三民網路書店 電子書 / 藝術設計 / 戲劇 / 總論

本书稿从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识，具有一定的学术价值。全书脉络清晰，论理周延，结构完整，行文流畅，体现了作者深湛的学术素养与文字驾驭能力。

對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。 對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。 對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。 這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！

由亚洲戏剧教育研究中心主办、中国·中央戏剧学院承办的第五届世界戏剧教育大会于2022年5月10日至20日在线上召开。大会以“戏剧与科技的发展构建”为主题，收录了来自加盟院校的专家学者的11篇论文，分别从戏剧管理、戏剧教育、声音表演、舞台灯光、表演教学、戏曲、传统文化保护、戏剧与马戏、后戏剧等角度探讨科学技术的发展对戏剧影响，以及科技在泛戏剧领域的应用。论文集还收录了主旨发言嘉宾的演讲稿和加盟院校献上的贺词。

戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和四大发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究不过才三四十年。本研究就是对于戏曲跨学科研究的一次尝试。 正如许多戏曲研究大家所意识到的那样，戏曲与民俗生活、民俗文化的关系极为密切。此前也已经有很多学者在这方面进行了有益的尝试。与戏曲研究的主流相比，跨学科的研究仍然是戏曲研究有待开掘的领域。此前虽然已经有学者以元代的戏曲为例进行了跨学科的研究，产生了一批重要的成果。但必须看到，元代只是戏曲发展过程中的一百年而已，元代之后，戏曲又经历了将近六个世纪的突飞猛进，如果只研究元代，显然无法涵盖整部戏曲发展史。 本研究正是在前人研究的基础上，试图将理论视野涵盖整部戏曲发展史，从前人研究不多的视角切入，研究戏曲与戏曲中民俗文化的关系。正如开篇中说过的，关于戏曲艺术本体的研究是研究花朵，对于戏曲与民俗关系的研究则是研究生长花朵的土壤。中国戏曲之所以历经千年，走出了一条与西方戏剧完全不同的发展道路，其原因要从培育这花朵根部的土壤中去寻找。对于根部土壤的研究才是最本质的研究。

「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

本書旨在描繪並探索藝術創作的當代形式，特別是那些將創作者、觀眾、地方和日常生活聯繫起來的劇場作品。藉由歐美劇場的實例，連結劇場人類學、表演方法、人文地理及行動科技等理論，探悉21世紀藝術家們為何不斷嘗試讓觀眾們漫步在公寓或車站，觀眾們又是如何改變作品被觀看的方式，還有彼此累積及建構的美學。

記錄一千九百多個為藝文奔走的日子， 表演藝術界最珍貴的工作紀實，獻給未來有志者的心血結晶。 國家表演藝術中心董事長朱宗慶，於二○二二年四月卸下重任， 回顧五年三個月任期，帶領三館一團走過跌宕起伏，立下諸多深刻印記： ◇擘劃國表藝中心的發展願景：確立六大營運目標與實踐行政法人核心精神 ◇落實藝術專業治理：聘任專業人才與爭取預算、提升營運成效 ◇整合服務導向平台：推出全新票務系統扣連資訊科技發展 ◇掙脫法律框架：堅持藝文發展需求爭取解釋及修法空間 ◇疫情之下的因應與克服挑戰：穩住表藝界、儲備未來動能 龐雜繁瑣的工作內容壓在肩上，一路走來並不容易， 但朱宗慶卻甘之如飴， 只因「心有所愛」，所以「全力以赴」！

本书主要分为两部分，第一部分为声乐知识与技巧训练，教学目标明确，教学内容丰富，教学要点清楚，重点、难点突出。教学内容避免了高深的声乐理论讲述，以实用为主，突出声乐基础教学，并融入了课程思政、学科育人的功能，具有一定的实用价值。第二部分为教材歌曲，选用紧密联系戏剧影视专业的歌曲，包含初、中、高三级难度的歌曲，涵盖中外民族、美声、流行歌曲，并引入大量戏剧影视歌曲，突出应用性、实用性。

戏曲是中华民族代表性的艺术样式和文化结晶，融文学、音乐、表演、美术为一体，代表了中国当代舞台表演艺术的最高水平。戏曲源远流长，剧种丰富，形式多样，作者从保存至今的三百多个剧种中，精选出目前依然活跃在各地舞台上的影响力大的12个剧种，在简要叙述其发展演变、艺术特征和风格的基础上，重点赏析了各剧种的代表性剧目，借此读者可以充分领略戏曲艺术最精彩的华章，感受经典剧目的独特魅力，提升个人的艺术修养和鉴赏能力。

徐訏（1908-1980）生於浙江慈谿。北京大學哲學系畢業，續修心理學二年。負笈歐陸，因抗日軍興中輟學業；回國後在上海主編《人間世》、《作風》等刊物；作品《鬼戀》問世，受文壇矚目。一九四二年赴後方，曾執教中央大學（重慶），並發表長篇小說《風蕭蕭》。旋任《掃蕩報》駐美記者，返國後任《和平日報》主筆。一九五○年移居香港，迄至一九八○年謝世，筆耕不斷。其間曾創辦「創墾出版社」，及期刊《熱風》、《論語》、《幽默》、《筆端》、《七藝》等；先後在香港中文大學前身各書院及星加坡南洋大學執教，並任香港浸會學院中文系主任、文學院院長等職。各種作品都二千萬言。

