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本辑分列“文体研究”“散文研究文献考论”“文献考辨”等五个栏目，主要观照中国古代散文领域的文体演变及其研究的新领域、新视角和新方法，文学现象研究的孤立化、碎片化弊端，相关论述、评价、评点专著以及作家、作品文献的考论与考辨。此外，本辑还将海外汉文化圈中的中国古代散文研究成果纳入呈现范围，如以方苞为代表的桐城派散文对朝鲜后期文坛的影响等。

本論文聚焦在宋代茶詩中的文化現象，觀察宋代文人的詩作，按照茶詩的內容、主題與所涉及之飲茶文化要素分類、分析，歸納其寫作現象背後的文化意義，探究宋代文人生活當中的品茶意趣，從宋代精緻化的品茶文化中，擷取能夠成為當代飲食或相關文創產業的文化元素，成為未來「漢文化及其創意」延伸研究之基石。 這些珍貴的精緻飲茶文化並不局限於宋代，透過對文獻與詩作的解讀，能夠重新召喚漢文化的核心精神，將其轉用於現代文化創意產業之中，有助於發展出具有東方文化底蘊的產業模式與品牌精神，以特殊性強化品牌的故事性與競爭力。

♪以詩人楊牧、陳黎、張棗、陳東東、藍藍為個案研究對象，透過剖析詩的聲音（語音、語調、辭章結構和語法所產生的音樂效果），感知詩人的情感蘊藉和生命氣息。 ♪以嶄新的角度剖析詩作，建構了一套關於聲音的理論性論述，開闊了現代詩研究的視野。 ♪現代詩研究者必備專著 詩歌的聲音指的是語音、語調、辭章結構和語法所生成的音樂效果，透過聲音可以感知詩人的生命氣息。詩人的情緒內蘊著傳統與西方文化資源的魅力，也聯動著時代環境與現實生活的變遷，只是透過聲音形式得以彰顯。本書總覽二十世紀八○年代以來漢語新詩的聲音美學轉向，兼顧詩人楊牧、陳黎、張棗、陳東東、藍藍的個性化創作，又在附錄中結合主題、意象與聲音的關係，試圖呈現詩人為何以聲音抒情、又如何抒情。

「今傳是樓」主人王揖唐── 他是遭人謾罵的漢奸，也是留名於《國學寶典》的詩壇才子。 他將一生與詩壇前輩及當代名家交游所聞，隨筆散記於書中， 是晚清歷史文化研究的珍貴史料。 【絕版重現】重新點校、分段、增加小標題，便於檢索 ★絕版史料，經典再現！ ★本書包含許多與詩作相關的本事和掌故，並引錄大量詩作，一大批名流如王闓運、李鴻章、袁世凱、齊白石等，都成為詩話的對象，並有許多掌故逸事。是所有晚清民初研究者及學習者的必備之書。 「傳是樓」為清人徐乾學藏書樓之名，意為書傳後代，以期子孫續傳書中亙古不變的真理，一時傳為美談。本書作者王揖唐為彰顯其精神，以「今傳是樓」作為書齋名，並在此完成了著名的《今傳是樓詩話》。 王揖唐亦為詩人，因此常與當代雅士相互酬唱，加上王揖唐在政治界交遊廣闊，書中多涉及晚清政壇名流軼事。除引錄了大量詩作外，並述及與詩作相關的本事和掌故，適當地反映出當時文學及詩歌發展的側面紀錄，對研究晚清歷史文化者，提供不少珍貴的史料。

