三民網路書店 電子書 / 藝術設計 / 書畫 / 書畫目

◎每篇都包含一詩、一畫、一書法、一小品，是對古典的致敬，也是現代文人的吟哦。 ◎盡此一醉千古夢，回首夢遠青山在！墨人出入時空，尚友古人的一段段心靈對話。 ◎迴盪世代文明的再現風華，生命智慧的啓蒙激盪，呼應成讀白下的詮釋美學。 緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。 《桃花源記》是構築筆端於一方有情的想像世界，如圖畫般的田園烏托邦。在濁世的現實裏，陶淵明返璞歸真的生活意象，帶領著每一個絕塵想的心靈生命出走，「誤觸麈網」奔流於仕途之文人，無不找尋個人精神存在價值的歸屬。 浩瀚多姿的中國文人風格品賞中，陶淵明孤寂自適，思無邪的天真氣質，無疑是盡力想從世俗的枷鎖中掙脫，破薾而出，開拓心靈嚮往的美學藝術造境。 鬱鬱淒婉的琴境，悲切的情愁，歷歷昔往的眷戀年華，是無語可問天的深情獨白。 「大音希聲，大象無形」，隱微而不可名狀；言外之味，弦外之響； 浪漫的想像力，以無我之境，昇華成有我之境 ，深邃感傷交會的虛緲夢境。 那是魂牽一世的詩話呢喃，也是夢迴千年的書寫記憶；隱閃著生命流逝裏，若隱若現的雪泥鴻爪。 詩人們的人生風景，從萌芽滋生，至繁花葉盛到凋零枯萎；讀覽著一篇篇繽紛彩筆的生命史料， 雖化成沉漬歷史經典的精粹，唯在浩瀚學海，文史與藝術靜謐莊嚴對話，重現存在蛻變歲月的心靈視野。 悠然懷想，尋訪每一個舊情綿綿，風起雲湧，歸真返璞的故事。

原著／陳定山（1897-1989） 陳定山，原名蘧，字小蝶，別署蝶野。父陳蝶仙（1879-1940），字栩園，號天虛我生，鴛鴦蝴蝶派作家。弟次蝶，字叔寶，亦能文，故時人以眉山三蘇（蘇洵、蘇軾、蘇轍）比之。四十歲後改名定山，工書、擅畫、善詩文，文章散見於上海各大報章雜誌，1948年來臺後，長時期在報紙副刊及雜誌上寫稿，筆耕不輟，出版多部小說集、詩集、掌故集、畫論、畫冊等。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》等十數本著作。

左手看右手寫書法，看了幾十年， 有一天，左手也拿起毛筆寫看看...... 病毒的無孔不入，讓你我生活面貌，有一種驚天動地的變革。於是，一個寫書法的人突發奇想：經常用右手寫字，久了後會僵化；此時，左手的書法，應是一種自我顛覆、反動的行為。 寫字是一種的固定的自我習慣，習性養成，風格難再變。試想，如果病毒的產生對社會產生重大的挑戰，左書就是對右書下了戰帖。 有關《顛倒夢想》這本書的動心起念，真的就像是弟弟看哥哥在寫書法，看了幾十年了；剛好有一天，弟弟就自己也拿毛筆寫看看。哥哥自傲其行雲流水書風，看了弟弟的左書，稚嫩不成熟。瞧他很笨拙的運筆的方式，哥難免嗤之以鼻。但久而久之，又看到弟弟好像當真一樣，這就會讓哥哥產生一種戒心，會不會，另外一種的書法風格於焉誕生，顛覆哥的一些書寫慣性了。事實證明，弟弟跟哥哥的書法真是大異其趣，那是「美中生媚」與「拙思不群」兩種風格啊。 ＊＊＊ 左手握筆運行的方式與右手不同，左書寫來如踽踽獨行，螞蟻走路，無法如右手的輕盈如風。左書寫楷隸或魏碑的字體很合適，剛好與右書行草字體成為對映生輝。

原著／朱省齋（1902-1970） 本名朱樸，字樸之，號樸園，晚號省齋。江蘇無錫人，父親朱述珊為一名畫家，因「書香門第」家底不豐，求學期間多方投稿以籌措學費。民國21年自中國公學第一屆商科畢業後，曾任商務印書館《東方雜誌》編輯，結識陳果夫、林柏生等國民黨要員，後追隨汪精衛，曾先後出任南京汪精衛政府要職。1942年在上海創辦了《古今》雜誌，作家群橫跨南北、京海兩派，內容多為人物掌故、風土人情、文獻考據之類的隨筆及小品文，影響甚廣。同時與張大千，吳湖帆，溥心畬等書畫名家往來，著有《省齋讀畫記》、《海外所見中國名畫錄》、《書畫隨筆》、《畫人畫事》、《藝苑談往》等文集。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》、《叛國者與「親日」文人》、《楊翠喜‧聲色晚清》、《多少樓臺煙雨中：近代史料拾遺》、《多少往事堪重數：百年歷史餘溫（1890－1990）》等十數本著作。

