三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 戲劇

《親愛的安東》展現俄國著名作家契訶夫最後十二年的生命歷程，通過他與妹妹、女友、妻子、友人的關係，結合其創作歷程、人生重要事件等，在「愛」、「孤獨」、「名利」、「性別差異」等問題上表達創作者的思考，並與當代人的情感與處境發生共鳴。該劇由福建師範大學文學院林婷教授擔任編劇，國家一級導演、福建人民藝術劇院副院長、福建師範大學兼職教授陳大聯擔任總導演，由福建師範大學博士生、碩士生、本科生共同參與演出。該劇入選第八屆中國校園戲劇節，獲「優秀劇目獎」；獲福建省第五屆大學生戲劇節劇目一等獎，及編劇、導演、舞美、表演一等獎共計五項。本書收錄了該劇的文學本、舞臺本，編劇、導演的創作闡述，同學們的創作感受，戲劇專家及觀眾的相關評論。

★耗資千萬打造真實戰俘營形貌★實感體驗原始叢林、殘酷戰場，終極的人性辯證★入圍歐洲最大劇集展法國里爾Series Mania國際全景競賽單元公共電視2024二戰時代劇《聽海湧》的前世今生「啟航」「歸來」雙封面創作全輯吳翰林、黃冠智、朱宥丞、施名帥、連俞涵、周厚安、塚原大助、松大航也、松野高志、馬場克樹 領銜主演啟航：收錄全五集劇本及編劇創作心得歸來：影像紀錄與深度幕後訪談，特邀作家崔舜華專訪《聽海湧》主創團隊，銘記他們如何從一個念想出發，化不可能為可能，把一個時代帶回來首部以臺灣人為視角拍攝的二戰懸疑影集，具體刻畫臺籍戰俘監視員的悲愴故事。他們是沒有軍階的臺籍軍屬，接受徵召前往戰地，在陌異窘迫的婆羅洲戰俘營，替日軍監視盟軍戰俘，同時也被嚴密監看著，戰時他們背負不得違背的軍令，戰後他們背負無法辯解的罪刑，無論局勢如何轉換，臺灣人永遠被夾在中間。透過阿輝、阿遠和德仔三兄弟的遭遇和選擇，看見戰爭的殘酷與複雜，直面難解的身分認同與人性掙扎。有些人啟程後再也無法回來，有些人成為罪犯，永遠沉默下去。在蠻荒血腥的戰場，如果有人指控，你是犯下冷血屠殺的凶手，你會為自己辯解嗎？八十年之後，終於有人聽見他們的聲音，《聽海湧》團隊穿越千山萬水、重重阻礙，終於讓大時代下的哀歌被聽見，不知不覺，走到了從未想像過的境地。導演｜孫介珩編劇｜蔡雨氛採訪｜崔舜華監製｜於蓓華製作人｜林佳儒、湯昇榮、孫介珩出品｜公共電視聯合出品｜高雄人、三餘創投

「威哥會館」館主將自己對港產片的熱情，結集成書，緬懷港產片超經典戲種！功夫喜劇、殭屍喜劇、賭壇梟雄片、無厘頭笑片、改編電影、青春偶像片、港產cult片……香港電影工業曾被譽為東方荷里活，衍生了無數經典潮流，超級港產片迷威哥為大家一一細數！名人推薦鄭丹瑞、文雋、胡大為、袁潔瑩、森美 聯合推薦

金庸自1951年發表第一篇影評〈幾度山恩仇記〉開始，在接下來的十年間於《新晚報》和《大公報》副刊，以及《長城畫報》撰寫影評和影話，另為長城電影製片有限公司創作了二三十個電影劇本，其中八個拍成電影，也替多部電影的歌曲填詞。此時期他將東西方文化精髓融會貫通，通過電影、小說、報章、雜誌等文化產物，為全球華人建立一個展現民族特色和風采的文化想像空間。本書透過搜羅及分析與1950 至1960 年代「金庸電影歲月」相關文獻，包括電影特刊、戲橋、劇照、報章宣傳廣告等珍貴資料，展現金庸在電影歲月中所作出的重大貢獻。書中分析了多部金庸編劇、導演的電影，以及早期根據他的小說改編拍攝的粵語武俠片。作者也探討金庸編劇電影的特色、創作動機，以及金庸如何對香港和全球華人世界的流行文化發展產生深遠的影響。本書圖文並茂，讀者可從書中認識到金庸作為影評人、編劇、導演的成就，也讓人了解到這段電影歲月對他成為成功小說家和報人的重要啟迪。

