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「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課 「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課 為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。 范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。 「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」──范瑞君 【名人推薦】 王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序） 「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄 「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆 「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌 「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖 「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文

作者 鄭君里（1911－1969） 中國著名電影演員、導演。1928年考入南國藝術劇院戲劇科，1932年畢業後加入聯華影業公司任演員，演出了《大路》等20多部電影和話劇。1937年後轉向導演工作，抗戰期間任中國電影製片廠新聞部主任，赴青海湖拍攝了紀錄片《民族萬歲》。1946年，鄭君里任上海崑崙影業公司導演，執導了《一江春水向東流》等影片。中華人民共和國成立後，鄭君里留在上海工作，這一時期的代表作有《烏鴉與麻雀》、《枯木逢春》、《林則徐》、《聶耳》等。 主編 李行工作室 李行工作室有限公司成立於2002年9月，走過臺灣電影50年的李行導演，為他熱愛的電影工作繼續努力打拚，並且以拍攝《街頭巷尾》、《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《原鄉人》、《早安台北》、《唐山過台灣》等等影片的一貫精神態度投入電影的創作。

劇場的高度專業導向也伴隨高風險，好的風險管理策略是表演藝術中心與劇院營運亟需關切的一環。本書整理國內外文獻與各種新聞事件，以風險管理的五步驟分析台灣中大型劇場可能面臨的風險類型與面向、發生頻率、可能面臨的損失，以及審視劇場之現行規劃等。本書亦整理台灣中大型劇場現有的規章制度，提供劇場工作者思考在現有體制與未規範的體制外，可能的風險因應策略及規避風險的方法，期望藉此提升台灣文化產業對風險管理的認識。

朱宏章 劇場演員、影像演員、劇場導演、表演教師。 國立藝術學院劇場藝術碩士、中央戲劇學院博士。現任國立台北藝術大學劇場藝術創作研究所專任教授、戲劇學系主任。 ●導演作品：《金花囍事》、《凡尼亞舅舅》、《金探子》、《老鼠娶親》等。 ●表演作品：《夜夜夜麻》、《如夢之夢》、《雷雨》、《華麗上班族》、《金龍》、《文明的野蠻人》、《龍飛鳳舞》、《返校》等。 ●著作出版：《導演與演員一起工作》及《演員筆記30篇》。

用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲 將市民變成演員，讓加害者同理受害者 他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」 翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量★用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲；將市民變成演員，讓加害者同理受害者。他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」。翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量！ ★我們都是這個社會的演員：被壓迫者劇場不只是一種演出，還是社會改革的實踐行動與心靈療癒的重要方法，更是一種生活方式【推薦序　波瓦跟他的粉絲們／林振春】 閱讀一本書，同時感受兩顆卓越超凡的心靈！ 書中的主人翁波瓦，對於學戲劇表演的專家學者和實務工作者，當然耳熟能詳；對於從事社會改革、社區營造、社區教育、社區戲劇、民眾劇場的理論家和實踐者，更是取經模仿的對象； 對於左派的馬克思主義信徒、解放教育的陣線、心理劇場的經營者們，無不奉為泰山北斗級的人物。 本書的作者謝如欣，父母皆為平面媒體的記者，家傳基因乃是社區報的開拓者。 從台灣世新大學畢業後，就接手家族企業文山報導雜誌社長。 然後赴美求學，進入加州聖荷西州大（San Jose State University）廣電暨戲劇研究所（TV, Radio, Film and Theatre Arts） ，就是在這個時空因緣，2003年波瓦到洛杉磯南加大指導被壓迫者劇場工作坊，她突破萬難終於跟他見面了，發憤的讀完所有波瓦的著作和相關論文。 2004年波瓦到舊金山指導社會改革劇場研討會，她已經能上台發表﹝立法劇場在台灣﹞，並且協助波瓦擔任立法劇場的示範和助理，因為她已經在台灣新店地區實際操作立法劇場，並以此為碩士論文取得碩士學位。 後來她考入北藝大戲劇系拜師邱坤良博士，博士論文題目仍然是波瓦的被壓迫者劇場！ 這一次她更大膽的追求，如同牧羊少年的奇幻之旅，直接追到巴西里約波瓦的家鄉市中心拉帕區被壓迫者劇場中心總部，親身體驗最原汁原味的被壓迫者劇場。 她為了追尋波瓦，不只學會葡文，不只一個人獨闖巴西，還嫁做巴西媳婦，擔任平面媒體的巴西特派員，成為被壓迫者劇場學會（GESTO）的亞洲區代表。 本書是博士論文的部分章節改寫，想要瞭解南美洲巴西如何孕育出被壓迫者劇場的波瓦、被壓迫者教育的弗雷勒，以及反全球化與解放思想大本營的社經環境，本書有深入淺出的解析； 想要瞭解巴西傳統戲劇、小劇場運動、民眾劇場、立法劇場、論壇劇場、意象劇場、心理劇場的「慾望

