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原生态歌谣是活在民间的言语瑰宝，因而被称为人类的“第二种语言”，亦是口传的非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分。从某种意义上说，原生态歌谣是一部浓缩的民族语言史、风俗史、文化史。本书围绕原生态歌谣的修辞动因和修辞原则、原生态歌谣的修辞现象、原生态歌谣的修辞效果等问题开展研究，对云南少数民族汉调歌谣特有的修辞规律及价值进行阐释，以田野调查的统计数据为基础，第一次对云南特有民族汉调歌谣颜色词的运用规律进行了厘定，较为深入地探讨了云南特有民族歌谣颜色词修辞的模糊性、渗透性及独特性等特征。

跟隨村上春樹的喜好 享受古典樂收藏的美好 本書收錄100篇、486枚唱片關於曲目、演奏家、版本、封面設計 親自挑選收藏唱片 完整介紹 「老唱片棲宿著只有黑膠唱片才有的氛圍。 這氛圍有如充滿鄉土氣息的溫泉，從深處逐漸療癒我的心。」 「人生啊，到頭來不過就是聚積著沒什麼意義的偏見」 世間的評價與基準有時（常常）不適合我，所以我的一貫作法是以適當價格，盡量以便宜價格購入那種「姑且聽聽看」好像頗有趣的唱片，要是不喜歡就處分掉，如果喜歡就留下來；比起別人的評價，我更相信自己的耳朵，以個人喜好為優先考量。我對於善惡、好惡的判斷有時可能有誤或是不恰當，但至少不會造成別人的困擾。我想應該不會。 ──村上春樹 大家都知道村上春樹是爵士樂迷，也喜歡古典樂，然而他喜歡聽哪些古典樂？又會買些什麼樣的古典音樂黑膠唱片呢？ 他不愛喊到天價的「稀有盤」，演奏家與作曲家當然是遴選基準，有時也因為封套設計很棒而買。這本書要介紹的就是「結果就是這樣蒐集而來」的唱片，不具任何系統性、實用性目的，沒有「這張是這首曲子的必聽盤！」之類的推薦意圖。他表示「沒想炫耀我擁有如此珍貴唱片。只是偶然從架子上買來的唱片中，抽出自己喜歡的作品，想讓大家看看而已。」 想看看村上怎麼聽音樂、寫音樂，什麼樣的演奏會讓村上覺得「有一種像是在大阪烏龍麵店吃清湯烏龍麵般不可思議的安心感。不帶任何企圖，也沒加什麼多餘的料，泰然自若地呈現最自然的莫札特」呢？又是哪位指揮家所指揮的序曲會讓人「心情也逐漸興奮，有一種像是在義大利地方城市的歌劇院，與當地的大叔們一起開心觀劇的感覺」呢？想知道村上先生偏愛單聲道還是立體聲版本？什麼又是他口中舒服得讓人可以聆賞好幾遍，感受得到音樂家人品的演奏？他都說了「人生啊，到頭來不過就是聚積著沒什麼意義的偏見」，但既然是村上春樹的「偏見」，我們也就欣然聆聽，或許也會和他一樣，從中找到懷舊美好的療癒。 「黑膠唱片是那種只要悉心對待，就會有所回應的東西」 會被吸引的獨特封面設計？ 最愛鋼琴協奏曲是？ 初次接觸的古典樂曲？ 適合午睡時間聆聽的BGM？ 看到必定收藏的唱片？

本书从雅乐与俗乐入手，考察中唐雅乐与俗乐的发展，然后基于雅俗变来考察中唐宴乐之风的兴盛，揭示宴乐之风对于此时诗歌创作队伍和创作内容的重要影响。书中作者从音乐文化，特别是其中的雅乐与俗乐的发展流变入手，来考察音乐发展对于诗歌的影响。而且考察了雅乐与俗乐的区别、源流，并且在考察它们在中唐的流变过程中找出它们对于诗歌产生巨大影响的介质——宴乐之风，进而由此来考察了创作队伍和创作内容的新变，并对其中的乐器诗、乐舞诗、乐歌诗和乐人诗进行了深入地考察。

