三民網路書店 電子書 / 藝術設計 / 音樂 / 樂理及音樂技巧

池上大坡池旁的遊客中心，如何成為在地生活美學館？源於西方的古典樂，如何與後山風情融會成日常內涵？本書將透過十九篇散文，記錄樂賞基金會七年來，與東部鄉親攜手打造藝文米鄉的歷程。第一章「穗浪組曲」，特寫了池上賢達們的意志與力量，彷如巴洛克舞曲生動奏響。第二章「人情交織的賦格」，帶我們認識照顧音樂田和音樂館的幕後團隊，看他們如何像賦格曲中的多聲部，彼此協調、聚合，形成既複雜又統一的運作體系。第三章「知心奏鳴」焦點來到在地人身上，透過他們與音樂館共有的故事，為土地留下深情。在樂賞暫離池上的時刻，感受書中一切潤物細無聲，字字句句是樂賞送給花東的禮物，也是花東送給樂賞的禮物。

編曲是什麼？ 編曲是一首歌中，圍繞著主旋律， 進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。 或是說，編曲可以是一段旋律的背景音樂。 如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣， 把所有的元素，一點一滴堆疊起來， 一首曲子經過「編曲」的包裝後， 就會呈現不同的風貌。 人要衣裝，如同曲子需要編曲打扮， 同一首曲子，以不同的方式編曲，會產生不同的感受， 再好聽的旋律，也需要藉由編曲的整理，提升到另一個層次。 學編曲，先從懂聽與模仿開始練習 創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聆聽，了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。 音樂講求創意，沒有太多的拘限與格式 不懂音樂反而不受框架限制，有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式，自由組合想要的元素，別被做音樂的概念嚇到了，放膽去玩，說不定能創作出更有趣的作品。 演唱會鍵盤手，亦是流行專輯與樂團總監的音樂人，將20多年豐富的流行樂團編曲經驗，經過審慎思考、反覆調整後，編排成簡單易懂的教學方法。 取材日常中的各種旋律，以生動有趣的圖像化解說，分析編曲的邏輯、結構和技巧，無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友，都能很容易理解和學習，也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。 原來編曲是這樣實現的 STEP.1編曲的基本介紹 認識編曲的流程和觀念，拆解旋律、和弦與節奏，分析樂曲的段落與樂器配置，找出製作音樂時所需要的音色。 STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習 以耳熟能詳的經典旋律為範例，做出不同的編曲示範，讓這些熟悉的歌有不同的表情，讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。 STEP.3 組合元素 介紹如何使用真實樂器組織一個樂團，以及伴奏如何發揮不同作用。 STEP.4認識各種樂風的特色 跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，只要設定好意象和情感，利用編曲的加減乘除，就能轉換成合適的音樂形式。 STEP.5編曲過程體驗 跟著步驟聽聽看原創旋律的編曲生成，照著素材自己動手試試。 適讀對象 ★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩 ★有心從事音樂產業的學生 ★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人 ★以專業編曲人為目標的入門者

本書是根據皇家音樂學院最新修訂的一至五級樂理課程內容編製的。 作者編寫樂理書的目的是希望學生能夠有系統地理解、掌握音樂基本知識，讓理論與實踐相結合。通過音樂作品或琴譜例子進行講解分析，提高學生對音樂作品的理解、分析和自學能力，懂得樂理教學的基本方法。 本教材在內容安排上，也具有一定的靈活性和伸縮性。在基本知識、基礎理論的敍述方面，盡量做到簡單明白；在結合實際應用方面，則較為充實和豐富。這可給教師在教學中留有充分的餘地，可在教學中根據上課時間的長短、學生基本條件等因素進行取捨，實事求是的安排和調整教學計劃。 本書的最後部份附有按英文字母順序編製的詞彙表，它能發揮音樂小字典的作用。

