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董橋、張大春 專序推薦 潘天壽、林風眠等大師言傳身傳的當代中國水墨藝術課 九旬畫翁從藝八十年創作與思考： 「所謂清香似舊時，就是日復一日把簡單的事盡力氣去做到好。」 精裝布紋燙金封面，160磅半透明描圖紙書衣。內頁為90磅進口羋真微塗紙，手感豐富、紙色溫潤尤適用於水墨畫冊。採用全順絲紙、圓背硬殼水膠裝訂，確保平攤展讀自然伏貼。 朱穎人先生，一位年逾九旬、出生於江蘇常熟的藝術家，自謙「寫意水墨花鳥畫的畫畫人」。他的藝術生涯見證了中國繪畫的深厚傳統與創新發展。朱先生深受吳門畫派與浙派繪畫的影響，在中國美術學院的長期教學中仍堅持創作不懈，其作品氣韻生動，傳統功力深厚，並在國際上獲得廣泛認可。 《清香似舊時》的出版，源於朱穎人先生與其子朱鍔之間的深入交流。這些對話，原本作為其畫冊《一條線——朱穎人的水墨實踐》的引文，逐漸發展成為一本獨立的著作。 本書對年輕讀者的啟發尤為顯著。朱穎人先生提倡的「日復一日把簡單的事盡力氣去做到好」的工作哲學，以及他對生活的態度：「在生命路上，人還活著，就沒什麽好著急的。緩慢一點，沒什麽不好的。」這些思想對於過度追求速度與效率的當代年輕人來說，是一劑溫和的良藥。他鼓勵年輕人要有耐心，對生活保持好奇與熱愛，並在創作中尋找自己的聲音。

西方人眼中的清代中國神祕而綺麗，從珠江河上華美的畫舫到婦女裹著的三寸金蓮，凡此種種都引發西方人極大的好奇心。這些對中國的異想，造就了外銷畫的商機。採用西方繪畫技法的通草紙畫盛行於十九世紀晚清時期的廣州，由於繪畫內容充滿中國風情丶價格便宜且方便攜帶，而成為留駐口岸的歐美商人丶收藏者丶水手等人士極受歡迎的紀念品。小小的通草紙畫，既有助縮小中西之間彼此理解的差距，同時也反映了西方人對這片異域的一種浪漫想像。 本圖冊展示了香港中文大學圖書館所收藏丶繪製於十九世紀廣州的通草紙畫，呈現出一幅幅生動的昔日生活場景。飄洋近兩個世紀後，這些既美麗又脆弱的「明信片」再次回到它的產地。儘管物換星移，然而中國百年前豐富的民生面貌透過薄薄的通草紙畫得以留存下來，在我們面前仍然絢爛繽紛。 The Qing Dynasty of China was perceived as mysterious and beautiful in the eyes of Westerners. From the magnificent pleasure boats on the Pearl River to women with bound feet, all these sparked great curiosity among Europeans and Americans. These fantasies about China created a lucrative market for export paintings. Pith paper paintings, which adopted Western painting techniques, were prevalent in Guangzhou during the late Qing period in the 19th century. Due to their Chinese themes, affordable prices and portability, these paintings became popular souvenirs among European and American traders, collectors, and sailors residing at the port. These small pit

＊水彩暢銷書作者，細節解剖水彩的每一步驟，解決水彩最難的調色問題，讓讀者輕鬆掌握畫水彩。 ＊書中介紹大家最喜歡的五個主題(美食、建築、花卉、蔬果、場景)，隨時記錄、馬上上手。 ＊最療癒、暖心的水彩風格，一畫就有好心情，附上作品賞析和作品練習。