「國學大師」汪辟疆特別深究於光宣五十年間的詩人與詩派，所舉上百個詩家，細數俞樾、袁枚、李慈銘、張之洞、樊增祥、張百熙、張佩綸、林紓、易實甫、梁鼎芬、李詳、鄭孝胥、潘蘭史、黃節、梁鴻志、王揖唐、溥心畬等等諸大家軼事，從國學大師的筆下，一窺當時詩壇諸多掌故。 探微鈎沉、旁徵博引、列述其事蹟與風格特點如數家珍 ★經典史料首次在臺出版：重新點校、分段、增加小標題，便於檢索 ★從「國學大師」汪辟疆筆下，一窺當時詩壇諸多掌故。 ★探微鈎沉、旁徵博引、列述上百位詩家事蹟與風格特點如數家珍 ★文史專家蔡登山專文導讀 ▎睽違十年，經典重現！重新點校、分段、增加小標題，便於檢索。 ▎除了收錄詩歌，更著重於詩壇掌故的紀實。 張之洞「起居無節」？「輕慢袁世凱」？ 南皮久任疆圻，自負資望，每以倨態對客，凡追隨南皮久者，皆能言之。惟其慢袁世凱一事，則言人人殊。梁啟超氏則云：「光緒壬寅，張在江督任時，袁至南京，與張有所議。袁行之日，張餞之。酒及半，張乃睡熟，久而未醒，袁不及待而行。及醒，急命隊請袁回。袁欲不返，幕僚勸之行。比至，重張宴謝罪，歡飲而別。時袁為北洋督也。」李寶嘉（武進人，即南亭亭長。有《官場現形記》行世，此事見《南亭筆記》）則云：「壬寅冬間，袁以母喪請假回籍。事竣，道出南京，與張相見，甚歡洽。袁作魏武帝語曰：『天下英雄，惟使君與操耳。』張不謂然，袁方欲有言，而張已隱几臥矣。袁出，張亦不送。 ────〈張之洞〉篇 汪辟疆（一八八七－一九六六）原名國垣，字笠雲，後改字辟疆，晚年自號方湖，江西彭澤人。出生在書香世家，父為汪際虞。汪辟疆幼時隨父遊宦，勤奮苦讀。歷任江西心源大學、中央大學教授，1949年以後任南京大學教授。著有《目錄學研究》、《漢魏六朝目錄考》、《光宣詩壇點將錄》、《唐人小說考證》、《汪辟疆文集》等。凡是研究近代詩歌的人，對汪辟疆這個名字應該都不陌生，他的《光宣詩壇點將錄》、《光宣以來詩壇旁記》等一系列關於晚清以降詩歌的論著都在必讀書目之列。

本論文以「甲午戰爭詩諷諭性詩用研究」為題，旨在以甲午戰爭詩 作整體性考察，尋找這些詩篇眾多、詩人思想背景各異的共性，把他們 聯繫起來的核心是「士階層」共同心靈結構的普遍特徵，也就是「政教 諷諭」。 我們透過「詩用」行為這種「諷諭意圖」的意向性所建立的甲午 戰爭詩傳訊模式，來探討甲午戰爭詩的意義，分別從三個向度「集體諷 諭意識」、「諷諭類型與詩史體現」、「諷諭書寫策略與目的」，離開 文學本位的價值立場，從文學活動所關係到的社會文化行為這個視域， 去論述中國自古以來即普遍存在的「詩用」現象；面對中國千年不曾遭 遇的大變局甲午戰爭，知識階層的整體存在感是如何？甲午戰爭詩人的 「諷諭意圖」如何顯發？ 基於此，「甲午世代」詩人在「集體諷諭意識」之下，所創製甲午 戰爭詩的深層思維方式是什麼？也就是要問的是他們繼承傳統士人階層 的「諷諭性詩用模式」為何？然後接著從作者創作意向性觀之，「甲午 世代」作者繼承傳統士人階層的「諷諭性詩用模式」創製甲午戰爭詩， 即含「諷諭意圖」於其中，他們透過戰爭詩書寫的社會文化行為，所欲 發言的「諷諭動機」為何？又他們所欲發言的「諷諭對象」為何？ 所謂的「諷諭類型」，即是討論戰爭詩諷諭性的形式結構。什麼樣 的戰爭詩文本形式結構，可以讓讀者不僅讀到戰事的敘述，而且能體會 到戰事敘述所欲指涉的「諷諭意圖」所在？戰爭詩文本必須具備什麼樣 的形式結構才能讓受言者體會到這種意涵？而這樣的形式結構又可以分 成幾種類型，各自導引的「諷諭意圖」有什麼不同？黃遵憲與洪棄生兩 位「甲午世代」詩人的作品被後人推崇為「詩史」。那麼黃遵憲甲午戰 紀之「詩史」體現為何？洪棄生臺灣戰紀「詩史」體現又為何？ 至於，「諷諭書寫策略」要探討的是「甲午世代」詩人多在近體 組詩的體製上「直抒其情」；多在古體樂府體製上「敘事見意」；而沒 有選擇特定的詩歌體製上「比興寄託」。我們要問的是戰爭詩「直抒其 情」、「敘事見意」、「比興寄託」三種「諷諭書寫策略」，各自有什 麼可操作的方式？能達到什麼效用？基於此，要比較正確理解「甲午世 代」詩人群體發言的真正目的，依靠的不僅是對詩歌語言成規的掌握， 更是在此基礎上，對諷諭書寫目的之「外語境」與「內語境」作綜合的 考慮。我們要問的是諷諭書寫目的之「外語境」為何？諷諭書寫目的之 「內語境」為何？我們對甲午戰爭詩內、外語境的綜合考察後，甲午世 代群體「

