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大選將至，您的身邊也充滿著政治話題嗎？今有人選之人，古亦有天選之子。自古以來，政治與權力地位始終脫不了關係。周代即有「天子」觀念，強調君主統治國家的正統性乃上天所賜，不僅如此，封禪儀式、五行色彩、九鼎玉璽、寶座皇袍，從思想到物質，無不充斥著權力的象徵。 2024年開篇序章，為您專題報導「天選之人」，沒有帝制的候選人，只有民主的讀者。

在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！ 策展是一門時時創新的藝術企業， 在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。 策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。 面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態， 觀眾只能置板凳觀戰嗎？ 欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！ -------------------------------------------------------------- 「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」 ——莉莉安．卡麥隆 由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。 當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？ 觀眾對全新形式的策展有什麼期待？ 在實體策展與數位策展互動、並行的當下， 藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？ 《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗， 以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！

本教材通过阐释版式设计的基本定义和内容，说明版式设计在现代设计中的重要性及应用性，围绕版式设计的视觉原理、构成与表现、版式设计应用三大主题来介绍它的基本概念、类型和视觉元素，以及版式设计在各设计领域的应用方法。版式设计是通过图片、文字和色彩等构成要素，结合版式构成原理和视觉流程要素来进行排版的一门学科，目的是将版面中有关信息要素进行有效配置，使之成为易读的形式，让人们在阅读过程中能够了解并记忆内容传达的信息，有效地提高对版面的注意力，达到更好地传播产品的目的。

商界菁英最愛的藝術講座，讓您渾身是藝術。 用30年的藝術觀點，讓您秒懂藝術。 本書希望以藝術孵化為主旨，貫穿全書的論述與分享。 我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。 藝術課程結合商學思維和科學視野 讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。 活出藝術，找出每個人的獨特價值。 為什麼學習藝術色彩，印象派是最好的途徑之一？ 塞尚為什麼是現代藝術之父？他發現什麼？為什麼這麼重要？ 愛因斯坦說想像力比知識更重要，為什麼背後都科學觀點？ 畢卡索成名代表作為什麼重要？非歐幾何是什麼？ 杜象的小便斗為什麼成為20世紀後半，西方藝術專家公認是最重要的現成物？杜象還成為當代藝術之父！ 觀念藝術的創作材料是「訊息」。如何掌握「瞬息萬變」的當代社會現象成為創作材料？ 行為藝術其實就是「信用」的藝術？如何用運用它來為生活創造價值？ 安迪沃何說：「商業藝術乃是藝術家的下一階段，賺錢是藝術」。為什麼我說:「是的！賺錢是藝術」？ 波依斯提倡「社會雕塑」，哪什麼是社會雕塑？為什麼說人人就是藝術家？ 重新定義，找到對接的異場域碰撞。為什麼藝術思維既是富人思維？ 人生在追求什麼？為什麼藝術是一門通往自我實踐的科學？ | 六城市EMBA心靈領袖讀書會 總會長 陳國文 | 京桂藝術基金會董事長 劉月桂 | 正觀藝術畫廊藝術總監 林文娟 | 時承醫養集團 & 時兆創新董事長 林玟妗 ── 聯合推薦 【出版序】出版總策畫 時兆創新時傳媒 文化事業體 創辦人 林玟妗 我常常在丁禾老師的藝術專業群組裡，和六城市EMBA心靈領袖讀書會中，分享到非常豐富的藝術觀念，藝術的新思維。 在他的實驗室裡更從底層邏輯，到世界藝術史的脈絡，延伸至現成物、觀念藝術及行為藝術的系統架構，看到傳統藝術如何在年輕的一代青創企業者，翻新藝術的創新價值，與不同思潮連結，形成跳脫框架的新觀念。 藝術，一直在社會上扮演著上流社會美學的品味風格，從古典藝術到現代藝術，透過藝術家們對材質的掌控與天賦，把每一個時代跨越時空和想像的限制而流傳於世間，蘊含歷史生命美感與價值。在「丁禾藝術孵化實驗室」的新書中，重新注入不一樣的詮釋空間。他非常細膩地的把學來的藝術邏輯系統化，科學理論與根據，加上商業的思維和運作，讓讀者可以深入淺出地隨著

