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●喬木，手持一支溫柔的筆，藉由文字，勾勒出暖暖的心意。 ●文筆雋永傳神，故事真摯感人，擅長刻劃人物心靈的轉折與曖昧！ 我們坐在這海邊上，營火照亮了我們的臉。遠方漁火點點，海潮輕聲拍岸。我們攜手同行，我們結伴尋歡。愛也要勇敢的愛，笑也要大聲的笑。 把握今天，莫負良宵，人生要及時行樂。 ──節錄〈我們攜手同行〉 本書為十篇短篇小說合集：〈祭壇上的紅蘋果〉、〈小蘋的夢〉、〈年終獎金、〈我們攜手同行〉、〈金耳環〉、〈金鎖記〉、〈鋼筆的故事〉、〈總是一個春天〉、〈花落知多少〉、〈父親〉。喬木秉持一貫流暢樸實的風格，題材皆為日常所及；用雋永的文筆，刻劃這些可能是你我身邊曾經發生過的故事。語調傳神、劇情真摯感人，彷彿冬日的太陽，在現代人忙碌冷峻的生活步調中，注入一股溫熱，溫暖彼此的心。

▷留下女詩人特有的溫暖細膩筆觸，獻給在愛情泥淖的妳們。 ▷是告別之詩，也是回憶之詩，準備好一同追索往昔青春了嗎？ 如果一個女人珍藏著青春，那什麼情景使她觸動，又如何追索回憶？ 詩，誠然是一個媒介，藉由文字找尋過往，青春便在詩湧現。 《別離只為重逢》是一部青春之書，擁有四個系列：「秋，別離之時」、「冬，思念持續」、「春，希望綻放」、「夏，久別重逢」。每一系列25首詩，每一首詩均圍繞思念，從經典文本互文，詩人楊淇竹試圖重返過去，訴說自我的青春記憶。 等待重逢的過程也同時與青春告別。 時間不只有停留在過去，讓我們往回憶探勘，向未來招手。

最勇敢的陪伴，最有感的陪伴 在終點來臨之前 好好的去活一場 然後 一起在愛裡學會勇敢 這是一個關於「陪伴」的故事。他說：「陪伴，是世上最奢侈的禮物。」 如果有一天我們終將失去，你會在終點來臨前選擇做什麼？ 你願意為你自己、為你所愛的，好好的再勇敢活一遍嗎？ 在時間倒數的期限出現之前，我們在忙碌的生活裡被時間追著跑；出現之後，我們慌張地反追著時間跑。直到終點來臨的那天，我們才懂得，「時間」只是「現在」的代名詞，原來，時間就是現在，而所有的現在便是永恆。 然而，時間正是最奢侈的禮物，我們往往走得太快，忽略了真正該花時間陪伴的人，然後我們會想起，無論是面對至親的家人還是最好的朋友，我們都曾有過遺憾，都渴望著被原諒；也或許我們都是故事裡的那個主角，總有一段青春被裹上一層迷茫。 在這個故事裡，我們可以看見自己人生的縮影，那些失去、那些錯過，和故事裡的人物一樣，我們都得學著在愛與黑暗中成長；在道別前學會勇敢，也學會珍惜。 這是Peter一直想寫下的故事，他想要寫下這個關於愛、遺憾、與告別的故事 他說：「我想陪你一起走過每一段路，我相信，時間，會帶著我們去到美好的位置。」 ※首刷限量隨書附贈：PeterSu陪伴無限卡（1組2張） PeterSu圖文創作限量珍藏卡片，陪伴著你，學會勇敢，也學會珍惜。