本書收錄十八篇關於新詩的評論文章，分為「臺灣篇」、「大陸篇」、「新加坡篇」和「雙城詩選序與跋」四個部分。內容談及葉莎詩歌的語言與技法，步緣詩歌的述說方式，鄭愁予〈雨巷〉主題的複義性，布布詩的白描與隱喻，舒然詩歌語言的賞讀等。 「詩學有『純詩』（purepoetry）一詞，我很想引申之，把秀實稱為『純詩人』（purepoet）。秀實畢業於臺灣大學中文系，中國文學根底扎實，加上數十年來讀書無數卷，包括古今西洋文學著述，是以下筆為文，有學問，加上有性情，或率意為之，或謹慎為之，語言靈活，談詩遂談出很多意趣。」 ──黃維樑 本書特色 香港詩歌協會會長秀實又一次與新詩的深度對話。從語言出發，探討新詩的內在意蘊，和形式的藝術特質。引用作品豐富，以文本為評論的基礎，不空談理想，各篇詩話的內容和寫法，則不拘一格。對初學者和詩人，都有一定程度的啟發和幫助。

宋人於唐詩之後，追求新變，致力自得。或學唐拓唐，或會通化成，或盡心創意造語，或標榜深遠精巧。於是在唐詩繁榮之後，發展出陌生而獨到之宋詩特色，蔚為「詩分唐宋」之文學事實。平議唐宋詩之爭，持文學語言新探清初宗唐詩話；強調新巧深遠，自成一家，以評價清初宗宋詩學、《甌北詩話》、《石洲詩話》、《昭昧詹言》，而唐宋詩之異同顯然可見，宋詩宋調之風格特色昭然若揭。日本京都學派有「唐宋變革」論、「宋代近世」說，以及「宋清千年一脈」論。持以觀桐城詩學、同光詩派、乃至於五四詩學、臺灣現代詩，一切文學大多「近宋詩，而遠唐詩」。本書後半，援引清初臺灣海洋詩賦、日本江戶時代之漢詩詩話，從傳播接受之視角作論證，要皆遠離唐詩唐音，而接近宋詩宋調之本色風格。

六朝時期文學的主題如山水、田園研究已然成熟,這些主題的歷 史、文化、語言的背景亦與中國文學之發展息息相關,然而,卻較少人 注目於「園林」這一主題。本文試圖證明,園林此一「場所」的出現影 響了文人群體的生活與價值觀,透過園林的生存實踐,文人重新發現自 然、詮釋隱逸,將原本屬於帝王苑囿的概念一步步引入個人的日常生活 之中,循此而發展的「園林書寫」意象亦在文學史中建立了一種傳統。 本文在梳理六朝時期文人園林興起後的文學書寫現象之後,再由巴舍拉 拈出的空間詩學觀點,觀察作為影響後世詩歌的美學典範可能的源流。 我們發現,在漢以前文化的建構中,「家屋」之原型是重要的文化範式, 循此發展出「家、國、天下」的世界觀,並將之縮影於帝國苑囿之中。 然而,這樣的發展偏重於人文的建構,而缺乏自然的元素;著眼於社會 之群體,亦壓抑了個人情志。故在此時期的變化便是文人階層在自覺的 思潮中逐漸轉入個人的生命情境,重新省視屬於「宇宙」的自我。於是 懷抱著「家屋」意識和發現「山水」的詩人重新找到一個能容納自我主 體又能承擔社會志向的場所—文人園林,且在園林中找到能依附、可 寓居的物理和心靈空間,透過巴舍拉對空間的啟發,園林書寫中的傳承 意象如宴集、孤獨、登臨、曲徑、花鳥、窩巢、門窗、琴書等在詩歌之 中出現的頻率無比密集,營造出文化中的特別現象—或者因此也成就 了傳統中國文學裡的「園林詩學」。

本書分「宋詩主題篇」、「個別詩家篇」兩大部分，前者從史的角度宏觀地觀察北宋與南宋詩歌海洋書寫主題對傳統的承繼與新拓，從而探索宋代詩人藉由海洋書寫所透顯出的獨具的精神面貌。後者則特別挑選海洋詩作較多的詩人如蘇軾、文天祥、陸游等的詩作分別加以研究，從微觀的視角，結合詩人寫作背景，深探個別詩家海洋書寫的特色所在。

