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對於疫情的沮喪感，從亞洲快速蔓延到整個歐美、全球，整個國際的藝文產業被狠狠地按下了巨大的暫停鍵，在錯愕之餘，許多畫廊、博物館、藝術家、藝文團體等不同的角色，都積極思考對應之策，在這個仰賴社交、互動與真實交流的產業，如何在「保持社交距離」（social distancing）和大隔離時期，保持創作、討論和文化消費的生態循環，如何在挪用虛擬、實體的資源持續維持藝術生態最低度的運作，這些應變方式可能關於藝術圈長期低估風險管理的呼籲；可能關於畫廊如何在實體藝博會消失後，利用實體空間、搭配線上展廳，擬仿出一個可能類比博覽會的氛圍；可能關於博物館體系面對疫情困境的對應方案；商業藝術家工作室如何渡過可能沒有收入的寒冬；小型的藝術團體又如何靈活組織的調整，或是藝術家間如何創造互助的模式？ 本期專題思考在疫情拉長情境底定，從突發的意外，轉向成為大規模的改變過去的生活型態，藝文界開始意識到這一切可能不只是臨時性的暫停，而是新秩序的重整。這個意識意味著，在疫情間的調整、決策、創造新的模式，關係了下個階段除了生存之外，能否適應與領先的可能，以及在過渡期之後，又有哪些嶄新的模式與思維將對未來產生久遠的影響。

博物館關閉中，雲端不打烊！2020年受到新型冠狀病毒（COVID-19）疫情影響，許多海內外博物館、美術館不得已宣布無限期閉館。為了彌補人們無法走進實體場館親炙藝術的遺憾，各家博物館紛紛端出OPEN DATA資料庫或線上虛擬展覽，而5月博物館界的盛事「518世界博物館日」，臺灣也將以「開放博物館」為主題，讓人們防疫不妨藝。 事實上，博物館數位資料庫發展已久，但這一波疫情強化了「開放」（OPEN）的需求，也讓人們開始思考「資料」（DATA）如何被運用於「個人化數位典藏」或「虛擬策展」。本期專題從海內外資料庫的建置原理開始，帶領大家進入個人化的數位鑑藏世界，精選33個海內外藝術資料庫。入寶山，保證不會空手回！

▲全面收錄漢至民國的廣東文藝名家作品和流變 ▲開創嶺南畫派始祖──高劍父研究之先河 ▲廣東金石書畫愛好者必備之書 「他的廣東書畫鑑藏，厚古而不薄今，從漢至元之金石到明清書畫墨跡，直到二十世紀的新國畫，甚至包括與簡又文同時的『嶺南畫派』、廣東『國畫研究會』和其他有名的書畫家作品都在他研究與收藏的範疇。這就使得他所垂注的廣東書畫發展史保持著難得的完整性與延續性。在廣東書畫研究方面，簡又文可謂篳路藍縷，與汪兆鏞（一八六一至一九三九）的《嶺南畫徵略》相比，各有千秋，居功至偉。」 ──中國國家博物館研究員朱萬章〈簡又文與嶺南金石書畫〉 簡又文的學術成果，一般為世人所知是太平天國史的相關研究，不過對熱衷於中國嶺南金石書畫的學者或收藏家來說，其成就與觀點同樣也是不可或缺的重要存在。 身為道地的廣東人，簡又文的「斑園」珍藏中絕大多數都是廣東書畫。1949年，簡又文歷經抗戰結束、移居香港九龍仍堅守藏品，從事廣東文獻研究和整理收藏。其所藏橫跨中國嶺南地區之明、清以降作者，合計約250人、作品約1300件。 《簡又文談藝錄》即簡又文於廣東書畫的鑑藏、重要藝術家論述和金石碑刻考究之研究成果集結，諸如嶺南畫派創始人之一高劍父、嶺南奇才蘇仁山與高劍父之師居廉的生平、藝術風格與成就之探查，以及嶺南地區早期的金石碑刻如《劉猛進碑》、《黃腸木刻》和《南宋石刻》等考訂、校誤等鑽研尤深。 簡又文收藏之字畫，多以「真」品為最要，期能以所得之文獻資料，以自身史學專長考究演進。除了呈現嶺南文化於中國文化史之地位與貢獻，也能深刻感受到簡又文對於家鄉文獻、文物與書畫的摯愛，期盼本書能成為後世研究廣東藝術史之指引明燈。