★紀錄時代的眼淚，傾聽土地的呢喃，訴說人民的感傷。 ☆發自內心深處的政治抒情詩，沒有矯情，只有刻骨銘心的真實。 「霧，鎖港了／街頭充斥當權者催淚瓦斯、長棍與盾牌／人民在街頭悲嚎，抱頭逃竄／／霧，鎖港了／獨裁者曾信誓旦旦説過五十年不變／如今卻大剌剌伸入民主殿堂，扼殺民意／／霧，鎖港了／街頭架起一層層柵欄／把前進人民團團包圍／／霧，鎖港了／人民看不到民主的春天／只看見一層層黑霧籠罩」──〈霧鎖港了〉 在我看來，他的直抒胸臆作詩，就是他的詩歌方法論，不論是他本人意識到，或者無意識的慨然成詩，這就是詩人整體生命的展現。他總是以最強的音量來表達他的政治觀察，不畏強權的立場，用吶喊的激情以接續那被壓抑的正直之聲，在摧折意志之中顯示自身。──作家‧邱振瑞

夥伴增加了一位龍種公主，話雖如此，艾維斯攻略地下城的進度卻沒有因此變得順遂，反而為了討阿芙拉的歡心，不得不更加地勞心勞力。 當兩人終於抵達上層區域的時候，阿芙拉的任性妄為卻變得更加劇烈，吵鬧過招不成，竟然在路上撿了一隻魔族，打算養起來栽培成將來的過招對手……所以說，真的要養嗎？

原本應該被魔法召喚到異世界成為勇者， 卻因為陰錯陽差與種種意外而在異世界轉生成為小嬰兒。 考慮到自己保留了前世的記憶，姑且沒有問題吧？ 這麼想完才發現自己竟然身處於史上最大的地下城深處， 究竟是怎麼一回事啊！

☆隨書附贈：蔣勳朗讀四季節氣（請掃封面折口QRcode） 我在節氣裡做救贖自己的日常功課。 合十敬慎，為眾生祈福──歲月靜好。 從「立春」到「雨水」，從「驚蟄」到「春分」，從「清明」到「穀雨」，從「立夏」到「小滿」……每兩個星期左右，一次節氣推移，應和著星辰流轉，應和著風起雲湧，應和著潮來潮去，應和著花開花落，日升月沉…… 「白露」、「秋分」、「寒露」、「霜降」是我喜愛的四個節氣，早晚有涼風習習，清晨可以在樹葉上看到一粒粒露水，空裡流霜，夜晚可以滅燈看耿耿星河。 「小寒」、「大寒」走過歲月，跟四時依序綻放又依序零落的花朵一一問候。河口漲潮，洶湧澎湃，猶記得青春，熱淚盈眶。此時潮退，一波一波，在沙石泥濘中緩緩迂迴退遁逝去，學會捨離，學會退潮離岸的告別。 ──蔣勳 美學大師蔣勳以二十四節氣為時序，書寫日常生活中面對人生、面對社會、面對大自然的省思。是他自己的功課，也是我們每一個人的功課。全書一百餘篇，每一篇都是一帖生活格言，每翻讀一帖，就能得到內在的喜悅與寧定安穩的力量。 蔣勳說：「我應該在節氣推移間，學習聆聽更多生命的對話。」 ◆一年之始是立春，要學習「歡欣與溫暖」 蔣勳說：溫潤、柔軟、包容，好像不只是一種色彩，是漫長歲月積累的世世代代信仰的厚重溫暖。 ◆盛夏花開是芒種，要學習「慎重與珍惜」 蔣勳說：在時間的劫難中，相遇或告別都有慎重珍惜，有感謝，有祝福，便是生命的修行。 ◆深秋寒涼是霜降，要學習「自在喜悅」 蔣勳說：清晨如果早起，日出之前，沿日高川山壑溪澗走，樹叢葉子暗影裡藏著纍纍的柿子，每一顆都飽滿圓熟，每一顆都安靜喜悅，真正的成熟自信是可以這樣無喧譁的啊。 ◆歲末隆冬是小寒，要學習「溫和與包容」 蔣勳說：在喧鬧、吵嚷、充斥咒罵攻擊的聲音的時候，也許可以靜靜凝視一朵花慢慢綻放的力量。慈悲的力量，溫和的力量，包容的力量，美的力量。 ◎本書特色 ★蔣勳首部以二十四節氣為主題之創作，提醒我們可以隨著節氣的變化、四季的遞嬗，從中學習與感悟。每一天都能從有限的生命裡，參悟永恆，進而體會到生而為人的快樂與活著的美好。 ★「歲月靜好」是每個人對生活的企盼，也是蔣勳在二○二○年帶給讀者最好的新年禮物與人生禮物。設計典雅，適合隨身攜帶，時時捧讀。

