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早期所見明代泉腔曲本悉以手抄形式傳唱南管社團，罕有明互劇本見存。1986年，筆者赴天理大學教授閩南語時，承蒙圖書館金子和正教授惠贈景印館藏明嘉靖刊本《荔鏡記》，又知吳守禮教授（1909/03/17-2005/10/14）已作研究。其後，再見龍彼得教授（P. van der Loon 1920/04/27-2002/05/22）將其歷年收集之《新刻增補戲隊錦曲大全滿天春》、《集芳居主人精選新曲鈺妍麗錦》及《新刊絃管時尚摘要集》彙集景刊，並附加研究，是為南管曲本最重要之研究成果。唯筆者有幸獲覩崇禎六年（1633）仲秋忠義堂梓刻之《新選合併明朝三春演義大全》一書，蓋為海內外僅存孤本，因此筆者特將全書整理成現代化的讀本，共得出上層十五種戲文、廿一套曲文，若持與龍彼德收輯刊印的《古代閩南戲曲與弦管-明刊三種選本之研究》進行比較，則有十一套曲文為該書所未收，實具輯佚補闕之用。　至於下層的三齣戲劇，如《正德戲文》、《劉瑾戲文》為佚失之泉腔戲文；而《魏監戲文》則是十多種《冰山記》唯一僅存的時事戲文。前兩部戲文還保留濃厚的民間文學趣味，作者未明；《魏監戲文》第一作者可能是陳開泰，然後經過張岱的刪訂、增補，再經改動後出版的傳奇本，屬於文人創作；故三書相隔時間約近百年，恰可看出閩南戲文此段期間的一些變革，逐漸與明傳奇化靠近。最後，今日南管社團傳唱之手抄曲本，以及鄭國權等對梨園戲的普查或口述本整理而成的《泉州傳統戲曲叢書》資料，證明自有所本，值得相信，並可考察三百年間的流變。

本書特色 ★符合108課綱藝術領域---- 能使用視覺元素與想像力，豐富創作主題 AI無法取代的創作樂趣 昏昏欲睡的寂靜課堂或是吵吵鬧鬧的下課10分鐘…… 於是，拿起筆，在課本的角落，一頁頁的～塗鴉、描摹 然後，迅速的翻動書角～哇！圖畫動起來了…… 別說你不會畫動畫！ 好棒！已經可以讓畫動起來了。只是有點僵硬、卡卡的？ 仔細觀察你會發現，人類有著非常柔軟的動作變換， 自然界中的動物、事物，也都有各自的動作特徵。 跟著月岡老師提供的示範與練習， 你就可以讓角色柔軟生動地動起來， 然後試著用這些角色，製作屬於自己的歡樂動畫吧！ ★適讀年齡：國小中年級以上