★隨書附贈電影明信片1張 （尺寸 9.8×14.8cm） 城裡的那些情事，成為處處迷人的所在， 熟悉的街道，孤單迷惘的人們不期而遇， 交織出屬於他們的愛與情。 1位派報員在城市遊走，串起了各形各色的愛， 10位導演與21位演員的貼身專訪， 監製與製片人的交心對談， 主創團隊的傾囊相授 拍攝現場的私密筆記， 10部篇章的主視覺， 以及上百幀鏡頭前後的浮光掠影， 構築成這本《愛情城事電影創作紀實》， 當然，還有同在這個城市╱塵世之中的你。

觀眾們在不知不覺中變換姿勢腰部慢慢往前下滑。——沒錯，在看真正恐怖電影時，就會變成這樣。靈異∣怪談∣詛咒∣眾祟什麼才是真正的恐怖？恐怖是否真有法則？人們為什麼會把恐怖當作娛樂？什麼東西能喚起人類內心深處的恐懼？影像製作最前線—引領日式恐怖」（J-Horror）風潮—《玲音》、《地獄少女》、《學校怪談》、《神靈狩》、《邪願靈》編劇小中千昭串聯日式恐怖源流，集結日本流傳的都市傳說、網路怪談、眾祟傳說……尋找恐怖的本質與魅力▌本書特色—★日本恐怖電影劇作家，小中千昭的恐怖心法集成與剖析★對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇★一部試圖從各個方面分析恐懼、釐清其背後的系統的「恐怖文本」★提出小中理論，將恐怖故事創作予以具象化、系統化。★告訴你「恐怖電影的魅力」，以及關於恐怖故事、電影的創作技巧★探討恐怖文化經歷過怎樣的發展演變？▌剖析獨樹一格的日式恐怖元素，告訴你，恐怖電影的魅力，日本有吸血鬼嗎?血漿片算是真正的恐怖片嗎?喪屍是會傳染的恐怖嗎?怪物能否帶來恐怖？故事的真實感，為何是恐怖電影重要訊息？恐佈是一種共有的幻覺?共有的偏見?911與311事件為何讓恐怖片成為禁忌？本書從恐怖電影史、網路怪談、神秘民俗，到都市傳說，探討恐怖的諸多面向。作者以獨具個性的奇特視角，串聯了恐怖影像的歷史、日式怪談風俗和歐美都市傳說。同時探討恐怖文化經歷過的發展演變？發掘喚起人類內心深處的恐懼的關鍵？從電影出現開始，被稱為恐怖電影的作品就一直存在，作者同時試圖回答，觀眾為何尋求恐怖？恐怖電影的創作者們（導演、編劇、製作人……）又為何如此執著於嚇人?並試圖在書中回答這樣的問題：人們為什麼會把恐怖當作娛樂？本書適合所有想拍恐怖電影、想看真正恐怖電影的人，以及對恐怖元素深感好奇的愛好者。▌日本恐怖電影的方程式—小中理論A關於劇本的架構․恐怖講究刻意安排․不用讓觀眾在感情上代入主角․有來歷的故事一點都不恐怖․不祥的文字․訊息吻合的恐怖性․別在故事裡殺死出場角色B關於劇本的描寫․善用畫面․不能把靈媒處理成英雄角色․驚嚇場面要有不在場證明․不能有幽靈的主觀鏡頭․幽靈要如何表現才算恐怖․不能有幽靈的過肩鏡頭․幽靈不能說話․描寫恐懼中的人方能製造恐怖․說到底，真正嚇人的只有幽靈▌日式恐怖的素材---都市傳說、網路怪談裡的作祟與詛咒後果自負型怪談—看了就是同意加入受詛咒的故事連鎖的開端․〈廢屋的黑髮〉․

影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。──華特•莫屈 大師開課！拍電影的教科書電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編 《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才金獎級的對談火花，激發大師級的故事力 【本書特色】※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。

