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零距離接觸 當代日本、中國、歐美動漫畫大師 盧子英作為香港資深動畫人，自七十年代起多次出訪日本，親炙多位當代日本動漫畫大師，包括手塚治蟲、宮崎駿、藤子不二雄、永安巧、永井豪……等，好些更結成好友，長期以書信來往。其後他亦有很多機會接觸中國和歐美的動漫界頂尖人物，如中國動漫之父萬籟鳴、中國水墨動畫片之父特偉，以及美國Pixar《ToyStory》的導演JohnLasseter等。 本書將從他第一身角度，述說這班影響近代動漫界深遠的大師們的為人處事、工作態度、創作歷程等，每篇輔以大師生平簡介及作品點評；另外，本書收錄了盧氏多年來珍藏的大量相關動漫產品，當中更有各位大師們的親筆簽名畫，彌足珍貴。

為旅行而攝影 為攝影而旅行 魏啟豪的第一台相機就是為了旅行而買。當初和心愛的女朋友、如今的妻子公若家，兩人一起參團前往泰國旅遊，很糟的旅遊安排加上畫質不優的類單眼相機，開啟了魏啟豪從此崇尚自由行且學好攝影的決心。 為了與一般旅遊攝影多半以拍攝景點為主的方式區隔，魏啟豪將攝影的焦點瞄準在房客的感受，藉由家人與飯店的互動，突顯出飯店旅遊渡假的特色與質感。在小女兒出生後4個月就開始帶著家人前往各地旅行，一同前往陌生的國度、探索新奇的飯店、發掘這個世界各個有趣的生態和人文層面；接著小兒子誕生，也一同加入了探索家族的世界大冒險，攜手走訪頂級旅店，過程中，家人的感情更緊密、彼此的心更柔軟，也對這片土地所給予的恩惠越來越感念。

今年將邁入七十歲的探險家，他的探險事業也進入第五十個年頭。他覺得是時候回頭看看了。 探險是個緩慢的過程，發現第一手的知識尤其是需要花時間。有些知識或許與現代的世界已經沒有關聯，但是仍然具有參考的價值。參考價值正是黃效文希望帶給未來的世代。他希望年輕世代可以理解前人怎麼思考和行為，而更珍惜這個留給他們保管的世界。 所以他著手這一本探險第一個十年1974~1983的攝影書。涵蓋中國各地，北、中南美洲，濃縮到三百多張照片裡。這個十年的交通並不方便，許多地方也還沒有開放，攝影需要用的底片不只昂貴，而且進入到中國需要登記你帶進去幾捲，離境的時候也需要核對數量。還好有他幫我們記錄這些珍貴的照片。 黃效文帶領讀者跟隨他的腳步走進他探險的這個十年，走進那個年代，讓我們可以更清楚那個年代的樣貌，那個地方的氣味、屬於他們的文化。如果沒有看到照片中少數民族平日上市場穿著的衣服和飾品的話，我們不會知道那個色彩是那麼豐富，手工是細膩的，穿在身上的人是驕傲的。 他照片裡紀錄的那個年代有一種美好。是他想跟大家分享的。 本書特色 這一本攝影集是黃效文回顧他探險第一個十年所挑選的照片，每張照片都附上一段有趣的小故事或是他獨特的觀點。1974~1983，當時許多地方還未對外開方的時候，他就走遍中國、香港、澳門和北、中南美洲，進入鮮少外地人可以造訪的地區，做第一手的採訪和報導，真實的記錄那個年代。那個尚未被全球化，各地還保有鮮明獨特性的年代。 得獎紀錄 “FromManchuriatoTibet”–LowellThomasTravelJournalismGoldAward1999 “LosAngelesTimes”1979–攝影獎大獎

