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看國片，曾是阿公阿媽爸爸媽媽最喜歡的娛樂活動，你能想像他們也曾跟著大銀幕上的主角一起哭、一起笑，也曾像現在的追星族如癡如狂跟隨大明星的場面嗎？ 曾幾何時，臺灣電影由顛峰走向衰退，長達30年的低迷後，侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、李安，紛紛獲得國際知名影展大獎肯定，為臺灣電影在國際影壇上取得一席之地，而且仍在發光發熱……

崗上劇集即是復興崗戲劇集，定位為復興崗之崗上兒女(政戰影劇系校友)所創作或演出之戲劇作品，首次出版以劇作家貢敏的舞台劇劇本為主，包括：風塵千秋、待字閨中、留學生、蝴蝶蘭、星星月亮太陽、戎馬路迢迢等六齣劇作，係為母校政戰影劇系、國軍大型展演曾演出之代表劇作，亦均為台灣話劇極具代表性之作品。

超過100部電影教我們看不同角度的人生 突破100萬粉絲一起追的『那些電影教我的事』 還有一對愛看電影的小夫妻有夢、敢追，化不可能為可能的事 請翻開、收藏、塗鴉這本與水某、水ㄤ共享回憶、分享心得的電影筆記書 某天，電視上正播著一部感人的電影《忠犬小八》，我們領養的流浪犬小米正躺在水某懷中可愛地撒著嬌。 水尢突然有感而發說：「對你來說，牠可能只是你生命中的一部分；但對牠來說，你卻是牠的全世界。」 一句簡短的話似乎就與這部電影緊密地結合了，造就了我們粉絲團的誕生。 二○一二年成立至今，一路以來我們從「那些電影教我的事」所獲得的，不是Facebook上六十幾萬的粉絲，或是Instagram上三十幾萬的追蹤者這些數字，我們真正學習到的是── 只要有夢，只要敢追，就沒有什麼不可能的事。 這真的是一段非常奇妙的旅程。 如果有人在三年前說，我們會因為分享看電影的心得而擁有超過100萬的粉絲，我們一定會跟他說：「神經病。」但沒想到，三年過去了，我們已經介紹過近千部電影，寫了3000篇文章。 我們的想法只是一種觀點，你當然也可以不同意。如果你因此而去思考「這部電影教了你的事」，並將美好的事投射到你的人生中，讓你變得更強壯、活得更自在，那就是──我們想要的事。 那些兩個人一起看的電影 那些一個人看的電影 還有那些你錯過還沒看的電影 每一部電影都會與你有一個獨一無二的記憶 ～精選獨白～ ü 努力的結果，不一定會是成功，但絕不會是後悔。《魔球》 (Moneyball), 2011 ü 人生是一條路，讓你碰見不同的人；有人陪你走一段，有人陪你走一生。《戰馬》（War Horse）, 2011 ü 耐心不是讓你空等，而是要你在等待時堅守你的信念。《刺激1995》（The Shawshank Redeption）, 1994 ü 只因為你覺得不重要，不代表你可以不盡全力。《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）, 2006 ü 某些人來到你的生命中，不是為了愛你，而是讓你感到值得被愛。《戀夏500日》（500 Days of Summer），2009 ü 談愛情和看魔術很像，被騙的人，多少都有那麼一點心甘情願。《魔幻月光》（Magic in the Moonlight）, 2014

台灣的文學類書籍，普遍一刷只印製一千本左右，相較於翻譯文學的五千至萬本的差距，可以看出台灣讀者對本土華語創作的冷漠。作者從一個主流的演藝市場，因為熱愛表演而慢慢跨足非主流的劇場，在2011年開始從「演員紀錄」的概念從事文字書寫，紀錄一部作品從開始的角色發展、劇本創建、議題探討、排練日記、到演出心得等一般觀眾無從得知的面向，讓「觀眾」同時成為「讀者」，進而用不同的角度更深層去拓展單一的觀賞經驗，也藉此讓大眾更瞭解表演藝術工作者的心路歷程與訓練過程（有感於台灣戲劇教育缺乏普及性）。 三部戲以不同的記錄方式，體現戲劇與文學交疊的化學效應。在〈賈寶玉〉裡，從排練時戲劇教育的概念出發，一路寫到巡迴中國大江南北的不同情懷。〈三國〉裡大量提出哲學上的辯證與思考。〈恨嫁家族〉則以角色的身分書寫日記、生活記錄、甚至創作新詩。 作者多元化的文字對應了這個充滿可能性的多元時代，若要拓展文學讀者群，便需要創新的方式與突破。作者利用「演員與作家」雙棲的特殊身分，在戲劇、文學裡面開展一條渠道，並以「小說、對白文本、表演紀錄」三重不同形式的書寫方式呈現效果。在鼓勵表演和文學界別的跨域發展之中，探索文學與展演更多的可能性，同時擴展社區閱讀風氣。