藝術創作幾乎是不可教的，但有少數人卻不難自行學會。面對這種難以言傳的藝術及學術困境，本書力求從實作的方法論出發，反覆驗證：不去追求結果，結果自然成。 這本書並不巨大，但MPA卻是Presence（存在感、魅力、臨在、當下等）探索上的登峰造極之作，對表演藝術家的創作發展和一般人的生命成長，都具有普遍而具體的啟發作用。 MPA是「身體行動方法」（MethodofPhysicalActions）的簡稱，是一種適用性非常廣泛的研究、創作方法，由很基本的走路、呼吸、屈伸、唱合、旋轉等身體行動出發，目標在找到你自己的創作力根源，如希臘哲學家蘇格拉底所忠告的，我們首先必須「認識自己」（Knowthyself），找出作為創作力根源的「真正的自己」。MPA是個經過再三試驗和證明成功的創作方法──斯坦尼斯拉夫斯基在1930年代發現了這個由身體行動出發的表演方法，葛羅托斯基利用它在1960年代完成了他的劇場大業，同時超越了劇場，上究天人之際。巴爾巴（EugenioBarba）則從1960年代開始一直留在劇場，以他自己的MPA創造出了歐丁劇場的當代傳奇。本書作者極具原創性地在西方現代藝術大師的MPA研究成果之上，因緣際會嫁接了東方古老的「觀照（witness）──培養覺性的方法」，從而得以接著古聖先賢繼續說下去，祈求國泰民安、八方風雨會中州。

本书通过分析中国电视剧在越南传播的历程以及传播背后的经济、文化等环境，阐释受众心理、喜好和特点，找出中国电视剧在越南传播的特点与问题，有利于中国电视剧创作以及中国电视剧进行更加通畅与高效的传播。本书也力图通过对这一课题的分析研究，使中国文化能够在国际平台上产生更加深远的影响。

南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心李兴阳教授的个人学术论文自选集，通过梳理中国当代戏剧影视艺术研究的发展历程，探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律。

全书从戏剧人、戏剧演出、戏剧教育、戏剧历史四个部分，关注全国戏剧舞台动向、艺术教育中戏剧人才的培养、戏剧发展热点等，展示出现当代中国鲜活的戏剧景观。本书具有较高的观察高度及历史厚度，不失为一部现当代中国戏剧研究的学术力作。

不管幾歲，你都擁有改變命運的可能。 戲劇是你我都可以用來轉化自己人生的便利技術， 用戲劇成為更好的自己， 克服人生的種種挑戰，脫穎而出！ 作者張嘉容集跨界編導與戲劇療癒工作於一身，致力於探討文化／個人生命課題的複雜度與多義性。本書集結她多年的工作關懷，分享將戲劇與日常生活結合，運用在個人身心強韌、劇場、創作、療癒、社區、弱勢服務、文化推動的方法。書中既有抒情靈動的散文、翔實描述的戲劇田野與心理學工作誌，也有舉重若輕的闡述、創作和成長回顧。 追求身心靈成長的讀者不可錯過本書。你可藉由書中的個案歷程描述和介紹的各種方法，多角度地反思成長，並將方法運用在生活中、療癒內在小孩、自我培力、突破問題，獲得平衡與整合。 從事教育諮商輔導、應用劇場、戲劇創作的讀者更不能錯過本書，書中對療癒技術的陳述及個人故事，可使專業人員有所成長，運用在工作和教學中。

本书重点介绍了儿童戏剧从创编到舞台表演过程中所需要的基础理论知识，内容涉及儿童戏剧改编创作、导演、表演、舞台美术设计等领域，对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及儿童戏剧教育等话题也做了阐释。

戏剧古老而悠远，留下了无数名篇佳作，映现出人类文明的发展进程。本书分为上下两编，上编关注西方戏剧，主要以时间为顺序，下编关注东方戏剧，以国别为顺序。全书系统讲述了世界主要国家和地区的戏剧艺术发展概况、各个时期有代表性的戏剧大师的创作特色和艺术观念，以浅近晓畅的语言读解诸多戏剧大师的经典作品，及其背后蕴藏的深厚文化底蕴。借此，读者可以了解近千年以来世界戏剧艺术的发展变迁，欣赏到诸多经典戏剧艺术作品的华彩，领略戏剧艺术的非凡魅力。

｜本書集結作者近年發表的專論文章，內容涵蓋東西方戲劇研究，分析各種戲劇獨特的美學與藝術表演體系。 ｜作者嘗試從傳記、歷史、心理學、人類學、符號學等視角，跨領域分析藝術文本，提供藝術研究者另闢蹊徑的研究參考。 本書收錄作者近年來發表的論文，除了從戲劇內在本質分析外，亦自傳記、歷史、心理學、人類學、符號學等各種不同的視角切入。其中有兩篇是古希臘的悲劇和喜劇的探討，其他則是現代或當代劇本的研究。〈海達蓋伯樂的笑容〉最是微觀的分析；而〈歷史劇的語言〉則涉及宏觀問題；至於〈鏡框式舞台與京劇戲台人物上下場之強調方法比較〉係屬導演領域，且涵蓋兩種不同的劇場與文化，各有其獨特的美學與藝術表演體系。 集結作者近十年發表的九篇論述，研究題材貫穿古今，並以多元角度剖析戲劇蘊含的美學及藝術性，是戲劇藝術研究學者值得參考的書籍。

本书描绘了广西戏剧的产生渊源、文化生态，也叙述了广西戏剧发展在内容形式上的多样性和丰富性，并对在广西戏剧史上影响重大的剧目的名称、内容、影响及在广西戏剧发展史上产生重大影响的人物做了回顾叙述，既评价了经典，也彰显了艺术家对戏剧发展的贡献。最后，本书对表演团体，即戏剧的传播组织的传播历史、现状及未来发展的困境等进行了全面叙述。