每年的歲末年初，各家研究機構便紛紛推出藝術市場的年度報告與未來預測。隨著線上拍賣、交易平台興起，和當今疫情進一步蔓延至歐洲與美洲大陸，數位平台逐漸成為藝術世界對外聯繫的重要管道，各美術館、機構與研究單位無一不將過往整理的線上資料庫開放供民眾無償漫遊，畫廊、線上學院等單位則紛紛開啟或強化「線上藝廊」的展陳，或是推出不同形式的學習折扣。在危機之下，原先不被看好的數位平台，瞬時成為危機下的唯一出口，也不禁令人展望其在疫情過後可能為藝術市場帶來的變化。因而此次專題我們除了彙整視覺藝術與網路應用迄今的脈絡發展與展望（石隆盛文），也整理了佳士得（Christie’s）與蘇富比兩大拍賣公司線上專拍近年的數據變化（楊上緯文），同時探問人工智慧如何可能改變藝術市場。以及探討在所謂社會隔離（social distancing）的情境下，數位遊戲的發展，可以為藝術展覽帶來什麼樣的協助與轉變（沈伯丞文）。

「疫，民皆疾也。」新型冠狀病毒（COVID-19）全球肆虐，以藝抗疫，知病所由，開卷有藝。從古人「瘟疫考」開始，瘟疫究竟是什麼？如何防疫？有無解方？從中國古代文獻看「瘟疫」大哉問百科給出解答；八本醫學門日用類書，開出醫療養生、因應疫病之道，《性命圭旨》、《臨證指南醫案》……；患病不忘創作，書法家裡誰有病？王羲之、王獻之、張旭、蘇東坡……；有病要看醫生要吃藥，古代郎中的葫蘆裡賣什麼藥？蛇蛻、頭骨、鱉甲……；看完中醫，莫忘西醫，西醫什麼時候來到中國？此中有何故事，還有人體解剖模型、國外進口手術器械進入清代宮廷……。 本期專題，望聞問切，帶來藝術跨類科全方位抗疫組合包。中國第一本瘟疫專書明代吳有性《瘟疫論》曰：「夫瘟疫之為病，非風、非寒、非暑、非濕，乃天地間別有一種異氣所感。」有藝氣，驅疫氣，勤洗手，保平安。

基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。 兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。 義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。 如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。

結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。

在本次專題中，我們梳理了藝術博覽會在全球化之後除了作為當代藝術作品的交換場域，更為重要的乃在其資訊交換樞紐（hub）的特質，故而提及台灣在近來可能擁有的契機與優勢。專題同時邀請擅長計量經濟學的楊上緯就過去三年中，國際巨型畫廊（mega gallery）參展藝博會的歷史，量化分析全球頂級博覽會在近年顯露的訊息與未來可能的變化。觀看藝術博覽會發展史，便能理解僅管商業交易始終是博覽會最重要的目的，但絕對不是唯一的功能。事實上，博覽會的諸多作為都與藝術品的商業化有關，但令人驚訝的是，商品化越成功，博覽會為藝術家和藝術教育做出的貢獻往往也就越多。因此，我們邀請藝術史學者沈伯丞就博覽會中的藝術課程與講座進行分析，探討其所透露的文化意涵與經營策略。台灣是亞洲最早成立藝術博覽會與飯店型藝術博覽會的地方，專題也特別邀請了台北藝術產經研究室執行長柯人鳳就台灣藝博會現象特色之一的飯店型博覽會，撰述其發展簡史，為我們勾勒今日樣貌的前沿。

