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「我認為一部好的電影除了可以從不同層次去啟發、感染觀眾，同時就當負有歷史和社會的責任和使命……」 提到電影，不少人都會想起眾多演員、導演或者編劇的名字。但成就一部電影所牽涉到的人力物力，絕非觀眾所想般簡單，每部電影背後更有一位重要推手——製片人。 香港資深電影人張家振，擔任過監製、製片人和海外發行經理等職務，熟悉香港、荷李活、北京三地的電影文化，在行內享負盛名。 本書以他的電影人生為主軸，訴說他於三地製作電影的經歷，當中不乏經驗之談。 除了記錄香港電影光輝歲月的吉光片羽，更希望年輕一代的電影工作者能從中得到啟發，傳承香港電影人精神。

本书稿从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识，具有一定的学术价值。全书脉络清晰，论理周延，结构完整，行文流畅，体现了作者深湛的学术素养与文字驾驭能力。

2019 冠狀病毒病令香港粵劇界受到史無前例的衝擊，劇場被迫關閉，演出全面停頓，從業員生計大受影響，業界前景呈現一團迷霧。本書是疫情對香港粵劇界影響的研究，研究歷時超過兩年，透過社會科學的研究方法及理論框架，深入訪談了超過60 位粵劇界從業員，當中亦包括研究人員的廣泛實地考察，旨在調查疫情對粵劇界構成的影響；檢視粵劇界從業員及各持份者在疫情間的應變及探討疫情有否或如何影響從業員的專業發展態度及對粵劇前景的信心。 透過本書，希望為這歷史時刻留下一些印記，也為未來粵劇的傳承及發展帶出一些啟示，並喚起社會各界對粵劇傳承的關注及重視。

農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ──《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗──送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進──也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… 誠摯推薦 台灣搖滾教父 倪重華 導演 蔡岳勳 演員 陳博正 演員 李康生 演員 顏正國 演員 陳為民 演員 夏于喬 演員 陳雪甄 演員 鄒承恩 演員 許安植 作詞人 方文山 草屯囝仔 李明倉 這個時代，在台灣拍電影不是一件容易的事情，要拍一部賣座的電影更是不容易。他如何完成他的電影之路，怎麼樣拍好恐怖電影，書裡他會說得很清楚，值得給所有想繼續為電影奮鬥的人一起閱讀。 ──導演 蔡岳勳 大家總是很好奇，鬼片幕後的大小鬼事，身為《粽邪》團隊的一份子，我要告訴你，那精采程度真的不亞於幕前的內容，很開心Jeff哥終於把它寫下來了。 ──演員 陳雪甄 書裡收錄很多案例，是我在拍攝《粽邪》的過程當中親身經歷到的。也非常認同書中提到的，人要心存善念、心懷尊敬對待每件事。 ──演員 鄒承恩

本書以文學與電影的關係為主題，闡述兩種藝術表現手法在不同層面的交織與建構。作者採用簡潔、精煉的語言解釋電影概念與手法、文學文本與理論，其邏輯性之強，其氣勢之磅礴，其藝術造詣之深，大可讀成一家之言。研讀文學或研讀電影的同好者，不可錯過此書。

從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影 什麼是當代電影研究的「做哲學」？ 究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？ 「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。 什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？ 什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？ 什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？ 什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？ 什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？ 什麼是在「默片」之外的「默」片？ 《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。 本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。