～10位攝影師傾囊相授，室外＆室內「運用自然光」超絕技巧！～ 自然光時時刻刻都在變動，而且難以數值化， 要如何駕馭戶外與室內的自然光，拍出優秀的人像照呢？ 聽聽10攝影名師揭露──天然系人像攝影奧義！ 【本書特色】 ◎10位攝影師Ｘ58個「運用自然光」的技巧： 每位攝影師都有自己的風格、經驗談，以及私房技巧。一次向10位攝影師學習，將攝影師們的知識淬鍊成屬於自己的獨門技巧。 ◎提供照片的拍攝時間與天氣狀況： 除了基本的攝影參數之外，每張照片皆會標示拍攝的月份、時間，以及當天天氣狀況，提供更精確的拍攝條件。 ◎攝影師Q&A環節： 能夠透過Q&A環節初步認識本書的10位攝影師，也可以從攝影師們的經驗談中汲取有用的知識，運用在實作中。 「利用自然光拍照，不是很普通嗎？」 在自然光下拍照這件事任何人都會，但是在某種意義上， 面對自然現象其實比棚內打光更難。 自然光捉摸不定，隨時都在變化，而且不一定會照著攝影者腦海中所構想的畫面呈現； 但是，自然光有時也會帶來令人意想不到的驚喜。 學習判讀自然光，引導出光線最美麗的呈現方式吧！ ◆◆戶外攝影首先要了解以下幾點： ◎留意3種基本光線方向──逆光、側光、順光 ◎掌握1天中時時刻刻都在變化的光線──早上、中午、傍晚的光線差異 ◆◆室內攝影則必須： ◎判讀打在模特兒臉部的光線 ◎靈活運用散射光與直射光 除了基礎的技巧之外，每位攝影師都有自己獨到的見解。 從他們的分享中，能夠學到更多「撇步」，還能獲得拍攝靈感。 ◆◆10位攝影名家獨門技巧◆◆ 小林修士：「凡士林也是製造朦朧效果的好用工具。」 HASEO：「我會先觀察地面的狀態。從現場的地面、地板、桌子等找出光線的角度、方向、照射面積、穿透位置，只要辨識這些細節，就能決定模特兒的姿勢與臉部方向。」 松原俊和（Iska）：「清晨到中午，是一天之中最能透過照片展現透明空氣感的時間。在這時候，林隙光碰巧照射在道路上──這就是我首選的拍攝場景。」 淺岡省一：「我喜歡清淡的自然光照片，時常尋找柔和的陽光，因此大多選在清晨或傍晚拍攝。我的拍攝手法是加入斜光製造變化性，並利用具有戲劇性的背景，拍出柔美的人像。」 大村祐里子：「透明的『雷射紙』在各種光線角度下，會散發七色閃耀光芒，是效果特殊的道具。」 河野英喜：「在晨昏時刻拍照，除了能採順光拍攝，還可以搭配

廣角鏡頭下的世界非常迷人，但這也是它拍起來很有挑戰性的原因：使用廣角鏡頭來拍照，的確可以拍出廣闊的晾色，但同時也很難讓觀眾的注意力集中在場景內特定的景物上。對許多攝影師來說，使用廣角來拍照，結果多半是令人失望的，總覺得無法拍出讓人眼睛為之一亮、驚呼連連的作品。 無論是廣角鏡頭的新手，或是一直以來都無法好好掌握廣角攝影這件事，就讓身兼攝影專家、老師以及作者三重身份的Chris Marquardt來幫助你吧！廣角攝影作品擁有大量的資訊，同時也很漂亮、能讓人從中獲得啟發，相信你一定能藉此將自己的廣角攝影作品提升到更高的境界。 Chris以一貫平易近人的友善風格，帶領你深入瞭解廣角攝影的世界，領略它的優點，避開其中可能的陷阱，告訴你應該要知道的基礎知識、構圖與設計上的基本準則，並且介紹幾種能夠發揮廣角鏡頭優勢的拍照類型，去拍出絕佳的作品；這些類型不止是風景攝影而已，還包括了人像攝影、街頭速寫、建築攝影以及室內攝影等等。本書內容隨時都會出現Chris所設計的實務操作練習，只要動手學習操作，就能從中獲得無價的知識經驗。另外，Chris還使用了兩個專章篇幅來介紹移軸鏡頭的使用，對於有興趣於這類攝影的讀者來說，更是能夠學習這類鏡頭的奇妙功能，千萬不可錯過！ 本書內容主題包括： ．鏡頭與濾鐿的不同類型 ．瞭解什麼是景深 ．告訴你關於視角、裁切比例以及焦距長度等知識 ．對付變形與色差的問題 ．介紹構圖、設計與內容主題的手法 ．關於視點以及透視 ．不同拍照類型下的廣角應用 ．全景照與照片拼接 ．移軸鏡頭 ．讓你可以實際動手做的練習