進入這個空間，你會遇見： 客廳裡29位夢想家，書房裡分裂的57個自我，浴室裡身體的7個部位，以及女兒房中12個女孩。那些渺小的遺憾、走投無路的自我迷戀、總是滑向矛盾無解的父女情節，全收攏成一個「家」。 房子是生活的容器，女兒房是歷史的遺跡。 女兒房裡，故事是最好的裝潢──卻一個個長著父親的影子。 不知道沒見到我時，你會不會想我？ 想我成為一個大女孩了，變得認真而懂得愛。 如你從未擁有過的一個女兒。 「我喜歡聊天，或是聽別人聊，然後寫下一些故事。試圖抓取生命中閃動的微小事件，充分參與其中。我盡自己所能，讓這些經歷，變得美好且重要。」──鄧九雲 小說聚場「女兒房」演出 11/15-11/17 雲母 詳情請洽兩廳院購票

【又美麗又哀愁的年代，詩是千古以來，最赤裸孤獨的一條河流】 漫漫長夜裡，不同款式的煩惱還沒結痂，你的溫柔總是姍姍來遲，來不及完成我的影子，新品種的孤獨在夢中迷路，走失了歲月的河流。 整本詩集分為五輯，承載著不同生命時期潮起潮落的哀愁，每首詩都彷彿是詩人自言自語的寂寞靈魂，在一條緩緩流動的河裡，以詩練習堅強，卻又偷偷地等待救贖。 ▍許多新來的愁緒都尚未命名 ▍ 我的憂鬱已抵達，妳的哀傷卻來遲 ▍假話是如此令我疼痛 ▍ 想妳是為了失眠，失眠是為了想妳 ▍不同款式的煩惱 ▍ 感情的剝落，情緒的剝落，生老病死歲月的剝落 ▍讓哀愁像河一般緩緩流動 ▍ 情緒是一隻怎麼都拴不住的獸 ▍夢中迷路 ▍ 死亡，仍一直獨霸人間

※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。 ※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。 ※2018年共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。 玩了一輩子的詩，有時也會被詩整得七葷八素。 詩論是被詩撲在身上，奮力想爬起來的感受和與它言和時的斷續對話。 夢築九份，有誰能在軟弱的歲月中，繼續拉扯相抗相守百年？ 人人心中有一座金瓜石，等待你去觸、去摸、去嗅、去舔、去探看。 被黑潮撞響的島嶼，如何以少許的幾首詩默念之、唏噓之、紀念之？ 十年風球於網路及全省校園中衣裾飄飄，如何解讀風球詩社十週年詩選集？ 閱讀劉梅玉《耶加雪菲的據點》，解析無所不覆蓋又無所覆蓋的語言特質。 怎麼理解《許水富截句》像一滴金門、一滴痛，微不足道，卻有無比的重量和穿透？ 《八十八年詩選》扮演的角色，是在曖昧、無法確定化的年代裡，從語言的曖昧中去創新。 《2017臺灣詩選》則是微的時代，人們也或漸能明白微與巨大的景觀並無相異。 本書收錄詩人白靈散見於各處的二十七篇序文。 面對他們的詩像面對綠島，不能不試著危坐小舟感受綠島周遭不時顛簸作怪的黑潮，曾經靠近過、撞響過、攀登過、環島過即好。

