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日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，也是高端聽覺美學的展現。 該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 【本書特色】 詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法 附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業 做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法 技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識 【專業推薦】 王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 林尚德大禾音樂製作有限公司負責人 林正忠知名混音工程師 陳弘偉石田流混音入門班講師 蔡科俊Again社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會　理事長 向有成果的人學習，這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化，做好整理與輸出，進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 我的書櫃裡有全套易博士出版的「最簡單的音樂創作書」，這本我當然不會錯過！──林尚德　大禾音樂製作有限公司負責人 作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」，是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程，對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉　石田流混音入門班講師

書號：0B561131 本書是作者在1999年12月於大阪大學研究所文學研究科攻讀藝術學時所發表的博士論文再增加內容並修正的作品，其內容曾於2005年出版日文專書《侗族の音楽が語る文化の静態と動態》，而後經由國立清華大學人類學研究所所長邱鴻霖先生翻譯為中文，並出版此冊中文專書《侗族音樂文化的靜態與動態》。 作者幼時曾於侗族的村莊渡過3年，據此契機，在進入中國的大學之後，開始研究侗族的音樂文化與社會生活，迄今仍在進行侗族研究，另一方面，自2000年起，筆者也前往羌族、土族、藏族、瑤（傜）族、水族等中國少數民族所居住的地區進行田野調查，以音樂學的觀點進行更加深入的民族研究。2001年10月開始於日本的大學執教，開設中國少數民族的音樂文化論與生活社會論等的相關課程。 本書是關於中國的少數民族在音樂方面的民族誌。在田野調查的基礎上，早期對於中國55個少數民族，已有許多詳細的民族誌研究並被發表，但是針對音樂這個特定領域的研究成果數量並不多。1980年後，在中國的民族音樂學研究上，方有多角化的取材與突破性的進展；經這幾年來的累積，也讓我們更有機會看到，能廣泛理解人類的音樂遺產。於是順著這個潮流，謹此公開出版關於中國少數民族之一的侗族音樂文化的研究成果。

音樂唱作人關名君個人文字作品集首次出版，《本色——關名君詩集Eternal Hues（中英典藏版）》現正披露！ 每一首歌，盛載青春思緒；每一份詞，寫下人間無常。 這是一本詩集，也是她的許願書。好想把每一首詩唱出來，關名君這樣希望著，寫下詩與詞，結集成書，再逐一實現願望。 攜帶四首歌曲： 《本色》 《關關過》 《親愛的你幸福嗎》 《約定》 仙霞薄霧，靈性動人 那綻放如艷陽的滿族之花， 左手創作音樂，右手動筆寫詩， 撈起千萬片音符， 唱成了一部詩集。 展世外本色，動如雷龍鳴，靜如西湖平， 吟唱詩歌的樂姬 婉約邀你共敘， 喝一盞茶聽一闕心聲。 Fairy Haze, Mist, and Spirituality. The flowers of the Manchu people bloom like the sun's embrace. With her left hand, she composes music. With her right hand, she writes poetry with aesthetics. Picked up a thousand pieces of music. Sing, become a collection of poems. Colours for the wild world, As roar as the thundering dragon makes, As calm as the West Lake. The poet who sings, invites you to fall. To her story with all. A cup of tea, and a whisper for you to hear. 本書特色 「一直都想著把我的作品整理成詩詞集，在我有生之年再一首一首唱出來做成音樂專輯呈現給大家！真希望這個願望可以實現！」——關名君 音樂唱作人關名君多年來的心路歷程，化為一篇又一篇動人詩詞，記錄在書中。

重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ R&B Funk Jazz Bossa Nova Folk Rock J Pop① J Pop② 重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合 幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若 有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流 行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說 編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 本書特色： ‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢 ‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析 ‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作曲編曲必備技巧熟悉活用 ‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及

在填詞人的圈子之中，早流傳一種「○二四三法」——一項在粵語歌詞創作中很有用、像魔法般神奇的輔助工具。「○二四三法」可讓詞人先以這四個數字來填歌調，而不須填上有意思的文字，這樣便能很輕鬆地去體會如何填才「啱音」。當然，「○二四三法」的用途不止一個，還可用來研究填詞上的協音問題等等。可是，這項廣獲填詞愛好者採用的工具，在本書面世前尚未形成完善的理論。 本書作者、資深中文歌曲評論人黃志華先生，於1980年代中辦填詞班，並編寫教材講義，「○二四三」理論便是由此時開始建設。經過多年的研究，黃志華先生修建好了它的理論基礎，也做了很多改善和開拓，「○二四三」理論漸見完備。到底「○二四三法」應怎樣應用在粵語填詞上？僅靠「○二四三」這四個字音，就能唱盡人世間的所有歌調？填粵語歌歌詞，又是否需要百分之一百「啱音」呢？讀畢這本「魔法書」，大家就能一探究竟了。