從新的角度認識元和詩變的特質！ 建立元和交往詩的模式與範型，為後續群體研究、詩派研究提供參考。 揭顯「對話」與「影響」在詩人交往活動中的重要意義，及其中所具有的社會意義與詩學價值！ 「交往詩」是以人事交游為前提，重複進行詩篇的往還交換，整個過程既是詩學的，也是社會的。 元和詩人的交往詩，不只涉及詩歌的交換，創作主體的對話，也是文學社會化的標誌，更是詩人意識得以獨立、詩人自覺愈形明確的表徵。 全書以元和詩人的交往詩為研究對象，探討詩歌交往行為中的對話特質與相互影響，以及在人我互動中所衍生、開拓的詩學新面貌！歸納成三種詮釋範型──「互為主體詮釋型」、「目的規範型」、「自我實現型」。 不僅僅針對唐詩史特定時段的研究，更著意於以特定角度及新視域說明元和時期的詩學語境！開闊出新角度的元和詩變。

「影戲」，是電影傳入中國最早的譯名，而「影戲小說」是民國初年在上海誕生的一種特殊小說文體，由著名的通俗作家周瘦鵑創造，之後在上海通俗文學圈蔚為潮流。 影戲小說的寫作方式很奇特：通俗文人通過觀看西洋電影，將大概的劇情記在腦中，事後轉述改寫成通俗的中文小說。那時對於西方、對於現代視覺藝術充滿好奇心的普通民眾，被高票價與語言障礙攔在電影院門外，而影戲小說的創作極大滿足了他們的需求。 本書以影戲小說的文本出發，研究影戲小說的創作者們，其「翻譯改寫」背後的文化差異，並通過影戲小說與原電影的比較，探討道德意識、女性形象等文化要素，展現影戲小說複雜而具有獨特價值的文化意蘊。 封面文案 不斷湧現的影戲園與劇院，是上海通俗文學圈的最佳社交場所。 周瘦鵑，包天笑、陸澹安、陳蝶仙及鄭逸梅等上海作家， 正是在此環境下開創了中國第一次的影戲小說熱潮！ 二十世紀一二十年代， 第一時間瞭解上海諸種西方文明的最佳途徑。 影戲小說不只是通俗作家對電影文本的再創造， 它更是當時的「改良式道德教科書」、「共和國民行動指南」， 甚至是「城市生活示範」！ 本書特色 ★研究民初影戲小說與早期電影者不可不看的作品。 ★深入研究影戲小說的歷史背景與文化價值，闡釋其對民初通俗文學的重大影響。

研究唐代，其詩文傳奇必然是不可或缺的文本，本論文既以《 唐律》為主要階級劃分的依據，則《唐律疏議》亦是本論文研究的重 點，此外，許多出土墓誌碑銘、兩《唐書》、《唐六典》，甚至是醫 籍……等，都是本論文主要研究的第一手資料，加之老人往往是社會福 利制度的照顧對象，因此，唐代的典章制度文獻亦為本論文參考文本的 第一手資料。由此可發現，此一議題不單單是文學與歷史的整合，同時 也是社會學、文化人類學等各學科的整合，更涉及了制度史、家庭生活 史、社會史、醫療史，是一項跨學科、跨領域的研究。而「科際整合」 的研究一直是近年來學界關注的焦點，也是未來發展的趨勢。以下，筆 者就針對社會學、文化人類學、生活史三方面的範圍加以說明

本書是作者研究《皇明詩選》的力作，改寫經年，補闕追新，是第一本研究《皇明詩選》及其與經世思潮之關係的專著。 全書共五章，內容包括《皇明詩選》版本與旨歸、雲間三子與幾社淵源、陳子龍詩學考辨、經世思潮及其相關問題，觸及同類研究所未及的領域。本書開拓學界對陳子能等人及晚明復古詩學的新方向，對經世之學與詩文選本的研究而言，皆有貢獻。

1968年，食指赴山西汾陽杏花村插隊，揭開北京的現場真實 1986年，北島游移在成都和重慶，開啟另一個詩歌年代 1989年，海子在昌平時期是孤獨的，死亡是顫慄中留下難以彌合的陣痛 本書以微觀視野和細節史的方式來考察1960年代至新世紀以來先鋒詩歌空間和「江湖」的特殊話語形態、生成及轉換機制。在文風上將盡可能呈現批評作為一種特殊「文體」和「寫作」的特徵，以顯示這種方法與一般意義上的學院派和過於無序自由的獨立作家的差別。 從思想禁忌到逐漸開放年代的私人空間和公共空間來重新梳理詩歌現象具有重要的詩學意義。以地方性知識和空間為出發點重新考察先鋒詩歌並不是一般意義上的文學地理學和區域性研究，而是要在歷史田野的考察中對一個時期內先鋒詩歌在不同空間和場域的發生、重心、結構、位移、變化做出探索性的闡釋。在廣場、車站、胡同、街道、臥室、茶館、餐館、公園、校園等空間尋找詩歌的發生點與發展動因。來自於地方性知識不平衡所形成的地方與空間之間的特殊關係以及由此形成的「影響的焦慮」對於辨析當代詩人心理具有著特別的意義。 本書特色 ※考察1960年代至新世紀以來先鋒詩歌空間和「江湖」的特殊話語形態、生成及轉換機制。 ※呈現批評作為一種特殊「文體」和「寫作」的特徵，以顯示這種方法與一般意義上的學院派和過於無序自由的獨立作家的差別。

