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臺灣第一女建築師修澤蘭── 超越時代的建築先驅者 修澤蘭是臺灣戰後重要的建築師之一，作品具高度表現性與雕塑性。設計作品類型多元，包括學校、教堂、火車站等，最膾炙人口的代表作為陽明山中山樓、花園新城與衛道中學聖堂。 中山樓以當權者屬意的「宮殿式建築」受矚目，深獲蔣介石夫婦肯定，卻也被貼上保守、「御用建築師」的標籤。她在烏來山區開發的花園新城，則是臺灣第一個訴求良好品質與服務機能的山坡地住宅社區，極具前瞻性與時代指標意義。執業生涯中大量承接的校園建築更是其建築實踐中不可抹滅的紀錄。景美女中、彰化師專、臺中師專、高雄師專、陽明高中、虎尾女中、蘭陽女中、中山女高禮堂、高雄女中圖書館、臺北女師專……儼然成為戰後臺灣邁向現代化過程中，打造中小學校園景觀與形貌的要角。 本書以文獻、圖面資料和訪談為基礎，建築學者殷寶寧歷經十多年書寫，從修澤蘭的個人生命史詮釋其建築實踐的表現形式、建築風格與意義內涵，並試圖在以男性建築師為支配性地位的建築專業領域裡，尋覓女性建築師的身影與作品軌跡，重新檢驗歷史觀看角度，並重構其作品之歷史性與時代意義，同時提出對臺灣當代建築現代化論述貧瘠的反思。 修澤蘭為臺灣留下的珍貴資產，是禮物，更是讓我們得以透過追求現代化之夢，回顧戰後以降，臺灣整體建築發展的歷程，以及在建築文化嬗遞中，來思索我們究竟是誰。

知名建築師帶你漫步世界各大城鎮 建築師陳家毅因工作之需遊歷世界各地，他以敏銳的雙眼，細膩的筆觸，寫下記憶中的城市，將屬於視覺的建築，轉化為詩意的文字。建築師不僅建設樓宇，也記錄城鎮的變遷、時代的軌跡、人群的生活百態。新加坡、香港、澳門、曼谷、台灣、日本、歐洲、伊斯坦堡、中國……，跟著陳家毅的腳步來到思慕之城，穿梭於建築之間，欣賞每個市街巷弄的獨一無二，觸摸人們生活刻鑿的紋理，理解不同文化所創造的美與精神。 好評推薦 擁有詩人靈魂的建築師陳家毅一直擅長文字。建築算是視覺創作，但他始終鍾情於書本，他讀書、藏書，設計書店，當他注目城市，他的眼光屬於文學的。建築師邊走，邊看，邊想，邊寫，文學、音樂、繪畫、電影、服裝等各類文化典故信手捻來，寫出他自己的城市美學，觀察許多城市的變遷，紀錄人們生活的日常，勾勒了一幅當今全球社會的動態圖像。 ──胡晴舫（作家） 新加坡出生長大，英國倫敦「建築聯盟」（AA）畢業，於新加坡、倫敦、伊斯坦堡三地皆設立建築師事務所，同時擁有著華文作家、餐廳及時尚旅店合夥人，或甚至是攝影藝廊老闆的多重身分，家毅體現了在全球化時代中，多元文化背景所能形成的迷人特質。這樣的人格形塑背景再加上一路的專業建築訓練，使家毅鍾情於在不同文化的國家及城市間旅行、工作，而本書正是其細察各城多樣風景的感悟之作。 ──李彥良（忠泰集團副董事長）

本书以探讨新型城镇化工业遗产保护与再利用为主，分别从新型城镇化发展、新型城镇化进程中工业遗产保护、新型城镇化工业遗产保护与利用的模式和参与机制、新型城镇化工业遗产保护与再利用的政府职能与基本思路、新型城镇化工业遗产保护与再利用案例等方面进行研究，提出以提升城市的文化内涵为中心的发展，不仅要重视城市的实体建设，更要注重城市文化基因的传承、文化记忆的存留和文化历史的延续，以小见大、由点及面，为经济的可持续发展和文化的传承添砖加瓦。

東京表參道上那一列國際品牌旗艦店，同時也是聞名國際的「建築博物館」，陳列著安藤忠雄、伊東豊雄、妹島和世與西澤立衛（SANAA）、MVRDV、Herzog & de Meuron、青木淳、隈研吾等國際級大師的作品，連同街頭的國立代代木競技場，在這一條不出一千米長的街道便出現了六座普立茲克建築獎得獎者的作品。 東京建築對我們來說絕不陌生，更是建築系學生的朝聖之地。日本建築師設計嚴謹，除了對美學的追求外，對物料選材和細節設計尤其講究，對施工要求更是一絲不苟。當我們閱讀東京建築時，也在感受日本建築師及工程師對建築設計的熱誠與執著。