本書是一本關於全身黑嚕嚕的皮影戲松鼠，透過尋找彩色新衣服的過程中，重新認識牠所居住的高雄和自己的故事。本書特色1.以童書繪本的形式介紹傳統皮影戲，將動物形象融入皮影戲偶的插畫造型中，並以經典劇目呈現故事內容。可提供大人小孩親子們一種淺顯易懂認識皮影戲的好讀本。2.以高雄德特的傳統戲偶文化為主題，同時藉由皮影戲主角在故事中尋找新衣服的過程，一併介紹高雄多采多姿的地景、物產和人情味，適合小學生的藝術紮根學習與學校教學。3.能夠增進親子關係、透過說故事的方式提升親子互動性。4.結合在地日常生活與傳統工藝與戲曲的故事內容，透過閱讀繪本中的主角經歷，可提升正面能量與激發想像力。

【重點特色】★吉卜力工作室十部經典動畫一次看「風之谷」、「魔法公主」、「天空之城」、「霍爾的移動城堡」等等，本書收錄吉卜力工作室十部經典動畫作品，講述各部動畫背後的創作故事。 ★找回觀賞動畫電影時的感動從動畫的背景及世界觀設定，到吉卜力工作室重要人員（宮崎駿、鈴木敏夫……）在製作過程中的思考及創意等等，分享動畫電影製作的幕後趣聞和創作背景，一起找回經典動畫最初的感動。 【內容簡介】在「風之谷」中，娜烏西卡的結局原本有三種？創作「龍貓」時，宮崎駿也受到手塚治虫的影響？「天空之城」的巴魯原來不是設定成小孩子的年齡？「紅豬」裡的波魯克和卡地士，到底誰更優秀？鈴木敏夫導演竟是「神隱少女」中湯婆婆的創作範本？ 本書收錄十部經典動畫的劇情背景設定、創作故事解析，帶你探索動畫背後的隱藏祕辛，收穫全新的感動！

｜橫掃奧斯卡技術大獎‧金獎團隊，挑戰「最難改編的科幻作品」｜《沙丘》《沙丘：第二部》‧百億電影之所以成功的所有幕後細節……影史罕見的雙重成功賣座的電影極少這麼藝術性，這麼藝術性的電影極少這麼賣座這套書不僅是給熱情粉絲的珍愛收藏，也是給新觀眾的觀片指南，更是影視人學習拍攝藝術性商業大片的心法及工法寶典【沙丘電影設定集】2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。「適應」是《沙丘

奧斯卡六項大獎《沙丘》續集電影──《沙丘：第二部》場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開特別收錄導演維勒納夫序文、《沙丘》宇宙小說家布萊恩‧赫伯特、凱文‧J‧安德森前言《沙丘》電影已經證明是名垂影史的指標性改作，跨越「最難改編的科幻作品」難關，以畫面影像、攝製手法、配樂音效、美術設計等超乎想像的表現，橫掃全球百億票房與奧斯卡獎、金球獎、英國電影學院獎等各大影展獎項，取得包括最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳原創配樂、最佳音效、最佳視覺效果等技術大獎。電影第二部以前作的世界架構與經驗為基底，加倍擴張規模與複雜度。跟著本書，讀者不只得以深入大銀幕之後，探索《沙丘：第二部》如何由作家法蘭克．赫伯特的經典科幻小說文字，化為撼動人心的影像，更能從攝影手法、美術設計和視覺特效等技術面，見證令人意想不到的創意構築過程。例如精細的美術設計是讓電影得以栩栩如生的必備條件。導演維勒納夫善用概念圖進行溝通，給全劇組參考用的指南手冊厚達500頁以上。美術指導帶領場景設計師構想出新型態的沙丘星，巨大漆黑的類昆蟲塑膠建築風格走出哈肯能人的領地，盤據了厄拉科斯的首都，增添凶險戾氣。而前所未見的負片煙火，是將非極性的疏水墨水加入極性的酒精溶劑所展現的效果。動作設計在本片中的表現，也絕不僅在於花俏的拳腳，而是世界觀的另一種展現。片中最驚心動魄的一幕莫過於保羅首次駕馭沙蟲、通過考驗的場面。導演將此連續動作構想為滑雪加上衝浪的組合，有如呼應了順應自然並加以掌控的過程。而保羅率領弗瑞曼敢死隊向哈肯能的香料採收機發起奇襲時，他們敏捷精準的動作與善用地型神出鬼沒的戰法，正是導演從擅長沙漠求生智慧的沙鼠取得靈感，表現出才智謀略能勝過殘暴軍力的精神。《沙丘：第二部》的攝影手法，更是值得以大量書頁敘說。羯地主星上的黑白畫面，是以紅外線濾鏡的時有時無，製造出「被陽光扼殺的色彩」，輔以3D設備，做出單色至彩色的過渡變化。而片中儘量減少電腦特效、追求實地拍攝的做法，也需要攝影技巧的輔助。好萊塢吊鋼絲的特技與武打動作幾乎全在片廠拍攝，但《沙丘：第二部》開場發生在厄拉科斯的肉搏戰卻大膽打破往例，為了真實感及沉浸感，所有動作都在沙漠中攝錄。而為這場戲大幅增添張力的畫面紅色調，則是攝影組善用真實日蝕現象搭配可見光紅外線截止濾鏡才營造出來。觀眾眼前那壯闊險惡的環境、特出的異星文化，還有渲染深刻的情緒與故事哲思，都需要縝