「我家有這樣的黑膠唱片哦，我都是聽這些音樂」 本書收錄多張沒能在《村上私藏 懷舊美好的古典樂唱片1》介紹的遺珠之憾 共計104篇關於曲目、演奏家、版本、封面設計 村上春樹親自挑選收藏唱片 完整介紹 我是抱著招待別人來我的書房，請他坐在揚聲器前方的沙發，「你看，我家也有這樣的唱片哦！」讓他欣賞一下唱片封面，請他聆賞音樂的心情來書寫這本書。總之，放鬆心情，一邊啜茶，一邊翻閱這本書就行了。要是真的能這樣招待別人就好了。不過，我自己也有一些事情就是了……。 ──村上春樹 因為是非常個人感受的「好惡」，我們才能從音樂中找到屬於自己的價值。要是無論聆賞什麼樣的音樂都很感動、很佩服，當然沒什麼不好，但這種事是不可能的，因為這樣的感受怕是無法萌生「音樂愛」。「總覺得還少了點什麼啊……」正因為對音樂有所質疑，才能創造出「就是這個！太讚了」這般觸動心弦、感動人心的音樂。我認為摸清自己的山峰與低谷，也是一種「音樂體驗」的醍醐味，還是應該叫做「普遍性偏見」呢？ 繼上一本《村上私藏 懷舊美好的古典樂唱片》後，村上春樹的書迷們一方面對村上先生的古典樂收藏之豐厚表示讚嘆，也對於村上在古典音樂上的長久以來灌注的熱情與獨具個人特色的見解深深感到折服，並急切的表示想知道更多村上春樹關於古典音樂唱片更豐富多元的收藏介紹。 不負粉絲們的殷切期待，除了在BRUTUS雜誌刊載過的單期特刊之外，在短短一年多的時間，便以更大的文字篇幅介紹更多的鍾愛的曲目、演奏者、指揮家，來一同分享他的古典音樂唱片收藏，有「就是想聽這位演奏家演奏這首曲子」這樣帶有清楚目的而買的唱片，或是在特價區偶然發現，「這張好便宜，好像很有趣」而買的唱片，也有不少是因為被封面設計吸引而買的唱片。有那種「這輩子都捨不得放手的唱片」，當然也有「為什麼我家有這種東西啊？」令他百思不解的唱片。更難得的是，還有那些村上在高中時期為了買唱片，不吃午餐買下收藏至今的唱片！彷彿邀請讀者進入他的書房，細數他的珍藏，賞析同一曲目因為演奏者的有所不同，而各具姿態的呈現不同的意境，憑藉此書再次感受在書房中伴隨著村上創作一同孕育出的音樂精粹。

♪ 史上最經典的六堂大師音樂課 ♫ 20世紀古典樂巨匠 伯恩斯坦 思想精粹 ♬ 哈佛大學諾頓講堂50周年完整紀念版 「教學一事，對我來說，是最根本的責任。從音樂獲取的知識與感受，我會全盤說出。」 ——李奧納德・伯恩斯坦 奧斯卡7項大獎提名電影《大師風華：真愛樂章》(Maestro) 傳奇人物 蘇打綠阿龔： 「樂音如話，樂譜如畫。 開篇第一首譜例就是我完成求學生涯的演奏及論文主題：科普蘭（Arron Copland）的《鋼琴變奏曲》，從音符發展出的藝術冒險就此展開。」 李欣芸（音樂人）、吳家恆（數位傳聲製作總監）、呂紹嘉（國家交響樂團榮譽指揮）、邱瑗（臺中國家歌劇院藝術總監）、孫家璁（MUZIK古典樂刊發行人）、徐鵬博（鵬博藝術負責人）、焦元溥（作家、樂評人）、彭廣林（東吳大學人文講座教授）、劉岠渭（財團法人樂賞音樂教育基金會董事長）、蕭旭岑（資深樂評人）、簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監）、龔鈺祺(阿龔)（蘇打綠鋼琴&中提琴手）──名家推薦 歷來最偉大指揮大師、思想巨匠、古典樂首位電視明星 音樂界全能代表、致力推廣音樂教育的伯恩斯坦 × 享譽世界的哈佛諾頓講座 貝多芬、馬勒協會獎章、紐約市最高文化獎Handel Medallion 16座葛萊美獎、7座艾美獎、2座東尼獎、甘迺迪中心榮譽獎得主 義大利、以色列、墨西哥、丹麥、德國、法國授予勳章表揚 從印度拉格音樂，到莫扎特、拉威爾，再到柯普蘭、荀白格、史特拉汶斯基， 伯恩斯坦考察全世界音樂創作的語法，包括民間音樂、流行歌曲、交響曲、調式、無調式、平均律作品， 以全新的觀點主張：無論是音樂或文學作品，都可回溯至一種普世語言，那是所有藝術創作的核心。 ▎與卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》、艾可《悠遊小說林》、《波赫士談詩論藝》齊名， 最受歡迎的諾頓講堂系列 美國古典音樂史上地位最高的指揮家、兼知名作曲家的伯恩斯坦（Leonard Bernstein），1971年應哈佛大學邀請，舉辦六場哈佛諾頓講座。他以美國現代作曲家艾伍士（Charles Ives）的知名無調性作品《未作回答的問題》作為這一系列講座的標題，嘗試總結當時音樂史所面臨的最大問題：音列主義和調性音樂之爭、古典音樂日後又該何去何從？ 前三場講座，伯恩斯坦巧妙運用語言學家杭士基著作《語言與心智》，以語言學中的聲韻、句法，語義學，分析古

