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殺聲喧天，滿清兵馬步步進逼，崇禎終於體悟亡國之君的哀慟，自縊於煤山。原本天真爛漫的長平公主，在親見帝王家的沒落與父王弒親的血淚後，選擇離世修行。然而為了營救被俘的皇弟，長平公主不得已步入清帝之甕。危機四伏⋯⋯。 《帝女・萬歲・劫》改編自粵劇《帝女花》，由施如芳與出身於北管世家的邱婷聯手打造，將明末家國傾危之際皇室成員們的情仇怨愛堆疊得層次分明，而演員細膩的唱腔韻致與身段，更顯歌仔戲的風華淋漓。 且看編劇筆下亡國之君的幡然悔恨，如何透過新製編腔感染觀眾。

《我是另一個你自己》一個神情哀傷的小丑，演出落幕後，他突然發現，自己是個懸絲傀儡，每條白線牽引著四肢，延伸到高處的操作桿上，並發現了操偶人。──哀傷小丑更加哀傷了。──原來「自由意志」並不存在，一舉一動都受到至高無上力量的操控。 《戲海女神龍》結合真人、執頭偶以及布袋戲綜合演出，以戲中戲的方式，呈現台灣50年代，第一位布袋戲女演師江賜美歷經半世紀的心路歷程，以及其漂流走場之傳奇演藝生涯。同時，展現「做台戲」隨著台灣社會發展的形式變遷，以見證近代步袋戲的興衰史。是一齣真實與想像、悲傷與歡喜、現代與傳統相互交融的精彩現代偶劇。 《悟‧空來也》是從2D繪本到3D現代偶戲的創作，以豐富的神話色彩為基石，將京劇中臉譜與各種元素符號，結合現代偶劇形式，藉由杖頭偶、懸絲偶等帶領觀眾進入一個全新的現代神話國度，是一齣精彩豐富、輕鬆有趣的現代偶戲。 《火鳥》的故事同樣有著濃厚的俄國民間風情，講述森林中棲息著一隻神秘的火鳥，王子跟蹤牠來到森林深處，終於將牠捉住。火鳥懇求王子還牠自由，並以能化險為夷的金羽毛作為回報。王子釋放火鳥後，遇上在城堡外翩翩起舞的美女們。原來她們是被魔王擄獲的公主與宮女，被囚禁在城堡裡，只有在夜裡能外出，在金蘋果樹下，享受片刻自由的空氣。瞭解公主悲慘的處境，王子決定勇闖魔王城堡，但卻不敵恐怖的群魔。 危急之際，金羽毛終於派上用場，拂動後招來火鳥，光芒讓魔王與妖怪們神暈目眩。王子及時將裝著魔王靈魂的巨蛋砸碎，終結了魔王的性命。最終，在樂曲悠揚的婚禮中，獲釋的公主與王子向火鳥揮別，攜手迎向自由與幸福。

創立於一九九九年的「無獨有偶工作室劇團」，十餘年來以其獨特偶戲美學，優遊在兒童與成人觀眾間，引領無數風潮。此次推出親子劇本選，收錄創團以來幾個深獲迴響的戲劇作品。其中《快樂王子》為無獨有偶的經典代表作之一，以詩意手法演繹英國文豪王爾德的寓言故事，採用捷克盛行的「鐵枝懸絲偶」並予以改良，強化更多偶的行動可能性，並兼容懸絲偶、機關偶、影偶等多種平面或立體不同的偶戲形式運用，以及精巧的轉動舞台，營造出特殊氛圍；獲台北國際花卉覽會邀請，《最美麗的花》以戲偶的變身美學，探索萬物有情的生命奧秘，展現生命繽紛圖像，搭配扣人心弦的歌舞樂聲，為觀眾帶來視覺與聽覺的豐富饗宴；勇奪臺北兒童藝術節兒童劇本創作徵選，以及兒童劇場演出計畫徵選雙料首獎，《小潔的魔法時光蛋》幽微碰觸生命中的死亡議題，為兒童戲劇開展出一片新風貌，為近年來題材與製作皆獲口碑的好評作品。

《B612》改編法國作家安東尼‧聖愛修柏里的名著《小王子》，雖是部充滿童心的作品，但觀眾群設定為12歲以上，主因是透過一個男人的視角呈現故事的樣貌，男主角遙想過去和小王子談話的記憶，故事便由記憶中小王子的經歷開展出來。 《廚房》的敘事模式與《B612》相同，從寫實的環境—廚房開始，接著進入想像的《白蛇傳》故事，以及女主角對母親的想念回憶等虛幻情境，寫實與虛幻跳接拼接起女性的心境。 《Mr.D》描述一位生活呆板的小職員，某日被老闆炒魷魚後，發現自己有穿牆的能力，於是利用超能力搶銀行、逃獄，在全世界漫遊，最後卻不小心誤食醫生開給他的治療穿牆能力的藥物，卡在牆裡動彈不得。 《黑暗之光》，飛人集社與音樂人雷光夏合作，讓音樂元素走進偶劇的世界。該戲在南海藝廊演出，小小的場地，透過光影、偶和現場樂隊，短短三十五分鐘的短劇，把劇中女主角渴望旅行和思念母親的心情，表露無遺。 《禮物》描述一位小女孩，收到老朋友的信後，決定出發探望，一路上經過重重險阻，最後終於見到老朋友，也讓彼此留下美好的回憶。《禮物》這齣戲最特別的是，可在非劇場空間展演，如當年荷蘭偶戲節中在花園演出，在三峽甘樂文創藝文咖啡館演出，可就地架設偶台與光影設備，亦可隨機與大小觀眾互動，十分機動性。 《逐鹿-Itathao的奇幻之旅》改編自邵族傳說故事。一個忙碌的現代人在睡著與睡不著之間看到一雙很美的眼睛，總是在快要碰觸到時驚醒。那雙眼睛似乎在說著什麼，定定的，在水中。冥冥之中，他走向山裡湖邊，冥冥之中，他因為被追逐的白鹿，莫名地闖入三百年前邵族的逐鹿遷徙傳說，甚至，最後化身為邵族勇士，與漢族姑娘發生一場轟轟烈烈無法被接受的淒美戀情。

