三民網路書店 電子書 / 社會人文 / 哲學 / 美學

曾經驚嘆於美的當下，就會懂得── 理性若少了美，就生不出智慧；人若少了美，也會沒了滋味。 懂「美」，不是為了當藝術家，而是渴望有質感的人生。 對美好事物的喜愛，是人人與生俱來、最深切的渴望；我們的心，都曾為了美而怦然心動，為了那不可言傳的喜悅而忘卻一切。 因此，從感受美到真切地認識美，就成了一門別具魅力的學問。 美學也提醒著我們：人們的感性能力，和理性同樣重要；而大哲學家黑格爾也說了：「美是理念的感性顯現。」可見，失去了感性，美就無從誕生。 或許，當我們善待自己的感性，讓美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分，生活，就能精彩得像門藝術。

本书以宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。 从原始远古艺术的「龙飞凤舞」，殷周青铜器艺术的「狞厉的美」， 先秦理性精神的「儒道互补」，楚辞、汉赋、汉画像石之「浪漫主义」， 「人的觉醒」的魏晋风度，到六朝、唐、宋佛像雕塑， 宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类， 明清时期小说、戏曲等等的艺术表现， 作者皆提出了许多前人所未发的重要观念，形成美学上的重要议题。 作者簡介： 李泽厚 湖南长沙人。一九五四年北京大学哲学系毕业。 曾任中国社会科学院哲学研究所研究员，美国科罗拉多学院客席讲座教授。 一九八０年被选为中华全国美学学会副会长， 一九八八年被巴黎国际哲学院（IIP）选为院士。

九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。

《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。 本辑设置了两个专题栏目，分别是由张晶教授主持的“中国美学中的感兴理论”和由仪平策教授主持的“生活美学在中国”。前一个专题刊发了张晶教授和他的博士生的一组学术成果，其中张晶教授通过对“触物兴情”创作模式的论述，探讨作家主体因素的作用；胡乃文博士通过对感兴过程中心物关系的论述，对“感物”说进行了较为深刻的论述；孟丽博士分析谢榛诗学的特色，指出其对现当代美学理论的意义；赵淼博士则重点分析了审美鉴赏中的二次感兴问题。这四篇文章从不同角度研究感兴理论，互为补充，相得益彰。后一个专题也刊发了四篇文章，其中仪平策教授分析了生活美学在中国本土美学的主导作用；廖群教授通过对周代礼乐的研究，探索周人礼乐文化的生活美学精神；张桂芳副教授重点分析了儒道思想中的生活美学理念；丛坤赤副教授则以林语堂为研究对象，探讨其生活美学观念。这组文章以生活美学为主题，从学科形态到具体场域进行了较为深入的探索，具有较高的学术价值。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第12辑，分为“中国审美意识生成”“古代审美文化研究”“古代美学思想研究”“中国现代美学研究”“中日美学交流”“中西美学比较研究”六个栏目。书中论文关注范畴较广，叙说有趣，引经据典，论证有力，且篇幅适中，详略得当，学术性都很强，具有一定程度的文献参考价值。

本书收录了作者近年撰写的论述李渔戏曲美学、诗词美学、园林美学、仪容美学、服饰美学等十篇论文；特别是首篇《李渔何许人？》，总结性地论述了李渔的生活道路、艺术生涯和美学人生，是作者近些年对李渔六十九年的人格品位和艺术造诣，尤其是他的审美活动和美学思想的重新思考，力图给予中国历史上这位杰出的艺术家和美学家更恰当的定位和评价。

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、六朝艺术、美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深入分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦点，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。

《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第11辑，设有一个专题“中国美学的自由与张力”，以中国美学的自由与张力问题为核心，从多角度展开研究，构成了本专题“和而不同”的形态；另外书中还设有“中国古代美学理论研究”“中国古代审美文化研究”“中国现代美学研究”“海外汉学家美学研究”“中日韩美学交流”“北京审美文化研究”六个栏目。

