三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 戲劇 / 總論

二○一六年，作者開始和桃園女子監獄的收容人互動教學。二○一九年，進而與少年矯治學校的青少年開始互動。以劇場為核心創造一個平台，統合美術、音樂，以及其他媒介，旨在打開參與者僵化的身體，經由不同的遊戲策略，重新啟動身體的五感六覺。本書希望喚起更多人關注戲劇教育的重要性。戲劇教育不只是專業人才的養成，更是廣義的博雅教育。也就是在任何時間，任何場域空間，任何社群， 不分男女老少，劇場都是個有效益的學習與改變的平台。內容分為兩個部分，第一個部分是許多劇場工作者在監獄、少年輔育院、矯正學校等機構進行劇場活動，他們的反思與建議。第二個部分則是記實誠正中學在二○一九年度兩學期的表演藝術療育工作坊的課程。

「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

微電影入門，功夫在這本 學會微電影，就靠這一本 這是一本專為初習電影的學習者打造的微電影手冊 電影的誕生，背後需要一個強而有力的製作團隊，成員們必須各司其職並且互相合作，才足以產出一部完整甚至令人印象深刻的電影作品。而製作一部電影究竟需要哪些核心人物呢？電影的製作過程中又需要注意哪些細節？ 就讓本書手把手，教您善用手邊的工具，藉由製作微電影的四個步驟：創意發想、前置作業、拍攝製作、後製輸出，從認識電影到實際製作，一步步走入電影的世界。 此外，書中特別介紹電影、影音創作相關的科系及未來職涯發展資訊，學習者可從中認識電影製作的要角及其職務特質與內容，作為日後選擇科系的參考方向。 【本書特色】 從知識到實作，手把手帶您學習製作電影的入門書。 符合108課綱藝術領域，加深加廣選修「新媒體藝術」課程。 介紹電影、影音創作相關的科系及職涯發展。 解鎖自主學習，打造與眾不同的學習歷程檔案。

賜官是傳播界殿堂級人物，中學時期已入行寫笑話，五十多年來縱橫影視圈，演戲、編劇、主管製作部，又主持清談節目，樣樣出類拔萃。他教編劇多年，桃李滿門，卻說至今所見懂得寫好劇本的編劇，為數甚少。原來寫劇本看來容易，但實在很難「精」。賜官在本書暢談編劇之道，尤其是寫喜劇的心得，並介紹影視劇本的特點和編劇實務操作，裨益編劇新手之餘，讀者也可窺豹一斑。他又推介中外多部經典電影，分析其中場景和對白，藉此提高大家的欣賞眼界，為戲迷打開通往劇本核心的大門。

本書旨在描繪並探索藝術創作的當代形式，特別是那些將創作者、觀眾、地方和日常生活聯繫起來的劇場作品。藉由歐美劇場的實例，連結劇場人類學、表演方法、人文地理及行動科技等理論，探悉21世紀藝術家們為何不斷嘗試讓觀眾們漫步在公寓或車站，觀眾們又是如何改變作品被觀看的方式，還有彼此累積及建構的美學。

記錄一千九百多個為藝文奔走的日子，表演藝術界最珍貴的工作紀實，獻給未來有志者的心血結晶。國家表演藝術中心董事長朱宗慶，於二○二二年四月卸下重任，回顧五年三個月任期，帶領三館一團走過跌宕起伏，立下諸多深刻印記： 擘劃國表藝中心的發展願景：確立六大營運目標與實踐行政法人核心精神 落實藝術專業治理：聘任專業人才與爭取預算、提升營運成效 整合服務導向平台：推出全新票務系統扣連資訊科技發展 掙脫法律框架：堅持藝文發展需求爭取解釋及修法空間 疫情之下的因應與克服挑戰：穩住表藝界、儲備未來動能龐雜繁瑣的工作內容壓在肩上，一路走來並不容易，但朱宗慶卻甘之如飴，只因「心有所愛」，所以「全力以赴」！

本書為趙如琳先生研究戲劇多年的心得結晶。書中共分為上、下兩篇，上篇特別闡明戲劇發展的四個主要型式；對羅曼主義之興起與沒落、寫實主義戲劇應運而興替進行透澈的說明；對史丹尼斯拉夫斯基的表演藝術體系之形成、發展、衍變及影響進行系統性的分析；舞臺藝術之轉變與發展亦有全面性的探討。下篇翻譯漢米爾頓的名著《戲劇原理》，極具研讀和參考價值。對於戲劇藝術工作者與戲劇文學研究者，本書是不可或缺的最佳參考資料。

