與生命風光的攝影集，書中結合相識多年的作家好友李宗慈為他撰寫的詩意文字，圖與文相互輝映，邀請讀者進入幽靜的世界一隅。

國家攝影文化中心臺灣攝影展「鏡像．映像：80後的當代影像藝術」展覽專輯，收錄有策展論述、展覽專文、展覽作品圖版、展覽作品介紹、藝術家簡介等內容。

◎本書收錄作者十餘年來的旅行攝影及文字紀錄，遊走於理性與感性之間。◎看似向外走去，實質卻是向內觀照，生命之輪一直轉動，沒有開始、也沒有結束。◎旅行就如輪迴流浪百千萬劫的征途，然心且安住，就是歸途。曾經，生命中有好長一段時間，作者為幽閉恐懼症所苦，甚至，重複做著相同情境的惡夢，在夢中慌忙奔走，卻遍尋不著出口。多年之後，面對恐懼的練習，療癒了作者，開始去覺知，陰影與光始終如此真實的並存著，於是逕自穿越了隧道，眼前展開了桃花源，那些曾經的大霧和風風雨雨，也從是苦難，變成禮物。期許自己，持續以影像與文字為工具，一幀一幅，一字一句，記錄著這娑婆世界的萬象。一直在這條旅行的道路上走下去吧，保持孩子般的好奇，帶著柔軟平等的心，持續探索著恆河沙數般的無數奇異世界，與你們，在某個時空相錯裡逢。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267105795.pdf

「揭幕」一展耙梳時光洗練下，立陶宛攝影中身分認同的發展與探尋。歷史脈絡在此極為重要――重大歷史事件和國家政治不僅影響藝術創作及傳播，亦影響個人間的互動。本展覽的策畫角度並未試圖規避論述上的矛盾，而旨在擴大作品間的多方對話，使意想不到，卻有說服力的聯想得以浮現。本展覽由三個部分組成，依時序及主題排列為：「認同即現實」、「認同即物件」和「認同即概念」。

為2022年臺灣與立陶宛國家美術館攝影交流，國立臺灣美術館以典藏之當代藝術及攝影作品策劃「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」巡迴展，回應立陶宛方「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」一展，緊扣共同的核心命題――「認同」，集結「檔案之為方法」、「反檔案」、「再檔案」，與「檔案的歷史編纂學」等創作方法與意識的攝影藝術作品，展開不同面向的認同追索。