希臘民間信仰與古印度佛教，都認為「地、水、火、風」是構成世界事物的四大元素，中國先哲則以「五行」水、火、木、金、土作為自然哲學的研究範疇，其後慢慢滲透到庶民生活、社會制度、政治解釋、語言藝術等各種不同的領域，遂與傳統文化密不可分。五行既為最簡易、最直接的唯物史觀，則藉「萬物」以抒懷的詩，詩中的「萬物」可以推極到最本質的「元素」裸體場域、奈米狀態，詩將會有新的發現、新的可能。《物質新詩學》即藉由五行理論，參佐巴舍拉四元素詩學，企圖發展出屬於五行系統的東方新詩學理論。

《心靈新詩學》的範疇，顯然要比空間、物質詩學寬廣許多，空間詩學可以不指涉時間，心靈詩學則須兼攝時與空；物質詩學可以不指涉精神、靈魂，心靈詩學則須兼攝心與物。 《心靈新詩學》論述的詩人，比起前二書幅度更大，一開始是討論日制時代詩人翁鬧、王白淵，其次是跨越語言的世代標竿林亨泰的詩與哲，第三是最受歡迎的抒情詩人席慕蓉對「詩」的珍視與尊崇，隨之而論的是游居在大陸、香港、檀香山的黃河浪的彈性與張力，菲華詩人的文化歸屬與精神返鄉，最後以網路世代的可能輝煌作結。在綿長的時間之河裡，詩人心靈的關注若此繽紛，令人目眩神迷。

不同的空間影響詩人的成長，不同的文化背景影響詩人的空間選擇，本書就在審視現代詩人詩作中所追求的空間與視角，會有什麼特殊的景觀呈現，空間與情意之間又如何相互激發。由空間的討論，進而觀察詩人寫作視角、切入點的選擇，新詩論述天地將有更新的空間。詩意空間研究，其實可以深入個人靈魂的隱蔽處、隱匿處、隱密處，從詩中不自覺詳述的空間去索隱觀秘，窺幽探玄，深入於現象學、心理學的領域而優游自如。從具體的實物、實境，進入想像的天地、虛擬的幻境、心靈的廣遠與深邃處，因而成為迷人的顯學。

唐詩用吟的，宋詞用唱的。 在詞裡── 周邦彥膽敢把皇帝當情敵 文史名家歐陽修竟戀慕小歌女 辛棄疾家連女傭都媲美專業歌手 ◆唱歌、聽歌、寫歌是宋朝的全民運動！ 宋人愛唱歌、愛寫歌、愛聽歌，不分男女，上至皇帝大臣，下至販夫走卒，什麼事都可以寫成歌詞，什麼場合都可以唱歌，不論是表達喜怒哀樂；還是別有一番目的，為了求官、求情、懺悔、拚場、嘲諷，無所不能唱。 ◆宋詞就是宋朝的流行金曲！ 《全宋詞》光是有名有姓的作詞人就高達一千三百多位，收錄了兩萬多首詞作。宋徽宗的亡國哀音、周邦彥的醋勁大發、李清照的滿滿相思、宋祁的情場官場皆得意，還有蘇軾、辛棄疾、歐陽修、柳永……每一首雋永美妙宋詞的背後，都是一個精彩萬分的故事。

本書首要說明金朝中期總體環境發展之相關背景，並以王寂、趙可、劉仲尹、王庭筠及趙秉文等五位重要國朝文人詞為剖析對象，探索於金代中期之特殊環境中，詞人內心生活之多樣的、變化的情態及心理律動。全書將悉體文人自我情懷與興會雅意之涵泳作為立論基礎，以透視詞家個人命運與心靈歷程之走向為導引，進而探索群體共有之心態結構；層層遞進，由點至面，將微觀分析與宏觀審視結合，建構金代中期詞人創作心態之脈絡，使中國詞史之拼圖得以更加完整。