北京作為一國首都，古往今來佔據了極重要的地位。而在北京的建築，既反映了古都特色，也融匯了不少創新意念。故宮、雍和宮、四合院等讓人看到傳統中式建築如何歷久彌新；國家博物館、人民大會堂等則呈現了新中國成立後的發展格局；而798藝術區、北京奧運園區等亦展示了城市的規劃與重建。建築不僅僅提供人們活動的空間，還是社會文化、歷史、思想價值觀的映照。 《築覺》系列來到第四輯，這次，我們通過工程設計、人文生活、商業都市、歷史宗教和空間環境來閱讀北京建築，輔以大量建築平面圖及精美照片，讓人對北京從古至今的建築有更多了解，看懂這個城市百多年來的發展與變遷。

Felix, 一名室內設計師，平常喜歡跑步、踏單車、游泳、看電影、聽音樂，當然更喜歡畫畫。週末閒時就踏着單車，在上海四處遊走，把自己有感覺的畫面畫下來。不知不覺，畫多了，集結成書。 一台單車，一本素描簿，一支畫筆，Felix用他獨特的素描風格，畫出上海的大街小巷。帶領各位漫步在上海的繁華及文化景色，歡迎同好觀賞指教。 透過Felix獨特的畫風，讓讀者感受到不一樣的上海文化及不一樣的上海情懷。

本书共分为四章。第一章为公共空间的概述。第二章着重讲述公共空间设计的要素、原则、特点及程序。第三章具体讲述公共空间设计的实践过程。第四章对公共空间设计的实际案例进行了分析。

二十年後，若一切景物淹沒於海水之下，我們是否做好面對的準備？ 此時此刻我們所能做的最激進之事，便是好好地面對世界正在發生的劇變！ 因氣候變遷、養殖與開發破壞台灣西南海岸，造成地層下陷、海水入侵等環境問題，一群藝術家與在地居民共同捍衛並逐步復育這片生態豐富的海岸之時，本書作者周靈芝費時三年，回溯2008年在嘉義北回歸線環境藝術行動所舉辦的「蚵貝地景藝術論壇」，詳細描述藝術創作與環境之間的關係，台灣西南海岸的變遷、新的地景藝術規劃、地方參與和在地組織的角色以及國家政策對在地議題的衝擊，透過訪談、文獻分析和參與觀察，思考藝術如何回應刻不容緩的環境課題。 本書特色 對話作為一種藝術形式，安靜地在台灣西南沿海低地重建人與環境的關係…… ◊當環境直面巨大挑戰時，地景藝術是否能發揮作用？ ◊藝術如何介入生態議題，促發思考並學習與自然共生？ ◊當國家政策以「藝術之名」濫用藝術，創造短期經濟效益時，是否能面對二十年內將發生的環境變化？ 好評推薦 吳淑芳（嘉義縣鄉村永續發展協會理事長）、林純用（藝術家）、邱彩綢（生態環境紀錄片工作者）、梁任宏（藝術家）、蔡炅樵（布袋嘴文化協會總幹事暨洲南鹽場負責人）、蔡英傑（藝術家）、鍾永豐（台北市文化局長）、羅思容（金曲獎最佳客語女歌手）、蘇銀添（嘉義縣生態環境保育協會創會理事長） 專文推薦 未來十年，布袋的社區領袖和在地居民憑著一己的堅持和投入，或許可以安然度過觀光的創傷。他們已經證明自己具有面對氣候變遷影響下進行調適的「生態韌性」，並且發展成自己的動態文化。在此案例中，轉化的藝術不在於試圖解決那些所面對的棘手問題，而是從這些棘手問題中學習。──生態藝術家、曼徹斯特大都會大學環藝所教授 大衛‧黑利（David Haley） 在這個缺乏前瞻想像，因此無能提出具體實踐作為的年代，藝術往往淪為眼球經濟的推手。書的出版因此不僅提供了一個具視野、有步驟的操作範式，也開啓我們對於藝術的開放性、前衛性更豐富的想像。──高師大跨領域藝術研究所副教授 吳瑪悧 《對話之外：一個生態藝術行動的探索》是臺灣社會參與藝術推進的重要文件，紀錄不同領域專業工作者以政府專案計畫為平台的聚合，藝術被認知為媒介，透過身分認同策略性模糊，重組了藝術創作者與對象社群的慣性關係。──輔仁大學博物館學研究所助理教授

打著「公共」口號卻不公共的公共藝術！ 原本應該是全民共享的藝文參與機會，因為缺乏公正性與客觀性，導致許多藝術家逐漸卻步，而流喪了原有公共性的本質。 學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？ 「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵，就在於法令授予學者專家極大的操控權力，使得原本應是公共性的引導者，卻成為另一種空間的霸權者。」 專業領域原是社會進步的動力，但在法令架構的層層禁錮中，卻促使公共藝術在不合情理，但卻完全合法之程序操作下，長期為少數人所掌控，反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者；種種假公共的現象，更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂！面對環境的再發展，「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答？ 本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中，真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境，更深入各環節，剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病，歷經十多年時間的觀察心得中，匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。

本書集結了2014年到2016年淡江建築系學生優秀的作品以及系所活動，，從每一年學生的作品中可以了解學生無限的創造力及想像力…..