2019全球經濟成長動能減緩、中美貿易戰、香港反送中震盪……年度市場，高價精品堅挺非凡、生貨持續獲得青睞、精品估價調整下修。億元拍品雖較去年減少，各版塊最高價亦有調整，不過總體成交率提升，顯現市場信心仍足。 古書畫中《石渠寶笈》、詞臣畫家為市場追捧；近現代書畫買家心理價位明確，新中國70週年、張大千120週年、吳冠中百年誕辰推波助瀾價格進一步提升；瓷雜工藝縮量提質，宮廷御製、十面靈璧、雲中居等品牌力量獲得重視。 2020年新冠肺炎，拍賣公司品牌升級、線上徵集、網絡拍賣E-BIDDING等原就規劃的安排，未來可望加速。

本書藉由作者在創作教養與創作經驗的心理分析陳述，拼裝創作行思與教學的想法，其中有具體的經驗轉化：如，城市中的身體；也有純以抽象理念推導的說明與文獻整理，回應那啟動創作欲力的瞬間心理樣態──即本書的主題：創作衝動心理機制的原型與時代遞延下的殘餘（或間錯的誤解行思）。 這是一本關於個人對創作心理動力經驗與推想的分析論述，整部書寫更接近的是一種創作，書寫構築的方法與視覺拼貼創作習慣相仿，一幅由斷片般的拼貼思維烘托出的個體創作心理動力圖像。看似套套邏輯、不斷迴旋的書寫，從原點開始，繞了一圈，又回到原點的徒勞或困縛裡；或如每日初醒重開機（reboost）的意識迴旋，不斷重讀路上的風景，最終，期望會對於「前」原點有些不同的看法。

加深的時間與空間維度，讓傳統藝評在面對藝術節時，往往是力有未逮，除了制度與政策的討論之外，評論如何再探藝術家與環境的關聯？原住民族群與藝術節之間的關係，除藝術主體與社區賦權，更在消費凝視與推廣教育之間抉擇與拿捏，缺席的原住民觀點，是否點出了藝術節在文化治理上的霸權？台南藝術大學博士班副教授龔卓軍與博士班學生呂瑋倫將回到藝術家的作品、事件或者動員，在文化脈絡上重視創作與製程狀態，並串起上述所提出之問題。台北當代藝術館主導「街大歡囍—街區藝術節」，可以說是全台最長壽的藝術節，2019年「街大歡囍」講座對談內容，將由目前就讀於國立臺北藝術大學藝術跨領域研究所的孫知行，來進行記錄與評析。最後，為提供讀者更加全面的資料，本刊將整理2019年迄今，非表演藝術為主，於全台各地舉辦過的藝術節。

紫禁城那無窮無盡的門——牌坊、門殿、大大小小的宮門——將長方形的禁城分割成無數封閉空間，宮裡有宮門、宮門裡有殿，在那裡繞啊繞的，時間似乎無窮無盡。 同樣讓人忘卻時間的還有倦勤齋，裡頭大屋中施小屋，小屋上架小樓，各間獨立，卻又通過房間外的迴廊連接，似真的門一摸卻是假的，那一處無事的牆推去卻是一道真門，真假的界限在此處變得不穩定和可以反轉，無疑是太虛幻境，仙樓是也。 對應上造型變換，布滿機關暗格的多寶格，屜中有格，格中藏屜，物下有座，層層開出各種珍寶，形成一方迷離。 浩瀚的物質，從物到盒到宮殿到紫禁城，乾隆將各類御定物質串連起來同時存放於帝國中，收藏成一個帝國的樣子，整理成一位皇帝的容貌。

在這個專題中，除了由筆者整理近年關於東方哲學（尤其是道與禪）與西方現代藝術關聯的研究成果，藝術史學者陳懷恩則從圖像學的角度，發掘「雨景」此一在東西方藝術史上有著截然不同表現的主題，同時邀請策展人與藝術史學者沈伯丞就其研究與認識，從形式、思想、本性三個面向，擇選了吳季璁、王雅慧、吳孟璋三位台灣藝術家，作為東方美學當代性表現的說明。