經典增修版★收錄 程青松《摯愛》 獨家收錄★影壇新銳 趙德胤《歸來的人》／錢翔《迴光奏鳴曲》／翁子光《明媚時光》／畢　贛《路邊野餐》／陳建斌《一個勺子》／陳哲藝《爸媽不在家》 100位華語電影導演．100個拍電影的起源 第一手作者論．最貼近真實的創作訪談 沿著點點微光摸索，歷經無盡的徬徨， 直至交出宛如面試般的「第一部片」， 以導演之名，放眼世界。 透過本書一窺侯孝賢、李安、魏德聖、王家衛、陳可辛、周星馳、張藝謀、賈樟柯、婁燁……當今華語電影世界的100名導演，與他們的第一部作品。或許當時沒有經驗，但有足夠的激情，回溯過程中與現實層面的拉扯、妥協，資金的調度和挹注，笑談自身的想法與觀眾反應，無所不言，真心吐露的心境轉折，讓我們重新挖掘電影的本質。 【本書特色】 ◎導演談起心動念 「原來這就是出色的電影，這樣的話，那回頭我也拍一個。」 「這部影片對我極其重要，就好像初戀一樣。」 ◎導演談劇本 「一是自己愛寫，二是沒錢請別人寫。」 ◎導演談故事表達 「需要磨去一身稜角，讓自己變成一個圓球，才可以在這個物質世界裡隨意滾動。」 「到底是我們想改變這個世界，還是這個世界改變了你和我。」 ◎導演談資金 「邊拍邊借，邊借邊拍。」 「兩千塊可以拍片，五千萬也可以，控制成本是一種美好的能力。」 ◎導演談人脈 「人家幹電影多少年，人家是一本書啊！」 「你光有想法，沒辦法也不行。」 ◎導演談票房 「靠一個名導演或一個名演員來負責成敗，是拍不好電影的。」 ◎導演談瓶頸 「開機第一日，我是監製、導演、助導、膳食、導遊，什麼都要幫，什麼都要做。」 「電影審查的困難遠遠超出了第一次拍電影的困難。」 ◎導演真心話 「不要將當導演作為人生夢想，一輩子能看好電影才是夢想。」 「可以哭。」 【好評推薦】 「第一部片都是最生猛的，積蓄多年的熱情與激情、孤注一擲的決心、尚未世故的眼睛，都在這裡了。這本書帶給我們兩岸三地導演們，最純粹、也最真實的創作初心。」 ——張鐵志／文化評論家

我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉 誰是未來的使用者？ 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖ 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖ 「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。 設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖ 「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。 今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。 比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」 誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的

「和看不見的人一起，才看得見的事物是什麼？」 2022 Yahoo News 本屋大賞 非虛構書大獎！ 作者川內有緒一日受到好友Maity的邀請，無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。懷著對於白鳥先生「究竟看見什麼？」的好奇，作者、白鳥先生及其友人一次次前往美術館，討論與交流他們各自對於當代藝術、佛像、古典繪畫的心得與想法。與白鳥先生一同鑑賞藝術，也帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面，白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路？他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現…… 法國後印象派畫家皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）、著名觀念藝術家克里斯蒂安．波爾坦斯基（Christian Boltanski）、畢卡索、興福寺的佛像、日本藝術家風間幸子的木版畫、大竹伸朗、瑪莉娜．阿布拉莫維奇的《夢之家》……透過輕盈而明亮的文字，讀者得以如同親身經歷般經驗作者和白鳥先生及其友人的美術館巡禮，實際看見與聽見他們與藝術、與人的交流與對話，並在其中對自我、他人與社會進一步有所省思。

看「教學藝術家」如何透過藝術參與， 能夠為世界上最棘手的難題提供解方， 甚至帶來創新的社會變革！ 「人人都洋溢著藝術才華。」 有一整個專業領域的從業者，他們致力於為各種不同的目的而啟動人們的藝術才華，我們稱這群人為「教學藝術家」。這群專業人士很懂得如何喚醒人們的藝術才華，也懂得如何開發人們的藝術才華。他們深知如何將人類的藝術才華導向正面且重要的結果。 「教學藝術家大大發揮了藝術的力量，而你找不到比艾瑞克・布思更適合分享這些故事的人。」 ──克萊夫．紀靈森（卡內基音樂廳執行長暨藝術總監） 「《創造改變》這本書太引人入勝了！」 ──桑琪妲．伊斯凡林（印度「風魔舞者」信託基金會創辦人） 「對世界各地的組織來說，這本書真是超級管用的參考資源。」 ──伊莉莎白．諾羅西（肯亞奈洛比「音樂藝術基金會」創辦人） ※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※ 【名家推薦】 ♪專序　簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 ♪導讀　耿一偉／臺北藝術大學、衛武營戲劇顧問

