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叮叮叮……叮叮車穿越車水馬龍的香港街頭，霓虹燈店招、高聳的摩天大廈晃眼而過。走過小漁村歲月，香港經歷英國殖民、亞洲四小龍時期，搖身成為世界重要的經貿中心。在這座繁華的城市，藝文發展靜靜地成長茁壯，烙印著廣州外銷藝術、書院學風影響，而藝術展館處處是偉大藏家樹立的捐贈典範。近年香港吹起文青風，文創基地林立，M+與香港故宮文化博物館相繼落成，古典與當代繽紛相映。本期專題以藝術角度看香港，探索那些最吸睛的「靚」點。

時序進入「戰後前衛」專題最後一個十年，也是最令人惶惑的十年，它標誌著一個時代的結束，另一個時代的開啟。「前衛」還存在嗎？儘管前衛電影進入最喧囂熱鬧的時期，視覺藝術上，無論是德國新表現主義（Neoexpressionismus）、義大利的超前衛藝術（Transavantgarde）、美國的壞畫（Bad Painting），均擺出了對「前衛」疏離、俾倪的姿態。1965 以後，若還有什麼是繼承傳統「前衛」定義的表現，「反前衛」儼然成為了此時期的「前衛」。 我們還有前衛嗎？下一步的前衛在哪裡？或許可作為這系列專題最後的提問。（企劃／朱貽安）

70、80年代，香港的中國文化傳統、專業精神與國際視野開創了結合中西文化的港式設計，隨着中國內地改革開放，香港的設計進軍內地，成為配合中國產品開拓國際市場的領航員，而隨着中國市場化的經濟體系走向成熟，兩地設計互創融合，並產生協同效應，助各產品與公司長遠發展。高少康帶着香港文化背景進軍內地設計市場，對兩地文化及設計差異以及如何使之調和交融互創甚有心得。本書分為五章，每章集中探討兩地設計融合的一個主題，探討數十年之間中國內地和香港文化與設計的差異與變遷。 目錄 序 從設計是生活的全部，到生活是設計的全部。 章節1 港仔北上過日子 章節2 世界這麼大，上天下海看文化 章節3 歷史長河在今天 章節4 信息化時代的生活 章節5 我的生活藝術

今年七月特別熱！小暑和大暑接連到來，兼有「三伏」中的初伏與中伏，是一年中最熱的一段期間。豔陽高照，熱浪來襲，如何對抗炎熱大怪獸？開冷氣沒創意，不如讓古人擔當企劃，看看那些腦洞大開的避暑祕方：不睡涼蓆，偏躺芭蕉葉；神遊清涼勝地，假裝身歷其境；在荷葉上戳洞，自葉柄吸食美酒，或來一杯奶酥和蜜調和的「酥蜜水」。除了服用退火食物，趁著陽氣最盛的時節，還可「冬病夏治」，調理身體。 面對蒸騰暑氣，身穿清涼，手持消暑神器，參考科學數據，謹記中醫小叮嚀……準備好了嗎？作戰開始！

圍繞著「藝術何用」之話題的討論從未消失，尤其是近兩年來，我們共同生活在這樣一個被全球疫情、氣候變遷、戰爭與紛亂所持續影響的世界上，過往的創傷尚未好好面對和再現，新的創傷接踵而至。本次專題希望能同時從對當代藝術創作的觀察切入，擴及更廣泛意義上的創造性、參與性的實踐，來探看在針對集體創傷所從未停止過的療癒進程中，我們此時所身處的位置，面對千瘡百孔的世界，其中是否蘊藏著我們可以努力的共同未來？（企劃／嚴瀟瀟）

「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 本書特色 ★ 他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★ 美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★ 深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★ 簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★ 犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。

《藝術寫作》是一本什麼樣的書？ 對於英語圈近四十年來的藝術學院學生來說，這本書很可能是學習生涯中第一本，也是最重要的一本寫作教科書。作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典，此為繁體中文版首次在台灣出版。對於今日的藝術系所學生、產業從業人員，甚至於藝術愛好者而言，具有什麼樣的價值和益處？在這個區域型媒體消失、小型與自媒體雨後春筍般冒出來的時代，任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點，但是對於讀者來說，當資訊氾濫，又該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章？至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章？其實，讀與寫的兩造，都需要磨練自己在觀察、思考與用字上的能力，而其中許多方法、原則並不會因為時代而有所更動，甚至在過量訊息的虛擬世界中，一篇字斟句酌的好文，反而更顯珍貴。這也是本書在今日能持續發揮影響力的基礎。此外，《藝術寫作》適用範圍從繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置甚至到錄像作品，內容隨著時代的演進不斷增修，生活中絕大部分類型的藝術品以及場景，本書都能提供讀者多個切實可行的寫作方法；讓寫作者先從如何觀看作品開始，整理觀察的成果，有效地組織條理、以完備的格式寫出來；同時告誡與提醒寫作者，謹慎使用惱人的專業術語，遠離當代藝術的艱澀詞彙，最終完成一篇具有說服力又體貼讀者的文章！

延續本刊四月號專題「冷戰的興起與前衛的誕生：戰後前衛1945-1955」，時序進入第二個十年。1955至1965是一個充滿疑惑與反思的年代，也是對美式消費資本主義謳歌與厭棄的時代，是佛法與革命相遇的年代。而藝術則是由身體與行動構成的紅色激揚（左翼與行為藝術）與打破既有觀念與框架的黑色沈思（禪宗與觀念藝術），以及隨著霓虹和詭艷螢光起舞（消費資本主義與普普）的派對。（企劃／朱貽安）