臺灣流行歌曲始於日本時代，當時是如何在臺灣建立基業、展開舞台？詞曲作家、歌手和聽眾們，又是如何抒情表意、揮灑熱情？本書以當時流行歌曲的發展為研究主題，分作「流行之風」與「餘韻綿長」兩篇，加以探討。 上篇從歷史資料的排比，整理唱片歌曲的發展歷程，包括唱片技術如何在臺普及、本土製作的起源，到流行歌業的萌芽，再從各方資料，整理1933年至1940年間幾個主要的歌曲製作團隊。後篇著重歌壇與歌曲的發展與分析，包括詞曲作者、歌星的主要人事與風格，歌曲音樂的內容，與中國、日本同時期歌謠的關係，再從議論史料，析論流行歌的社會流傳與意義，最後，再進一步統合歌詞內容，依現代、愛情、土地認同、戰爭感受等主題，評析其中呈現的感情與文化內涵。

大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的顶峰，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的参与；表演形态丰富多样，具备了礼乐、娱乐、外交等多重功能；流变过程则受到社会环境与音乐发展等多重因素的影响。

◎康雍乾時期西洋音樂逐漸傳入中國，1713年的《御製律呂正義·續編》五卷中的《協均度曲》詳盡記錄了當時傳入的西洋樂理。 ◎五線譜、音階唱名、升降記號、音程關係、首調唱名法、調式音階、節拍，《協均度曲》是西樂傳入中國後的首部漢文著作，更是研究前清西樂來華的重要音樂文獻。 ◎林逸軒、陳綏燕兩位學者專家，分別從樂理、文字著手，重新詮釋、翻譯《協均度曲》，讓你可以重溫當時的音樂盛況！ ★繼《東方樂珠：白話律呂纂要》後，林逸軒、陳綏燕兩位作者再次聯手出擊，打造重量級的音樂科普書！ 來自波爾都哈爾國的徐日昇精通音樂， 撰書討論管絃樂的韻律樂度生聲的緣由， 並訂定審音合度的規則， 用剛柔兩種記號來分辨陰陽兩調的差異， 用長短遲速等記號，來區分聲、字等音節。 後又有精通音律的壹大里呀國人─德禮格， 他和徐日昇所傳樂理的源流並無兩樣， 兩者本質義理相輔相成。 故取用他們的條例、形號， 分配在陰陽二均高低字譜間，編輯成圖， 使談論樂理的人有真實依據， 創作應用的人也有所依循。

張窈慈 筆名C.Y.T.，國立中山大學中國文學系文學博士。曾任國小一般與音樂教師，公私立科大講師與助理教授，公私立大學助理教授。過去曾參與國樂團演出，並擔任現代合唱團女低音，至今仍常樂於參加音樂藝文活動。 碩博畢業論文，皆以文學與音樂為題材，各章論文發表於《國立臺北藝術大學藝術評論》，《國立臺灣藝術大學學報》，《國立臺南大學藝術研究學報》，《臺灣藝術大學藝術論文集刊》之中。另有單篇音樂文學與音樂美學相關的論文數篇，發表於各大刊物。 著作有《論趙元任結合新詩與音樂的理論與實踐——以《新詩歌集》的〈秋鐘〉、〈瓶花〉、〈也是微雲〉、〈上山〉為例》、《唐聲詩及其樂譜研究》與《彈音論樂——聆聽律動的音符》。