追尋被欲望和野心蒙蔽的失落典藏 一次讀懂美術館台前幕後的風雲悲歡 世界上最好偷的名畫是〈吶喊〉？ 被塔利班炸毀的大佛該怎麼復原？ 從羅浮宮消失又復得的〈蒙娜麗莎〉是不是真跡？ ～～～歡迎來到被消失美術館，您遺失的藝術名作都在這裡～～～ 失竊、賤賣、損毀、私欲、戰火、因嫉妒被撕去…… 畫得太美不敢看，真相揭露好心酸…… 有氣質的藝術知識增加了～快來一趟跨越時空，名畫失竊解謎之旅！ 【本書特色】 直擊藝術界祕而不宣的人性百態，重現真跡尋回與修復的峰迴路轉 比天災更可怕的，永遠是人禍！ 😱 達文西、梵谷、夏卡爾……那些你看到的，是複製品還是真跡？ 😱 偷了〈蒙娜麗莎〉不賣掉，真正原因是為了所謂的民族大義？ 😱 一座梯子和一根鐵槌就能偷走〈吶喊〉？而且早已不是第一次！ 😱 不符合政府定義的名畫一夕間被貼上「頹廢」標籤，從此下落不明… 😱 兩萬年始終鮮豔的史前洞窟壁畫，為什麼公開展示兩年後就模糊不清？ 黑暗盡頭，依然有光── 👍 遭納粹掠奪的萬件藝術品，如何從戰火中倖存並逐一找回？ 👍 被燒掉、摧殘的壁畫和巴米揚大佛，該用什麼方法救回來？ 👍 少了頭部與雙手的勝利女神像，藉由現代科技能再次復活？ 👍 被炸毀的奥维塔里教堂濕壁畫，如何重新拼湊八萬八千個碎片？ 那些美術館不會主動告訴你，殿堂級瑰寶時代劇 藝術史上最驚濤駭浪，鮮為人知的事故大揭密 本書深入不同時代，探索從古至今消失、毀壞或失而復得的藝術作品，與其背後的故事， 同時揭露它們和人類歷史的緊密糾葛。這些藝術品乘載著歷史記憶，也反映出人類的欲望。 透過作者精心挑選的「消失」案例，讓人們得以思考藝術品的價值、保存和重建， 在窺探人性陰暗面的同時體悟 ──「黑暗」能讓「光芒」顯得更加璀璨。 人類欲望的悲喜劇，文化遺產的超圖解

《近代藝術綱要》一書為豐子愷先生所著，主要講述近代西方繪畫的發展，從十九世紀初到二十世紀初百餘年的發展流派——古典主義、寫實主義、印象主義、表現主義以及新興的立體主義、未來主義等，重要藝術家——米勒、高更、梵高、塞尚、莫奈、雷諾阿、畢加索等。行文流暢，舉重若輕，很有可讀性和趣味性。 《藝術叢話》收錄了豐子愷發表於《新中華》、《東方雜誌》、《小說月報》等刊物上的單篇文章，1935年4月由上海良友圖書印刷公司出版。全書共13篇，內容涉及美術、音樂等，皆深入淺出，通俗易懂。

這是全球經歷連場巨變的時代——疫情洗禮、俄烏戰爭、氣候變遷等，然而與此同時，我們可以運用設計和設計思維，主動為社會帶來正面的改變，令生活變得更美好。香港設計界的人才一直為此各司其職，《設計好改變》此書訪問當中12家本地設計企業，記錄它們在公共空間、藝術科技、社會創新、可持續性和體驗設計方面的發展和故事。它們更實踐以商為善的理念，成為香港設計中心第二屆（2022-2023）特別企劃「設計好改變」（ Design !n Action ）近60家參與設計企業的一份子，透過不同活動與超過300位本地大專、初中和高小學生交流，讓下一代了解設計的價值和職業生涯規劃，播下薪火相傳的種子。 「設計好改變」（Design !n Action）為香港設計中心推出的特別企劃，是一場為本地學生策劃的設計職業探索之旅。企劃以創新影響力商業模式（Business for Good）和培育新世代為發展藍本，匯聚本地設計企業貢獻時間及專業知識，以培育本地大專、初中和高小學生；讓香港新生代能夠盡早從多角度探索設計及創意行業，了解其職業生涯規劃的多面性。企劃透過不同活動單元，帶領參與學生認識設計在不同領域所發揮的作用及價值，當中包括：公共政策、社會創新、商業創新及可持續發展等領域，讓學生提早為未來升學及就業訂立清晰的方向，裝備自己成為未來創新人才。「設計好改變」為「設計營商周城區活動」（城區活動）之同期活動，城區活動由香港設計中心舉辦，香港特別行政區政府「創意香港」為主要贊助機構。

藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 【專序推薦】 于國華｜國立臺北藝術大學研發長、藝術行政與管理研究所副教授 王文杉｜聯合報系董事長 朱宗慶｜國立臺北藝術大學講座教授 蔡紹中｜旺旺中時媒體集團總裁 簡秀枝｜典藏雜誌社社長 【專業推薦】 李永豐｜紙風車文教基金會創辦人 李彥甫｜聯合數位文創董事長 林秋芳｜臺南市美術館館長 陸仲雁｜法國藝術與文學騎士 陸蓉之｜整策師 黃文德｜時藝集團董事長 駱成｜前聯合報廣告部總經理、民生報活動組主任 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如：  全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。  展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。  兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。 【榮譽推薦】 王榮文｜台灣文創發展股份有限公司、華山1914文創園區董事長 周功鑫｜前故宮院長 周孝慶｜中華展演文創發展協會副理事長 林正儀｜前故宮院長 高人傑｜中信金控行政長 張基義｜臺灣設計研究院院長 張瑞昌｜中央社社長 張慧菁｜瘋設計主理人 張譽騰｜前國立歷史博物館館長 許有仁｜前嘉義縣文化觀光局局長 許和捷｜東海大學創意設計暨藝術學院教授 陳婉若｜伊林娛樂副董事長 彭俊亨｜臺灣生活美學基金會董事長 馮明珠｜前故宮院長 黃光男｜前政務委員 黃韻玲｜臺北流行音樂中心董事長 楊慶煜｜國立高雄科技大學校長 董澤平｜國立中興大學創新產業暨國際學

「藝術的意義在於釋放靈魂，激發想像力，並鼓勵走得更遠。」 ──Keith Haring（普普藝術家） 人生也許並不如想像公平，每個人來自不同家庭、有著不同際遇。所幸許多基本生存權利是平等的，其中，「藝術」正是身而為人，活出「自我」和「自由」的重要啟發。 「沒有任何一個孩子應該被輕易放棄。」 偏鄉與弱勢孩童要面對的是家庭和環境問題，不僅僅是吃不飽、穿不暖，更可能身陷家庭暴力、酗酒、菸毒、性暴力等極端複雜的困境，孩子們難以處理這些「大人的事」，但他們的成長卻首當其衝受到影響。當所擁有的如此有限時，藝術為他們打開封閉的心，開闊他們的眼及視野。 「待用課程」的概念源自於義大利「待用咖啡」，一百多年前，某間拿坡里的咖啡店，當顧客有「好事發生」時，會支付兩杯咖啡的費用，拿走一杯，另一杯留給需要的人，讓好運延續不斷；待用課程則是由有能力者購買課程，將上課的權利保留給有需要的孩子，藉此傳遞學習的美好，讓希望的種子落地生根。 有別於其他民間或社福單位的捐助，「台灣待用課程協會」意識到「藝術是為眾人存在的」，於是推動以多元藝術來陪伴偏鄉孩童的身心靈，豐富的課程包含花藝、攝影、繪畫、舞蹈、戲劇……等，網羅全球優秀師資，讓來自不同家庭環境背景的學童，都能盡情探索潛能、療癒自我，建立自信並與群體連結，跨出追逐夢想的一大步。 藝術不需要艱難制式的技術傳授，只要以一點愛來灌溉，孩子們的創造力和可能性會讓你驚奇不已！