本書稿選取長江流域的標誌性建築，以建築文化與旅遊文化相結合的形式，講解建築物的歷史文化、建築佈局、形制特徵、裝飾細節等，值得廣大讀者，尤其是建築文化愛好者及旅遊愛好者閱讀。

本書稿從人文、建築、旅遊等角度，全面細緻地梳理了最具代表性的十九座江南私家園林，介紹了園林的歷史發展、經典建築，同時鉤沉園林背後的人與事。

本書稿分為「選址與佈局」、「木石與建築」、「古城與古長城」、「皇城、皇宮、禮制壇廟」、「民居」、「園林」、「宗教建築」、「陵墓建築」、「建築裝飾」九個章節，以問答形式講解中國古典建築的相關知識，對中國古典建築愛好者具有參考價值。

本書稿對被列為世界文化遺產的中國古典建築進行瞭解讀，以圖鑒的形式，講解中國古典建築的歷史、風格、藝術特徵等，便於讀者更直觀地瞭解這些藝術傑作。

本書稿共分為「龍鳳」、「瑞獸」、「祥魚」、「靈禽」、「花木」、「器物」、「圖文」、「人物」八篇，介紹了古典建築上較為常見的吉祥圖案，同時配以大量精美的圖片，從而使廣大讀者能更加直觀地瞭解這些吉祥圖案，以及這些圖案所蘊含的意義。

本書介紹了蘇黎世住房建設的經驗，包括Letten住房合作社、Dreieck住房合作社、Kraftwerkl住房合作社三個不同類型實例，並對中國住房問題給出了建議。

本書結合文獻記載，將歷年來在西夏故地發現的西夏建築遺址遺跡，作為研究重點，運用古建築類型學的方法進行梳理，參照古文獻對西夏建築的記載和西夏文獻中建築詞彙、版畫建築圖像及西夏石窟壁畫建築圖像等，對始建年代與傳承使用、功能效用、流傳變異等幾個方面，進行比較研究，從建築結構佈局、構築特點、裝飾藝術及前後變化的規律，探究它們的個性特徵和地域時代特點。

淡江建築系有幸承辦二屆在台灣所展開的「海峽兩岸建築院校學術交流工作坊」，主要由大陸八校與台灣八校建築系合辦活動，透過建築學人交流學會支持與工作坊的積極意義下，能夠在不同的文化經驗中去挖掘自身的獨特。 工作坊邀請黃聲遠建築師出題，在李祖原大師與崔愷院士二位建築師的激盪下，定調了「邁向自由」的題目與相關說明內容。選擇淡江校園作為操作基地，真實的生活作為設計討論的展開，透過在地學生的解說，彰顯了空間形成邏輯的重要性，來自於人與環境經過時間所形成的習慣，「參訪者」扮演不斷質問的角色，而建築專業作為最後的確認，指出了設計的提案與方向。所以每一個提案的設計都是敏感的、不拘的、與基地對話的、邀請參與的，也是暫時性的。 另外指出了經驗中的思想出走，在真實世界中設計的征戰視野是重要的。不只是對於生活世界的真實改造，也是一本對於還在成長中的建築學子重要的提示作用。

女性有如現代建築的鬼魂，無所不在，影響深遠，但很奇怪地總是隱而不見。 ─建築史家　科洛米納（Beatriz Colomina） 建築無關乎性別， 但以女性性別特質所發展出的設計美學與照顧倫理的想像， 卻可讓建築設計的初衷回歸到使用者身上…… 先來聽聽幾個故事…… 20世紀初，強調男女平權的德國包浩斯學校宣稱男女均可入學，但校內「建築工坊」卻完全禁止女性選課，而將女性分配到「陶藝工坊」或「紡織工坊」。 未曾接受過建築科班訓練、卻設計出被現代主義建築視為經典瑰寶的海濱別墅E-1027，連柯比意的薩伏伊別墅五項原則都可見與其相符之處；一些建築史家認為，愛琳．葛瑞（Eileen Gray）對E-1027的貢獻，長期被其建築師伴侶刻意淡化…… 第一位進入巴黎美術學院修習建築專業的女性；第一位於美國西岸開業女建築師；第一位獲「美國建築師協會」（AIA）金獎的女性得獎者；創造了許多第一的朱利雅．摩根（Julia Morgan），在其將近八百座建築作品，多數均已指定或登錄為全美國或加州的歷史建築，摩根或許是作品被指定為紀念性建築物最多的建築師之一！ 被歷史淹沒與曲解的女性故事太多，在強勢英雄史觀的建築史裡，被抛諸腦後的女性建築設計先驅更是不在話下。本書不只重現女性建築大師的故事，透過這些女性在那樣的時代裡，因文化與結構性因素造成她們進入建築設計領域的障礙，所展現極其頑強的生命力及作品，使女性主義與建築產生對話。而由這些故事與作品中可以反芻出，因為女性生理性別經驗的貼心設計，建築設計可以如何展現有別於主觀價值的美學？藉此抛出反思：讓使用者說話，回歸到建築是活生生的人在這個空間裡有溫度的生活的總和，而不只是冰冷的線條與大師光環的設計。