號外！號外！ 人氣兒歌〈蘑菇濃湯〉實體化！ 跟著音樂一邊哼唱，一邊煮碗蘑菇濃湯 翻開樂譜，走進蘑菇蘑菇的音樂世界 你知道蘑菇濃湯用了那些樂器來演奏嗎？ 哪種樂器可以表現出蘑菇Q彈的口感？ 哪種樂器讓人聯想到胡椒和香草？ 《蘑菇音樂會》不只有可以唱歌的唱譜 還有各種樂器的分譜與樂器介紹 讓我們一起唱歌，一起來認識這些有趣的樂器～

◎雖然不是每個人都可以當鋼琴家，但只要在這條路上持續前進，我們都可以當自己世界的鋼琴家。 ◎深入淺出，以通俗的語言提供一般人對古典鋼琴疑問的見解。 ◎以音樂教育的角度切入，讓習琴者能擁有更好起始點、具備更好能力。 日新月異，教學相長， 身為鋼琴老師的魏美惠博士， 以多年學習和教學經驗獻上本書， 能對學習古典鋼琴有興趣的你， 指出學琴盲點、提供解決方法， 並且，建議更好的學習方案。 古典鋼琴四部曲： •前奏曲 / 學習鋼琴的基本觀念； •奏鳴曲 / 教琴前線的甘苦談； •敘事曲 / 我的鋼琴老師們憶往； •即興曲 / 鋼琴情事的隨想。 如果想當下一個莫札特： •Born with it（胎教）； •Live with it（從出生就每天浸潤在音樂的環境）； •Play with it（從小就要用手去玩鋼琴，甚至從嬰兒開始）； •Have a mentor（從小有真正懂的老師指引）； •Have a passion（能在這條長路上永遠找回自己最初的熱情）。 ──魏美惠 歡迎參觀下列頻道進一步了解： 臉書粉絲頁：鋼琴博士媽育兒日誌 YT頻道：MHWPiano魏博士古典鋼琴學堂 個人網頁：https://pianistweimeihuei.mystrikingly.com Podcast：鋼琴博士聊到火星去

此書是已故南簫演奏大師——吳孔團所編寫的樂書，女兒吳江娜整理，由淺入深教授南簫演奏的技法。 記得父親的簫是黑色的，簫尾吊著一串紅色吉祥如意穗。 小時候的我好奇，小手托著快跟我一樣高的簫管，學著老父的演奏動作，妄想用力一吹就可以聽到簫聲，但無論用了多少氣，都沒辦法讓那管很「靚仔」、「帥氣」的黑色洞簫發出聲音。 父親看著因不當用氣令腦袋天旋地轉的我倒在床上，洋洋得意地笑著。因父親風雨無阻的日常練習，洞簫的簫聲在我從小到大的生命中不曾中斷，簫聲已深深植入「血脈」中。 在日常練習，父親很少一首曲子從頭到尾吹奏，大多數都是練習音階和指法，和某些難度大的樂句，所以印象中全是樂曲的片段。 直到得了父親樂團的排練盒帶錄音（其中的演奏我已上傳至YouTube），我才知道原來的樂曲是如此動聽，感人。 父親隨樂團去日本的演奏會，深得聽眾的喜愛。獨奏完畢，謝幕時，安歌之聲不絕，一首又一首，台下的聽眾一直鼓掌，不讓下台，從而可知，父親的演奏功力有多厲害。 看完父親撰寫的演奏法，我終於明白父親的演奏中心技巧是怎樣應對練習而成的。 多年學習西樂，令我明白到一套有系統的演奏法對學習任何樂器的重要性，而提高樂器演奏的技巧，需要深入淺出的演奏法所提供的指導。 本書從簫的歷史至選簫，指法，吹奏技巧，練習曲到獨奏曲等，已概括基本南簫演奏的要訣，是一本不可多得的經驗之談。 希望父親的這本《南簫(尺八）演奏法》可以讓喜歡簫聲的廣大朋友們對洞簫這古老民族樂器多些認識，令同好者一探簫之境界。 ——吳江娜 本書特色 《月下簫聲》《梅花操》作曲者， 著名南音界大師、洞簫演奏家， 南簫改革史上老前輩生前著作， 珍貴手稿重現藝界。