很多人一碰到古典音樂都立刻退避三舍，覺得很難理解，需要有很深厚的音樂根基，或者是要擁有高級音響器材才可以欣賞。 其實只要用耳朵認真去聽就可以了！現今世代，從互聯網中可取得無限量的古典音樂資料。 在新書《古典音樂之門》中，作者聶心以一個嶄新的方法，為有興趣的朋友提供一扇通往古典音樂之門。站在門外漢的角度，作者簡單介紹著名的作曲家及其廣為流傳的作品，精選一些篇幅較短的樂曲或只是一個樂章，避免初聽者覺得冗長或沉悶。作者亦有心地找出在家喻戶曉的廣告或電影中出現過的古典音樂，增添大家閱讀與聆聽的樂趣。 作者聶心，於中學時代養成從電台聽音樂的嗜好，不知不覺開始沉迷古典音樂。作為一個喜歡研究的人，只是退休後才可投放多些時間去發掘、認識和享受古典音樂的樂趣。在新冠疫情期間，香港亦實行限聚令，因此長期居於家中認真聆聽古典音樂，這亦促成此書的寫作。 希望能藉著以「古典音樂DJ」的模式，令讀者在繁忙的生活中能有片刻放慢腳步，輕鬆一下。 本書貼心地於每首音樂之後都附上網絡影片連結的QR CODE，使讀者在閱讀的同時能立刻上網觀賞及聆聽樂曲！ 本書特色 選取古典音樂家經典的樂章選段，篇幅較短，但數量龐大、內容豐富，避免初聽者覺得冗長或沉悶。 作者有心地找出在家喻戶曉的廣告或電影中出現過的古典音樂，或是連結古典與流行，增添大家閱讀與聆聽的樂趣。 每首樂曲之後附有演奏影片的QR CODE，使讀者在閱讀的同時能立刻上網觀賞及聆聽樂曲。

「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」 ──貝多芬 ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部 羅曼．羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」，激勵了一代代讀者，尤以第一部《貝多芬傳》為首。 ◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬 羅曼．羅蘭說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣，一種奮鬥的歡樂，一種感到與神同在的醉意。」 ◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉 為了「完成介紹的責任」，傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄，以音樂鑑賞家的角度，用「自己的筆與貝多芬心靈相通，在與命運的搏鬥中彼此呼應」。 ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九四二年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。

燒一把野火：照亮音樂的路 熱愛音樂是癮、是癖、還是病？ 從台灣流行樂的鋒頭浪尖，到最本土又最國際的大獎之巔 她在台灣音樂產業中走出了獨特的一條路！ 雲門舞集創辦人　林懷民 公廣集團董事長　陳郁秀 金曲獎創作者、製作人　李子恆 電影導演　侯季然 金曲獎創作者、製作人　陳秀男 跨界王　黃子佼 知名美術設計大師　蕭青陽 （依筆畫排序） ——感心推薦 愛上了歌，註定無藥可救 因為活在流行歌裡的情懷，是永恆的！ 「她的病，是一種貢獻，其病姿之好看，三、四十年來台灣流行音樂史上不作第二人想。」──李子恆 《我的流行音樂病》是資深唱片人熊儒賢的音樂筆記，從她任職於主流唱片公司到創立獨立廠牌，看台灣流行音樂的演變。 第一輯〈座標〉以城市為起點，帶我們以熊儒賢的視野看每座城市的音樂地景。 第二輯〈江湖〉談唱片公司、音樂生態、也談這些年來對音樂圈人事物的雜感。 第三輯〈神遊〉選自《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌專欄」，談台灣重要的音樂人，也談對流行音樂圈有重大影響的人物事件。 光鮮亮麗的流行音樂世界背後並非只有八卦，熊儒賢以幕後製作唱片的經驗，以及自己對流行音樂的病愛觀，帶我們一覽數十年流行音樂風格嬗遞、業界生態見聞，以及對於流行音樂的個人觀察。 在最好的時光裡，她見證了偶像、巨星，與實力唱將的誕生 當唱片業面臨轉型，她開墾一片有機的音樂之田 音樂是文化、生活，是我們的地景 台灣的流行音樂地圖，已然打開了多元的圖像

本书精选了义务教育小学音乐教材一至六年级中100首必唱歌曲, 根据这些歌曲不同的特点及小学音乐课堂中师生弹唱的需要, 精心编配成完整的钢琴五线谱伴奏作品, 所有的歌曲伴奏均由作者独立创编后采用制谱软件将完整的五线谱呈现出来, 方便读者直接看谱弹奏。本书中每一首作品都配有作者本人演奏的音频, 采用扫二维码即可听的形式, 方便读者使用, 实现视听结合, 更好地为读者的弹奏提供参考。另外, 所有音频也可以直接作为歌曲演唱的伴奏音频单独使用, 满足没有键盘或其他条件限制时的伴奏需求, 最大限度地服务于广大音乐爱好者。