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布袋戲……承載爺爺童年的快樂時光，也開啟爺孫倆的天倫之樂。 翔翔跟著布袋戲迷的爺爺逛廟會，戲臺上正上演著《西遊記》，翔翔被戲偶間鏗鏗鏘鏘、叮叮噹噹的打鬥聲吸引。透過爺爺的引導和布袋戲團長的說明，了解布袋戲演出與文化傳承的不容易。翔翔更在和爺爺回家玩布袋戲的過程中，感受到爺爺童年的快樂時光。（附國語及本土語音檔） 本書特色 ☆以質樸、寫實的筆觸與色調，描繪布袋戲與鄉土風情。☆透過帶翔翔到後臺的視角，讓讀者也能一探究竟，了解布袋戲團演出的工作狀況。☆以爺孫倆玩布袋戲的畫面，流露作者想要促進布袋戲文化傳承的意味。☆掃描繪本封底的QR Code，一起來「聽」故事！附國語及本土語音檔。＊適讀年齡：3歲以上

本書走訪梅艷芳的親人、徒弟、好友及工作拍檔，呈現梅姐的演藝人生，也重訪香港流行文化的輝煌歲月。十年後的增訂版，加入多個精彩訪問：劉培基談百變形象的創作，連炎輝談梅姐的佛緣與愛情，潘偉源談梅姐的大膽歌詞，還有電影《梅艷芳》的主創人梁樂民及吳煒倫的創作分享。形象設計劉培基：「我是學師仔，她是小歌女，這兩個貧苦出身的人迸發出那麼大的力量，那是一種香港精神，不是簡單的事。」詞人潘偉源：「為梅艷芳寫歌，我幾乎完全沒顧忌。她有前瞻性去接納我寫的歌詞。時代的大門剛剛好轉到她面前，她有膽色去大力推開它。」好友連炎輝：「阿梅一直都做善事，信佛後就更多。她有時私下做善事，不告訴任何人；但有時又會公開做，因為她希望事情有持續性。」導演梁樂民：「拍《梅艷芳》是我很大的榮耀。香港用了一百年才出到一個梅艷芳，這是福氣。要多少天時地利人和，多少歷史的偶然，才能出到一個梅艷芳？」編劇吳煒倫：「我喜歡武俠小說裡面行俠仗義的江湖兒女，而梅姐正是那樣。她有種魅力，有能力一呼百應。在今天香港的娛樂圈，似乎沒人承繼她的地位。」導演關錦鵬：「梅艷芳的去世代表了一個時代的結束。她去世後，我看不到後繼有人。她是一個傳奇，一定要流傳下去。她的glamor應該被傳頌。」　音樂人倫永亮：「她是Diva，一個百分百的大娛樂家。在日常生活中，她是熱血兒女，很多人都受益於她。我不想說她偉大，我會說這是佛性。」 社會學家吳俊雄：「她活了四十年，但好像活了七、八十年，她跨越了很多歷史過程，也主動地參與歷史。重拾她的故事，就是了解香港流行文化世界，亦是了解香港故事。」