本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题，详细讨论了图像志研究的源流、发展及经典案例。“图像志”（iconography）通过对图像的形象分析探究其主题含义，是一种重要的艺术史研究路径，也是整理图像集合的秩序原则。这一议题关系到美术史的基本研究方法和概念以及作为一个学科的形成和发展；同时，它还涉及当代中国美术史研究如何吸收西方美术史学的图像整理经验，如何就图像库建设展开对话，并对建立全球性的图像志文献库发挥独特作用等几个方面的内容。 《世界3：图像志文献库》分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例，也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。书中还包括关于图书、学术会议的评介与报道，精选了多位优秀图像志研究者的著述，既有生动的案例分析也有对名家理论的回顾。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究和译文，也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。 “世界3”是英国哲学家卡尔·波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念，它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引“世界3”这一概念表明了它的学术态度和志趣，即希望开放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”“理论焦点”“前沿动态”“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是核心栏目，收录以美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦点”介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”推介前述学

黃小胖 做過叛逆的事是什麼？——大好書屋《喜劇媽媽桑幽默表達學》Q&A 黃小胖 脫口秀演員的勇敢表達術——大好書屋《喜劇媽媽桑幽默表達學》 脫口秀教母黃小胖的幽默魅力養成班，開課啦！ 女生只能溫柔優雅、壓抑自我、悶不吭聲？ 總是一開口就緊張，不知如何表達訴求？ 心裡百般糾結，誤以為沒有選擇權、限制自己的可能， 不敢要自己喜歡的，更不敢講自己討厭的⋯⋯ 縱橫脫口秀舞台大放光芒的黃小胖， 教你甩開框架和包袱，勇敢展現魅力、自帶光芒！ □受困於外在、性別等條件，心裡有許多小聲音，想討好別人卻傷了自己？ □覺得自己胸無點墨、辭不達意，總是無法與他人順利溝通？ □想在職場有出色表現、想開設自媒體分享想法⋯⋯讓未來有無限可能？ ◆自媒體時代，人人必修的說話課！做自己也能好好表達，社交、職場魅力更加分 三歲就立定志向成為表演者的黃小胖，其實是一位壓抑自我的內向者！她是如何戰勝一開口就發抖的心魔，不僅登上了脫口秀舞台，更創辦喜劇團體，傳授培養個人魅力、流暢表達的技巧呢？黃小胖首度公開她的幽默魅力表達心法： ・找到敢說話的三個先決條件，把缺點變成亮點 ・在說話上奠定安全感，更能增加說服力、談判力、溝通力 ・覺察情緒，找到自己的動力來源、成為天命，持續發聲 ・儲備關於自己的資料庫，擁抱討人厭的標籤，更能表達自我特色 ・主觀思考能讓你被看見；運用情緒讓你的表達產生更大動能 ◆結合脫口秀段子與自我成長、性別關係議題，在葷素不忌的笑料中展現觀點與勇氣！ 本書精采呈現黃小胖十年來的表演精華，記錄她從女孩、女人到成為母親的成長歷程，將其中的心酸、糾結、掙扎等經驗，轉為趣味橫生且不落俗套的劇本段子，讀來不只心有戚戚焉，更會捧腹大笑，不管是青春年少或熟年男女，都能在她的幽默中獲得抒發與共鳴！ ★文化造就我們用各種方式找到好聽的說法。好比，去到一家麵店，不好吃不會直說，而是會說「口感很特別」；看到朋友的小孩長得不可愛也不會直說，會說：「長得很像爸爸。」 ★為什麼這一檔叫做「我的奶GG了」？生產後，我的奶從E變成G（驕傲），一個G，我有兩個，所以是GG（手比兩個），都是小寫的g，垂下來的g（哭）我的奶gg了～ 網路時代，隨時都要展現自己才有機會發光！不敢開口怎麼辦？沒有觀點、沒有特色怎麼辦……黃小胖說：「不要設立一個希望所有人都會喜歡的標準，學會主觀思考，才能讓你被看見、被聽見