為什麼大家閒暇時都在追韓劇？！ 韓劇到底有什麼特別？ 韓星、韓劇、韓國的魅力，知名粉專「不看戲會死！」版主王喵一次告訴你 「請回答」、「機智生活」系列編導 申沅¬昊＋李祐汀 特別推薦！ ★ 第一本台灣人撰寫的韓劇追劇手札 ★「不看戲會死！」FB粉絲專頁X「蘑菇食堂」Podacst聯手出擊 ★「觀點銳利、溫暖舒心且充滿愛意！」第一位獲得韓國編導推薦的台灣作者 ★《黑暗榮耀》、《我的出走日記》、《非常律師禹英禑》、《未生》、《秘密森林》等55部最佳韓劇觀劇筆記 ★ 內頁精美雙色印刷，呈現韓劇豐富趣味的觀劇感受 ────────── 獻給因韓劇感覺生活更有活力的你 ────────── 《非常律師禹英禑》喚醒我們不想再當普通人，而是想當一次傻瓜的渴望； 《機智牢房生活》跳脫非黑即白的世界，讓觀眾在灰色地帶中得到新體悟； 《黑暗榮耀》榮登復仇劇的天花板，強力宣告「失敗的復仇是沒有意義的！」； 《魷魚遊戲》以粗魯直接的方式討論人性，共感現實世界掀起全球觀劇的熱浪； 《我的出走日記》厭世感超吸睛，但人其實往往比自己想像得堅強； 「請回答」系列帶我們坐上時光機，去不曾經歷的年代裡重新感受最溫暖的感動…… 作者王喵和所有讀者一樣，最初從觀眾身分的出發，愛上了韓劇。然而，秉著對韓劇及寫作的熱忱，她創立「不看戲會死！」粉絲專頁開始執筆書寫，不僅分享觀劇心得，更從較少被特別注意到的韓國編劇與導演出發，為台灣觀眾引介韓劇背後的各種故事，至今已近十個年頭。 這本書中，她將這些年來與韓劇相處、從劇中學習、作為粉絲呼喊也作為寫作者的成長等一切點滴，以細膩認真的文字寫下，帶領讀者一起與她感受韓劇為生活帶來的各種精采與豐富。 名人推薦 申沅昊（韓國導演）：「對戲劇的評論冷靜透徹、一針見血卻又令人感到溫暖且舒心。就像連續劇的結局一樣，每一篇文章都有著溫暖的結尾，讓人能夠輕易讀懂，且容易產生共鳴。希望能有更多韓劇透過這本書，觸動更多人的心。」 李祐汀﹙韓國編劇﹚：「沒想到竟然有人能如此精準地將編劇寫在劇中的意圖與文字意義點出來。文章兼顧了評論家銳利的觀點，以及觀眾充滿愛意的角度。如果你需要『請回答』系列與『機智生活』系列的解說，一定要讀這本書。」 陳培瑜（閱讀推廣人）：「看劇，看書，看電影，適合一個人慢慢感受體驗和咀

對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。 對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。 對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。 這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！

由亚洲戏剧教育研究中心主办、中国·中央戏剧学院承办的第五届世界戏剧教育大会于2022年5月10日至20日在线上召开。大会以“戏剧与科技的发展构建”为主题，收录了来自加盟院校的专家学者的11篇论文，分别从戏剧管理、戏剧教育、声音表演、舞台灯光、表演教学、戏曲、传统文化保护、戏剧与马戏、后戏剧等角度探讨科学技术的发展对戏剧影响，以及科技在泛戏剧领域的应用。论文集还收录了主旨发言嘉宾的演讲稿和加盟院校献上的贺词。

「去愛，去失去，要不負相遇」 'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson ☆ 喜愛《想見你》系列的朋友們，絕對無法錯過的珍藏，原汁原味解密燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景寫真、拍攝景點踩點地圖跟幕後人員專訪等。 精彩的時間線、最仔細的故事內容，跟劇版的呼應、致敬，還有所有的精心安排小彩蛋解密。 閱讀本書後，都可以帶著「喔～原來如此」的滿足感。 除了一刀未剪的完整劇本書可窺看劇本原創跟編劇的各種巧思之外，本書還收納了編劇的原創大解密、美術與幕後的問答，以及特別收錄《想見你》電影精選地圖，超可愛的手繪地圖，讓你可以跟著黃雨萱、李子維、莫俊傑、陳韻如去旅行。 時時刻刻，在各個時空、各個宇宙，思念著就是愛你。

❤臺灣NO.1 BL原創戲劇，HIStory系列第五部，甜蜜上市❤ ❤陽光清新X冷冽酷帥、溫順單純X霸道沉穩，反差雙CP的愛戀❤ ❤多張精美劇照，從生活到職場、從曖昧到心意相通，一窺自我拉扯與勇敢邁進❤ 【重點特色】 ❤全書收錄近300張精美劇照 ❤充滿愛戀的男友視角，彷彿身歷其境 ❤兩對CP的歡樂與哀愁完整呈現，體會情愛的甜蜜與苦澀 【劇情介紹】 千禧年的元旦清晨，因為土地公公（歐陽倫飾）的失誤，讓何柏緯穿越到2022年並獲得全新身分──戴哲尼（張碩航飾）！他與心急尋人計畫的海翼（王肇緯飾）因一張外送訂單相遇，兩人從各取所需、達成協議的那刻開始，意外同居並悄悄萌芽起一段跨越22年的超時空羈絆愛戀……！ 海神百貨備受擁戴的總經理梁文森（陳璽安飾），眼睛裡好似深藏著祕密的他，靠著耳機裡的曲子獲得救贖，而那首曲子的主人正是他最想守護的那個人……。在育兒院長大的林懷恩（徐韜飾），一心為報恩進到海神百貨工作，殊不知道伯樂早就出現在那年樹洞的另一端……。 【主演＆角色簡介】 ❤戴哲尼（Dai Zhe Ni）｜張碩航（Sean Chang）飾 #千禧年維他命 22歲，射手座 本名何柏緯，大四學生，由金花阿嬤一手帶大，生存欲極強的快遞員。在充滿世界末日之說的千禧年元旦，一陣暈眩騎進了時光結界，當他再度醒來時，竟意外出現在人車熙來攘往的2022年臺北街頭！無處可去的他只好暫時頂替外送員戴哲尼的身分生存，當他遇見第一位點餐者海翼，兩人很快達成各取所需的交易，更在百貨的舊倉庫同居了起來……，只是日久，對原本世界有深深的牽掛的哲尼，也因越來越無法隱藏自己對同居人的情感，陷入了糾結……。 ❤海翼（Hai Yi）｜王肇緯（Linus Wang）飾 #霸總系貴公子 28歲，獅子座 人人稱羨含著金湯匙出生的貴公子，卻不甘人生被控制和家族抗爭，不僅四處吃喝玩樂、拈花惹草、故作廢材樣，在被父親斷了金援後，更讓企業聯姻的對象陸思琪認為海翼失去光環，並提了分手，從此音訊全無！海翼為了守住尊嚴便展開尋人計畫，卻在此時與宣稱來自另一個時空的戴哲尼相遇！原本根本不相信這種無稽之談的海翼，經過朝夕相處的同居生活後，不僅讓內心渴望被愛的他卸下心防，竟也有了隨時會失去戴哲尼的不安……。 ❤梁文森（Liang Wen Sen）｜陳璽安（Anson Chen）飾 #禁慾系上司 30歲，處女座 英俊挺拔，自帶