本書藉由分析台北高等學校的學生於太平洋戰爭最激烈的日治末期(1943年)自主創刊的傳閱雜誌《雲葉》與《杏》，論證戰爭時期菁英學生的精神樣貌。《雲葉》是1940年入學台北高校尋常科的學生們，在就讀尋常科四年級時所發行的班級雜誌。《杏》則是以台北高校高等科二年級與三年級的三位理科生為中心所發行的雜誌。 本書釐清：第一，台北高校生從事文藝活動的時空背景。第二，《雲葉》與《杏》其編輯者與作者之背景、創刊雜誌之動機、編輯方式、各期的變遷等編輯情形。第三，對現存的戰前發行之《雲葉》與《杏》所刊作品中展現的學生思維足跡。多達300篇的作品分為「以外在環境為題材」與「以內心世界為題材」兩大類，再進一步地進行細部分析，並留意兩刊之異同而展現台灣學生與日本學生、尋常科學生與高等科學生各自的思維及敘述觀點。闡明戰時體制之下的高校生文藝活動，學生們仍堅持高等學校傳統的資質與理念，熬過大時代的轉變。

如果身體是精神的載體，那麼兩者之間必定有一個支點， 生活才可以迴轉生命轉折起落的空間。 詩，成為心靈的枴杖，成為骨折人生的支點，實乃「詩人不幸詩之幸」的具現。此前創作能量豐沛的詩人陳秀珍就曾書寫不少組詩，但都不足以比擬本詩集的鴻篇巨制，全書圍繞同一主題的大型組詩──骨折。在一場意外中髖骨骨折，在困境中，如何以詩來平衡傾斜的肢體與人生。 「我在黑暗中的光，就是一句一句的詩，我在病中的藥，就是一首一首的詩。」詩集《骨折》集結陳秀珍自意外後創作的近五十首組詩，搭配國家文藝獎得主李魁賢的台語翻譯，更顯生命里程碑的意義不凡。 詩人林鷺盛讚點評── 「她雖然敏感而纖細，多情而婉轉，詩的語言相較於多數具有中文系背景的詩人而言，卻給人從古典詩詞脂粉黏膩的澡池裡淨身，從虛無風花雪月的無形鎖鏈中鬆綁的特色。」 盛夏夜半 雙腳踩出一片蛙聲蟲鳴 夜空弦月 傾聽我午夜極慢板四腳聯彈 ──〈四腳聯彈〉

所謂「截句」，一至四行均可，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺出最好，深入深出亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓庶民更有機會讀寫新詩。 全書共分五輯：第一到三輯，加入「原始創想」和「意象連結」；原始創想，是將自己寫那首截句的初心，如實與讀者分享；意象連結，主要是把意象由浮現到串連的歷程，記錄下來。第四輯，則為四行詩，可以單純讀詩也是一種自在的享受。第五輯則挑選幾首截自原詩的截句，作為收卷。

※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。 ※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。 ※2018年共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。 「象徵」與「現代」作為研究開展的雙主軸，此二關鍵詞彙是紀弦、覃子豪與林亨泰之詩論內容的交集與重心。 【象徵】 紀弦是如何透過新詩中的情緒展現象徵意涵？ 用不同視角觀察與分析，覃子豪詩論對象徵關係有何闡述？ 林亨泰詩學理論中象徵所具有的完整內涵究竟為何？ 【現代】 何謂音分內外，以內為重？看《紀弦詩論》之現代詩定義。 覃子豪現代詩論之生成軌跡，是怎麼以抒情新詩與詩之表現為起點呢？ 如何從〈關於現代派〉與〈中國詩的傳統〉解讀林亨泰現代的詩學意義？ 首開臺灣當代詩論之探索風潮，影響後起詩論之持續建構，替詩評之驗證增添有力的支持，提供詩史書寫時必備的理論性資源，是紀弦、覃子豪與林亨泰對當代詩壇、文學界帶來的廣博影響與重要成就。 紀弦、覃子豪與林亨泰，可說是臺灣當代詩學理論之先行者。具體而言，紀弦等三人都十分強調，由實到虛之象徵關係，對詩之本體層面及方法範疇來說，可謂必備之關鍵元素。至於新穎獨創、強調理知、聚焦內在、物我交融、強調意象、提倡美感與借重傳統，當可說是紀弦等三人現代詩論中最為精華的主張。總體來說，紀弦、覃子豪與林亨泰詩學理論中的象徵與現代，本就具有彼此貫通的詩學背景；而不管是首開臺灣當代詩論建構之風、影響後起之詩學理論、支援詩評之驗證基礎、提供詩史之書寫資源、指引詩人之創作方向，以及強化五○年代之文學自律，皆可視為紀弦、覃子豪與林亨泰之象徵詩論與現代詩論，對於臺灣當代詩壇、文學界所帶來的重要成就。

