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法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。 1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。 楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。 這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。 推薦人： 一頁華爾滋Kristin／影評人 馬欣／作家 孫松榮／國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 翁煌德／臉書粉絲專頁「無影無蹤」 黃建業／前國家電影資料館館長 葉天倫／導演 聞天祥／台北金馬影展執行委員會執行長 鄭秉泓／影評人 膝關節／影評人 龍貓大王通信／影評人

農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ──《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗──送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進──也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… 誠摯推薦 台灣搖滾教父 倪重華 導演 蔡岳勳 演員 陳博正 演員 李康生 演員 顏正國 演員 陳為民 演員 夏于喬 演員 陳雪甄 演員 鄒承恩 演員 許安植 作詞人 方文山 草屯囝仔 李明倉 這個時代，在台灣拍電影不是一件容易的事情，要拍一部賣座的電影更是不容易。他如何完成他的電影之路，怎麼樣拍好恐怖電影，書裡他會說得很清楚，值得給所有想繼續為電影奮鬥的人一起閱讀。 ──導演 蔡岳勳 大家總是很好奇，鬼片幕後的大小鬼事，身為《粽邪》團隊的一份子，我要告訴你，那精采程度真的不亞於幕前的內容，很開心Jeff哥終於把它寫下來了。 ──演員 陳雪甄 書裡收錄很多案例，是我在拍攝《粽邪》的過程當中親身經歷到的。也非常認同書中提到的，人要心存善念、心懷尊敬對待每件事。 ──演員 鄒承恩

從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影 什麼是當代電影研究的「做哲學」？ 究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？ 「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。 什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？ 什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？ 什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？ 什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？ 什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？ 什麼是在「默片」之外的「默」片？ 《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。 本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。

本书选定21世纪以来部分中国主流电影进行梳理与分类，并将部分具有代表性的中国主流电影文本作为考察对象，分析电影不同的叙事形态与中国文化记忆、国家形象之间的互文关系。本书以部分中国主流电影文本的考察研究为起点，描述、分析主流电影在国家叙事形态中的生成轨迹与特质，探讨其构建主流意识形态的心理根基。在此基础上本书进一步探讨全球化背景下，如何通过中国主流电影的国家叙事来完成价值观的构建与传播，并使其参与中国当代文化重构，以期寻找推动中国与世界进行互动与交流的叙事策略。

本书聚焦中国纪录片国际传播发展的相关议题，创新性地从“国际传播能力建设”的战略视野展开，并将纪录片发展的“产业观”融入能力建设框架。研究强调中国纪录片国际传播中制作和传播主体的作用，通过广泛深入调研和与业界开展联合研究，触达本领域核心机构、核心决策者、核心项目、核心数据，以此描摹中国纪录片国际传播的基本面，分享先进经验与创新做法，透视发展现状与问题，有针对性地提出中国纪录片国际传播能力提升路径。研究还将其他代表性国家媒体的中国题材纪录片制播情况纳入研究范畴，以期“知己知彼”，提供一种国际视野和他者借鉴。

《十月圍城》金像獎導演陳德森首部文字作品： 第1個香港明星助理、 經歷2段嚴重的抑鬱症、 在拍攝現場3回生死經歷、 一個月裡連續4次人生悲劇、 細訴電影生涯的50年苦與樂…… 前半生的人生如戲、後半生拍戲如人生！ 在構思這本自傳的時候，陳導演回想了一次，其實他當初那麼想進入電影圈，全因年少時為逃避家庭及父親，便選擇逃到電影院﹕「電影的90分鐘是最讓自己快樂及忘憂！」因而與電影結下不解之緣…… 讀中學時已經到邵氏片場流連而有機會一嘗演員夢，中學畢業後進而加入電視圈做助理編導，正式展開影視生涯。往後做製片、編劇、副導、監製，直至導演，可謂一步一腳印。這也是想證明給認為拍電影不會有出色的父親看，自己沒有錯，還能做出一點成績！但當自己的電影事業進入佳境時，父親卻在那時去世了。 今天陳導演再回顧自己大部分作品，都離不開父子及家庭的內容，《我老婆唔係人》、《情人知己》、《青年幹探》、《紫雨風暴》、《童夢奇緣》、《特務迷城》、《十月圍城》及《征途》…… 當然拍自己熟悉的情感是更為手到拿來，更容易令觀眾投入。但每次看完成片時總是有一絲失落及無奈。 他特意藉此書提醒大家那句老話「子欲養而親不在」，能孝順就多孝順一點，千萬別像他，只能……把悲傷留給電影！ 金像導演陳德森由處女作《我老婆唔係人》，到嶄露頭角但備受爭議的《晚9朝5》，因發生傷亡意外而跌落人生谷底的《神偷諜影》，與成龍大哥破冰的《特務迷城》，為彌補心中缺失的父愛而拍的《童夢奇緣》，經歷三波九折才拍得成、登上事業高峰的《十月圍城》等等，新書《把悲傷留給電影》一一細數拍攝期間鮮為人知的內幕，包括在拍攝《衛斯理傳奇》的過程中，兩次跟死亡擦身而過！ 影視路上星光熠熠：李小龍、成龍、許冠文、梁家輝、梁朝偉、劉德華、陳可辛、劉偉強、徐小明、徐克、陳木勝、甄子丹、謝霆鋒、周杰倫等，新作將披露更多不為人知的背後交情，例如作為成龍大哥兼香港第一個私人助理，為何後來會沒頭沒腦積了20年恩怨？ 大家會在字裡行間發現陳導演淚腺發達，感性的他熱心助人，經常參與善舉，他希望以生命影響生命，用充滿正能量的電影去回饋社會。當各位閱讀完他的自傳後，望能啟發眾人對周邊弱勢社群更加關照及伸出更多的援手。