2022新書大賞第2名、Amazon暢銷榜、在日銷售突破八十萬本的暢銷議題書 ──完全漫畫化！ 《不會切蛋糕的犯罪少年》作者以兒童精神科醫師、少年院法務技官的身分，揭開這些少年們犯罪的真相──認知功能障礙。這些無顯著特徵的障礙使他們在原生家庭、學校與社會上被忽略，甚至被貼上錯誤的標簽，以致他們只能走上歪路… 原來我們才是一步步將他們推向地獄的黑手。 改編自同名暢銷議題書的漫畫同樣以「要怎麼平分蛋糕」為引子， 將少年院中這些不會切蛋糕的少男少女們的故事，呈現在大眾眼前── 有一個圓形的蛋糕，要平分給3個人。 你會怎麼切這塊蛋糕？ 少年院依年齡、身心狀況、犯罪傾向，主要分為4大類： 【第1種】無顯著身心障礙，大致為12歲以上，23歲未滿者。 【第2種】無顯著身心障礙，有較強烈的犯罪傾向，大致為約16歲以上，未滿23歲者。 【第3種】有顯著身心障礙，大致為約12歲以上，26歲未滿者 【第4種】少年院受刑者 而這些故事就是發生在歸類為【第1種】的要鹿乃原少年院中── 【故事簡介】 精神科醫師六麥克彥， 在少年院遇見不會將蛋糕切成三等分的犯罪少年， 讓他聯想到曾經負責過的案例── 直擊少年院與智能問題的話題作品！ 暢銷議題書備受期待改編漫畫版!!

一幅作品該如何欣賞？作品中的小細節又透露哪些有趣的故事？藝術家們都過著怎樣的生活？…… 讓我們跟著藝術史專家一同欣賞藝術傑作，揭開藝術大師隱藏在創作中的各種巧思！ 東西縱橫記藝　Junie Wang 國立臺灣師範大學美術學系副教授　江學瀅 國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長／副教授　吳岱融 「不務正業的博物館吧」粉專主理人　郭怡汝 國立臺中教育大學美術學系教授　蕭寶玲 兒童畫作家暨講師　賴育立（皮皮老師） ──美力推薦（依姓氏筆畫序） 為什麼博物館裡有那麼多光溜溜的人體畫作或雕塑？ 為什麼有些畫根本就看不出在畫什麼？ 用布把巴黎凱旋門「包」起來，也算是一種藝術嗎？ 蒙娜麗莎的視線，真的會跟著我們移動嗎？ 林布蘭的〈夜巡〉其實不是「夜」巡，而是「午」巡？…… 一本專為孩子所寫的藝術欣賞書，提出11個對藝術常見的疑問，精選1619~2015年、近50幅藝術大師的代表作品，帶領孩子進入豐富的藝術世界，幫助孩子理解重要的藝術史時期，和具有深刻影響力的繪畫風格，並且介紹了偉大的藝術家，他們的作品如何震驚了藝術界？他們又運用了哪些創作技巧？ 作者用易懂的方式介紹藝術的各個面向，讓小讀者可以輕鬆理解，親近藝術；對於喜愛藝術的成人，也是一本淺顯易懂的入門書，非常適合親子共讀，一同享受看懂名作的樂趣。 書中的每一幅作品中，都可以找到： ＊一小段關於作品或藝術家的故事； ＊作品的創作情境或歷史背景； ＊2-3個作品細節或象徵符號的解讀； ＊每篇重點摘要。 美力推薦： 羅列藝術史重要流派和人物，清晰明快，簡潔好讀不囉嗦。為孩子開啟藝術的大門，也為大人奠定對藝術的認識。適合闔家共賞，一同開心進入藝術的世界。 ──東西縱橫記藝　Junie Wang 精彩作品選件不依照藝術史時間序排列，而以各種有趣的作品主題，帶領讀者學習每一件大師精彩作品背後藏著的許多故事。 ──國立臺灣師範大學美術學系副教授　江學瀅 藝術鑑賞需要「好眼力」，除了多看多想，更需要好方法！桑德琳．安德魯斯讓大師名作觀看既得方法又有門道！ ──國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長／副教授　吳岱融 一本適合全家人共讀的藝術寶典！不只解答那些最常問的藝術問題，還用50件精選作品帶你穿梭古今藝術時空。 ──「不務正業的博物館吧」粉專主理人　郭怡汝 穿越時空親臨藝術創作現場、火眼金睛近觀畫中小物，老問題噴發