老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現 1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等， 眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！ 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼， 40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻…… ★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營） 1983-2022 此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生， 誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。 ──李國修（1955-2013，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人） 《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅， 亦是對青春的最後一次回望。 ──金士傑（演員、導演） 這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩， 大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。 ──馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長） 原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人 蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。 蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。 關於《演員實驗教室》 蘭陵劇團的推手──吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，

美國亞馬遜暢銷20年知名脫口秀天后歐普拉欽點喜劇教練《華盛頓郵報》、《富比士》力讚「喜劇人必讀」最強「站立喜劇集大成」最新版！●怎樣寫出能表現自我的幽默內容？●如何完成精彩表演？●營造氣氛、增加互動的秘訣是什麼？◎7個熱身運動◎13個笑話練習◎16個寫作運用◎8個大師級素材創作提醒◎3個日常幽默提議知道嗎，你可以讓人在17秒內愛上你！掌握必要技巧，從家裡沙發到舞台演出，從行銷社群PO文到主持發表，打造屬於你的幽默形象，克服怯場，擺脫無聊尷尬，讓觀眾買單！48項完整練習，超過100則幽默範例，從入門到進階，帶你──告別拖延，舉筆寫作↓發掘專屬題材，代入幽默效果↓打造完整內容，享受演出↓延伸幽默能量至每一處想要受喜劇之神的寵愛，你需要的不是正確的基因與投胎，而是一本記載著成為幽默高手態度和方法的《幽默聖經》。──知名編劇講師 東默農本書雖然談的是喜劇表演，但骨子裡表達的是面對生活的態度。作者歸納出來從事表演的訣竅，其實不單可以指導從業者，也可以指導一般人。──作家 袁瓊瓊這本書與其說是聖經，更適切的說法，應該是百科全書，在台灣現場喜劇發展的初期階段，對我而言是非常重要的一本參考書。──卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social這本書教的，不只是技術，更是規矩。那些以為喜劇讓你笑所以必然輕浮的人，更要看這本書，因為喜劇也是有其道德規範與準則的。──作家 馮光遠這本書是最實用，也是我最喜愛的書之一，對新手非常友善，從基本的笑話結構、情緒態度、表演、現場應用等，都會帶你做一遍。──站立喜劇演員、脫口秀主持人 酸酸（吳映軒）茱蒂．卡特讓大家知道如何發揮出自己的幽默感。──美國知名主持人 歐普拉（Oprah Winfrey）作者帶大家找到自己真實的形象，並在溝通中帶來趣味。──美國知名喜劇演員、《同妻俱樂部》主要演員 莉莉．湯琳（Lily Tomlin）

戲劇學家林克歡十年評論結集兩岸四地劇場繁富多彩，內容及形式各有探索我們該如何分辨劇場中虛實相生的信、疑、善、惡？俗世紛亂浮沉，價值失焦，當今劇場的力量何在？林克歡，華語劇場中無人不知的戲劇學家，著作等身，評論文字過百萬，致力於華語劇場研究與教育工作。華語原創劇與外語翻譯劇，構成了林克歡評論的雙螺旋。本書收錄作者自2007年以來的評論文章，透視劇場的指標作品與重要藝術家，展示劇場如何以演出介入現代生

喜劇教父Social老師的從業精華「你笑故我在」喜劇人的自我修練＊為什麼這個世界需要喜劇？喜劇是很危險的，就跟人生一樣危險。如果你應付得了人生，那試試看應付喜劇。如果你應付不了人生，那試試看在喜劇裡找到方向吧！＊喜劇是什麼？喜劇，也就是Comedy，這個字的語源來自希臘，原意其實就是嘲弄、嬉鬧、狂歡，也就是「搞笑」，就這麼簡單。希臘喜劇內容多半是災難、情色、通姦、諷刺等，也就是道人是非的八卦。因此

本書包含作者於1938-1939年間，在上海《中美日報集納》刊載，有關中國話劇歷史、發展與特色、舞臺理論、導演養成等主題之文章，談論自己對戲劇藝術的看法及意見，共二十三篇。 § 海派文學宗師，徐訏經典重現！ § 精選徐訏在上海《中美日報集納》刊載文章，內容多談論當時中國話劇狀況、舞臺理論、導演養成，一覽大師對戲劇藝術的看法及意見！