◎讓我們再一次透過音樂驚嘆與發現，歐洲航海時代各領域的連結與偉大輝煌。 ◎重新思考作為華人學習西方音樂的源頭與意義。 ◎領悟何謂西方音樂的價值與東方歷史的交會。 生為一個現代台灣人面對遙遠的西方音樂要如何欣賞？ 是盲目的崇拜？還是無底洞的跟進？ 是不是得先了解西方文化的精神和過去對全球的歷史影響？ 而西方文化在台灣進程也有一段時間， 又跟我們與在地化有何關連？ 《律呂纂要》是清代介紹西方音樂理論的重要著作 兩位作者從《律呂纂要上下篇》（故宮珍本叢刊）、 《摛藻堂四庫全書薈要》等文獻，在模糊的古圖譜中， 猶疑、摸索、斗膽、戰兢、勇敢中，完成了白話譯文。 可供現代愛好歷史、音樂、文學、文化者， 作為知識與智慧的交流。

《古筝启蒙》首版发行于2003年，重印了22次，发行数量80000 。为满足广大读者的需求，《古筝启蒙（修订版）》将书籍配套的教学视频制作为二维码植入书中，扫描二维码即可观看。阅读本书，您可以： 25周基础练习，轻松掌握指法技巧；33个教学视频，零基础入门学古筝；88首古筝曲目，快速学会弹奏筝曲。

本书按作品创作时间的先后顺序，对所选作品的创作背景、旋律特征、词曲作者等进行了详细的介绍和分析。

中国少数民族音乐在过往与当下都是整个中国音乐的重要组成部分，只有了解了少数民族音乐，才能对中国音乐的形成与特点有完整认识。本书写作以筑牢中华民族共同体为主旨，关注不同民族在历史发展中的互动融通，区域文化与民族迁徙，宗教信仰与民俗节庆，以及与之相伴的少数民族音乐特点。在尽可能完善相关知识的基础上，作者以轻松的方式带出相关少数民族音乐文化个案，将音乐置于广阔的社会背景之中，对音乐的描述深入浅出、通俗易懂，便于读者从多维角度理解民族音乐和中国文化。

【口述】林道生 1934年生於彰化，6歲時隨父母舉家搬遷至花蓮。臺灣省立花蓮師範學校（改制更名國立花蓮教育大學，後與國立東華大學合併）畢業，臺灣重要的音樂家、原住民研究學者，致力採集原住民歌謠。曾任教於玉山神學院、國立東華大學、慈濟大學等校，現已退休。2010年獲頒中國文藝協會音樂榮譽獎章，2012年獲頒花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎。 【文字整理】姜慧珍 曾任報社記者，從事文字工作。 喜歡傾聽生命故事，領會四季風景。

本册为初级部分，适用于高等教育综合类及师范类院校音乐专业低年级学生以及声乐初学者。此册以突出建立正确的歌唱意识，注重歌唱的基础训练，掌握科学的发声方法，强调中低声区“气、声、字”的协调配合，以声区统一、声音连贯、音乐流畅、语言清晰、风格准确为教学目标。中国作品主要选择了适合中、低声区训练的古曲以及20世纪初创作的艺术歌曲等作品，而外国作品的选择则以意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的古典艺术歌曲为主。

吳孟樵 風，是指揮的手 逆風　馭風　乘風　風尖起舞 文字可以怎地抓住這些感動 旋轉與恆住姿態 甚至是：釋放 出版的書籍多元，如電影小說《少女小漁》《二月十四》、電視小說《儂本多情》、「豬八妹」系列青少年小說、兒童繪本《歡喜回家》、影評結集《不落幕的文學愛情電影》《愛看電影的人》、影評專書《《歸鄉》的親子關係與俄羅斯文化：這位導演讓我想起我爸媽》、小說集《鞋跟的祕密》。曾為電影與電視編劇。 如今想嘗試別種類型的創作，也喜歡演講當下所產生的熱力。