孤島上的奇特碑文 絕不可以熄燈的小鎮 永遠棲息黑暗的古老教堂 法國權威漫畫獎肯定、世界級好評克蘇魯神話改編系列神作 恐怖小說家洛夫克拉夫特 創作起點《達貢》及其震撼人心的最後遺作《黑暗爬行者》 兩篇傳奇名作以漫畫登場 【系列漫畫得獎紀錄】 ★2018年入圍第22屆手塚治蟲文化獎決選 ★2018年入圍年美國艾斯納獎（Eisner Award） ★2018年法國安古蘭國際漫畫節參展 ★2019年ACBD亞洲最優秀作品獎（Prix Asie de la Critique ACBD） ★2019年法國日本博覽會（JAPAN EXPO）達摩裝幀獎、插畫獎。 第一位獲得世界級好評，改編洛夫克拉夫特作品 日本漫畫家．田邊剛 以細緻密集甚至堪稱神經質的筆觸與光影， 描繪出壯闊深刻的神話和超越時光的故事。 ──再一次，獻給各位「無以名狀的恐怖」。 【故事簡介】 我在海上孤島發現了奇特雕刻，上面是從未見過的水棲生物。 牠們懂得狩獵鯨魚，擁有智慧卻無人知曉其真名……難道是神話中的生物？ 然而，這份被戲稱妄想的念頭，逐漸化成了現實。 ──《達貢》 一九三五年，羅伯特‧布雷克被人發現陳屍在屋內， 房內是密室狀態，眾人都認為是昨晚的暴風雨導致一道閃電擊中他。 但有太多無法解釋的疑點， 以至於眾人都沒有仔細閱讀他留下的潦草筆記： 裡頭書寫著一座密不透風、絕不容許光芒存在的神祕教堂…… ──《黑暗爬行者》 【系列特色介紹】 ★克蘇魯神話是在上世紀20年代開始，以洛夫克拉夫特一系列作品為開端， 經由洛夫克拉夫特的友人加以整理後成為一個重要的恐怖小說創作世界觀。 其中的創作核心「無以名狀的恐怖」、「未知的恐懼」、「來自外太空的邪神」等等， 成為日後恐怖創作的重要靈感來源，散見於東西方各種電影、小說、遊戲、漫畫。 不管是西方的尼爾‧蓋曼、史蒂芬‧金，或是東方的小林泰三， 全都受其影響，而有許多以此世界觀創作的精彩作品。 ★20世紀的洛夫克拉夫特作品，在現代已經較難符合當代讀者的閱讀習慣。 田邊剛的改編為讀者帶來了理解洛夫克拉夫特作品的全新角度。 他以電影手法寫實改編洛夫克拉夫特重要代表作，媲美好萊塢億萬製作的紙上電影。 ★獲得手塚治蟲文化獎、艾斯納獎、安古蘭國際漫畫節等等，眾多權威漫畫獎項肯定， 第一位獲得世界級好評的改編洛夫克拉夫特作品的日本漫畫家！

「重要的是對作者及作品的敬意。」 《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、 《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》 湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄 湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今，與日本重要作家、漫畫家與編劇攜手合作的《心靈遊戲》、《四疊半神話大系》、《兵乓》、《四疊半神話大系》等動畫，不僅榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章與各大重要動畫獎項，更在每一部作品中，以其對原作的掌握與獨特詮釋，突破大眾對日本動畫的想像，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。 本書為原載於《Pia》雜誌「創作者人生」專欄的長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成，為第一本湯淺政明回顧自動畫師時代到動畫導演，一路以來的作品與思考，以及在「對原作的敬意」之下，不斷挑戰合作與動畫表現的可能性的心路歷程。除訪談外，也針對各個時期影響湯淺政明甚鉅的電影、動畫作品、創作者與製作人，並分享湯淺政明夢幻改編清單與合作者。本書的封面、翻頁插畫與專屬QR-code短篇動畫亦為湯淺政明親自繪製。 為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄集。