給身邊的人多點被需要的時候， 溫柔的告白就能發揮無窮力量。 田定豐 追逐夢想的影像紀錄第三輯 我們很容易被無限迴圈的制式生活，磨到失去了熱情！ 那是因為，我們從來沒有好好的和自己的心去對話！ 生活，不應該只是被時間推著前進，而是我們有能力，傾聽自己真正的聲音，選擇自己的道路前進。 讓隨心的生活，帶著你去感受生命的細節，來豐富自己獨一無二的生命經驗。

擁有國民初戀女友稱號的super Lisa，全身散發著青春洋溢的氣息，帶著甜甜酒窩笑容，無害的外型、甜美的聲音，擄獲不少忠實粉絲。本次作品由有療癒系女性攝影師之稱的莉奈掌鏡，將Lisa充滿自信及獨特的美麗點滴不漏的收錄！不管是剛起床的嬌憨、床邊的萌懶、海邊的性感泳裝、洗澡時超越尺度；一絲不掛的全裸，都能讓你捨不得眨眼。總頁數超過300頁，並收入兩支影片－側拍花絮與Lisa性感做鬆餅，CP值爆高，值得喜愛LISA的粉絲收藏。

記錄生命，凝視死亡， 起飛那一刻，我們相依相守。 首刷限量贈送Free To Fly 概念書籤一組（兩張） 她的職業是連結生與死的按鈕，她的快門是揭露衝突與真相的橋樑。 做為一名加護病房護理師，在職場上她必須與死亡搏鬥，但她明白，死亡不可怕，可怕的是未知的病痛與生命末期強制醫療行為的折磨；做為一名影像工作者，她將視角從鏡頭這端延伸至那端，將燈光打向社會角落中的未解傷痛、長期被忽視的醫療現場及早已失衡的醫病關係。 在國內首部以病人為主體的醫事法規《病人自主權利法》上路後，面對醫療自主、善終權益、改善醫病關係等，讓我們透過更溫柔的視線、更堅定的擁抱，向生命獻出最誠懇的尊重。 因為每一個靈魂的誕生，都是一束絢爛的花火。 人生中的每個片段都賦予了各種啟示，在倏忽即逝的急救現場，時間飛快前進，呼吸瞬間消散，生命流動快速不眨眼，影像紀錄卻能雋永長存。透過生與死、快與慢、流動與停格、真實與抽象的轉換，讓我們重新面對這雜亂與繁盛並陳的真實人生。 佳嬡是一名加護病房護理師，社會現況每日每日在病房內上演，見過白髮人送別黑髮人，見過傷心的父母與叛逆的惡子、見過相愛的情侶在婚禮前夕先迎來了死訊、見過心靈的苦痛凌駕在肉體煎熬之上、見過渴望求生與一心求死的極端、見過照顧者的辛酸與崩潰、見過勇敢放手的大愛媽媽……幸福那麼短，為何苦痛來的那麼快？人生那麼長，為何我們總是來不及說愛？ 在病痛面前，時間照穿的是得失或是迷茫，唯有真正看透生死，才能無憾。 她同時也是熱愛拍照的攝影師。從被拍攝的模特兒，轉換視角、易地而處變成拍攝者，以鏡頭橫掃社會百態。她的影像不僅僅是想存住一眼瞬間，更想留住一念瞬間；她的影像作品像是上演真實人生的默片，畫面雖無聲卻直擊人心，像是每一個你我他的人生劇照。 「攝影」對她來說，除了是紓解壓力的方式，也是一種情感投射。她將自己的專業技能與自身的興趣相互結合，讓影像達到理想中的純粹，透過畫面來傳達社會中弱勢族群的故事及醫療等社會議題，期許自己能不斷地自問、自省、自覺，藉由個人小小的力量來影響更多人發掘人生的美好，進一步證悟生命的意義。 各界名人揪心推薦 小劉醫師（劉宗瑀）／阮綜合醫院乳房外科醫師 李阿明／文字．攝影黑手師 黃軒醫師／重症專科醫師訓練指導老師 黃楚涵／「一影像」文字訪談編輯 蔡嘉佳／作家