本文集收錄差事劇團團長鍾喬、文化工作者、文字工作者、劇團成員等，共計32篇文章，內容包含差事劇團的發展、差事民眾戲劇的特色，以及差事劇團廿年以來所參與的各項文化工作。在廿年的時光中，回顧、探索民眾戲劇的過去、現在，以及未來。 本書特色 差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。 除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰／戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與腳色的亞洲第三世界民眾戲劇。

本书是读者了解大型演艺活动行业的一本入门教材，系统介绍了大型演艺活动概述、大型演艺活动的策划、大型演艺活动立项与可行性分析、大型演艺活动营销策略与管理、大型演艺活动的战略执行与控制、大型演艺活动的运营管理、大型演艺活动的配套管理、大型演艺活动的市场组织、大型演艺活动的品牌塑造与经营、大型旅游演艺活动的策划等内容。

★填補「臺南市四大戲院」的史料空缺，挖掘臺南市八座商業戲院不為人知的戲院興衰史。 ★書中收錄70多幅日治時期老照片、古地圖、新聞報導和廣告，視覺圖像豐富、極富收藏價值。 ★從歷史古都「府城──臺南市」的戲院發展史，重回百年前新式娛樂活動的場景，一窺舊時代城市風華。 循著舊時光的足跡， 重返百餘年前的臺南市區，探訪失落在地圖上的老戲院身影 史料闕如‧神秘‧大黑座‧臺南市第一座正式劇場‧臺南座‧媒體大亨高豐松次郎的臺南力作‧南座‧正港臺灣人經營‧大舞臺‧臺南市歷史最悠久‧戎座‧從臺南座脫胎後新生‧新泉座‧官方色彩濃厚‧宮古座‧在臺南銀座閃耀的歐風建築臺南世界館 日治時期的臺南市不只「四大戲院」？ 一百多年前的戲院，搬演什麼劇碼？ 臺南座與新泉座的淵源多深？ 宮古座為何在戰後更名為延平戲院？ 新穎設備、領先全臺的臺南世界館，到底有多豪華？ 臺南在清領時是臺灣府城、清領前期更是全臺對外最大貿易港。在此時期，以廟宇為中心的戲曲（戲劇）活動，在特定時節或時機才會進行，商業劇場的娛樂型態尚未在臺灣社會成型，直到1895年日本人統治臺灣後，才逐漸發展出不依附節慶而是常態性設置的商業戲院。日治時期，隨著日本移民帶來工商業社會的生活與休閒模式，不因時節限制的經常性休閒娛樂逐漸在都市中興起，從寄席到劇場，日益普及的都市娛樂文化帶動了商業戲院的發展。 本書作者透過爬梳日治時期的報紙、雜誌、書刊、寫真帖（照片集）、地圖集等史料，比對時賢回憶，整理出彼時臺南市先後出現的八家戲院：大黑座、臺南座、南座、大舞臺（國風劇場）、戎座（戎館）、新泉座、宮古座、臺南世界館；又以具體且有力的事證，修正了前人提出的「臺南四大戲院說」，詳細闡明了各戲院的起迄年代、所在位置、戲院建築外部與內部構造樣式、戲院的所有者與經營方式、戲院節目的類型等，再進一步分析臺南市戲院間的競爭與合作關係。最後總結日治時期臺南市商業戲院發展的三個重要歷史分期，並歸納戲院分佈區域、建築外觀與內部空間樣式的表徵意涵，描繪出一幅清晰的戲院地圖，帶領讀者走進日治時期臺南市的城市風華。

以楊德昌七又四分之一部電影所延伸創作的舞台劇《臺北好男好女》（2014）學年製作演出為例，說明作者藉由戲劇與人生相映襯的角度反思戲劇哲學的精神思維與現今時代／社會／觀眾連結。內容包含導演與編劇合作及導演創作過程與方法架構；從創作理念、劇本解析、舞台時空處理、場面調度乃至導演本等，呈現完整製作樣貌。以增強本校學生對製作演出之整體概念與技術實務教學相長之效能，亦提供對編導有興趣者參考。

舞台創作在追尋自由想像的理念時，也潛伏著秩序的必要性。柯布在《邁向建築》中提到，規線是對抗恣意紊亂的一項保證，隱匿的規線亦將滿足心智需求，也是穩定演出的基底。本書所呈現的三個舞台作品設計，即「藉著舞台前景延伸，轉折中景穩定觀看層次，和諧遠景又帶有動態的秩序」。 本書特色： 本工作內容收錄了作者近年三個參考作品，以2015 年國家戲劇院《波希米亞人》歌劇、2013 年大東文化藝術中心《打狗傳奇》戲劇、2015 年國立中山大學逸仙館《小土車》戲劇演出為例，將近年從事舞台設計的思考脈絡，作為劇場應用的流程敘述之。

本書處理臺灣現代劇場從六○年代到九○年代劇場身體、話語、和文本敘事之間的消長與辯證。以身體技術作為工夫實踐如此雙重的身體性，從外部轉向內在，經由轉化自我去建立起主體。驗證六○至九○年代臺灣現代劇場，包括臺灣八○年代末期興起的「本土化」運動，如何從修身的歷史經驗，找到臺灣現代劇場獨特的主體性、朝著追尋自我的方向前進。本書不僅反映了作者對臺灣現代劇場長期的關注與觀察，也結合其對劇場理論與實踐的專業知識，為研究臺灣「身體劇場」的重要著作。

