三民網路書店 電子書 / 藝術設計 / 總論

從一個簡單的提問開始：「誰是你心目中台灣美術的遺珠？」專題首先邀請沈伯丞與陳懷恩老師進行對話。沈伯丞以阿里阿德涅的絲線為引，說明我們的歷史視野與視野之外，如何因為觀看視角的改變影響我們看到的面貌，進而影響書寫。循著絲線，陳懷恩將藝術史的建構脈絡與英雄榜情節乃至於台灣藝術史書寫中的根本連結，以一種詼諧幽默的方式娓娓道來。在第二部分中，我們採訪了陳貺怡、曾少千、林志明三位藝術史學者，以及趙素堅、施俊兆、陳泊文、紀嘉華四位不同年齡層的收藏家，請他們與我們分享對「遺珠」的選擇、思考、與觀看。無獨有偶地，眾人紛紛觸及到人物選擇外，關於藝術整體環境、畫廊、美術館、市場、藝術書寫與研究……等結構的交織與影響，於是讓我們對藝術與藝術史的建構，有了一個更鮮活、立體的影像。最終，高千惠老師對「出土與遺珠」概念的再思考，既可說是專題最初的提問，也可作為最後的再反思。於是，當我們打算再次建構台灣藝術史時，我們希望呈現、反映的世界究竟是什麼？值得我們細細思考。（企劃／朱貽安）

本书建立在先前对巴迪欧“非美学”思想研究的基础上，从对他的哲学美学研究过渡到对其文艺批评与实践的研究，既探讨了巴迪欧对戏剧、音乐和诗歌的批评理念，也探讨其所展开的批评实践。具体而言，全书分为上、中、下三编。上编集中研究巴迪欧的戏剧批评与实践；中编主要探讨巴迪欧的音乐批评与实践；下编集中分析巴迪欧的诗歌批评与实践。

慧眼獨具的「深歷史」 擺脫傳統沈溺於美感論述的藝術研究，開展新視界 全書收錄超過兩百幅圖片， 從建築設計圖、繪畫、古書，到雕塑和日常器物， 透過這些圖像，建構出近代中西文明的交流互動， 翻轉西方文明中心論，重現「東力西漸」的年代。 一本很棒的書！一本必備的書！這是一本關於在全球化背景下中國與歐洲的相遇。在二十一世紀的今日，這個議題仍是全球面對的巨大挑戰之一。 ──雷德侯 (Lothar Ledderose) ｜海德堡大學東亞藝術史教授 本書以藝術為起點，探討東西文化交流之發展脈絡，行文中同時以圖像、文物與文獻為切入點，提供過去學者研究交流史之不同視角，更展文化交流的深度與內涵。 全書論述的中心議題「兩地文化交流之意義」，是以歐洲角度觀察中國圖像視覺文化，也以中國角度觀察歐洲圖像視覺文化，探討歐亞相對互動的關係與影響。 專文推薦 柏磊德（Horst Bredekamp）｜柏林洪堡大學藝術史教授 雷德侯（Lothar Ledderose）｜海德堡大學東亞藝術史教授 各界推薦 漢斯．湯姆森（Hans Bjarne Thomsen）｜蘇黎世大學藝術學院東亞藝術史系教授 法蘭茲．安格（Franz Engel）｜德國柏林洪堡大學「文藝復興時期古代藝術與建築調查計畫」研究助理 曲喜樂（Johannes Küchler）｜德國柏林工業大學中國科技文化研究中心教授 白適銘｜臺灣師範大學美術系教授兼系主任 何兆華｜輔仁大學織品服裝學院教授兼院長 吳密察｜國立故宮博物院院長