「一部好的電影就像是一趟有意義的旅程， 它能讓你在片場停留，也能讓你永遠記住。」 ──羅傑˙艾伯特（Roger Ebert），美國知名影評人 ◤恨到終須散，繁華過後成一夢──《大話西遊》 你可以認為至尊寶帶上金箍後他經過一場生死昇華了靈魂，有了拯救世人的高尚理想；我卻覺得叛逆山賊至尊寶只是堅持了他一貫的風格――其行為動機就是救自己的愛人，只不過上一次要救的是白晶晶，這一次要救的是紫霞。君不見夕陽武士看著人群中孫悟空的背影說「好像一條狗」嗎？有愛的，才是人。孫悟空向著夕陽武士吹過去的那口「仙氣」，是他最後一抹人性。 別說一萬年、五百年，就是這一生我們能有始有終好好愛一個人都不是一件容易事。有些愛情轟轟烈烈地開始卻愛不到最終，我們眼看著一個個白晶晶或者至尊寶轉身離去，留下一紙祝福與懷念，自顧地刺骨穿心；有些人我們相愛時才發現已經錯過了最好的年華，就像夕陽武士所說的「相逢恨晚，造物弄人」。 ◤不必尋找世外高人，強大而澄澈的內心即是法器──《畫皮》 小唯以為得了靖公主的心，替她去天狼國和親就可以真正做人了，沒想到天狼國是想要她自己的心去拯救國王的繼任者，而那個繼任者的心就是之前被小唯拿了，她不得不那樣做，不吃心就會破了皮相，那時得了心甘情願的心也沒有用了。這是多麼令人哭笑不得的一個因果輪迴！從第一部到第二部，小唯的命運越來越不濟，不禁讓人心生悲嘆：做人難，做妖也不容易。 不容易的妖不只有小唯，還有第一部裡對小唯一片癡情的蜥蜴，還有第二部裡愛上了捉妖師的妖雀兒。蜥蜴愛得純粹、愛得慘烈，雀兒愛得清新、愛得自然。他們的愛都令人感動，儘管他們是妖。可就因為他們是妖，他們的愛註定前途黯淡沒有結果，蜥蜴為小唯而死，雀兒終因門不當戶不對這個致命的問題掛掉了，她死在自己愛著的捉妖師的血上。誰讓你是妖呢？妖怎麼能愛上捉妖師呢？ 其實妖也未必是自願做妖，妖的最高理想都是修煉成人，而他們吃心喝血也是情非得已，要不那樣就死路一條。這大概是妖界的生存法則，小唯擺脫不了。說到底還是那句話：各有各的難處，理解萬歲！ ◤用細緻入微的鏡頭刻畫出時代面貌與人間萬象──《安納托利亞往事》 長鏡頭與空鏡頭的大量運用，更烘托出孤寂、蕭瑟、壓抑與沉重的氛圍。停電後村長的女兒斯米萊捧著燈進入房間，燈光依次照亮了房間裡所有人的臉，而每一個人看到黑暗中斯米萊美麗光潔的臉時都不由驚呆了。畢竟，在蕭條破敗與醜陋死亡中生活了太久

"《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》一書，既是燕姐藉著三套開山劇目——《花木蘭》、《碧波仙子》、《狸貓換太子》來展現她從藝六十年所歸納的藝術觀點、演出法門、舞台技巧等，亦是在粵劇傳承上，為後學、粵劇研究者及愛好粵劇的朋友提供了寶貴的參考素材。好評推薦：「我樂見《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》的出版，因為這書體現了燕姐對粵劇的薪火相傳，作出了無私的奉獻！」——林家聲慈善基金會主席－周振基教授「燕姐這本著作，正好成為這班年青接班人的教科書，讓他們有機會從這位成功的粵劇藝術家身上學習。」——影視紅星－黃日華先生「黑書白紙是最長久流傳的辦法，能將所學公諸於世是十分難得的，更願飛燕繼續傳揚藝術，我心之盼也。」——粵劇名伶－阮兆輝教授"

法國電影資料館館長與龐畢度中心電影策展人電影與藝術的跨界之旅「展覽的企圖，乃是要初步刻畫出一種：繪畫和電影之關係在心智層面上的考古學，尤其是繪畫如何流向電影。」──多明尼克．巴依尼 本書書名啟發自法國國家電影資料館創始館長亨利．朗瓦（Henri Langlois）所說的話：「默片電影是一門造形藝術。」在本書中，作者巴依尼以這個角度來看待整體的電影。多明尼克．巴依尼是朗瓦的繼任者，在電影節目的排片傳統之外，他更開啟了一系列電影與當代裝置、視覺和繪畫等造形藝術的電影展覽對話關係。 在新世紀的二十多年來，多明尼克．巴依尼策劃過許多國際知名導演的專題回顧展覽，並且跟歷史上共享著相關主題或意象的藝術作品一起展出，舉凡法國詩意寫實名導尚雷諾瓦、美國驚悚電影大師希區考克、法國新浪潮大導高達、義大利後新寫實大師安東尼奧尼、伊朗名導阿巴斯，乃至於中國獨立紀錄片導演王兵等，巴依尼都曾為他們量身策劃過大型的藝術展覽，並在法國、英國、義大利許多國家展出，他們的作品在美術館中展示，並和其它的形象性藝術進行遭逢與對比。 電影進入美術館，於展牆之上展示，更能使它和其他藝術類型相互接近，並顯現其造形力量。巴依尼用比較視覺藝術的圖像學方法，穿針引線，勾連起電影如何是一門造形藝術的脈絡。