股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？ 歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲的魅力渲染到無邊無際，攫住大眾的情感。作者島崎貴光從深蹲二十年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書最強★★★★★ ‧只教你鍛鍊必要能力 ‧循序漸進引導感覺和理論 ‧創造魅力的有感手法 ‧不管對誰都一樣簡單好學

臺北市傳統音樂表演藝術「鼓亭」源自大稻埕陳金來家族世代家傳事業，並與常民生命禮俗、歲時節慶，尤其與大臺北人文風俗甚至傳統音樂歷史緊密相依，形成極具獨特性的無形文化資產類別。 臺北市文化局擘畫出版「傳統藝術系列」叢書中的《大稻埕鼓亭吹：陳金來家族的音樂事業》係委由臺南藝術大學范揚坤、高嘉穗、陳美蓁等組成研究團隊，歷時約三年完成研究與出版。全書由范揚坤撰述，內容除整理陳金來藝師個人音樂生命史，呼應藝師於二〇一〇年登錄為臺北市鼓亭傳統表演藝術保存者的代表性，作者更以宏觀的歷史觀點，書寫延伸擴及至陳金來藝師傳承之鼓亭家業的歷史整體，發展過程中部分亦與臺北共樂軒有密切互動。 全書所涉歷史縱深逾近百年、綿延橫跨多樣樂種、劇種及陳金來家族各世代的樂人傳統，形成涵蓋樂類、樂人、家族音樂發展史、區域音樂發展史等多重歷史網絡。

二〇一〇年臺北共樂軒以「台北共樂軒民藝文化協會」之名獲登錄為臺北市北管音樂傳統表演藝術保存團體，本書《民樂街上老軒社：共樂軒歷史記憶》即為臺北市文化局策劃「傳統藝術系列」叢書系列成果之一，全書以共樂軒館藏各時期活動的歷史圖像為基礎，結合文獻研究、田野訪談與調查等多樣途徑所建構的歷史書寫。研究與成書係由國立臺南藝術大學團隊執行，由范揚坤主編，高嘉穗、陳美蓁擔任撰述，共歷時約三年合作完成。 共樂軒做為日治時期迄今大稻埕的代表軒社之一，其跨越百年以上歷史發展同時反映了臺北地區北管音樂表演藝術文化，其歷史進程深刻展現出老臺北傳統音樂人文的聲景。全書以「歷史印刻」、「子弟拼圖」、「共樂喧天」三部分為書寫主軸，每部下分六個主題細述共樂軒人文地理歷史變遷、歷來子弟概況及多元音樂風華。正文之後並附有共樂軒相關重要日治時期報刊報導，及研究團隊整理之共樂軒日治、戰後大事紀。

從數百次失敗，如何成功走出一條暢銷、受獎無數的音樂路？ 殘酷舞台上，「贏了增加信心，輸了也要變成經驗」——島崎貴光 島崎貴光無疑是日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人／音樂顧問／新人及藝人培育製作人／專輯製作人等多重身分。音樂作品以日本流行音樂為主、橫跨動漫音樂及電玩配樂，類型廣泛，至今累積無數賣座作品。 2006 年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48 回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011 年再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得第47 回 CROWN HIT 賞之「SINGLE HIT 賞」。同年8 月發行SMAP 二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」，以「開始之歌( はじまりのうた)」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2 名。2004 年開設作家講座「MJ-Studio」（2014 年更名為「MUSiC GARDEN」）。20 年來培養了無數的新生代歌手、詞曲家及職業音樂人。 本書凝縮自作者在競爭幾近殘酷的日本流行樂壇屹立22 年，至今依然活躍於一線的專業之道，涵蓋作曲、編曲、作詞、比稿、錄音、配唱、混音、母帶技術等各面向，每一篇章都是作者長年經驗累積、浸潤醞釀後的精湛祕技，是一本讓人想反覆閱讀、借鏡開竅的取經之書。 專業推薦 大禾音樂負責人／林尚德老師 這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顏色應該會更漂亮！ 知名製作人、金曲獎評委、FIR 飛兒樂團／阿沁老師 本書結合流行音樂製作、創作、編曲等等各式綜合專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啟發。 本書特色 ★日本最強流行音樂祕技★ 至今一線音樂人的22年最深刻體悟精華 整合創作者+製作人+評審三重身分觀點 涵蓋技術、知識、心態，一次吸收全面提升