～愈是惡劣的天候，愈有機會拍出綺麗之作！～讀了這本書，你一定會開始後悔──「我以前怎麼都不用閃光燈拍照！」【本書特色】◎從「拍攝前」、「實際拍攝」到「拍攝後」，魔術手法全面掌握：本書分為「基本事項」、「實踐」到「RAW顯影與檔案管理」三大章節，讓你全面掌握人像攝影！◎從LEVEL1～LEVEL5步步進階，你也能成為最高等級的光之魔術師：本書依照難度安排LEVEL1～LEVEL5的人像攝影技法，新手能夠循序漸進地練習！◎「圖像式說明」清楚明瞭，新手也能馬上理解：「畫面效果」、「燈光位置」、「器材架設」都有照片搭配文字說明，讓你具體了解該怎麼做、畫面會有什麼效果！「想拍出令人驚豔的作品，但手中只有iPhone。」「想成為時尚／人像／婚禮攝影師，手頭上只有3萬元買器材。」「想拍出人氣IG照，但外面總是在下雨！」如果你因此卡關，最好趕快翻開本書，伊爾科老師將化危機為轉機，帶你朝夢想前進！◆◆公開光之魔術師．伊爾科，融合光影、天候、人像的獨門攝影技巧！◆◆口用iPhone拍出絕美作品口雨中與雪中的人像拍攝技巧口利用色彩偏移描繪出精細的色澤口拍攝夢幻的星空人像口運用連續閃光描繪動態軌跡從自然光與閃光燈的運用，到對應各種天候的攝影術、創意技法──由入門到進階的全方位實戰教學：➜➜①全面了解陽光／藉由陽光拍攝出自然感➜➜②自行打造穩定光源／閃光燈的基本➜➜③掌握人像色彩／打造出具視覺衝擊力的色澤➜➜④全天候攝影術／將惡劣條件視為大好機會➜➜⑤拍出顛覆想像的照片／運用創意為作品加分◆◆攝影時最重要的事情：比起擁有好器材，你的思維與看透光線的雙眼更是關鍵！◆◆「我也想拍出像伊爾科老師一樣棒的照片，但是手邊沒有好相機～」很多人都會這麼說，但其實沒有單眼相機，也能拍出驚為天人的照片。器材規格的重要性其實沒有大家以為的那麼高，比設備更重要的是「自己的腦袋」。因為，照片的優劣有八成取決於——．想刻劃出什麼氛圍？．曝光值如何設定？．如何運用光線？◎如果你是初學者──不管是機身、鏡頭、配件還是燈光，應先花上數個月使用同一組設備，不要換來換去。時時發揮想像力，就能夠了解一組器材可以創造出多麼豐富的作品。先將每一個器材能力都發揮到極限後，再去添購下一個設備。總而言之，請移除多餘的器材！◎破除器材迷思──與其支出大筆金錢購買最新機型，不如用來買齊閃光燈或配件。相較於花30萬日圓購買最新的5D Mark

A Sensational Encounter with High Socialist China is a recollection of the historic visit of fourteen American students (and one Canadian) to China in 1971. The visit was one of the first approved for American scholars after the Chinese Communist Party came to power in 1949 and occurred prior to President Nixon’s famous trip (as well as that of a second group of scholars) in 1972. One of these students, Paul Pickowicz, kept a journal and photographically documented the trip. This book is a personal account of the events leading up to their visa approvals as well as those that occurred during the journey itself. The five senses are used to connect the reader to his experience and are placed in the context of a theatrical production. The images included have been selected from an archive at the University of California, San Diego, which digitized the author’s images as well as those of others in the Committee of Concerned Asian Scholars (CCAS) taken during both the 1971 and 1972 delegati