二十世紀下半葉，大都會與電影史邁進五光十色的迷幻年代。觀影四海皆見，林慎卻審視港台金獎電影，發展出具意象的原創文化主體論述──有別一般影評，此書和觀賞的對象一樣，自成獨立看待的作品。 迎送黃金時代是社會必修課，從王家衛、陳果、杜琪峯到麥浚龍、黃綺琳、陳健朗，不但是資深到新晉導演的過渡，也是香港盛世到後世的變遷。縱時性下，電影乃體現出在地光影與本地幻象、稍逝與捕捉、歷史與預言縱疊之物。 古希臘七藝是現代人文基礎，而義大利理論作家Ricciotto Canudo稱為「第七藝」的「電影」，則在林慎的第七部長篇作品《第七藝I》中，成為歷史的痕跡和社會的內省，藉由影論直抵都市的文化核心。「以他豐富的人文史哲知識及洞察力，建立出具原創性，兼具應用性的影論……不管你是電影觀眾、創作者，還是影評人，都可以在林博士這些直達電影內核的詮釋中得到啟發。」──黃綺琳（《金都》導演、香港電影金像獎新晉導演獎得主）「林慎給予了繁我一詞具有時間性的意涵……在各種七情六慾的執念，想解決某種集體的問題，在奇幻影片中也具備了反省性……我是把林慎的著作視作同為電影研究者同儕著作。」──劉永晧（世新大學廣播電視電影學系副教授）「林慎遊走於文化理論、心理學和哲學……先聲奪人，令人注目，為香港電影文化論述引入新的話語。」──鄭政恆（影評人、書評人、香港電影評論學會會長）---- 劍橋博士作家林慎的《第七藝》系列作相繼聚焦港台電影和社會文化，獲兩地的《金都》導演黃綺琳、香港電影評論學會會長鄭政恆、影視教授劉永晧、《去帝國：亞洲作為方法》作者陳光興教授、傳播學教授馮建三、電影研究者趙傑鋒博士等多個界別代表推薦，將陸續推出！

兩個等待死亡的老人，兒子三十年前死於不自然，卻在強權高壓下無力反抗苟活偷生。以前顧著生存不去抗爭，現在死亡也要來了，還有甚麼好怕的？於是，他們決定在5月35日當天堂堂正正去那個染血的廣場拜祭兒子。在不正常國家的陽光底下，做正常的事也是不合法。劇本喚起的，與其說是三十三年前那個夏天無可挽回的悲劇，不如說，更是這三十三年來日日上演的，噤聲、低頭、忍辱的悲劇；與其說是「六四」的悲劇，不如說是「5月35日」的悲劇；與其說是抗爭的悲劇，不如說是失去哀悼權利的悲劇；與其說是死難者的悲劇，不如說是苟活者如何度過餘生的悲劇。―― 鴻鴻（臺灣著名劇場、電影導演）「八九六四，五三十五，見證時代，永世不忘。謊言與禁忌，終究遮掩不了歷史與真相。」――于善祿（國立臺北藝術大學戲劇學系助理教授）本書除收錄書寫八九六四的得獎劇本《5月35日》外，更記錄了劇作的創作歷程及相關評論，透過這齣「六四舞台」最後在香港公開演出的劇目，映照香港人如何以創造力和生命力，在艱難的路上堅持追尋公義。《5月35日》曾獲「第29屆香港舞台劇獎」五大獎項：最佳劇本、最佳製作、最佳導演（悲劇／正劇）、最佳燈光設計和年度優秀創作。由日本劇作家石原燃翻譯的《5月35日》，獲「小田島雄志．翻譯劇本獎」。本書收錄粵語、國語、英語三語劇本，讓爭取民主自由的風箏飛得更遠。相約在5月35日，來個光明正大的紀念當現實荒謬，劇場卻讓人恢復正常「草芥被擠壓到粉身碎骨前，迸發的勇敢與良善情操。」――鴻鴻「他們的故事，也就是我們的故事。『不想回憶，未敢忘記』，是我們自身命運的呼喊。」――羅永生