職貢圖，描繪帝王目光所不能及，統治欲望到達之境地，遠方異域的人與物。 描述他們的形象、風俗、民情的那些字詞，將當時帝王、華夏對外族、番邦的感受與想像凝固在空白背景的作品中，被做成標本，排排站立。標本的所在之處，邦交、藩屬、邊地，勾勒了皇權的輪廓。 而有時，皇帝也會想讓這些標本動起來，便命畫家改繪標本，描成人持貢物向前走來的樣子。萬國來朝，四方納貢，證成了帝國的氣象。

2011年，艺术学获准成为独立的学科门类，中国内地艺术学学科点已经和正在发生一系列新变化。全国高校和科研机构一级学科学位授权点在数量上增长迅速；原来分别发展的几个学科点之间开始了新的组合，典型的如音乐学与舞蹈学的二合一，以及戏剧戏曲学与电影学和广播电视艺术学的三合一，它们分别组合成了一个一级学科。本书持续追踪艺术学年度发展情况，回顾2018年度艺术学发展概况、发展脉络、存在的问题以及未来的走向。同时，分学科对艺术学进行全方位扫描，指出艺术学学科未来的发展趋势。

“傳統”與“藝術”，看似遙遠，其實和我們和接近，只要你有好奇和欣賞的本能。秦代以前的鼎除了煮食，有何用途？馬能輕得踏在燕子之上？“三希”分別代表哪三個希望？在唐代怎樣才算是美？這些問題有待從本書逐一破解。 《圖解傳統藝術入門》分為「先秦－唐」、「五代－清」兩冊，通過精闢的文字，梳理中國歷代藝術之最，輔以豐富的圖像，賞析名作，探討大眾常見疑問，適合藝術初學者品讀。本書穿梭先秦時期至唐代之間，介紹各代藝術代表：彩陶、書法、雕塑、繪畫等，感受箇中文化底蘊，作為學習藝術的入門一步。

“傳統”與“藝術”，看似遙遠，其實和我們和接近，只要你有好奇和欣賞的本能。宮廷畫家的待遇是什麼？古典園林中的石頭何美之有？碑學和帖學有什麼區別？這些問題有待從本書逐一破解。 《圖解傳統藝術入門》分為「先秦－唐」、「五代－清」兩冊，通過精闢的文字，梳理中國歷代藝術之最，輔以豐富的圖像，賞析名作，探討大眾常見疑問，適合藝術初學者品讀。本書穿梭五代時期至清代之間，介紹各代藝術代表：陶瓷、家具、園林、玉器等，感受箇中文化底蘊，作為學習藝術的入門一步。

由於父母關係不睦，草間彌生自小心靈受苦，產生了幻聽與幻覺。為了尋找生命的出口，她用彩筆畫下幻象，抒發不安與恐懼，在創作的過程中，彷彿能將眼裡的怪異景象捕捉下來，並加以控制。 即使創作之路處處受阻、崎嶇難行，草間彌生忠於自己，始終如一。她不停的畫、不停的畫，奮力爭取各種機會，終於以無限增生概念的「無限的網」系列，獲得各界肯定。成名之後，她不複製成功模式，繼續嘗試各種表現形式：立體與軟雕塑、電子裝置與鏡面藝術、快閃表演藝術、版畫、大型公共裝置藝術…… 如今，草間彌生已成為世界級前衛藝術家、日本國寶。已臻高齡的她至今仍未放下畫筆，繼續走在藝術的創新路上，只為了將自己經歷過的重重淬鍊、充滿愛與生命力的作品永留於世！

原住民藝術創作面向上的複雜性，亟待更多的研究與展開（某種程度上這也與許多了解原住民藝術現況的人都會談到的「原住民藝術論述付之闕如」的現象有關），本次專題將重點置於針對創作密切相關的策展、推廣、交流、評論等不同面向進行探討，以深入案例作為方法，帶出這些實踐在目前原住民藝術領域所面對、所遭遇、所觀察和思考的點滴，希望日後足以匯為涓涓流水。這其中，包括了幾位近年來活躍於原住民藝術展演領域的策展人訪談、幾位長期在部落推動原住民藝術與文化推廣的藝文工作者訪談，以及針對已執行三年的台澳原住民藝術家交換計畫的觀察。