「洛克人ZERO」、「火影忍者」動漫遊戲音樂家教你作曲套路 就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量，變身實力派！ 「無意間哼出很酷的旋律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟做到哪裡才叫完成？」 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂形式的歷程。從主題的創作動機，依據想說成一個怎樣的故事設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ 以下以未來感電音POP風示範作曲過程： Step1構思曲子的組成 描述一個人走出低潮的勵志故事（創作動機）→律動感、音色鮮明的電音POP風（決定曲風）→在Ａ段提出問題，Ｂ段為問題所苦，Ｃ段面對問題並解決（設定段落作用） Step2譜寫主題的和弦進行與旋律 Ａ段陷入迷惘→Ｂ1走不出困境→Ｂ2Ｂ3有脫離困境的預感→Ｃ1Ｃ2走出困境時的昂揚情緒→Ｃ1Ｃ2Ｃ4持續高昂情緒→Ｃ3為反覆加上變化 Step3將旋律配上歌詞 配合四字成語修改部分旋律 Step4譜寫前奏／間奏／尾奏 Intro1以Ｃ調多利安調式營造別於其它段落的開頭→Intro2作出節奏感以預告曲子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全曲添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾 Step5修飾和弦進行 修飾Step2的和弦，Step5利用持續低音和弦、切分音、Ｖ-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行 Finish 一首4分多鐘的曲子完成了！ 節奏和副旋律部分利用音效類（SE）和合成背景音色，營造太空漂浮感 內容特色 一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 完成階段的細節

旋律，讓人感動湧現情緒，是歌曲能紅遍大街小巷的關鍵！ 打造「全民都在唱」感動力十足的歌曲！ 共通原則＋添加個性，提點竅門化解你的卡關 專業作曲人公開賴以為生的作曲祕技！本書以重點講述設計學習進程，從單音、短旋律出發，按照譜曲過程，逐步示範讓旋律更加好聽好唱的要素：節奏、和弦、歌唱方式、音域、音程等的編寫技巧與訣竅。援引譜例多達XXX首，手法廣納東西方流行和經典名曲。幫助讀者按部就班學會譜寫旋律作曲，同時開啟音樂視野。不論是新手或曾經在創作上卡關的人，都能跟著實作方法和步驟操作，疏通關節，完成一首感人旋律的歌曲，是一本目標明確、解決寫不出好旋律的指引書。 本書特色 目標明確‧步驟清晰：以「先有旋律，再以伴奏完成」，按部就班講述創作一首曲子的方法 方法簡單‧一體適用：不分作曲媒介，重要先學，從少到多、基本到變化，概念好懂易上手 最完整的旋律編寫：從單音→短旋律→組合段落→完整建構，從歌唱方式/音域、和弦/和弦進行及主題式譜寫旋律 主題作曲實際示範：以「雨」和「夏天」為主題，解說構想情境、樂器效果、旋律印象、編曲技巧等練習 本書譜例手法引用的名曲（節錄）： 小事樂團〈fragile〉、宇多田光〈traveling〉、《冰雪奇緣》〈Let It Go〉、披頭四〈Let It Be〉〈Rain〉、色情塗鴉〈Melissa〉〈Music Hour〉、《七龍珠》〈不可思議的冒險〉、中島美嘉〈ORION〉、可苦可樂〈蕾〉、B’z〈儘管愛是放縱任性的 我唯獨不願傷害你〉、globe〈DEPARTURES〉、蕾哈娜〈Umbrella〉、木匠兄妹〈Rainy Days and Mondays〉、滾石樂團〈She’s a Rainbow〉、柚子〈夏色〉、南方之星〈真夏的果實〉、山塔娜〈Smooth featuring Rob Thomas〉、瑞奇馬丁〈Livin’ La Vida Loca〉、電塔合唱團〈Back to Oakland〉等……共68首東洋及西洋音樂