從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影什麼是當代電影研究的「做哲學」？究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？什麼是在「默片」之外的「默」片？《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。

對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！

為什麼大家閒暇時都在追韓劇?!韓劇到底有什麼特別？韓星、韓劇、韓國的魅力，知名粉專「不看戲會死！」版主王喵一次告訴你「請回答」、「機智生活」系列編導 申沅¬昊＋李祐汀 特別推薦！★ 第一本台灣人撰寫的韓劇追劇手札★「不看戲會死！」FB粉絲專頁X「蘑菇食堂」Podacst聯手出擊★「觀點銳利、溫暖舒心且充滿愛意！」第一位獲得韓國編導推薦的台灣作者★《黑暗榮耀》、《我的出走日記》、《非常律師禹英禑》、《未生》、《秘密森林》等55部最佳韓劇觀劇筆記★ 內頁精美雙色印刷，呈現韓劇豐富趣味的觀劇感受────────── 獻給因韓劇感覺生活更有活力的你 ──────────《非常律師禹英禑》喚醒我們不想再當普通人，而是想當一次傻瓜的渴望；《機智牢房生活》跳脫非黑即白的世界，讓觀眾在灰色地帶中得到新體悟；《黑暗榮耀》榮登復仇劇的天花板，強力宣告「失敗的復仇是沒有意義的！」；《魷魚遊戲》以粗魯直接的方式討論人性，共感現實世界掀起全球觀劇的熱浪；《我的出走日記》厭世感超吸睛，但人其實往往比自己想像得堅強；「請回答」系列帶我們坐上時光機，去不曾經歷的年代裡重新感受最溫暖的感動……作者王喵和所有讀者一樣，最初從觀眾身分的出發，愛上了韓劇。然而，秉著對韓劇及寫作的熱忱，她創立「不看戲會死！」粉絲專頁開始執筆書寫，不僅分享觀劇心得，更從較少被特別注意到的韓國編劇與導演出發，為台灣觀眾引介韓劇背後的各種故事，至今已近十個年頭。這本書中，她將這些年來與韓劇相處、從劇中學習、作為粉絲呼喊也作為寫作者的成長等一切點滴，以細膩認真的文字寫下，帶領讀者一起與她感受韓劇為生活帶來的各種精采與豐富。