耶魯大學出版社珍藏經典 20世紀最具啟發性的色彩認知理論 《色彩互動學》出版50週年・紀念版 「我沒教過藝術，我教的是哲學；我沒教過繪畫，我教的是觀看。」──包浩斯巨匠、色彩學之父　約瑟夫‧亞伯斯（Josef Albers） 遵循花招百出的藝術家亞伯斯所訂下的高標準，耶魯大學出版社在1963年大膽地出版了《色彩互動學》。書一出版，幾乎隨即開始改變全世界讀者對於觀看這 件事的認知。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要，質疑強調品味的傳統觀念；他要觀者主動參與其中，而非只是被動接收訊息。 《色彩互動學》出版至今已逾半世紀，它不僅帶給讀者無窮的樂趣，在藝術、建築、織品、室內設計以及各個科技領域的視覺設計中，它也不斷地擴展色彩被使用 以及被閱讀的方式。新增的圖解與細節的微調，讓這本如今成為「經典」的紀念版更為理想，讓亞伯斯提出的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不 息。 好評推薦 「亞伯斯作品最好的引介，就是他自己的《色彩互動學》，也是我極力推薦的。」──紐約雜誌 「世上最美麗的書之一⋯⋯《色彩互動學》不只寫給藝術家⋯⋯而是給任何想了解我們為何以及如何用現在的方式觀看世界的人⋯⋯一本有遠見的著作。」──新聞週刊 馬爾康・瓊斯 Malcolm Jones 「為了這個充斥色彩的年代所亟需的歷史見解，包浩斯出身的藝術家兼教師約瑟夫・亞伯斯所著的《色彩互動學》五十週年紀念版，特別值得細細研究。」──藝評家 賽巴斯欽・司密 Sebastian Smee

超過152萬粉絲引頸期盼，一切的一切，都只因唯你！ 讓粉絲們敲碗已久的鄔唯，終於個人發行寫真，受到超過百萬粉絲關注的她，有著甜美笑容與魔鬼身材，又經常與網友線上互動，讓廣大粉絲誓死相隨！這次與知名攝影師達文西合作，為粉絲打造無法移開視線的作品，不管是在泳池活潑戲水，還是在床邊含羞默望，都能感受到她深情凝視著你。 隨書附贈側拍影音花絮5支，分分秒秒都不能錯過。 ※隨書附贈之影音，因三星電子（Samsung）產品（含平板等）多數型號不支援，無法播放，故購買前還請留意。

讀畫家的故事☆看畫作的細節☆解密畫中的故事 莫內、雷諾瓦、竇加……你聽過這些藝術大師嗎？ 國內外看印象派畫展，一定要帶在身邊的一冊！ 專業審訂 高榮禧 副教授 巴黎第四大學（索爾邦Sorbonne）藝術史博士。現任國立清華大學藝術與設計學系副教授。 曾教授西洋美術史、美學、藝術治療、藝術心理學專題研究；著有《西方藝術中的女體呈現》（唐山出版社）。 引領大人、小孩一同探索 印象派藝術世界的必讀好書！ 什麼是印象派？要到哪裡才能看到他們的作品？ 這些畫作有什麼意涵嗎？為什麼有些畫作看起來像是半成品？ 印象派畫家們最喜歡的顏色有哪些？ 印象派也有女性藝術家嗎？ 哪些是這個藝術流派裡最出名的人物呢？ 印象派可以說是最著名，也是最豐富和引人入勝的的藝術運動之一，誰是最偉大的印象派畫家？他們的畫作是如何改變藝術世界？主要主題和使用的技巧是什麼？ 【本書特色】 ★簡單易懂地介紹作品和藝術家的生平背景。 ★涵蓋50幅以上的作品，說明畫作創作的故事。 ★解密作品中2-3個細節或符號，歸納出印象派歷史關鍵。 ★專業文字說明，搭配精緻圖像，喚起上下文場景連結。