麥惠文是香港著名粵樂家、資深音樂領導，曾與許多劇團及名伶合作，並為多家唱片公司擔任音樂領導，經驗豐富。他在八和粵劇學院及演藝學院任教多年，於粵曲教學及曲式分析領域極具專業和權威。麥氏撰寫的講義，既是粵劇學生常常研習的材料，對粵劇演員也很有助益。 本書的編寫目的，既為有意報考粵曲考級試及粵曲演唱文憑考試的考生提供可靠及具參考價值的教材，亦為保留麥惠文分析各種板腔、說唱曲式及經典曲目的珍貴資料，讓後學者研習時有所依循。

戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和四大发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究不过才三四十年。本研究就是对于戏曲跨学科研究的一次尝试。 正如许多戏曲研究大家所意识到的那样，戏曲与民俗生活、民俗文化的关系极为密切。此前也已经有很多学者在这方面进行了有益的尝试。与戏曲研究的主流相比，跨学科的研究仍然是戏曲研究有待开掘的领域。此前虽然已经有学者以元代的戏曲为例进行了跨学科的研究，产生了一批重要的成果。但必须看到，元代只是戏曲发展过程中的一百年而已，元代之后，戏曲又经历了将近六个世纪的突飞猛进，如果只研究元代，显然无法涵盖整部戏曲发展史。 本研究正是在前人研究的基础上，试图将理论视野涵盖整部戏曲发展史，从前人研究不多的视角切入，研究戏曲与戏曲中民俗文化的关系。正如开篇中说过的，关于戏曲艺术本体的研究是研究花朵，对于戏曲与民俗关系的研究则是研究生长花朵的土壤。中国戏曲之所以历经千年，走出了一条与西方戏剧完全不同的发展道路，其原因要从培育这花朵根部的土壤中去寻找。对于根部土壤的研究才是最本质的研究。

本書介紹十九世紀以來，在美國華埠表演之粵劇名伶的生平、師承及演出風格，並從美西八和會館複印得大批珍貴的相片和「戲橋」，是一部生動展示粵劇百年來飄洋過海、於美國華埠發展的簡史。

本書《以史觀戲、以戲觀史──論竹馬陣、車鼓戲的歷史沿革與當代戲曲劇作家的歷史書寫》是臺灣小戲及當代戲曲的相關研究，其研究對象包括小戲與大戲，分為上編：以史觀戲──論竹馬陣、車鼓戲的歷史沿革、下編：以戲觀史──論當代戲曲劇作家的歷史書寫。上編「以史觀戲」，爬梳竹馬陣、車鼓戲的歷史脈絡，加上戲曲理論、民族誌、宗教學等研究方法，為臺灣竹馬陣與車鼓戲小戲建構發展淵源、歷史沿革乃至現況傳習，期為臺灣小戲的學術研究略盡綿薄；下編「以戲觀史」，談論當代戲曲劇作家的歷史書寫，以文本分析、國族論述、後殖民理論等研究方法，企圖從劇本中梳理出劇作家的歷史書寫意義。這是回歸到文學、文本來探討，從戲曲的文學性切入，讓讀者重新將劇本視為一種可論述議題的文本，而不只限於舞台的呈現。以「劇作家」為主軸，探看劇作家的史觀書寫，盼能提供學界另一新思維。