孤獨，是對這世界投下的反對票欲望朝生夕死，「希望」的標價琳瑯滿目，我們卻認不出快樂的模樣，日日啄食著網路的細沙。過度曝光的時代，承認寂寞，竟像是把自我推入殘酷的永夜――唯有孤獨得以對抗寂寞，而樂於孤獨，需要無比勇氣。冷眼利筆的馬欣，以37個電影人物為徑，走入人心的密林，耙開纏結的寂寞之根，重新取回現代人孤獨的權利，讓心靈的餘裕開花生果。▎好評推薦►所有陷落，動彈不得的，都被這書疼愛死了。――小樹（Podcast《誰來報樹》主持人）►人孤零零來到了人世，寂寞彷彿宿命如影隨形。為了填補寂寞的空洞，人們努力規畫生涯，縱情歡樂，或者，看個電影。於是整個電影院，都充滿了寂寞的人⋯⋯馬欣的《當代寂寞考》，從如此一個不可言說的共同經驗作為觀點，分享銀幕上那些痴情男女，孤獨怪客，無用魯蛇，超級英雄⋯⋯假面之下的寂寞。讓我們透過她的電影文字了解寂寞，也了解自己。――但唐謨（影評人）►流行文化中的路人、小丑、英雄⋯⋯在馬欣筆下，寂寞得如此清晰，他們抬頭挺胸地寂寞。――阿凱（1976樂團主唱）►寂寞是一種美德，就像飢餓感對身體健康一樣。人在陷入飢餓的時候，腦子會更加銳利，全身會散發更多殺氣，而且會更加珍惜跟食物的緣分。人在不餓的時候，就是比較傻，比較鈍。同樣，寂寞也讓人排毒：因為缺乏別人的體味，自己的腦細胞就更靈敏、全身繃出更多刺蝟的針，才能夠更精準攫取人間趣味。人少一點，天空就大一點。――紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）►一齊寂寞，就是現代！――詹偉雄（社會觀察家）►（馬欣）擁有一種讓暗黑折射出光的能力。下筆險峻，卻鑿出峭壁奇峰。放眼盡是被忽略的心理風景，也讓那些被傳統書寫刻意埋藏的，開花生果。――聞天祥（影評人）▎延伸閱讀《看似很美，其實是壞掉的》：馬欣首度虛構極短篇創作與「痛散文」結集；刨挖傷瘡與幽闇，揭示黑土下的光亮斑斕。「馬欣的筆下手很重，乍讀痛快，可難防凶猛的後座力，像挨了子彈，很痛。我認為，這是華文世界裡罕見的，只此一家――『痛散文』。」（木馬文化社長　陳蕙慧）

隨著《感官世界》、《愛的亡靈》、《浮虜》等經典作品，近年以全新修復的面貌在台上映，逝世至今十週年的日本導演大島渚，又再度成為影迷之間的話題，這些不凡的傑作即使經過四十餘年的歲月，依然能感受到大島渚堅韌的影像意志，正如其一生永不妥協的創作精神。　出身自保守的松竹大船片廠，曾是活躍學生運動份子的大島渚，不願依循公司僵化的製片方針，從導演首作《愛與希望之街》即挑戰松竹通俗劇的敘事傳統，而後又因《日本夜與霧》的政治批判與松竹決裂，走向獨立創作的道路，1970年代，當大島渚建立起國際聲望之際，大膽露骨表現男女情慾的《感官世界》，仍受到日本官方審查的打壓甚至以公然猥褻物陳列罪起訴，卻在海外獲得廣泛讚譽，也開啟大島渚1980年代跨國製作的拍攝模式。貫穿在大島渚四十年的導演生涯之中的，正是勇於對抗社會框架的不滅意志，其作品中不斷出現的太陽意象，更是對日本國家有形或無形暴力的強烈控訴。　本書收錄的五篇專文，將剖析這位無畏的電影創作者如何在體制的逆境中勇敢衝撞，用銳利的眼光反思現實，以及大島渚電影作品與台灣觀眾接觸的歷史脈絡，從不同面向全面回顧大島渚其人其意志。

這是一本對我電影劇本寫作有巨大影響的工具書，簡明、扼要，重點不斷重複，很容易吸收及運用。主流電影最容易吸引人的要件是什麼，依我看法有二：1. 順暢精彩，起承轉合有致的故事性結構。2. 一般觀眾樂於認同的人物刻劃及性格發展。Syd Field這本《實用電影編劇技巧》，對於以上兩方面，有極實惠的見解，非常值得初學電影編劇者參考。――李安（電影編劇 / 導演） 一本迫切需要的書籍。――Frank Pierson（奧斯卡最佳編劇金像獎得主 /美西作家協會主席） 本書是充滿常識、然卻與眾不同的必需品。――《風尚》雜誌 Field易於跟進的研討方式是輕鬆的，而他強調正確的態度和動機是高瞻遠矚的。――《洛杉磯時報》 本書是實用性極高的入門書籍，作者對電影劇本的寫作，從基本構想到完成劇本，進行非常詳盡的創作重點提示。其內容有：介紹電影劇本寫作的關鍵性重要用語，如：場面（scene）、段落（sequence）、轉折點（plotpoint），等；並逐章說明主要題材、構成人物、結尾與開端、佈局、段落、轉折點、場面、改編、電影劇本的形式、合編劇本，等等。作者Syd Field有著極為豐富的閱讀、修改、研究電影劇本的經驗，他曾在大型電影製作公司掌理劇本部門，並製作、編寫過上百部電影。