原著／朱省齋（1902-1970） 本名朱樸，字樸之，號樸園，晚號省齋。江蘇無錫人，父親朱述珊為一名畫家，因「書香門第」家底不豐，求學期間多方投稿以籌措學費。民國21年自中國公學第一屆商科畢業後，曾任商務印書館《東方雜誌》編輯，結識陳果夫、林柏生等國民黨要員，後追隨汪精衛，曾先後出任南京汪精衛政府要職。1942年在上海創辦了《古今》雜誌，作家群橫跨南北、京海兩派，內容多為人物掌故、風土人情、文獻考據之類的隨筆及小品文，影響甚廣。同時與張大千，吳湖帆，溥心畬等書畫名家往來，著有《省齋讀畫記》、《海外所見中國名畫錄》、《書畫隨筆》、《畫人畫事》、《藝苑談往》等文集。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》、《叛國者與「親日」文人》、《楊翠喜‧聲色晚清》、《多少樓臺煙雨中：近代史料拾遺》、《多少往事堪重數：百年歷史餘溫（1890－1990）》等十數本著作。

原著／朱省齋（1902-1970） 本名朱樸，字樸之，號樸園，晚號省齋。江蘇無錫人，父親朱述珊為一名畫家，因「書香門第」家底不豐，求學期間多方投稿以籌措學費。民國21年自中國公學第一屆商科畢業後，曾任商務印書館《東方雜誌》編輯，結識陳果夫、林柏生等國民黨要員，後追隨汪精衛，曾先後出任南京汪精衛政府要職。1942年在上海創辦了《古今》雜誌，作家群橫跨南北、京海兩派，內容多為人物掌故、風土人情、文獻考據之類的隨筆及小品文，影響甚廣。同時與張大千，吳湖帆，溥心畬等書畫名家往來，著有《省齋讀畫記》、《海外所見中國名畫錄》、《書畫隨筆》、《畫人畫事》、《藝苑談往》等文集。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》、《叛國者與「親日」文人》、《楊翠喜‧聲色晚清》、《多少樓臺煙雨中：近代史料拾遺》、《多少往事堪重數：百年歷史餘溫（1890－1990）》等十數本著作。

原著／朱省齋（1902-1970） 本名朱樸，字樸之，號樸園，晚號省齋。江蘇無錫人，父親朱述珊為一名畫家，因「書香門第」家底不豐，求學期間多方投稿以籌措學費。民國21年自中國公學第一屆商科畢業後，曾任商務印書館《東方雜誌》編輯，結識陳果夫、林柏生等國民黨要員，後追隨汪精衛，曾先後出任南京汪精衛政府要職。1942年在上海創辦了《古今》雜誌，作家群橫跨南北、京海兩派，內容多為人物掌故、風土人情、文獻考據之類的隨筆及小品文，影響甚廣。同時與張大千，吳湖帆，溥心畬等書畫名家往來，著有《省齋讀畫記》、《海外所見中國名畫錄》、《書畫隨筆》、《畫人畫事》、《藝苑談往》等文集。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》、《叛國者與「親日」文人》、《楊翠喜‧聲色晚清》、《多少樓臺煙雨中：近代史料拾遺》、《多少往事堪重數：百年歷史餘溫（1890－1990）》等十數本著作。

最近七年，我已陸續出版了十四本書，而「空山不空」正是我的第十五本書。 「空山」的意思是有鉛華洗淨，心中沈澱，享有平靜的意思；「不空」則是挪出空間，重組人生舞曲，暗示另一個新的開始。 這十五本書可以為我49-57歲的成長做一個紀錄。 而下一個十年，我將在書法教室為自己與學生練功夫：書法就如同打籃球，一個時段不練習，就可能荒廢，而與學生互動，教學相長，則是人生另一件樂事。 這本「空山不空」，共有三個章節: 「書畫禪」、「生活禪」、與「東西禪」。 前兩章包括了我七十件畫作，以及上百件心靈文學小品；這些創作都自己是對書、畫、與人生的領悟與禪語。 古人對「空」的定義很多：如「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流」，就是對山的寧靜與脈動給予極佳的寫照；而佛家的「空」，更有積極入世、改善世俗的意涵，要先把「我執」去除，才能找到初心，把善念化為大愛，造福人群。

本书从文物学角度从外销画的审美价值、历史价值和收藏价值三个层次，以探讨“一口通商”时期在广州口岸，作为中外文化交流之文物的外销画所反映的现象与问题。内容包括：外销画文物产生的场域；外销画文物鉴定的艺术基础等。

这是一本有关中国画的品味之作。不是对中国画的专门性研究著作，也不是有关传统绘画的鉴赏，而是想通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将诸位画家的人生经历、境界和追求揭示出来，同时也将作者自己对人生和生命的感悟流于笔端，走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验，发现中国画家的内在人文关怀，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。

M131 張大千vs. 四僧書畫1 看懂漸江 680元 M128 張大千vs. 四僧書畫2 看懂石谿 680元 M129 張大千vs. 四僧書畫3 看懂八大山人 680元 M130 張大千vs. 四僧書畫4 看懂石濤 800元 四本書的合集