法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看﹑專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。 作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下﹑細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。 ＊推薦語 「國華的文字細膩而情感深刻，在他引人入勝的書寫之下，讓人彷彿親臨了現場，感受到當下的情境氛圍、人與人之間的溫度，不知不覺間，一股暖流從心中緩緩流出、全身充滿力量，這是國華特有的魅力！」──朱宗慶 國立臺北藝術大學講座教授 「這75篇學美之旅的文章，是作者反思自己與研究和觀察對象互動經驗之分享。研究創造力的學者專家稱這樣的反思頓悟為迷你c(creativity)，是親自體驗之後的意義建構，運用新奇的角度詮釋體驗後的頓悟，對讀者來說具有啟發性。」──吳靜吉 國立政治大學創新與創造力中心講座教授 「國華能說、能做，也能寫，也

穿過美的歷程，直達美學核心 作者從「自然的人化」的觀念出發，倡「人類學歷史本體論」之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積澱，統一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的「數學方程式」、藝術產品與藝術作品、「後現代」等等問題，提出美學與人類命運相關連的前景。 全書分四部分，依序解答美學、美、美感、藝術的內涵，作者以簡潔有力、條理清晰的文筆與分析，引導讀者仔細閱讀並深入思考，走進金碧輝煌的美學宮殿。

中國大陸50年代中期爆發的美學論爭，是唯一未受政治嚴重干擾的真正學術論戰，歷時六年之久，發表文章超過百篇。有如30年代聞名於世的老美學家朱光潛所云：該時形成三大學派，即「朱光潛派」、「蔡儀派」與「李澤厚派」。李澤厚成名於該論戰中，時二十餘歲。他提出以人類總體實踐的基礎的「自然的人化」，來解說美、美感及自然美的根源，不僅當時一新耳目，而且影響至今。此觀點乃作者獨創，為前人所從未曾道，因頗具哲學深度，為愛好理論之青年學人所歡迎，而迄今大陸美學仍少有能逾此藩籬者。本書收集作者當時參與此次論爭的全部論文以及其他有關美學、中國古典文學等論著，展示出作者前期之主要美學思想。

本書以宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。 從原始遠古藝術的「龍飛鳳舞」，殷周青銅器藝術的「獰厲的美」， 先秦理性精神的「儒道互補」，楚辭、漢賦、漢畫像石之「浪漫主義」， 「人的覺醒」的魏晉風度，到六朝、唐、宋佛像雕塑， 宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類， 明清時期小說、戲曲等等的藝術表現， 作者皆提出了許多前人所未發的重要觀念，形成美學上的重要議題。

如何理解自然的人化以及人的自然化？ 美學X哲學大家——李澤厚 撥開華夏面紗，透視中國美學 作者漸進式的論述遠古的禮樂、孔孟的仁道、莊生的逍遙、屈子的深情和禪宗的形上追求，得出結論：中國哲學、美學和文藝，以及倫理政治等，都是建立於一種心理主義上，這種心理主義不是某種經驗科學的對象，而是以情感為本體的哲學命題。這個本體，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既「超越」，又內在；既是感性的，又超越感性，是為審美的形上學。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