第一冊 現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白收音方法 一句經典對白，足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。在無數好萊塢電影導演眼中，對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定條件的限制……，沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點，以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。本書特色● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作打開本書，你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能：PART 1》建立觀念什麼是現場錄音？ 基礎聲學PART 2》3種收音麥克風介紹使用方法麥克風的基本概念現場錄音麥克風吊桿麥克風的舉桿技巧領夾式麥克風別麥技巧無線電系統隱藏式麥克風的使用方法麥克風的挑選方法PART 3》訊號流程4大環節訊號流程混音機同步混音器監聽PART 4》裝備確認電力供應打包你的聲音裝備PART 5》業界現場工作須知現場錄音十誡應用實例現場工作禮儀關於

2023年的今天，年輕人流行斜槓其實，李賢輝從50年前就開始了大學時，從土木系轉化工系選修中文系與歷史系拜師臺靜農大師學習隸書赴美留學後先拿化工碩士，再攻讀化學博士1982年邊修改化工博士論文，邊攻讀藝術碩士經常在一天之內要研讀希臘與莎士比亞的劇本又要思考與數值解析相關的等化工運算程式50年後，李賢輝退休了從一個台大工學院的學生蛻變成把舞台設計新知引進兩岸藝術系教授

電影的藝術 始於劇本與影像之間的距離 讀大師的劇本原作 發掘從文字進化為電影的祕密 ◆ 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 ．2021坎城影展競賽片，美國編劇工會（Writers Guild of America）暨各大影評人協會最佳原創劇本獎入圍 ．英國電影協會（British Film Institute）、美國權威影評網站 IndieWire、Esquire、Vogue等雜誌2021「年度電影」榜單 ◆ 靈感來自美國老牌文化雜誌《紐約客》，電影裡的《法蘭西特派週報》是一份於20世紀初外駐於法國虛構小鎮「安努伊」（法語「無聊」之意）的美國報刊。全片透過四篇刊登在雜誌上的專欄文章，講述報社員工與法國當地發生的趣聞軼事。比爾．墨瑞飾演《法蘭西特派週報》創辦人兼總編輯，某日因心臟病發、突然過世。根據他的遺囑，編輯部將當周預定發布的週報定為熄燈號，刊登一篇旅遊專欄、三篇獨立報導與訃聞…… 本片以充滿安德森風格的影像模擬雜誌的型態，巧妙串聯了披著「報導」外衣的三個可愛又荒謬、令人拍案叫絕的精彩故事，也再度雲集跨世代金獎帝后跑龍套或尬演技，齊聚於魏斯．安德森旗下！ 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子╱分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐

贈品只有首刷有附，之後若有再版就不會再附贈品。《想見你》電影原創劇本書，原汁原味解密編劇燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景、拍攝景點介紹跟幕後人員專訪等，首刷限定內贈《想見你》和你約定紀念貼紙（數量有限、售完為止）。「去愛，去失去，要不負相遇」'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson☆喜愛《想見你》系列的朋友們，絕對無法錯過的珍藏，原汁原味解密燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景寫真、拍攝景點踩點地圖跟幕後人員專訪等。精彩的時間線、最仔細的故事內容，跟劇版的呼應、致敬，還有所有的精心安排小彩蛋解密閱讀本書後，都可以帶著「喔～原來如此」的滿足感。除了一刀未剪的完整劇本書可窺看劇本原創跟編劇的各種巧思之外，本書還收納了編劇的原創大解密、美術與幕後的問答，以及特別收錄《想見你》電影精選地圖，超可愛的手繪地圖，讓你可以跟著黃雨萱、李子維、莫俊傑、陳韻如去旅行。時時刻刻，在各個時空、各個宇宙，思念著就是愛你。