本书涵盖了以下几方面内容：数码照相机、摄影构图、光的造型、曝光与测光、色彩的运用、专题数字摄影实践、数码暗房的相关软件及其使用技巧。

本书共分为八章，内容包括：曝光的基本知识、镜头与白平衡、摄影的景别、摄影的构图、摄影中的灯光运用、电影的场面调度、场面调度的规则等。

◎扛起相機之前的必須要知道的基礎知識： 從搞懂名詞～正確運用攝影配件，全面性概念建構，在按下快門之前必須扎穩的攝影基本功盡在一冊！ ◎4大章節，26項精闢要點，從大觀念到小細節深入解說： 「相機設定」、「數位知識」、「鏡頭」、「攝影配件」，在每篇開頭以「Point」整理出大觀念，再深入說明小細節和原理，讓你不再一知半解，說出來大家都叫你「高手」！ ◎專業攝影師撰文，佐以豐富的「圖表」與「手繪說明圖」： 每個篇章都由不同的專業攝影師撰文，佐以豐富的「圖像」輔佐說明，讓你一眼看懂複雜難懂的原理！ 「想要一台能拍出淺景深的相機？」、「想要換成色溫為5000K的螢幕？」 要是被專業攝影師聽到這些話，臉就丟大了！ 很多人雖然大致了解相機的操作與攝影知識， 但很難正確而詳實地說明出來，或是存在許多錯誤的觀念。 例如： ✗「焦距」等同於「視角」。 ✗有了「高倍率變焦鏡頭」就可以不用移動腳步拍攝了。 ✗以為只要開了「大光圈」就一定會有模糊的「散景效果」。 當然，每個人或多或少都會接觸到一些錯誤的攝影知識， 對於實際拍攝也不會造成太大影響， 而且「不追求複雜的知識或技術，只憑自己的感覺來拍照」， 的確也是充滿樂趣的一件事。 然而，只要稍有知識上的誤解， 就容易連帶產生大錯誤，甚至影響到攝影本身。 例如： ◎不知道「同一支鏡頭」搭配「不同感光元件」的相機成像範圍會不一樣，結果買到不適用的鏡頭。 ◎現場光線不足，於是使用「高ISO值」拍攝，結果照片布滿明顯的雜訊。 ◎一直使用「JPEG檔」拍照，結果在相片編修的時候困難重重，還導致畫質降低。 所以，拍照時除了憑藉自己的感覺， 還需要加入具有邏輯性的攝影知識加以輔助， 才能往「攝影高手」之路邁進。 本書分為四大章節，從大觀念到小細節深入解說，一一破解攝影誤區！ ●第一章 器材與設定所造成的成像差異 ●第二章 數位時代的必備知識 ●第三章 相機鏡頭的結構與功能 ●第四章 正確運用攝影周邊配件 如果你是－－ ●想從半調子成為高手的攝影玩家 ●羞於開口詢問基礎知識的非新手攝影玩家 ●想更詳實地理解基礎知識與原理的攝影玩家 ●想要打好硬底子的攝影新手 那就快點打開書本練功吧！

當你看著我的視線已無法轉移的時候⋯⋯ 我清楚地知道，你已經為我動心。 Mika徐韻庭 啦啦隊場上最耀眼的精靈 這次將透過攝影師Andy的鏡頭 近距離地將Mika私底下各種不同的樣子呈現給大家。 讓大家看見她無防備的面貌。