景泰藍——景泰年製掐絲琺瑯，是鑑藏神話也是一個謎。景泰藍的真實樣貌至今未解，而現今傳世的景泰款有30種以上，器型風格各異，又缺乏明確考古出土器物作為年代指引，宛如一座迷宮，充滿了誤導性的陷阱。左繞右繞，如何追尋景泰藍？ 本期專題邀您步入景泰藍迷宮，手持斷代攻略不怕迷路，看明代鑑藏家如何製造「精巧遠邁前古」的景泰藍，再看乾隆皇帝如何為掐絲琺瑯而瘋狂。乾隆朝的掐絲琺瑯作品顏色絢爛、金光閃閃，新樣百出，掐絲琺瑯業務多到接不完，還需外聘工匠來幫忙，可謂中國掐絲琺瑯工藝的集大成者，在景泰藍迷宮的終點與我們招手。

用文學的視野認識藝術與美學 身居桃園的文學作家，以其獨具慧眼的報導寫作能力、凝鍊的文字功力、生動的描繪本領，繼而發揮對桃園文學、藝術發展的融合力量，呈現桃園在地藝術家各類藝術創作的創意、智慧、動機、技能、品味，以及對生命與生活的見解、態度，期能展現當藝術家的創作遇上文學家的思維，將產生怎樣獨具特殊性的人文關懷與對文化的奇特觀感。 透過專訪，以文學筆觸深化藝術靈魂，進而披露桃園文學家遇上藝術家所能產生，使人驚豔的藝術與文學的粲然花火。發現桃園藝術文學的花團錦簇，就在《戀戀桃花源：文學家筆下的桃園藝術職人》一書當中。

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在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？ 牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列） 在「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括

2020年轟然乍到的疫情，讓我們在原先熟悉不過的地圖上頓失方向，我們一方面試圖撿回原先的熟悉感，一方面不斷地探索新的可能，摸索可能的新邊界。2022年的今日，隨著各國紛紛鬆綁邊境、取消防疫限制，台灣也正式準備進入與病毒共存的後疫情時代。各國的藝術活動與博覽會漸次恢復，甚至吸引了比疫情前更多的參觀人潮。在這兩年多的摸索、轉型與調整中，我們學到了什麼？改變了什麼？又有什麼是不變的存在？（企劃／編輯部）

這一頭的平紋木機上，梭子在經線間來回穿梭，以通經回緯方式織造出緙絲精品；另一頭的匠人們則以針代筆，圖案躍然於現有的絹、綾、綢、緞等織品之上。擁有悠久歷史的緙絲與刺繡工藝，發展至宋代登峰造極。隨著技巧的成熟，緙繡品由原先實用、裝飾性功能轉變成為藝術欣賞作品，以繪畫中的山水、樓閣，人物、花鳥、佛道故事主題為創作題材，在細節表現上更勝一籌，光彩奪目，精工細巧。本期專題由線至面，為您帶來國立故宮博物院、遼寧省博物館、北京清華大學藝術博物館，以及臺南臺灣首廟天壇的緙絲與刺繡精品賞析。

藝術市場的調查與長久發展，無論它是以收藏史、藝術鑑賞史或起源史等形式出現，一直植根於藝術史的研究。也因此，在我們討論什麼是前衛時，或許我們有必要再一次回頭仔細審視「前衛」是什麼。依循著這樣的思維，我們預計將以三期的專題，分別以1945至1955、1955至1965，以及1965至1975三個時間階段，就時代背景、視覺藝術、電影藝術、舞蹈劇場等面向，探索這30年的摸索與嘗試，如何奠定、改變我們今日的藝術概念。循著軸心國與同盟國分別發展、裂解的前衛，除了意識形態的本質差異，彼此的回應、衝突，乃至於日後概念的遲延又是什麼？2000年以來對戰後前衛的新近研究，又如何改變我們過往對戰後前衛的既定認識？此次「戰後前衛1945-1955」專題，則試圖以「序幕」的邏輯，呈現戰後幾個重要藝術類項的前衛輪廓。（企劃／朱貽安）

大乘佛教有三大重要經典，分別是《華嚴經》、《法華經》和《楞嚴經》，三部經書各有特色，明末四大高僧之一的憨山大師云：「不讀《楞嚴》，不知修心迷悟之關鍵；不讀《法華》，不知如來救世之苦心；不讀《華嚴》，不知佛家之富貴。」 《法華經》全稱《妙法蓮華經》，是佛陀釋迦牟尼晚年所說佛法，主張人人都可以成佛，故被稱為「成佛的法華」。《法華經》教法圓融，經文優美，充滿豐富的譬喻故事，是東亞流傳最廣的經典之一，衍生的美術作品不計其數。翻開下一頁，開啟你我的成佛之道……

本书以西部县域宜宾市翠屏区为例展开调查研究，对区域艺术教育存在问题及成因进行分析，对区域艺术教育均衡管理机制和发展策略进行梳理，重点介绍了区域艺术教育的开展和考核评价机制方面的特色与成果，同时在附录中以主流媒体的报道和典型案例进行印证。

2021年新冠肺炎疫情持續，變種病毒一變再變，但世界的腳步並未因此停歇。這一年，英國正式脫歐、延期一年的東京奧運舉辦、NFT成藝術市場新寵兒、「元宇宙」掀起討論熱潮……後疫情時代，全球經貿從谷底走出，拍賣公司再創佳績，蘇富比累計銷售總額創下成立277年來新高；佳士得全球成交總額達到過去五年來最高紀錄。聚焦中國藝術品拍賣市場，2021年有13件億元拍品誕生，高價拍品表現有力；古書畫方面，熟貨支撐大局，個別藝術家刷新拍賣紀錄；張大千引領風騷，雄霸近現代高價榜；清三代御瓷炙手可熱，乾隆朝精品最受青睞；工藝品市場熱度明顯回升，後勢看好。不畏疫情，市場信心再度昂揚。