◎跳脫西式唯一思維，提出引導民族管絃樂整體發展的指揮理論與實踐。 ◎隨著本書以專業指揮視角，進入真誠感人的音樂內容，以及思考寬廣的相關論述。 ◎協助您進一步踏入真、善、美的音樂境界及指揮藝術。 指揮是引領整個樂團演奏的靈魂， 指揮站上台前如做足了功課， 一根細長的指揮棒就成為了這位指揮 表達心中預期聲音的重要媒介。 顧寶文教授的指揮風格有細膩的音樂性、精湛的掌控度、 深刻的內涵歷鍊、豐富的戲劇張力， 他的這本著作由基礎切入， 包含有關理論、演奏藝術、效率的指揮棒探討， 並有五首民族管絃樂作品的分析與詮釋， 思脈清晰，文筆流暢，讀者能隨之由專業指揮的視角， 進入思考寬廣的論述，及真誠感人的音樂世界。 指揮面對樂譜，無論其織體、結構、樂器演奏法乃至於 作品所傳達的藝術精神都必須有十足的把握， 如此才能透過在空中揮動的棒子， 將音樂作品傳達出高能量的藝術思考。

本教材适用于本专科院校非音乐类专业的“乐理、视唱”课程的教学，教材编写遵循综合性、实效性和循序渐进性的基本原则。

本书以培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，使其形成正确的音乐审美态度和高尚的音乐审美情趣为目标，将内容划分为六个教学模块，以音乐欣赏为基础，适当地加入音乐拓展体验和实践：模块一主要对音乐进行概述、模块二为声乐、模块三为器乐、模块四为合唱、模块五为流行音乐、模块六为舞蹈。全书在编写时采用一体化的课程思维，注重在音乐体验和拓展过程中学习音乐，让学生“在做中学”，探索出音乐教学“教师易教、学生易学”的教学模式。

《儿歌弹唱实用教程》是学前教育专业音乐课程教学中的核心内容。幼儿歌曲的弹唱是学前教育专业学生必备的专业素质之一，更是一名幼儿教师必须掌握的重要技能。因此，学好幼儿歌曲弹唱是学前教育专业的必修课。

本書分為十五章，內容有移調、調性、音符與休止符、音程及其轉位‧‧‧等。

本書力圖深入淺出地介紹如何寫歌詞，作者力求在書中形成自己獨到的見解，例如：創作緣於發現，或者發現一份詩意（情懷、理趣、美感），或者發現一種表達方式（意象、語言）；藝術不僅源於生活，還源於別的藝術；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作詞，即便採用格律體，也不必恪守古人的平仄規範，平仄不協，正是古人預留給我們的創作空間；人性乃神性和原性的二元組合，上品的情歌以純情為上，下品的情歌津津樂道於人的本能。

這是一本為音樂學者所寫的基礎樂理，一般的基礎樂理是教授學習者閱讀的基礎能力，是所有從事音樂工作者的必備知識，然而，很多音樂研究根本脫離不了音樂分析，如果連讀譜都有困難，如何從事音樂學研究？ 因此，本書是特地為音樂學研究者所撰寫，提供跨入音樂分析的第一塊敲門磚，希望對於有志於音樂學研究的學生，有些助益。

香港的流行音樂是香港文化中獨特的一道風景，也是70後80後甚至90後成長過程中某種意義上的必修課。《夜話港樂》是一位而又年輕的港樂樂評人所寫，細膩的筆端觸及港樂的方方面面，如詞人林夕和黃偉文，曲作者陳輝陽，音樂人陳奕迅、王菲、楊千嬅、古巨基等，講述了港樂之所以能在華語樂壇獨樹一幟的靈魂所在，以及音樂背後的各種故事。…

本书以音乐家串连起音乐史，史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直讲到了现代音乐的诞生。本书不是干巴巴的教材讲义，读者在读这本书或学生在听这门课的时候，能够真正在欣赏之中不知不觉地完成。本次对全书进行了修订，吸收了最新成果，丰富了欣赏实践，并纠正了个别谬误，更适于广大读者悦读。