深刻分析詩作的「意涵結構」，並以獨特立論切入「意向性與形神分裂」，綜觀「新詩、兒童詩中的時間」，論述精闢！ 如何透過拉崗的精神分析、「左右腦」等理論，探討尹玲詩作的逃逸原因和抵抗精神？ 從發生論結構主義看簡政珍〈火〉詩，探究了死亡對一切的穿透性。 如何以發生論結構主義，解析泰華詩人曾心、楊玲詩？ 無法離棄的過去和唐捐形成生命共構，如何由「身體圖式」、「逆祟高」探討詩中的大哉問？ 怎麼以詮釋學理論，層層詮釋出李清照的存有及高孤獨？ 童玩，取材自向明身體磨擦過的少年土地，由此看出他在童玩詩上的特殊體現。 白靈童詩很本質，既遊戲又狂歡，掌握瞬間垂直的時間，建構一個「玩的世界」。 如何透過「時空的存在」使人感受到情與景的交融，呈現人與自然永恆互動的可能性？ 以詹冰〈插秧〉和林良〈白鷺鷥〉詩作時空變化的比較、談視點移動與時空的深度。 如何透過非造字原則使漢字變形、拉長、縮小、擴大？ 夏婉雲發跡於兒童文學，爾後又寫散文、新詩、論文，她的論文理論紮實，總能突破既有研究限制與框架，建構論述的新起點。 本書收錄十篇論文，分為「意涵結構」、「意向性與形神分裂」、「童詩中的時間」三輯，論及詩人包含：尹玲、簡政珍、曾心、楊玲、唐捐、李清照、向明、白靈、詹冰、林良等，論文理論精闢紮實！ 本書特色 ※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。 ※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。 ※2018年共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。

睽違六年，夏夏全新創作詩集 ★隨紙書附贈，描圖紙印刷DIY密碼詩卡（電子書版無此項密碼詩卡） 德布希是法國印象派作曲家，也是從小習琴的夏夏最喜愛的音樂家，其樂風淡雅細緻，彷彿光影緩移，映照出隨之微微變化的景物色塊，既像清澈的潺潺流水，也像被風吹動的蕾絲窗紗，底下顯露出透明而瑰麗的各種細節，而閱讀夏夏的詩，也常常給人這樣的感受。睽違六年，夏夏歷經了一段不算短的創作停滯期，卻又忽而重拾詩筆，陸續寫下了這本集子裡映照著不同時期心緒風景的詩作。 書中同名的輯二「德布希小姐」，為十首概念完整具足的組詩，也因此成為本詩集最鮮明的意象和書名。啟發創作靈感的「德布希小姐」真有其人，也就是印象派作曲家德布希的獨生女兒克勞德-愛瑪•德布希（Claude-Emma Debussy 1905-1919），小名「秀秀」（Chou Chou），這位德布希小姐生平頗為傳奇，一生備受寵愛，也是德布希的創作靈感謬思，德布希並特地為她譜寫了好些樂曲，包括傑作鋼琴組曲「兒童天地」（Children's Corner）。然後天生體弱多病的她，在父親死後一年即因白喉而去世，年僅十四歲。 夏夏藉由「德布希小姐」──秀秀的形象寫了這十首詩，創作這組詩的同時，也是詩人很重要的蛻變期，無論在心理上和寫作上都經歷了長長的沉澱，才找到新的方向，重新開始創作。 擅長跨界創作的夏夏，她從詩的本質出發，翻玩過扭蛋和篆刻，並跨界戲劇、小說。除了能以刀刻或戲劇影像來表達詩，這次她更發想了密碼詩卡的型式，做為獻給讀者的驚喜和詩集的設計亮點。書籍最後將輯二的「德布希小姐」十首詩以描圖紙留白的方式呈現，讀者可沿虛線裁下這十張描圖紙，然後分別放置在內書封的密碼底版上，透視留白處即可見詩句浮現。特殊的閱讀方式和裝幀，讓詩的奧義更為跳躍靈動，充滿驚喜。 本書特色 ★ 睽違六年，夏夏全新創作詩集 名人推薦 楊澤、孫梓評、凌性傑、崔舜華、蔡琳森 誠摯推薦 「讀夏夏的詩，我們從她非典的禱詞中，看見生命的敗壞與光亮之總總；從她意象的樂譜裡，讀見密緻的成長之掙扎與悖昧；而《德布西小姐》就是這樣一部既溫柔又暴烈，既甜媚又怯鬱的詩作。我們讀著這樣的詩，讀著這樣的夏夏，感受著『一隻蝴蝶在振翅』的心弦波動。」