★特別收錄★全新未公開番外篇 「這一家人」──魔王與絕望勇者的多元成家？！ 人類與魔族之間，只隔了一顆心臟的距離！ 守護魔族，渴望扭轉魔族地位的「魔王」 從不曾感受到絕望，只會令人感到絕望的「絕望勇者」 身為各自陣營中的頂尖強者終於見面了，一場世紀對決即將展開！ 然而就在這時，一個新世界的誕生，讓局面有了翻天覆地的變化……

【本書介紹】 精心彙整診所開業系統性知識 掌握經營、行銷、管理必知密碼 開業流程手把手詳解、診所友善環境創建差異 從診所整體配置到空間規劃，全科別全區域圖面全解析 最實用的診所設計指南 一手掌握醫病雙贏的成功關鍵，打造安全、實用、舒適的診所！ 什麼才是對醫病雙方最適宜的診所設計？ 診所開業應辦理哪些手續？又該遵循哪些法規？ 市場競爭激烈，如何使診所獨具特色？ 面對高齡化社會，如何推動診所友善環境，掌握市場差異化？ 經營面X設計面全面規劃，診所開業致勝 經營掌握診所開業五要素 ◎人：建立良善管理制度，定期教育訓練，重視育才留才。 ◎事：精心規劃資金預算，確保裝潢設計符合法規。 ◎時：依照科別與客群，選擇適合的開業時間。 ◎地：從地區選擇、地區調查到市場調查，慎選理想開業地點。 ◎物：運用智能系統，帶來更便捷、更高效的醫療服務體驗。 設計圖解空間機能與設計 ◎基本格局 ◎公共空間（外觀、櫃檯、候診區、廁所） ◎各科診間 ◎調劑設施 ◎門診手術室 ◎檢查室（超音波室、內視鏡室） ◎復健治療設施 ◎放射線設施 ◎驗光設施 本書特色 1.20年診所規劃設計經驗，超過千位有意開業的醫師進行深入交流，提供診所設計實戰經驗與建議。 2.從診所設立到友善環境推動，再到安全、實用、舒適的設計圖解，致力協助有意開設診所的您成功創業，迎接診所開業後的各項挑戰。

✦個性執著的現充×社恐口罩男子—— 直擊性癖的青春系BL，第2集人氣登場♥ ✦改編動畫、廣播劇由知名聲優江口拓也、小林裕介獻聲！ 【故事介紹】 佐山是個習慣用口罩遮住臉的內向男子。 他和才川剛開始交往， 每天都沉浸在粉紅泡泡裡。 某天，他的口罩卻被傳聞中喜歡橫刀奪愛的同學．敦賀扯下!? 另一方面，才川也莫名跟佐山保持距離，令佐山感到懷疑。 才川至今不為人知的一面和過去一一被揭開… 現充×口罩男子，爆紅話題作戀人篇登場♥ 收錄全新加筆， 12頁「佐山的侍奉」等番外篇！