A series of shots of Shanghai, the river, people. A young woman, MEI-LIN, walks through the crowd, separates herself from it. The car is parked on a lonely street near the East River. We HEAR MEI-LIN SINGING "THE END IS SILENCE."

這是一本極為實用的演員工作手冊，涵蓋的範圍很廣。從演員的基本技巧訓練、如何準備上場、與導演和其他演員的相處之道，以及道具和裝飾如何運用等等，都在本書討論之列。在引言中，知名劇作家大衞．馬梅指出演員必須排除有關「天分」的迷思。一個致力於表演藝術的好演員不需要天分，只要憑藉著勇氣、堅強的意志力和常理認知，他或她一定會擁有自己的一片天。「簡單，明瞭，精簡，完全符合人們的需要。這是一本趣味盎然又寶貴的好作品。」～導演薛尼．盧梅（Sidney Lumet)「這本簡單明瞭的手冊對演員的重要性不亞於斯特倫克 （Strunk）和懷特 （E. B. White ）所著《英文寫作指南》（The Elements of Style) 對於作家的重要性。～作家約翰．古雷(John Guare)這是一本極其精采的好書，清楚、直接了當、切中要點，完全沒有大多數舞台相關書籍中的廢話，尤其是在表演這一塊。我增長了不少知識。～導演羅伯．班頓 (Robert Benton)這本精采好書對我所知的最深奧難懂的表演技巧提供了清楚的指南。每一位年輕的演員都應該一讀再讀，並且將它一直放在枕頭底下。～演員林賽．克洛斯（Lindsay Crouse)《演員筆記：表演工作者的實務手冊》是一本解析表演藝術的書，簡單明瞭但不可或缺。作者是一群年輕的演員。他們在與普立茲獎得主劇作家大衞．馬梅（David Mamet)、演員威廉．霍爾．梅西(W. H. Macy)及導演喬治．穆舍 (Gregory Mosher)一起工作時，發展出一種精練的表演技巧。這本書是為所有上過表演課程卻感覺挫敗的學生而寫，因為這些課程既籠統含糊又毫不客觀，無法提供一套值得信賴的工具。作者群指出，演員的職責是「找到一種方法，在戲劇的想像情境內真實地活著。」這本精采絶倫的書之基本內容乃是由演員獲取這種真實面的種種方法架構而成。

「創造出電影的『基礎』，就在這一本!!」原作者井上雄彥編導的 《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》，於2023年1月在台上映至今票房已突破4億，廣受粉絲及影迷們喜愛。本次《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE―灌籃高手電影完全設定集―》完整收錄井上雄彥為電影繪製的草圖、隱藏劇情及長篇專訪，並解析每一幀畫面的製作細節。此外還特別收錄「灌籃高手平行時空」的夢幻短篇漫畫《耳環》。延續原作的熱血與感動，並挹注井上雄彥對灌籃高手粉絲們滿滿的思念，絕對是讓大家更加喜愛「灌籃高手」的珍貴收藏!! ┤必收亮點├✧滿載電影製作過程中所描繪的草圖與文字分析，詳細紀錄井上雄彥首次擔綱編劇及導演的軌跡✦特別收錄從未在單行本登場的夢幻短篇漫畫《耳環》，帶領讀者一窺宮城良田背景的原始設定✧以註譯方式編排，完全保留井上雄彥手寫筆記，深入瞭解老師挑戰電影創作的想法✦收錄井上雄彥15,000字長篇專訪，傾聽老師製作電影的心路歷程✧一次收藏《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》電影海報及主視覺