～從規劃～後製4大單元，淬鍊風景攝影師的一眼瞬間～ 16個主題， 118個自然寫真技巧， 凝結自然之美。 【本書特色】 ◎【準備】、【攝影】、【保養＆自主練習】，【RAW顯影＆後製】4大單元，介紹118個自然寫真技巧。 ◎依「相機設定」、「構圖」、「花卉表現」、「水的表現」、「樹的表現」分為16個主題。 ◎每個單元都有攝影技巧的施行「before」＆「after」影像比較。 風景攝影師不同於其他攝影類別，可說是「看天吃飯」， 攝影師追逐著自然界的光影、天候、時間， 不懈地觀察地勢和風速，在理想處架好鏡頭， 將「紛飛的櫻花」、「飛濺的流水」、「林中的光線」等瞬間凝結在景框之中。 由於左右景象的因素多變，事前準備就需更加縝密，包含： ．制定一天的行動與交通計畫，以提升攝影效率 ．掌握隔日攝影場所的天氣、氣溫與風速 甚至是「事前掌握洗手間的位置」。 本書由尚未出發的【準備篇】到實際的【攝影篇】、 從相機的【保養＆自主練習篇】，到後製【RAW顯影＆後製篇】，共分成四大章節。 最初的擬定攝影計畫到服裝、相機設定、構圖、花朵&水&樹木等情境表現， 連同最後照片確認和曝光調整，都有完整詳細的解說教學： ．逐漸放晴時就前往高處，拍攝夕陽或壯闊風景 ．橫向拍攝帶來穩定感，縱向拍攝提升高度感 ．藉完全失焦讓人「聚焦」於模糊處 ．將色調曲線拉成S型就能增添層次感…… 書中分「資訊取得」、「相機設定」、「構圖」16個主題，介紹118個自然寫真技巧， 每個單元都有攝影技巧的施行「before」＆「after」影像比較， 讓攝影師們充分觀察運用後的變化，並將技巧與自身觀察結合，凝結自然之美。

拍出好故事，需要「刻意練習」 19堂攝影訓練，從創造框景到打破現況， 教你從日常生活中找出意義場景， 俯拾皆是動人意境。 ★ 亞馬遜4.7顆星至高好評 【本書特色】 ◎19堂自我訓練，涵蓋構圖、光線、色彩、人物姿勢等多方攝影技巧，系統解析難以掌握的攝影美感，歸納可依循的練習法則。 ◎全書分三大主軸：場景、姿勢與實踐。以攝影師之念，找出被拍者的意義場景，捕捉表情與人物關係，將照片提升至藝術層次。 ◎每堂練習皆附有範例照片及說明，書末提醒實際操作會碰到的技術、地點、光線、拍攝、藝術與創意、姿勢與表情等六大問題，並提供解方。 【讀者熱評】 ．我跟我丈夫認為這世上沒有一個藝術家能真正不藏私地分享自己的理論和方法……但這本書做到了，這本書涵蓋的關鍵技巧，好到我甚至不想推薦，希望把它當成最棒的祕密占為己有。若你只購買一本創意攝影的書，就是這本了！ ．如果你希望自己的5D Mark III有閃燈補光，或是覺得 Instagram 的濾鏡就是好照片的一切，那麼你不適合這本書。但若你想成為真正優秀的攝影師，就購買它並確實練習書中每個技巧。 ．我不是個天生的攝影師，雖然我喜歡攝影，但每個鏡頭都讓我琢磨許久，買了許多書試圖拍出藝術之作都未能如願。直到我找到這本書，終於有了一種：「啊哈！就是這個」的感覺。 「身為攝影師，我們的工作就是要看到多數人沒有看見的東西。」 一個會說故事的攝影師， 是善用構圖技巧，從日常生活中捕捉感動人心的經典照。 本書不著墨太多攝影術語， 而是以作者長年淬鍊的攝影概念， 編排出一套有系統的練習方法， 透過刻意練習，你將學到如何將平凡無奇的物品轉化成美麗的攝影元素， 你將學到如何隨機應變，利用周遭環境與光線條件就地取材， 在你眼中普通的辦公大樓，看起來會是幾何、圖樣、對稱和映象， 一道普通的陰影，會是讓人物更立體的線條，創造出神祕氛圍。 本書內容涵蓋三大部分：場景、姿勢與實踐， 並附有表格，此乃貫穿所有內容的主軸。 【場景】，教你識別地點中的幾何圖形和線條， 選擇值得停留的框景和映像，找到最平衡或獨特的構圖。 【姿勢】，則是以五個關鍵技巧，分享創造姿勢的原則性概念， 適用於所有人物和寫實照，你可依自己想創造出的感覺去調整。 【實踐】，將書中所學全連結至一起， 用光線方向、化繁為簡、角度之美以及鏡頭視角這四點， 掌握可控因素，讓你在任何情況下， 都不受設