心裡住著一座桃花源 飽覽世界之最、遺世獨立小屋 獻給每一位曾想要放慢生活腳步、 人間蒸發到世界角落靜一靜、 深吸一口大自然的氣息的你…… ★來自擁有1000萬訪客、35萬追隨者的世界性網站Cabin Porn ★6年精挑細選，從超過12000個客戶檔案中篩選出具代表性的個案 ★盤點126間世界之最小屋，270幅讓人掉淚、心跳不已照片 讓人好想一卡皮箱入住的秘境小屋！ 這世上有一種房子，一打開門窗， 就是大海、森林、山野、沙漠、冰雪、星空、花海…… 它或許位在浪濤拍岸的海邊，或許在雲霧蒸騰的高山、蔥籠茂密的森林、開闊無邊的曠野……總之，是你心所嚮往的所在。 這幢居所，無需複雜，簡樸實用為上，用材或許沒有都會華廈的高級，但安頓身心、慰藉心靈的功能卻是都會華廈比不上的。 現在，這一生心所繫的夢想願望，可以透過觀覽、感動， 在內心獲得解放、舒發，進而實現…… 如果你有能力，那就去完成自己專屬的秘境小屋吧， 如果你還無法實現，那就將這值得一生細細品味的《秘境小屋》收藏起來…… ◎一處與世人共享的隱避之所 一位創始人在森林中打造了與世人共享的隱蔽之所，讓大家到此學習實做。幾位朋友收集了各種房子的照片，然後靠雙手塑造出心目中理想家園的樣子。 ◎由父子所開闢的田園居所 這間小屋只能靠馬匹與背包，徒步十公里的山路，來拖運所有的工具、設備與建材，才能逐步建蓋完成。這裡不只是一家三口人的山林野居，也是作為父親的他，百年後期盼的安眠之地。 ◎情侶一同替荒廢的沙漠家園煥然一新 這原是一棟破爛平房，窗戶破了、油漆剝落，還有輛破舊的老拖車停在屋旁的空地上，房子旁邊甚至還有支電線桿，突兀地闖入這塊土地。但她們卻合力將它變成了一個溫馨的沙漠之家。 ◎情侶攜手搭建十七世紀風格的懷舊旅店 他一直夢想著有一天能夠親手建造自給自足的家園，而且還能讓一些遊客來住宿。然後他看上了一塊約七公頃的林地，開始以石材作為地基，一步步地，與女友共同創建了一間懷舊旅店。 ◎一群好友建造了小棚屋來烹煮樹汁 這是一間祖先遺留下來的製糖小屋，有座手工搭建的磚造拱爐與煙囪。從二○○一到二○一三年，兄弟二人聯合其他親朋好友，逐年修復毀損的製糖廠，並開始在製糖小屋中烹煮出第一批的楓糖漿。 ◎九公尺高的私人臥房 他走遍森林四周，調查著樹林，爬上了幾棵樹，最後選定一棵又高又健壯的落葉松。然後，他完全靠自己的點子來蓋房子

里爾克──最理解羅丹的詩人 羅丹的祕密──對勤勞工作的愛 這位大師的祕密，便是對勤勞工作的愛，他是一個不可阻擋的「愛者」。他是一個永遠懷抱渴望、永遠充滿熱情的人。 1902年，26歲的里爾克，親赴法國默東，以弟子取經之姿，與時年61歲，享有國際盛名的雕塑大師羅丹近身相處，大師的「必須努力工作」和對「物」的觀念，深深影響詩人以後十年的創作觀。 里爾克以生動之筆呼應了羅丹雕像中的動感，讓羅丹的一座座雕像在他筆下活躍起來： 這個雕像就像一棵樹的側影，在三月的暴風雨中顫抖著。夏天的果實生命充盈，不再留在樹根，而是逐漸向上延伸，面臨大風將會折斷的枝條。－－《青銅時代》 波浪湧過倆人身體，抖顫起圈圈漣漪，力的充沛，美的預兆，這就是為何眾人能從他們身體看到吻的銷魂，宛如旭日初升遍照大地。－－《吻》 他坐著凝神沉思，用盡全身力氣思考，整個軀體都成了思考的頭腦，他的血液循環便是思緒。他必須把他們融入自己，彷彿象徵著思考的巨大壓力和責任。──《沉思者》 本書如文字展廊般，是羅丹的雕塑傳記，也是一本充滿文字神采的文學之作。 書中談及「物」與「美」的關係，是里爾克從羅丹提煉出的藝術論，他以詩的語言和見解，述說羅丹的藝術深度，為讀者搭建了一座通往羅丹雕塑世界的橋梁。 里爾克對羅丹心靈與雕塑作品的深入解讀，讓本書成為羅丹研究的重要之作。書中更充分展現了詩人對藝術的穎悟與燦然文采。 做為一本「傳記」，里爾克如同羅丹的人物肖像般，貼身敏銳觀察傳主，捕捉住整體生命流動中的神采，並於生活中一次次精確地觀察與描摹，為羅丹進行了文字的肖像雕刻。 閱讀本書，不僅再現了世界雕塑大師羅丹的形象，及對其雕塑作品的再認識，同時包含著對「創作之思」之探掘，找到了它，就能發現創作不竭的動能，以及羅丹具有跨世代、跨文化影響力的原因。