做一件事堅持30 年都屬不易，何況是做一份藝術雜誌，再加上，是在這樣一個從地方到全球皆加速變遷、陰晴起伏的30 年內，典藏雜誌走過了自身及外在也都歷經多次變革的漫漫路途。當我們思考究竟能做點什麼，以茲紀念，又同時足以勉勵下一個十年、三十年時，典藏雜誌在許許多多編輯前輩的堅持與戮力之下，逐步建立和持續的專題企畫機制，以及真真切切與台灣藝術同行30 年的事實，成為我們意欲梳理的切入點。 本次30 週年紀念專題特別邀請讓這一切持續發生的簡秀枝社長撰文，〈「典藏30 週年」：迎接不卑不亢藝術媒體新未來〉展現這位媒體人的社會文化關懷、視野與殷殷期盼。接下來，編輯部則從30 年來的專題企畫與展覽評論報導入手，觀察整理，理解不同時代背景下藝術媒體與藝文生態互動的動態關係，更繼續嘗試多元的未來性。回顧與總結過去並非單純為了慶祝，而是同時釐清過往之瑕瑜，為當下即開始的未來，做一些準備。（企劃／編輯部）

《典藏》創於1992 年，8月號試刊，12月號創刊，經過時間的考驗淬煉，至今已實踐出版362期，藝論繽紛，讓關懷藝術精神文化的我們相知於此。 肩負責任的社長簡秀枝長年投注付出心力貲財，給予最大的支持，寫下「但真正要自問的是，典藏是否善盡社會良心公道？是否仰俯不愧於天地？」始終如一地自持為良心事業，「活出不卑不亢的藝術媒體新典範」。 自創刊以來相伴202期的前總編輯熊宜敬先生，則以宏觀的角度、公允地看臺灣藝術雜誌，細數來時點滴，期勉未來。這兩位大家長，是典藏編輯後進們永遠的導師。編輯部同仁鉅細靡遺，詳實查閱361期，審視萬篇文章，屢經討論篩揀，最終嚴格精選關鍵13 詞，推薦精彩篇目。30年來的古美術領域大事紀，更如淘金精選100多個重要時刻。 《典藏》身為臺灣社會及藝文產業30年發展的同行者與密切觀察者，感念諸多支持與鼓勵我們的師長讀者朋友們。回首來時路，邁步向前行，為廣大的您們，許諾下一階段的心感動，《典藏》與眾共好，攜手同行。

收藏美好、收藏感動、收藏回憶 有一種收藏，是源於信任自己獨到的眼光——從作品的風格獨特性、創作理念、創作技術中，看見作品的潛力，或是預見創作者未來發展的可能性，就在作品尚未被大眾關注前，先買下它收藏，並相信在多年後它會受到廣大市場的青睞，成為炙手可熱的作品，提高價值。 另一種收藏的原因則是很純粹的，單純是被眼前的東西所吸引，覺得美、有趣、新穎、奇特，你獲得的是一份簡單的美好與感動。收藏者透過作品與創作者的所思所想產生共鳴，彼此連結，在心中與之對話。因為懂得欣賞，所以珍藏。收藏成為收藏者精神之寄託，因為一個物件往往能重現一段場景，帶人走進回憶中。 收藏，是智慧之眼、是共感之情、是記憶之鑰，是這世間無可替代的美妙。 發行人的話〉以真為開始，善為歷程，美為最終目的 撰文◎伍穗華 這是一本關於藝術、收藏、與生活品味的雜誌，因為不限只聊藝術，所以定位在藝術與美的相關項目上。我們希望為注重生活美感、對收藏有興趣、喜歡藝術的朋友們提供知識與觀點，也希望擴展讀者視野，發掘世上更多美好的事物。 邁入收藏之路，一般人常常跌跌撞撞，擔心買的東西不對，擔心買貴了，這些在在都會抵消收藏的樂趣。在此建議有意進入收藏領域的朋友，應擁有知識與正確的心態，才能做個快樂的收藏家。 而辦這本雜誌的初衷，就是希望透過收藏家們的經驗分享、藝術界的專家分析，以深入淺出的角度，協助社會大眾培養品味，也幫助有意收藏者少走冤枉路，讓收藏成為一個美好的嗜好，進而讓我們的社會更美好。 收藏是非常需要知識的積累，有知識才能知道收藏的價值與收藏的意義，且過程中也會帶來莫大的樂趣。但人生在世難免遇到挫折，收藏也是；如何用正確的心態面對，才能讓收藏這條路走得好，走得遠，這本雜誌希望能陪伴讀者，也幫讀者解惑。 如同我對於事業的抱負和理想，以真為開始，善為歷程，美為最終目的。從二十多年前創立侏羅紀，就從天然寶石切入，深入礦區，引進國際級的寶石鑑定技術，為品質把關。之後成立藏逸拍賣，也是謹慎重視拍品的真假，後來更投資創辦為藝術品建立數位履歷的藝信股份有限公司。這一切嘗試，都是與我追求真善美的初衷息息相關，也期待讀者在這本雜誌中看到真善美。 一本雜誌的產出需要多人群策群力，感謝雜誌中各界專家為我們撰文，感謝同樣注重生活美學的企業之支持，另外還要感謝良亦、官儀、睿禎提供觀點