黃詩嫻 輔仁大學文學博士，廈門集美大學副教授，主要研究領域為臺灣電影。

《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》 入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師 ☆朴贊郁首部親筆著作☆ 若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫── 「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。 身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」 ◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁 ◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮 ◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！ 電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。 在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。 電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。 若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。 朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。 ☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆ 關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。 #藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。 #若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？ #導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。 #少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。 #一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。 #受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：

白睿文（Michael Berry） 1974年於美國芝加哥出生。美國哥倫比亞大學現代中國文學與電影博士。現職美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）亞洲語言文化教授兼任中國研究中心主任，主要研究領域為當代華語文學、電影、流行文化和翻譯學。 著作包括《光影言語：當代華語片導演訪談錄》（哥倫比亞大學出版社，2005；麥田，2007；廣西師範大學出版社，2008）、《痛史：現代華語文學與電影的歷史創傷》（哥倫比亞大學出版社，2008；麥田，2016）、《鄉關何處：賈樟柯的故鄉三部曲》（英國電影學院，2009；廣西師範大學出版社，2010）、《煮海時光：侯孝賢的光影記憶》（印刻，2014；廣西師範大學出版社，2015）。編著包括《霧社事件：台灣歷史與文化讀本》（麥田，2020》《重返現代》（麥田，2016）、Divided Lenses（夏威夷大學出版社，2016）。 中英譯作包括王安憶《長恨歌》（2008）、葉兆言《一九三七年的愛情》（2003）、余華《活著》（2004）、張大春《我妹妹》與《野孩子》（2000），舞鶴《餘生》（2017）以及方方《武漢日記》（2020）。2009年獲得現代語言協會（MLA）最佳翻譯獎的榮譽提名，曾擔任金馬獎評審（2010、2018）、紅樓夢獎評審（2012-2018）和香港「鮮浪潮」國際短片展（2013）評審。也曾為《新京報》和「中國電影導演協會」撰寫專欄。

本教材立足当下，关注行业最新进展，着眼于新时期的影视摄制学习，内容涵盖了认识影视摄制、影视的发明、影视技术基础、影视制作流程、影视摄影技术与新观念、影视后期制作技术与新观念、影视视效的发展、影视终端技术、新技术与影视摄制一体化、影视摄制的未来等各个方面。 本教材是一部融理论、实践与教学资源为一体的立体化教材，匹配年轻一代的学习习惯，以案例增进对知识点的理解，以思考、实践等栏目促进能力的发展，辅以拓展学习视频及在线测试题，还为师生准备了成套的课件资料，让使用教材的师生能够立体化地开展教学活动，让学生和其他读者能够充分调动视听感官，沉浸式地学习。 本教材既适合高等院校影视相关专业师生教学和研究使用，也适合影视摄制爱好者学习和参考。

作者 鄭君里（1911－1969） 中國著名電影演員、導演。1928年考入南國藝術劇院戲劇科，1932年畢業後加入聯華影業公司任演員，演出了《大路》等20多部電影和話劇。1937年後轉向導演工作，抗戰期間任中國電影製片廠新聞部主任，赴青海湖拍攝了紀錄片《民族萬歲》。1946年，鄭君里任上海崑崙影業公司導演，執導了《一江春水向東流》等影片。中華人民共和國成立後，鄭君里留在上海工作，這一時期的代表作有《烏鴉與麻雀》、《枯木逢春》、《林則徐》、《聶耳》等。 主編 李行工作室 李行工作室有限公司成立於2002年9月，走過台灣電影50年的李行導演為他熱愛的電影工作繼續努力打拚，並且以拍攝《街頭巷尾》、《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《原鄉人》、《早安台北》、《唐山過台灣》等等影片的一貫精神態度投入電影的創作。