本書為葉靜欣、韓牧合作的新詩攝影集。葉負責攝影，詩由兩人分擔。相片42幅，拍攝地點澳門、溫哥華各半。

不論如何，拍貓人生還是少了許多煩惱 《當世界只剩下貓》攝影師 吳毅平 暌違五年寫下「當臺灣只剩下貓」攝影散文 |||||||||||||首度披露【專為貓奴設計】拍貓101種方法||||||||||||| 「那到底，拍那麼多貓要做什麼？ 信仰好像就是這樣， 單純而無所為、無所謂，無所畏。 何況，貓也是神，不是嗎？」 ——吳毅平 把一件看起來愚蠢的事，用認真的態度做到極致，就是偉大。 攝影師吳毅平繼《當世界只剩下貓》， 暌違五年寫下「當臺灣只剩下貓」101篇攝影散文。 資深貓奴的他，敬貓、愛貓，以貓為尊， 從一名專業新聞攝影記者， 逐漸發展成「以拍貓為常業」的專業攝影師， 他樂在其中。 《身為職業拍貓人》書中， 收錄各種貓姿態的精彩攝影作品， 搭配標題與文章閱讀， 更能體會作者如貓一般冷眼旁觀的詼諧視角。 每篇特別安排「攝影筆記」專欄， 融合新聞攝影專業與拍貓技巧的「方法」， 從觀察、光線、快門、場景、預測……生活化角度切入， 非典型的攝影書寫， 讀來趣味盎然。 ------------------------------------------------------------------------------------------------- 在貓與鏡頭之間…… 先按下快門 拍照最重要的是按下快門，一直考慮色溫、感光度、粒子雜訊、對焦點等反而會錯失許多 機會，就是 0 與 1 的差別，沒拍到就什麼都沒有。 現場的觀察 許多看起來是一瞬間捕捉到的照片，其實是可以預測的，例如一隻貓跳過另一隻貓。當兩隻貓都在高牆上時，一隻趴著，一隻在走路，這樣就代表機會來了。 拍貓動靜皆宜 其實拍貓用多少快門都有可能。暴衝時 1/1000 秒都不夠快，睡覺睡到像死掉一樣時，還能用腳架長時間曝光，貓完全不會晃動。 黑白貓曝光術 大家都說黑貓很難拍，問題大概就是曝光。相機是依照被攝體反射回來的光線來測光，並且是以百分之十八的灰色為標準，因此拍很黑的東西，曝光要減一級，拍很白的東西，曝光要加一級。 伸懶腰怎麼拍 如果設定在單次對焦，焦點對在貓臉上後開始伸懶腰，連拍多張後會發現，後面幾張都會在焦點外，因為過程中貓臉是會往後移的。能預先設定在連續追蹤對焦，成功率會高一些。 背景的選擇 貓毛飛的速度沒有很快，大概就像蒲公英一樣，快門速度不是重點，