1990年代登場的法國舞臺劇導演，無論取材、詮釋、表演策略，乃至於面對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風，大大開拓了戲劇表演的領域。這一批新世代的導演雖未經歷六八學潮與政爭的洗禮，卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等現象，他們面對劇作不再強作解人，而是採取探索的態度，不甘囿於文字，表演的過程變得新鮮活潑。如何突破舞台劇演出的窠臼為其共同目標，手法則千變萬化，表演能量充沛旺盛。創作之外，這一代的導演也已接掌各大公立劇院，他們認真肩負劇場的「公共服務」使命。從1990年代法國導演的世代交替論起，本書將討論新世代導演的定義、他們和社會的關係、遭到的挑戰、演出的特質和大勢。全書聚焦於Braunschweig, Compagnie la Nuit surprise par le jour, Demarcy-Mota, Fisbach, Gabily, Lacascade, Lagarce, Nordey, Novarina, Pommerat, Py, Schiaretti, Sivadier, Vinaver等重要導演、劇團與劇作家。

本書主要針對1990年代以降臺灣當代劇場部分的現象與作品，進行描述、分析、比較、詮釋與評論。關注的主題包括創作環境、編劇、改編、身體美學、表演訓練、展能表演、左翼劇場、帳篷劇、混搭美學、情感結構、戲劇空間、語言╱精神分析、懷舊文化等，企圖從情境化與癥狀式的解析，將臺灣當代劇場置放在政治、社會、歷史與文化脈絡中閱讀；所論及的劇團與創作者則包括王墨林、鍾喬、金枝演社、李國修、吳念真、賴聲川、黎煥雄、汪其楣等。書中結合了作者多年來看戲、訪談、田野、評論、閱讀、教學、思索的研究心得，可做為看待臺灣當代劇場發展現況的一種方法。

本書根據國立臺灣戲曲學院京劇學系「戲曲導演」科目之需所編撰之教材，旨在「戲曲導演之形成與功能」、「戲曲導演之藝術構思」、「戲曲導演創作手段」、「戲曲導演之專業工作」以及實務經驗等面向逐一介紹，期以學生在導演形式與視野、專業與方法中建構其基礎之能力，並發展其實務經歷。 本教材是教授學生數種戲曲舞臺上的導演基本技巧，主要是結合京劇劇務形式與西方導演創作手法，分以上、下篇進行技巧奠基與實務經驗分享。上篇學習導演構思與創作之基礎建構，幫助學生瞭解劇作的結構，並學習導演工作步驟與方法。下篇藉實務經驗之體現，使學生透過各作品之導演計畫與闡述，提供實務參考。

台灣有小劇場嗎？他們是誰？在哪裡？做甚麼？ 做劇場可以維生嗎？如果賺不到錢，為什麼還要繼續做？ 戲劇反映著一個時代的精神風貌，而小劇場通常又是站在最前方的旗手。如果你不明所以地愛著或恨著這個時代，這本書就是一個了解的開始。 本書以台灣小劇場為主軸，總共採訪了七個劇團及九位劇場工作者。作者群透過與劇場工作者親身接觸、訪談，深入他們的工作環境，以文字記錄下劇團的發展歷程，以及劇場工作者的真實面貌。 書中一字一句，不僅道出這些劇場工作者堅持理想、勇於追夢的感動故事，更反映出台灣小劇場的整體處境及艱難；這些不斷創造精彩給觀眾的人，這次將反過來成為舞台的主角，用他們最真實動人的故事，帶領讀者進入台灣小劇場的奇幻世界。

本書通過一位導演與表演初學者的教學對話形式，分別闡述注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察及節奏等六個基本概念，是史旦尼斯拉夫斯基表演體系的濃縮結晶。 一個演員解決角色的方法，起先只要能夠在登場後的一秒鐘的五百分之一的剎那，把頭腦冷靜下來，認清當前的題目；隨後在一秒或五秒、十秒鐘的五百分之一的第二剎那，把自己很熱烈的投入劇情所需要的動作中，他也就取得了演技完全的技巧了。

安端．維德志為法國1970至1990年代家喻戶曉的戲劇導演、演員、教師、譯者與戲院總監。1970年代，維德志到當時連戲院建築都沒有的易符里做戲，在捉襟見肘的製作環境中，他窮則變、變則遍，以「導演，即是導演不可能」的信念，發展出充滿想像力與批判性的戲劇化作品，表演意象同時在多重層面間運作，演員各個熱烈以赴，鮮活地將形而上的思想化為血肉之軀，原創力十足，成功地將一社區性的劇場轉化為「一座屬於所有人的菁英劇場」。維德意創建的易符里社區劇場－－現易名為「安端．維德志易符里劇場」（ le Theatre d'Ivry Antoine Vitez）－－為1970年代的法國戲劇史寫下了一頁傳奇。