◎古羅文君 Miru Xiumuyi台灣泰雅族。稻草人現代舞蹈團團長暨製作人，跨領域當代藝術家暨獨立策展人。高雄師範大學跨領域藝術研究所碩士。2020年入選第五屆Pulima藝術節「mapalak tnbarah 路 折枝」策展團之一，於新竹縣尖石鄉梅花部落進行《歧路身林 The Body of Forking Paths》策展計畫。2019年撰寫並出版《足in‧動與感之境遇―稻草人現代舞團特定空

搭配全球華文地區首個百分百城市計畫《高雄百分百》演出衛武營國家藝術文化中心共同合作出版第一本德國里米尼紀錄劇團中文專書集結新聞、學界、藝術等不同領域作者，詳細爬梳里米尼紀錄劇團成立過程與作品特色，以及主導人物??海爾嘉德．郝珂、史蒂凡．凱基和丹尼爾．魏策爾的創作理念及創意來源。里米尼紀錄劇團的作品核心為「日常專家」，亦即所謂的素人，包括老太太、青少年、失業的航空業人員、落選的市長候選人、越戰老兵、

站在「生活」的舞台上，每個人都是天生的好演員！「千面女郎」郎祖筠首次公開淬鍊30年的表演心法與生活哲學！「表演」是人生的縮影，也是一種生活態度。在人生這場戲中，找到想要扮演的角色，就能盡情揮灑獨一無二的自我！在演藝圈素有「千面女郎」美譽的郎祖筠，投身表演工作30年，站在螢光幕前，她能說、能演、能主持；走入螢光幕後，她會編、會導，更致力提攜後進。為什麼她能夠在表演和生活之間，優遊自在地切換各種身分？

藝術創作幾乎是不可教的，但有少數人卻不難自行學會。面對這種難以言傳的藝術及學術困境，本書力求從實作的方法論出發，反覆驗證：不去追求結果，結果自然成。 這本書並不巨大，但MPA卻是Presence（存在感、魅力、臨在、當下等）探索上的登峰造極之作，對表演藝術家的創作發展和一般人的生命成長，都具有普遍而具體的啟發作用。 MPA是「身體行動方法」（Method of Physical

《戲劇的世界》帶領我們一起探究「過程戲劇」這項結構複合多元的即興活動，它被認為是現代劇場的重要組成部分。西西莉‧歐尼爾深思過程戲劇的本源，以及它與大眾較為熟悉的即興演出的連繫。它所產生的文本、角色的運用、觀眾和戲劇時間之間的關係，以及帶領者的角色功能。本書還附上幾個過程戲劇的範例，更具體地介紹了當中使用到的戲劇策略和特質。 將劇場與過程戲劇明顯地連繫起來可以讓到西西莉的模式更易被理解，它的目的和

高行健不只是小說家，更是劇作家、導演。 繼《論創作》後，高行健從《叩問死亡》、《周末四重奏》等劇作重探戲劇表演與舞台藝術的意義，為讀者整理了「戲劇是什麼」。 高行健上世紀八十年代初在北京以《絕對信號》、《車站》和《野人》開創了中國的實驗戲劇，之後在巴黎又用中文和法文雙語寫作，並導演戲劇、歌劇和電影，從而進入當代世界劇壇，影響日益深遠。本書以對談的方式，全面探討了高行健的戲劇創作和戲劇觀。他通過對舞

《緞子鞋》（1928）是法國詩人、劇作家、外交官克羅岱爾的畢生代表作。劇情主軸鋪展一段不可能的戀情，融歷史、政治、神學、哲學、歷險與神怪為一體，可謂廿世紀的「人世戲劇」，總演出時間長達12個小時，內容博大精深，氣勢雄渾恢宏，詩文瑰麗壯闊，聲韻鏗鏘有力，編劇突破演出局限，大膽雜糅不同語調，從莊嚴肅穆到笑鬧戲仿無一不備，完全違反法與文學嚴格的區分，不僅如此，滑稽古怪的第四幕還完全推翻前三幕的一切!劇作

伴隨著六0年代的美國族裔運動，「亞美劇場」成為凝聚、集結北美亞裔表演藝術家，以及他們訴求改變社會、爭取能見度的場域，一路走來，成果豐碩。新世紀北美亞裔劇場蓬勃發展，更形多元開闊，但其作品始終保持身為邊緣少數的抵抗姿態與自覺。這個非既得利益者的身分位置，讓亞裔創作者可以更同理弱勢、更有政治敏感度，時不時仍會從邊緣的位置批判思考，跳出來質疑之、挑釁之。這種帶點刺的鋒芒，正是亞美劇場引人入勝之處。本論文