本書從「臺灣主體性與政治」的角度切入，以「後殖民主義」理論及有關「民族國家/民族主義」的概念為分析工具，觀察民國政府遷臺以來兒童戲劇的藝術呈現與發展流變。從一九四五年到二○一○年，本書作者將此六十年分期為三個階段之範疇：臺灣戒嚴(1945-1986)、解嚴(1987-1999)及政黨輪替(2000-2010)；於此範疇，依每一時期之國家政府政策、具代表性之兒童戲劇事件、影響兒童戲劇發展之人物、劇本編創和兒童劇團演出等議題，分項論述，試圖從每一階段的層遞發展中，引證出足以對臺灣兒童戲劇流變構成影響的作品或事件。其研究面向，除了以當時代的社經情況為背景之外，亦深入剖析文本、劇作家與所屬的歷史、社會的內部構造及整個文化領域的生成關係。

合輯內有： 《魔鬼樹（上）》、《魔鬼樹（下）》、《黑色地平線》、《狼與天使》、《靜靜的紅河》、 《安平港》、《歸魂》、《地獄之南》、《狹谷》、《第二者》、《落花時節》、 《夢的隕落》、《金色年代》、《上等兵》、《九天玄女廟》、《魚‧漁‧愚──四十前集》、 《川喜多橋之霧──三十前集》、《尋夢者》。 本書特色 潘壘是台灣1950年代文藝巨擘、1960年代港台兩地知名電影編導，惜被掩埋在時光的長河裡。 作家隱地評論潘壘「文壇欠他，影壇也欠他」，因為潘壘「是時代的前行者也是時代的犧牲者」。 為了讓這位跨文學與電影的奇才不要成為文藝界的遺珠之憾，特將潘壘18冊作品重新編校出版，讓讀者朋友能好好認識這位華語文藝界的經典作家。 名人推薦 李瑞騰

本書聚焦於幾位最具影響力的台灣新電影導演如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，以及新一代導演如魏德聖、周美玲、張作驥、鍾孟宏，探討他們的二十三部作品如何反映世紀轉折全球化過程中，台灣城鄉的社會變遷、價值遞嬗與文化想像。本書蒐集多張精采劇照及電影畫面，結合電影分析與理論，闡析這些作品如何呈現個人記憶、歷史、人生與戲之間的辯證；再現前現代、現代、後現代現象雜沓紛陳的全球化都市，以及中產階級的日常生活；把外勞、新移民納入跨／國族想像的社會空間；藉兒童和青少年的離散經驗來探索城鄉的現在與未來；聚焦於邊緣人的在地打拼，以集體文化想像來營造在地認同；於全球化與在地化之間另闢蹊徑，打造酷兒城鄉

《新世紀福爾摩斯》全球唯一官方指南第二彈 全球最火熱的偵探影集，英國觀眾高達1272萬人次，版權售出180個地區 《新世紀福爾摩斯》的幕後故事，第一次公諸於世。深入探究全世界最偉大且獨一無二的顧問偵探背後的創意來源。從第一季到最新第三季，十二集的故事背景與內幕大公開！ 收錄劇照、劇本構想、設計圖、服裝照等500幀公開或尚未公開的照片 完整介紹幕後工作故事，一窺此劇集大獲成功的秘密。 《新世紀福爾摩斯：編年史》的內容來自演員和節目工作人員，透過他們來解開令人難忘的罪案，製作團隊的檔案紀錄毫不保留，全部公開，也囊括訪問內容、未公開的劇本、概念美學和分鏡腳本。 經典的冒險和謎題怎麼轉換成全新的劇本？體現劇本的藝術家和設計師是誰？平凡的地點怎麼轉變成倫敦的「犯罪溫床」？大家怎麼看夏洛克英年早逝的情節？參與的演員對他復活又有什麼想法？ 從貝克街221B到聖巴醫院，從白金漢宮到蘋果舍，挖掘《新世紀福爾摩斯》緊閉的每扇門後有什麼祕密……

名旦梅蘭芳是一名成功的藝術家，需「天才」、「努力」、「環境」三者具備，始成一代宗師。當其崛興之秋，正是北京旦角青黃不接的時候，故梅蘭芳出生梨園世家，青雲直上，可謂「時勢造英雄」。然而憑他的天才，加以不斷的努力，又可稱「英雄造時勢」。他能適應環境，創新局面。 本書作者和梅蘭芳、孟小冬、余叔岩等名伶都熟悉，他又是一個著名的劇評家，內容圍繞梅蘭芳，談論當時的伶人往事和精彩的戲碼，是京劇史上的重要史料。 本書特色 本書作者和梅蘭芳、孟小冬、余叔岩等名伶都熟悉，他又是一個著名的劇評家，內容圍繞梅蘭芳，談論當時的伶人往事和精彩的戲碼，是京劇史上的重要史料。