2016年5月23日在塞内加尔国家大剧院举办了以“重塑——54+1：绿色的未来力量”命名的第12届达喀尔双年展·中国馆活动，活动展出了多位来自中国、塞内加尔及其他国家的当代艺术家的绘画、雕塑、摄影、装置、多媒体等作品。本书就是对这一重大文化事件的记录，内容包含中国馆活动简介，中非艺术、文化界人士的评论文章，以及参展艺术家及其作品，这让我们看到了中国和非洲开展艺术合作的巨大空间和未来前景。

《典藏》自1992年10月成立創刊號，隨著社會時空變遷，2000年4月分刊為《古美術》與《今藝術》兩本雜誌，各自側重於傳統古典和當代浪潮面向。典藏的分刊，除了反映當時藝術市場的變化，同時也可看見藝術收藏與創作發展的分路而行。在這各自發展的20多年間，儘管在當代藝術創作中仍可看見傳統的轉換與思考，但兩者間彼此難以理解與隱然的隔閡與衝突，乃至於對水墨、書法等創作邊緣化的擔憂，或將「傳統」與「當代藝術」的對話視為是「跨界對談」，都令我們不禁思考：如果藝術的發展是奠基於過往，並隨著時代變遷而轉變，那麼，我們對傳統媒材（無論是書畫、篆刻等）的運用與創作，理當不僅止於技藝的留存與運用。那麼，它在「當代創作」的可能性是什麼？「傳統」與「當代藝術」兩者間的鴻溝又是什麼？在所謂「當代水墨」的市場熱潮後，什麼是我們可以積澱下來並向前開展的可能？（文／朱貽安）

《典藏》自1992年10月成立創刊號，隨著社會時空變遷，2000年4月分刊為《古美術》與《今藝術》兩本雜誌，各自側重於傳統古典和當代浪潮面向。典藏的分刊，除了反映當時藝術市場的變化，同時也可看見藝術收藏與創作發展的分路而行。在這各自發展的20多年間，儘管在當代藝術創作中仍可看見傳統的轉換與思考，但兩者間彼此難以理解與隱然的隔閡與衝突，乃至於對水墨、書法等創作邊緣化的擔憂，或將「傳統」與「當代藝術」的對話視為是「跨界對談」，都令我們不禁思考：如果藝術的發展是奠基於過往，並隨著時代變遷而轉變，那麼，我們對傳統媒材（無論是書畫、篆刻等）的運用與創作，理當不僅止於技藝的留存與運用。那麼，它在「當代創作」的可能性是什麼？「傳統」與「當代藝術」兩者間的鴻溝又是什麼？在所謂「當代水墨」的市場熱潮後，什麼是我們可以積澱下來並向前開展的可能？（文／朱貽安）

本书旨在对2021年度国内艺术学门类各学科发展状况进行一次年度扫描。作为全面的学科动态汇集，本书介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科的年度发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。围绕学科动态、问题聚焦、专题研究三个方面，既有对学科发展情况的全面扫描，也有对重点问题的聚焦和分析，还有对典型案例的延伸探讨，是一部兼具广度和深度的艺术学年度报告。

◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！

《京师文化评论》由北京师范大学北京文化发展研究院主办，是跨学科文化评论专刊，设有“专论”“名家圆桌”“学术前沿”“专题”“文史钩沉”“人文观察”“时政思考”“记忆与叙事”“海外飞鸿”“影视书评”等专栏。本刊坚持以思想立刊，突出“文化以价值为核心”“文化以人为本”的理念，关注文化基础理论，梳理历史文化脉络，观察现实文化走向，分析文化发展对策，力图开掘文化的思想资源，拓展文化发展的可能空间，以文字记录思考文化的努力。

九月開學季，隨著上課鐘聲悠揚一響，學生在教室裡排排坐，教師的showtime就此開始。在藝術的世界，教師的形式不只一種，除了親授的師長，經典古畫、入門畫譜皆可作為師法的對象。既有著百百種教師，便有數之不盡的師生小故事，學生是懷著景仰孺慕之情，還是打算與師爭勝，或者變身為瘋狂粉絲，往往讓人出乎意料。今年九月，讓我們暢談藝術世界的老師，無論是老師、名師、大師，都盡情秀一場。

在疫情之下封閉與延宕的兩年後，推遲一年舉辦的威尼斯雙年展與如期舉辦的卡塞爾文件展，以及柏林雙年展，讓今夏的歐陸成為大展的第一現場。有關策展的話題再度浮現，尤為特別的是，文件展先行邀約策展團隊ruangrupa的膽識、以及後者在工作中貫徹的lumbung（穀倉）理念，交織了令世人始料不及的巨大「反猶」爭議，一石激起千層浪，觸及和碰撞出策展與藝術、與社會之間始終暗藏無數縫隙、又不斷動態相接的重重課題。已發展至某種極致的當代藝術策展機制，是否就此來到一個臨界點？無論是就ruangrupa的lumbung本就預設要在卡塞爾進行的某種策展革命，還是因風波事件而引發的更多層次上的課題，皆是一次重探策展問題的契機；與此同時，以威尼斯雙年展為縮影的西方策展機制和全球化藝術體系，在今年的雙年展現場展現經典意義上的策展工作，以及持續書寫和擴充藝術史的野心，二者形成饒富意味的對照。 即便尚未能有所結論，我們還是期望能透過本次專題，為後續將會持續發酵的、有關策展實踐的討論、論述與研究，初步闢出一個反芻空間，容許大家在馬不停蹄的行走與觀察中稍作逗留，梳理和思考。（企劃／嚴瀟瀟）

《如果島嶼會作夢》結合近代創傷研究中對夢的觀察解析及馬祖當地的祈夢傳統，大膽提出假說：藝術家是否能扮演代夢者，採集失落的夢境同時，也召喚關於未來的想像？本計畫以當代視覺藝術、聲音採集、舞踏表演及文字攝影工作坊等多重形式，挖掘潛伏的記憶與情感，投影疊合居民對於當下及未來的思考，也為馬祖建構出屬於地方的時空檔案。 When Islands Dream extends analysis of dreams in recent trauma studies to the Dreaming Ceremony in Matsu, and boldly asks: can artists play the role of “dreamers”, collecting lost dreams while also evoking imaginations about the future? This project incorporates sound collection, dance performances, video installation and photo-cartography workshops to uncover latent memories and emotions, projecting and overlaying residents' thoughts on the present and future, and constructing a local spatial and temporal archive for Matsu.

本书文章选自民国时期开明书店的青少年杂志《新少年》，按照故事内容分为“少年美术故事”和“少年音乐故事”两部分。丰子恺以第一人称讲述一对姐弟初习美术和音乐的情形，将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中，姐弟俩的艺术启蒙教育的经历极具生活实感，妙趣横生。 本作品无不透着生活与艺术的紧密关系，以及丰子恺一贯身体力行的艺术化的人生观，在丰子恺多种艺术读物中，别具一格。故事语言风趣，情味悠然，旨在引导少年儿童认识社会、欣赏文艺和了解自然。