新海誠導演作品裡的美麗世界！ 將在《鈴芽之旅》登場的日本各地風景集結成冊！ 本書收錄新海誠導演執導的動畫電影《鈴芽之旅》當中的大量美術背景， 以及各美術人員的評語。九州、四國、關西、東京、 東北、遭到遺忘的廢墟、常世── 在此將帶領各位巡訪鈴芽在故事中造訪的許多場景。 其中不乏新海誠導演和丹治匠美術導演的訪談， 與眾多珍貴的美術設定等資料。 《鈴芽之旅》的粉絲絕對不能錯過！ ★眾所期盼！繼《天氣之子》之後，新海誠再度感動人心的動畫電影《鈴芽之旅》美術畫集。 ★獻給被電影深深感動，想要再更深入了解《鈴芽之旅》的你。 ★首刷限定精美典藏書卡！（首刷售完即無贈品）

經典增修版★收錄程青松《摯愛》獨家收錄★影壇新銳趙德胤《歸來的人》／錢翔《迴光奏鳴曲》／翁子光《明媚時光》／畢　贛《路邊野餐》／陳建斌《一個勺子》／陳哲藝《爸媽不在家》100位華語電影導演．100個拍電影的起源第一手作者論．最貼近真實的創作訪談沿著點點微光摸索，歷經無盡的徬徨，直至交出宛如面試般的「第一部片」，以導演之名，放眼世界。透過本書一窺侯孝賢、李安、魏德聖、王家衛、陳可辛、周星馳、張藝謀、賈樟柯、婁燁……當今華語電影世界的100名導演，與他們的第一部作品。或許當時沒有經驗，但有足夠的激情，回溯過程中與現實層面的拉扯、妥協，資金的調度和挹注，笑談自身的想法與觀眾反應，無所不言，真心吐露的心境轉折，讓我們重新挖掘電影的本質。【本書特色】◎導演談起心動念「原來這就是出色的電影，這樣的話，那回頭我也拍一個。」「這部影片對我極其重要，就好像初戀一樣。」◎導演談劇本「一是自己愛寫，二是沒錢請別人寫。」◎導演談故事表達「需要磨去一身稜角，讓自己變成一個圓球，才可以在這個物質世界裡隨意滾動。」「到底是我們想改變這個世界，還是這個世界改變了你和我。」◎導演談資金「邊拍邊借，邊借邊拍。」「兩千塊可以拍片，五千萬也可以，控制成本是一種美好的能力。」◎導演談人脈「人家幹電影多少年，人家是一本書啊！」「你光有想法，沒辦法也不行。」◎導演談票房「靠一個名導演或一個名演員來負責成敗，是拍不好電影的。」◎導演談瓶頸「開機第一日，我是監製、導演、助導、膳食、導遊，什麼都要幫，什麼都要做。」「電影審查的困難遠遠超出了第一次拍電影的困難。」◎導演真心話「不要將當導演作為人生夢想，一輩子能看好電影才是夢想。」「可以哭。」【好評推薦】「第一部片都是最生猛的，積蓄多年的熱情與激情、孤注一擲的決心、尚未世故的眼睛，都在這裡了。這本書帶給我們兩岸三地導演們，最純粹、也最真實的創作初心。」——張鐵志／文化評論家

日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版　共同出版玉?精神，重現人間【林摶秋全集｜卷五　圖像卷】「歲月」、「寫劇本」、「做戲」、「拍電影」、「書信」、「餘響」共六大單元，近500張珍貴圖像，完整呈現作家生命軌跡與藝術成就。圖像卷精選了豐富的文獻和照片，分為六個單元：「歲月」、「寫劇本」、「做戲」、「拍電影」、「書信」及「餘響」，完整呈現林摶秋的生命軌跡與藝術成就。單元「歲月」取材自家屬珍藏的家族相簿，展示劇作家的人生階段；「寫劇本」收錄多版本手稿，展現其書寫語言和風格的多樣性；「做戲」通過節目單、演出劇照和模型照片等，重現台灣現代戲劇邁向成熟階段從排練到演出的過程；「拍電影」則展示電影製作的全過程及電影檢查文書等資料；「書信」單元展現林摶秋與時代同行者間的交流；「餘響」記錄了劇作家辭世後，台灣社會如何透過紀錄片、展覽和戲劇演出等形式?念和緬懷這位劇作家的貢獻。這部圖像卷不僅是對林摶秋創作生命的一次全面回顧，也為研究台灣戲劇和電影史提供了寶貴的視角和資料，是學術研究和藝術欣賞的重要資源。《林摶秋全集》五卷十二冊卷一　舞臺劇劇本卷卷二　電影劇本卷1～8卷三　雜文．訪談卷卷四　文獻卷卷五　圖像卷※各卷編排說明※卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。重磅推薦（按姓氏筆畫排序）李泳泉　資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師吳密察　前國立故宮博物院院長、歷史學者李智仁　國家電影及視聽文化中心執行長李道明　國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授　呂興昌　國立成功大學臺灣文學系退休教授林巾力　國立臺灣文學館館長林鶴宜　國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任紀蔚然　劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者陳昌明　國立成功大學中國文學系名譽教授陳芳明　國立政治大學台灣文學研究所講座教授張昌彥　資深影評人、電影學者陳萬益　國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授鍾明德　國立臺北藝術