李悟 目前於國立台灣藝術大學當代視覺文化與實踐博士班攻讀藝術博士學位。標準的斜槓人生，從廣告跨域至電影，從業界跨域至學界，從傳播跨域至當代藝術。MFA時期主修劇情片導演與編劇，國內外影展與藝術博覽會皆有入圍或得獎經驗。 電影藝術碩士畢業後醉心於電影之實務教學，分別在臺藝大、龍華科技大學、德明財經科技大學、康寧大學、城市科技大學、亞洲大學、東南科技大學、稻江科技暨管理學院和耕莘健康管理專科學校的廣電、數位媒體、多媒體設計、資訊傳播、傳播藝術等相關科系任教；同時仍不忘情於創作，不論是電影創作、劇本創作，甚至純藝術領域之錄像、觀念藝術及不同形式媒材之藝術創作。具有導演、編劇、教師、藝術家等多重超斜槓身份。

「中華美食故事系列」 故事女王管家琪最新力作 108課綱提升跨領域素養最佳讀物 「這是一套什麼樣的書？」 首先，這當然不是一套食譜，不是要教大家怎麼做菜。 而是從文化的角度，把關於中華美食方方面面的文化知識，做了一番梳理和介紹。 【本書特色】 「聊齋誌異」一篇篇鬼故事是蒲松齡以一杯杯「大碗茶」換來的？茶葉最初的用途是治病，是誰開啟飲茶之風，進入嶄新的茶藝時代？七夕鵲橋相會時，牛郎送給織女的「愛情信物」竟然是一顆黃澄澄的金瓜？知名麵食「貓耳朵」這個有趣的名字是怎麼來的？ 《細細品味茶文化》以輕鬆有趣的文字，述說茶與蔬果的小故事，帶領你展開一場超時空的美食壯遊。 ★「細細品味茶文化」—中國茶文化的形成、引領茶藝風潮的重要人物、有趣的茶聯與詩文遊戲。 ★「趣味蔬果小故事」——既可觀賞又可食用，還有養生妙效的蔬果故事與傳奇。 ★「美食典故小學堂」——介紹中華美食名菜的典故、歷史與傳說。 ★「字字玄機」——以填字遊戲的方式，整合飲食文化相關知識及語詞，構思巧妙、樂趣無窮。

幽暗的黑盒子，能通往最斑斕迷人的夢境 電影，就是內在宇宙的鑰匙 深愛電影，也認真看電影，為不負影院裡的流連時光，影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書，也是電影之愛的具象示現。 ★從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時不忘涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話題之作！ 全書分六輯，輯一「說出來，才不會遺忘」，以南韓政治電影開篇，再帶到台灣的《返校》，直書藝術與人類歷史的深刻連結。電影是忠實反映時代的紀錄切片，也能成為社會前進的有效推力！輯二「追尋自我漫漫長路」，描繪不同世代應對人生千奇百怪的排列組合，或屈服或反抗，我們如何從他人的生命故事找到療癒自己的能量？輯三「影像，是映照現實的哈哈鏡」，關注資本主義社會的階級角力，看見差異與壓迫，並勇敢提問：生活難道是一齣「沒有小丑的喜劇」、「沒有反派的悲劇」？輯四「家庭群像，社會眾生相」，一探家庭親情複雜的難言滋味，愛與理解是每個人一生的功課。輯五「愛的千百種模樣」，則與角色展開對話，談論愛是怎麼一回事。愛情是深刻雋永的史詩，是漸漸熟成的杏桃，是兩人攜手從黎明漫步至午夜，也可以是心底一句無聲的祝福。輯六「在這個不被善待的世界裡」，書寫疫病蔓延的社會，人們如何克服內心的恐懼，在社會中找到適切的位置，善待彼此。此外，書末特別收錄「改變中的巨人」，藉《寄生上流》及《國際橋牌社》做出兩篇影視產業分析，企盼為台灣影視找出兼顧故事與市場的借鑑途徑。 「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說：「走出電影院，我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後，我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行，那幽暗的場域，能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一

梁良 50年資歷的影視文化工作者，長期從事影評、編劇、編輯、出版、教學等文創相關工作，並推動兩岸三地之影視發展，參加多種活動，歷年出書20餘種，發表之文字作品逾300萬字，曾編撰多本中文影視工具書。電影評論風格務實，著重大眾對影片的反應，對華語電影之研究著力甚深。曾任多屆電影金馬獎、電視金鐘獎、優良電影劇本徵選、及大陸華語電影傳媒大獎等評審委員。現為香港《亞洲週刊》及《台灣醒報》之特約作者、中國影評人協會副祕書長、中華電影製片協會常務理事、中華編劇學會及台灣電影教育學會理事。