～為了壯麗，為了使動畫場景更加盛大！～ 《裝甲騎兵》、《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》知名動畫師．吉田徹貢獻所學！ 火、水、風、光、煙等各種物理效果一次掌握！ 【本書特色】 ◎ 《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等知名作品動畫師．吉田徹著作，其殺手的畫法被日本讀者讚譽為「吉田流」。 ◎ 5大單元，以特效原稿示範火焰、水、風、光、煙等物理場景在動畫中的表現技巧。 ◎ 附上「律表」顯示原稿‧中割法的時間點，讓讀者可以清楚了解分解動作。 特效作畫是動畫之中不可或缺的要角， 舉凡皮卡丘十萬伏特、孫悟空的龜派氣功、艾斯的霸氣火拳…… 都需要用作畫表現火焰、水、光、煙的動態， 甚至連看不見的風，也要由動畫師以有說服力的分鏡畫出合理的動向。 曾參與《太陽之牙》、《裝甲騎兵》、《織田信奈之野望》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等作品製作的吉田徹，在本書將分享火焰、水、風、光、煙五大物理場景的繪製技法。 光是火焰，就有從星星之火到烈焰、快被風吹熄、燃燒過後、餘燼等狀態， 動畫師的主要任務，就是將動態「定型化」後，思考他們在各時間的變化， 依時間長短做出合理的構圖設計。 書中刊載的全都是特效原稿， 將各種物理場景在平面上的表現技巧做出詳細說明， 但還需依角色與世界觀的需求，做不同的表現設計， 願以本書，助有志投身此行業，或已於產業並肩作戰者一臂之力。

※ 型男「森爸」，為您徹底剖析街頭攝影的一切 ※ 介紹各種經典範例，詳述街拍時需要思考與具備的條件 ※ 提供克服內心恐懼的良藥，大膽上街享受影像創作的樂趣 ※ 收錄各種關於街頭攝影的Q&A，讓各種困惑與疑慮煙消雲散 各界名人，讚譽推薦 John Tao 鏡頭的角落、商業周刊專欄作家｜夏嘉璐 知名主播、主持人｜馬賽Kyo 跨界創意人｜張逸帆 知名旅遊攝影師｜鯊魚 婚禮攝影師 （按姓氏筆劃） 街頭攝影（Street Photography），一種最直接、赤裸的創作形式。 不容許攝影師有絲毫的猶豫，因為精彩的片刻僅存於那短暫的一瞬間！ 本書，邀請國內街頭攝影界的權威，森爸（Ethan Chiang），精心替國人量身訂做一本人人都能夠輕鬆閱讀與上手的街頭攝影書籍，以有趣、簡明易瞭的方式，引領讀者進入這個令歐美人士趨之若鶩的攝影型態！ 進而藉由本書，開啟另一個攝影的嶄新風潮，讓每個人都能在街拍當中享受攝影的樂趣！ ----------------------------------------------- 街頭攝影要如何入門？街頭攝影到底在拍些什麼？如何拍出自己的風格？街頭攝影是不是偷拍？要如何直接對著人拍？沒有肖像權問題嗎？路上拍照被找麻煩怎麼辦？我拍了一陣子該如何進步？如果不知道要拍什麼怎麼辦？ 剛接觸或想要進入街頭攝影世界的朋友一定都遇過上述的問題。 我常開玩笑說街頭攝影是門只能意會而無法言傳的攝影風格。沒有門檻，卻有可能花了一輩子都無法完全掌握。 你很難跟別人解釋街頭攝影「應該」拍些什麼，或「應該」怎麼拍。街頭攝影沒有公式，沒有答案，沒有器材限制，一切的瞬間看來都如此即興、巧合，這也是街頭攝影之所以如此迷人的原因之一。 我們永遠無法預測下個街角會看見什麼驚喜，我們能做的就是隨時準備好用快門捕捉生命丟出來的那些平凡中的美好。 因為馬格蘭創辦人，也是攝影史上最有影響力的攝影師之一，亨利•布列松的作品而開始街頭攝影，我在台灣推廣街頭攝影已經超過十年。記得剛開始街頭攝影時台灣的資訊少之又少，常得要去國外的網站找資訊。 藉由對街頭攝影的熱愛，開始在「森爸的街頭攝影」部落格分享街頭攝影的技巧跟國外的資訊，也成立了台灣最大的街頭攝影臉書社團，好讓更多人能在此互相交流自己的街頭攝影作品，進而期盼有更多的人能夠認識這個迷人的攝影風格。 有人曾跟我說，要拍好