本論文集脫胎自「弄潮：劇場文化、記憶與產業變遷」國際學術研討會。此書名延續「弄潮」為名，便是肯定劇場的能動性。時代的變遷迫使劇場重新調整其展演方式與內容取向，同時也改變了劇場的文化型態與產業模式。劇場不是時代變遷下，被迫做出反應的客體。劇場就是時代浪潮推進的主體，它是人類文明持續演化的動力之一，記載了人類遷徙、互動、交會甚至轉變的種種生存痕跡。作為最古老的媒介，劇場向來是形塑集體記憶與打造共同體認同之所在。作為「記憶所繫之處」，劇場在歷史潮流下，面對種種新興媒體的挑戰，它又如何轉變自身？或是重新定位自己，在人類銘刻記憶的集體需求下，找到新的方法與途徑？而在人類面臨不同生存考驗之下，劇場又如何證明自身的必要性，一再更新其藝術價值與時代意義？

本書從不同時期、文化層次、文本生產切入，探討日常生活中，被視為小道的戲曲、飲食等文化行為，與主流、正統文化碰撞後生發的種種文化意義。借重多位不同背景學者的研究考察，《小道可觀》旨在對米歇爾．賽托（Michel de Certeau）提出的日常生活實踐等社會文化史理論進行補充。凸顯權威、經典話語如何從日用美學中汲取能量，使主流的內涵因日常敘述的加入而更包容並蓄、富有活力。同時，這些考察也勾勒出不同社會文化、民族群體如何在富含張力的接觸中，不斷地對「自我」與「他者」進行重新聚焦，有助於我們了解或隱或顯的權力鬥爭中蘊含的文化意義。 本書以文化研究為主軸，既考察了菁英群體以及主流文化如何從日常生活中獲取靈感，又折射出文化群體以及個體自我認知乃是飽含張力的動態機制；展現「經典」與「草根」並非自上而下、抑或反其道而行之的線性動態，而是在多重空間、交叉話語中因權宜而靈變的隱性機制，其能量正來自於蘊藏在日用美學中的文化。

他一句幹話，創造億萬票房看的，不只是電影，不只是行銷，更是一個人的信念和人生。——李亞梅王師寫給下一輪不知死活的電影人的備忘錄。——小野知道他工作順利，就知道台灣電影票房有希望。——施昇輝《看見台灣》、《返校》億萬票房電影幕後推手《咒》、《周處除三害》、《青春18x2 通往有你的旅程》與團隊攜手造浪，引領話題《十二夜2：回到第零天》、《千年一問》、《南方寂寞鐵道》深切連結臺灣文化情感台大學渣、幹話網紅、國片推手、行銷總監……無論哪個面貌的王師，不變的是他始終懷抱著對電影的熱情。進入電影這一行，二十年來，不斷連結電影與觀眾的王師，首次完整說出自己的故事，完全不藏私。從《王牌冤家》的中文片名怎麼出現？到自己首次被電影感召；細數群眾募資、紀錄片行銷，廣為人知的豐功偉業，其實藏著多少不為人知的承擔；當投入熱情遭遇挫折，如何抉擇？面對瞬息萬變的市場，如何判斷？幹話愈好笑，反映的是對電影更在乎的職人精神。《幹話力》不是笑話大全、不是名人成功傳記，也不是行銷奇招祕笈。只有一位單純充滿熱情的電影人開懷大笑地與朋友聊天，分享自己在臺灣電影產業，這些年來經歷過的有趣往事。