號稱「明末四僧」之一的八大山人，其作品尤為世人所重視。身為舊王孫之後的八大，天賦異稟，惜亂世流離，只能以繪畫自遣，書畫寄意；從怨憤到平淡，用詩文寫出心中蒼涼與落寞。 是以八大之畫用筆簡練淋漓、神韻奇古、筆簡形具、神形溢出；無論孤鳥、蘆雁、八哥、松鹿、孔雀、眠鴨、魚石、花卉、雪景……，都以「冷」寫畫面，以「簡」寓情懷，但灑脫縱肆、清新出眾，一筆一畫盡是抅勒生命的軌跡。 再見大千先生仿八大山人山水畫作品，深具文人畫基礎，氣韻生動，磅礡高遠，展現出純粹的藝術生命，也完全表露從倣元四大家暨董源，一脈宗中國傳統山水畫，高簡逸趣的畫風。 看此書您將可「看懂八大山人」！

以往台灣美術史的研究，大都認為日治時期官方提倡東洋畫，而傳統書畫就此沒落。但是，隨著資料的整理，我們發現當時，留下不少日台雅集的書畫作品。本文擬從日本在台所舉辦的雅集活動，來探討他們如何建構日、臺之間的文化重整，及如何從創造歷史到邁向想像的共同體；同時本文也分析，台灣傳統文人在此時局下，他們仍然堅持傳統藝術，並且帶有很深的遺民情結，尤其他們在日本的統治下，如何追尋自我的適應及其對時代的積極意義。

首次為中國傳統筆墨揭密的世紀對談 華人藝術史界筆鋒最犀利的徐小虎， 與當代最富盛名的書畫收藏家王季遷， 精彩訪談問答實錄！ 揭開中國書畫千年筆墨奧祕的經典之作！ 掌握筆墨要義，等於成功進入書畫鑑賞的第一步； 懂得筆墨鑑賞，你也能看懂古代大師的曠世巨作！ 【精彩摘錄】 ‧多數人賞畫是在「看一幅畫」，唯有「讀筆墨」才能真正了解作品的精髓。 ‧好的用筆特質在時代的演變中必然是不變的，而外在的美感卻會隨著時代而改變。 ‧「美」是一個整體，源於自然，被限制或改變的只是我們的看法，而不是美的本身。 ‧人的天性是美好的，生來就具有純淨、天真無邪的本質……但是當他長大，知道物質的誘惑，可能就開始變俗了。 讀懂筆墨就能看懂書畫！ ‧面對真假難辨的書畫拍賣市場，如何洞燭機先？具備鑑賞的眼力及能力？ ‧走進書畫展場親睹大師畫作時，如何感受大師們的創作精髓及奧祕？ ‧對中國書畫鑑賞、收藏有興趣，卻苦無指引，不得其門而入？ ‧喜愛書法、繪畫，渴望對筆墨的氣韻生動，能有更精準的體悟與感動？ 一位是在中國古書畫鑑定斷代堅持五十餘年的徐小虎，一位是當代極富盛名的旅美書畫收藏家王季遷，透過作者徐小虎歷時近十年的精彩訪談，兩人以時而直言犀利，時而幽默風趣的提問對答方式，對中國古書畫的各種疑難，一一提出精闢的觀點與見解。 書中王季遷以其個人的藝術創作經驗和多年來在中國繪畫史的研究及鑑藏心得，分別針對用筆、墨跡、紙張，乃至書畫品評、等級、收藏心態等等，作了具體的分析與說明。他強調：唯有以自己的眼、手，親自去「看」、去「畫」、去「模仿」每一位大師的獨有筆法，才是奠定書畫收藏鑑賞方法的不二準則。 此外，針對中國書畫筆墨的分析與探討，更是貫穿全書，引人入勝。筆墨可謂畫家個人獨一無二的內在天賦與創作靈魂，翻開中國書畫史，對於筆墨的探討幾乎微乎其微，本書精彩記錄王季遷關於筆墨鑑賞的獨到觀點及看法，彌足珍貴。誠如王老所言：「如果你不看一個畫家基本表現潛能之發揮（即透過筆墨），那麼你將看不到中國畫的精髓。書法就更不用說了。」 本書同時也深入剖析中國書畫史上萬古流芳的大師們，如黃公望、夏珪、沈周、唐寅、石濤、八大山人、倪瓚、四王、牧谿、陳洪授……等藝術家的精彩創作，針對作品的時代風格、用筆技法、筆墨特質、構圖布局……等等，提出鑑賞的方法與準則。 讀懂大師筆墨，掌握箇中精髓，只要用心觀照，你也能細品中國文化之美，看

本書是作者探討中西藝術各個方面的論文的結集。每篇均從文學、哲學、詩歌及其他視覺藝術的角度就某一專題作審視，並運用比較的手法，嘗試瞭解為何這兩種藝術傳統看來竟如此迥然不同。 書名為「之間」，既是採用文化硏究中經常用到的概念；也用以介紹作者是一個在香港生活和工作的法籍藝術史學者及藝術創作人。本書大部分章節均聚焦於過往的藝術上，最後一章則探討二十一世紀初香港藝術創作的情况。