達文西其實不愛畫畫？ 拉斐爾是企業化經營的畫家？ 米開朗基羅的天敵是某世教宗？ ※誰是蒙娜麗莎？她是貴族的妻子還是情婦？你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎？達文西繪製的女性開始出現笑容，其實是受到拉斐爾的影響？──達文西 ※《年輕女子肖像》的女子是誰？她是麵包店師傅的女兒？還是當時上流社會的名妓，據說拉斐爾死後，她也因為心碎，成了方濟各會的修女。──拉斐爾 ※《最後審判》曾被人批評為淫穢，米開朗基羅因不滿他的言語，便將他畫成陰間判官米諾斯，讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅 文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代，而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅，雖然享有盛名，但其實光鮮亮麗的表面下，卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。 作者長年旅居義大利，深入文藝復興的源頭，帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中，將苦難化為創作的養分；如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係；如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中，持續創作出令人驚嘆的不朽巨作，進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 ※達文西※ 他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人！ 一生幾乎沒有完成幾件作品，有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分，用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。 ※拉斐爾※ 有著非凡的創業敏銳度，懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切，沒有任何人能一次全部擁有的，他全部擁有了，愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。 ※米開朗基羅※ 他有太多的愛與執著，對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。

傳承與發揚 「吾門當大」，從張大千、孫家勤到姜義才 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定，才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結，更能讓我們了解：後輩有人，對藝術家來說，更是影響力的延伸。 張大千在收孫家勤為弟子後，說道：「孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生，他對姜義才的評價則是：「人生最難得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更難得的是他與我理念方面的相互了解，使我能完成我師大千居士的意願，讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈，一代傳承一代，實可謂近代繪畫史上第一大門派。 本書「封面故事」，讓我們從生活面來認識這三位大師吧！ 發行人的話〉當生活與藝術相遇 撰文◎伍穗華 本書的「封面故事」試圖從生活層面來了解藝術家，從張大千的飲食藝術，到孫家勤的夫人趙榮耐談生活中的孫家勤，到介紹孫家勤的學生姜義才，側面觀察畫家的生活品味，在在都印證了生活與藝術密不可分的關係。 張大千非常注重美食，這不禁讓人聯想到蘇東坡除了文學地位之外，更有許多與美食有關的故事在民間流傳，大千也是。要成為大師必須要有人格魅力，絕對不是只有作品，還有從其他方面發揮影響力。本書就從飲食這有趣的面向，讓大家更認識這位偉大的藝術家。 而請孫家勤夫人撰寫孫教授不為人所知的事，更是第一手資料，讓我們更了解張大千與孫家勤之間師徒相處的細節。遠在巴西的八德園如今早已沉於水庫之中，但這份師徒之誼值得稱頌。 本書另一師徒情的亮點，是關於羅芳老師的報導。此次在絢彩藝術中心展出《思仰情深——溥心畬∕羅芳 師生水墨畫展》，展覽中除了有羅芳老師現代的水墨山水，還有溥心畬送羅芳的手稿。想親炙溥心畬真跡的朋友，千萬別錯過這機會。 從開幕當天羅芳老師的朋友、學生們的熱烈參與，就可得知羅芳老師的好人緣與在畫壇的地位。而這群溥老的學生看到老師作品，回憶當年上課時的情景，更讓我覺得宛如走進時光隧道，與他們一起品評溥老作品的仙氣。 當我們的生活中有藝術時，我們會感動，並受到啟發。希望藉由本書，能搭起讀者與藝術之間的橋

◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！ ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？ ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？ 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授， 他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享， 完整介紹中國美術史全貌。 從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創， 歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。 本書不是充滿年代背景的枯燥美術史， 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別： 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本， 名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。 ◎以形寫神，形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。 ◎以畫載道，天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的， 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。 ‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山， 不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。 ‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？ ◎不只畫花鳥，還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。 ‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家， 但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底

20世紀最著名解剖學和人體素描教授 權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色 ．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法 ．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法 ．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點 ．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式 ．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦 簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授 柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長 「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌） 「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（