知名主持人、主播 靳秀麗 寶島聯播網 總經理 賴靜嫻 電影導演 徐進良 作家 吳鈞堯 金鐘影后 鍾瑤 美麗推薦 態度決定了高度！Judy不只為人造型設計， 也是用服裝告訴對方活出真實的自己！ 電視節目主持人、主播 靳秀麗 謝謝Judy協助我超前部署，形象管理除了衣物穿搭， 還要配合自己的生活模式、價值觀， 訓練自己精簡採購，不須浪費時間和金錢。…… 認識Judy的after，我自己的品牌使用說明書，自己寫！ 寶島聯播網 總經理 賴靜嫻 如果說導演是影視作品的魔法師， Judy朱馥瑜教授則是人生的魔法師。 她創造了許多台上台下的人物，透過她追求完美的個性， 用最簡約的「包浩斯」形式， 創造最高雅、尊貴、自信的外型。 極力推薦本書，它將為你 注入生命的智慧，讓你活出自信，活出美麗！ 導演 徐進良 醫者父母心，造型師亦如是。 可貴的是Judy能夠一一析理。 散去的蒲公英，已經無法回歸母體， Judy「化零為整」，走過的路、見過的人、經歷的事與愛， 當它們接受召喚而回歸時，欣見Judy的生涯小總和，在我與他者之間， 以造型、以美學為前提，用故事體呼喚讀者，捏塑人物臉譜， 難怪，我便一頭栽進回憶的鎂光燈。 作家 吳鈞堯 Judy老師是一位，很酷的造型師，喔～不止， Judy老師可是一位心靈學家，充滿觀察魅力與人生經歷的魔法師。 她想說的，那些故事，都濃縮在她的手稿和這本書了。 2018年金鐘獎迷你劇集、電視電影女主角 鍾瑤 What may Judy Chu inspire you ? 曾被外媒體譽為「台灣首席形象顧問」Judy朱， 多年造型顧問工作沉澱後， 將有形的穿著打扮美感，化繁為簡， 以一篇篇具有啟發性思維的故事， 透過JUDY溫柔的目光，宛如一面鏡子， 檢視，沉思，「時尚」的根本是在發現自己。 自序／「時尚」的根本是在發現自己 從事造型設計近三十年，有些工作上的人、事、物歷歷在目，很想記錄下來，分享給願意閲讀我的書，以及想「作自己」的女性。 這期間出版了四本跟造型有關的專書，但我也常在想，有沒有可能在第五本書當中，把生命經驗、生活態度，結合對造型的審美觀，融合一本更有能量、更有情感、更具多種元素的小品文。 耳邊又響起作家好友多年前給我的鼓勵及建言：可以試著把造型專業與生活結合，寫成一篇篇文章。本業不是

本书收录北京大学哲学社会科学资深教授叶朗先生近年来的文章，共计18篇。内容涵盖四个方面：1）美学基本理论，主要讨论的美的“意象”说；2）中国美学之精神，主要从《庄子》《红楼梦》等经典文本出发，探讨中国传统美学的基本精神，突出中国美学重视“有情之天下”、重视生态等特色；3）关于艺术教育，主要从大学生的人文教养、文化强国的内涵等方面，突出美育及艺术教育在当前社会中的必要性和迫切性；4）从事美学研究的治学心得，突出强调学问与个体生命的关联，读书与写作应兼顾学术性与趣味性等。 本书将纳入“叶朗文集”系列。

以美學角度反思當代民主與社會運動的典範之作 ◎特別收錄2009年洪席耶訪臺演講稿： 〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉、〈與洪席耶面對面：洪席耶作品與思想座談〉 本書為法國哲學家洪席耶濃縮其政治美學思想的代表作，也是他最廣泛流行的一部作品，問世以來，已成為影響遍及政治學、文化研究、藝術理論、社會運動的必讀書目。 本書提出「感性配享」（le partage du sensible）這一概念，更新了人們對「政治」的理解，也重構了「美學」的政治意涵。美學不僅是藝術理論，更關乎政治場所中哪些事物可以被談論、被經驗？哪些人有能力看、有資格說？空間與時間的權利與可能性如何分配？透過對於「倫理體制」、「再現體制」、「美學體制」的分析，洪席耶深入剖析了西方政治的主要思想形態，更為如何開展一種具有行動力、反抗性的激進政治，提供了實質性的方向。 洪席耶本人曾於2009年訪臺，與臺灣學界進行了熱烈的互動討論，並舉行四場與本書高度相關的演講：〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉，在學術界掀起一股「洪席耶熱」。本書經《文化研究》授權收錄中譯講稿，讓讀者得以感受這位當代哲學大師與臺灣近距離接觸下的火花。 感性推薦（依姓氏筆畫排序） 洪世謙 ｜ 國立中山大學哲學所教授 紀蔚然 ｜ 國立臺灣大學戲劇係名譽教授 楊凱麟 ｜ 國立臺北藝術大學藝術跨域所教授 劉紀蕙 ｜ 國立陽明交通大學社會與文化研究所講座教授