以20世紀中國的大歷史視野，從時間縱向和空間橫向兩個維度，客觀考察1970年代中期後20世紀末20餘年中國大陸戲劇藝術思潮的流變。從歷時性維度，簡要梳理和「記述」20世紀末中國戲劇的階段性邏輯發展歷程，相應指出各個歷史階段的重要戲劇現象和思潮軌跡。從共時性層面，力圖概括與詮釋20世紀末中國戲劇藝術的共性特徵，總結、歸納支配戲劇藝術生命和發展走向的規律。論著在兩個層面，對中國大陸20世紀末戲劇藝術思潮作了史論式的勾勒和描述，是刻錄著「一個時代畫外音」的歷史備忘，也是留給新舊世紀轉換時代的一個特別注腳。 本書特色 1.詮釋20世紀末中國戲劇藝術的共性特徵，總結、歸納支配戲劇藝術生命和發展走向的規律。 2.對中國大陸20世紀末戲劇藝術思潮作了史論式的勾勒和描述。

電影不只是電影。某些電影中的深刻意蘊，值得深深體會。本書將性別、種族、食色、金錢、愛情、正義、心智暴力、個人尊嚴等主題，以電影的蒙太奇手法打散，再用意識流的方式拼湊起來，以口語的文字，體現一個現代新加坡人獨特的觀影與文化經驗。中央研究院院士李歐梵稱此書為一本融合文學與電影美感的「意識流散文」，並謂：「本書名叫《欠身入座》可謂十分切題，而且內含深意，因為作者的這個「座位」也很特別，不在電影院，而在她的個人空間；她欠身入座看電影，我們欠身入座進入她描述的電影和思潮世界。」

1990年代登場的法國舞臺劇導演，無論取材、詮釋、表演策略，乃至於面對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風，大大開拓了戲劇表演的領域。這一批新世代的導演雖未經歷六八學潮與政爭的洗禮，卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等現象，他們面對劇作不再強作解人，而是採取探索的態度，不甘囿於文字，表演的過程變得新鮮活潑。如何突破舞台劇演出的窠臼為其共同目標，手法則千變萬化，表演能量充沛旺盛。創作之外，這一代的導演也已接掌各大公立劇院，他們認真肩負劇場的「公共服務」使命。從1990年代法國導演的世代交替論起，本書將討論新世代導演的定義、他們和社會的關係、遭到的挑戰、演出的特質和大勢。全書聚焦於Braunschweig, Compagnie la Nuit surprise par le jour, Demarcy-Mota, Fisbach, Gabily, Lacascade, Lagarce, Nordey, Novarina, Pommerat, Py, Schiaretti, Sivadier, Vinaver等重要導演、劇團與劇作家。

本書主要針對1990年代以降臺灣當代劇場部分的現象與作品，進行描述、分析、比較、詮釋與評論。關注的主題包括創作環境、編劇、改編、身體美學、表演訓練、展能表演、左翼劇場、帳篷劇、混搭美學、情感結構、戲劇空間、語言╱精神分析、懷舊文化等，企圖從情境化與癥狀式的解析，將臺灣當代劇場置放在政治、社會、歷史與文化脈絡中閱讀；所論及的劇團與創作者則包括王墨林、鍾喬、金枝演社、李國修、吳念真、賴聲川、黎煥雄、汪其楣等。書中結合了作者多年來看戲、訪談、田野、評論、閱讀、教學、思索的研究心得，可做為看待臺灣當代劇場發展現況的一種方法。

本書為叢肇桓先生的劇評、劇論、回憶及講演之合集，分為「劇目篇」、「劇人篇」、「劇論篇」、「劇事篇」四輯，以崑曲為主，兼及大半個世紀以來中國大陸戲曲領域的人與事。叢兆桓先生曾先後從事崑曲表演、導演、編劇、理論、組織等工作，是當代崑曲發展的親歷者與見證人。因這一身分，此書之特點至少有二：其一為在半世紀以來崑曲的特殊歷史境遇中思考，其二是從崑曲舞臺實踐出發的理論批評，這些特點使本書不同於學院式的闡釋，而更具有現實性、針對性與啟發性。 本書特色 1.本書為叢肇桓先生的劇評、劇論、回憶及講演之合集，分為「劇目篇」、「劇人篇」、「劇論篇」、「劇事篇」四輯，以崑曲為主，兼及大半個世紀以來中國大陸戲曲領域的人與事。 2.中央大學戲曲研究所洪惟助主編

第一屆「全球泛華青年劇本創作競賽」以世界各地新生代（18歲至35歲）青年劇作家爲對象，同時徵求中文、英文劇本，目的在於廣納各種觀點、視角以及不同的創作思維，豐富以華人文化、移民、歷史及社區等泛華相關主題的舞臺劇本創作。前二名獲獎作品均為雙語作家所創作的英文劇本，評審認為其流暢度與完整度更甚中文組的創作，因而勝出。 首獎為Holy Crab!（中譯名《異鄉記》），由現居紐約的中國劇作家朱宜所創作。貳獎是由現居紐約的中國劇作家趙秉昊所寫的Dirty Paws, or How to Make a Great Documentary Film（中譯名《髒爪，或如何拍一部了不起的紀錄片》）。叁獎《拳難．拳難》，為台灣劇作家王健任所作。本次獲獎劇作採用雙語出版，不只是呼應新一代劇作家對華語社群的雙語想像，讓這些作品重返彼此創作場域；更希望透過電子書的雲端流布，讓全球泛華劇本創作的甘霖，降落各地劇場。