本書以哈伯瑪斯對公共領域的概念分析，發現台灣一九四九年之後的文學公共空間，間接以爭取文學層級化後藝術自主原則為主導權的三大詩社與其相關的新詩論爭，對於文學公共領域的公共性機制的形成，具有催生的效果。主要的理由在於「新詩」所提供的詩人的個體內心世界與私人經驗的文學性，如何透過詩社的理念實踐與論爭形式，在不挑戰國家公共權力所主導的反共文學體制中，引入、改變當代知識分子所關注的文學公共事務，進而聚集各方文化勢力以意見提供、觀點交流、論述辯詰……等不同溝通行動進入討論，逐漸形成公眾輿論的共識。這個過程所產生的其一種重要的共識與影響，即對西方現代主義文學所採取的開放與接受態度，為藝術自主原則作為首要條件規範的文學公共性的文明新秩序，奠下重要的基礎。

※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。 ※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。 ※2018年第三輯共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。 面對外境的衝擊與變化，書寫就是創作者最好的回應之道。 她的筆將持續舞動，因為不願再錯過生命的可能。 瘂弦如何透過詩作書寫，展現黑色、白色與紅色的美學意涵？ 錦連詩作中展現的白色意象，除了象徵情感世界，還藏有什麼祕密？ 如何透過康原的臺語詩，感受從吟風到采風的青色世界？ 藍色的配色美學，又何以在孟樊的詩作中豐富的鋪展開來？ 觀察賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵，日治時期如何運用新詩標點符號？ 林亨泰新詩的標點符號運用，有什麼獨特的美學價值呢？ 揭示蕭蕭如何利用標點符號的音樂性、語義性，為詩作畫龍點睛？ 文字與圖象的特性不盡相同，分析詹冰如何以圖象詩傳達文本訊息呢？ 席慕蓉詩作的雨意象，是如何讓情絲不斷、情詩不斷呢？ 你是否聽見《吳晟詩．歌》專輯中的詩歌交響樂？ 臺文要如何被看見？中文、臺文的二分法又要如何打破？ 詩人李桂媚大聲疾呼，期許更多人共同點亮臺灣文學的星空。 本書收錄十篇論文，分為「臺灣新詩色彩美學初探」、「臺灣新詩標點符號運用」、「圖象與音樂的詩意交響」三卷，論及詩人包含：瘂弦、錦連、康原、孟樊、賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵、林亨泰、蕭蕭、詹冰、席慕蓉、吳晟。從首篇〈瘂弦詩作的色彩美學〉到最末篇〈論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響〉，整整跨過十個年頭，是詩評家一路耕耘臺灣新詩美學的成果。