一首首光影疊映的詩作，帶你走進表演藝術的魔幻世界。「燈光」在舞台上不單是劃分明暗區域而已，它更強調光與景物的立體度。運用不同彩度與類型的燈具，甚至能在平面的舞台上營造流動的時空感，劇情張力因燈影層次的刻畫而更顯震撼。 江佶洋，曾與羅曼菲、謝杰樺等知名編舞家合作，其設計風格前衛卻不失優雅。憑藉鮮明而獨具特色的美感，不但在台灣劇場界占有一席之地，更在2007年入圍布拉格國際劇場四年展。本書收錄江佶洋多個精彩作品，以文字敘述、照片、動態影像三種視角帶領您感受燈光設計的奧妙。

當中國上古神話《山海經》遇上風格古樸的南管音樂，會激盪出何種火花？ 台灣編導演全才的劇場創作者李易修，以雌雄莫辨的神話人物「天女魃」為發想，寫就劇作《大神魃》，讓這位遭遺棄在人間的旱災女神，於千萬年之後的末日，悠悠甦醒，面對生靈死絕的世界異境，重新獲得發聲空間。 2008年由李易修親自執導，結合原創音樂與水墨動畫，實驗性十足地，以閩南話、客家話、蘇州話、廣東話等四種富有古代漢語基因成分的方言為材料，重塑女神表達言語，甫於國家實驗劇場推出，便驚豔無數觀眾，隔年更代表台灣參加法國外亞維儂藝術節。 此次收錄兩個演出版劇本，並提供中英、中法對照，重現《大神魃》絕倫魅力。

創立於1999年的「無獨有偶工作室劇團」，十餘年來以其獨特偶戲美學，悠遊在兒童與成人觀眾間，引領無數風潮。 此次推出經典偶劇選，收錄2012年台灣國際藝術節製作《降靈會》，由編劇周伶芝與導演鄭嘉音攜手合作，以已故作家三毛為靈感發想，結合偶戲與多媒體實驗，探究生死和創作兩者間的繁複思辨；另一個劇本則是入選第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術的獨角戲《最美的時刻》，由活躍的劇場演員魏雋展改編自Michael Cornelius同名小說，於瘋狂、荒謬、娛樂指數百分百的黑色喜劇中，傾訴真實人生的沉重告白。 兩個精彩劇本一次收錄，讓你看見當代偶戲的無限可能。

當科技毀滅人性；當生命倫常與科技發展的矛盾加劇⋯⋯我們就像一顆顆漂浮在宇宙中的灰塵，微弱而彷徨，在看不見盡頭的空間無助地掙扎。 本劇運用六個各自獨立的故事串連起人對於生命本質的探索。人為何而來？從何而去？看似零碎的對白卻隱含作者對生命的反省。劇中角色誇張的肢體語言凸顯人對於未知的焦慮。 當人與人的情誼在高科技建築的世界裡崩潰，我們再也感受不到生命的喜、怒、哀、樂，只剩冷漠與殘酷侵蝕心靈。《塵埃》在茫然與重生的氛圍交錯中，一步步帶領讀者思考生命的意義。 本次出版特邀知名影視編劇陳世杰專文導讀。

創立於1999年的「無獨有偶工作室劇團」，十餘年來以其獨特偶戲美學，優遊在兒童與成人觀眾間，引領無數風潮。此次推出親子劇本選，收錄創團以來幾個深獲迴響的戲劇作品。 其中《快樂王子》為無獨有偶的經典代表作之一，以詩意手法演繹英國文豪王爾德的寓言故事，採用捷克盛行的「鐵枝懸絲偶」並予以改良，強化更多偶的行動可能性，並兼容懸絲偶、機關偶、影偶等多種平面或立體不同的偶戲形式運用，以及精巧的轉動舞台，營造出特殊氛圍；獲台北國際花卉覽會邀請，《最美麗的花》以戲偶的變身美學，探索萬物有情的生命奧秘，展現生命繽紛圖像，搭配扣人心弦的歌舞樂聲，為觀眾帶來視覺與聽覺的豐富饗宴；勇奪臺北兒童藝術節兒童劇本創作徵選，以及兒童劇場演出計畫徵選雙料首獎，《小潔的魔法時光蛋》幽微碰觸生命中的死亡議題，為兒童戲劇開展出一片新風貌，為近年來題材與製作皆獲口碑的好評作品。

殺聲喧天，滿清兵馬步步進逼，崇禎終於體悟亡國之君的哀慟，自縊於煤山。原本天真爛漫的長平公主，在親見帝王家的沒落與父王弒親的血淚後，選擇離世修行。然而為了營救被俘的皇弟，長平公主不得已步入清帝之甕。危機四伏⋯⋯。 《帝女・萬歲・劫》改編自粵劇《帝女花》，由施如芳與出身於北管世家的邱婷聯手打造，將明末家國傾危之際皇室成員們的情仇怨愛堆疊得層次分明，而演員細膩的唱腔韻致與身段，更顯歌仔戲的風華淋漓。 且看編劇筆下亡國之君的幡然悔恨，如何透過新製編腔感染觀眾。

您曾經對舞台上看似魔術般的場景變換驚奇不已嗎？這些精彩的場景除了歸功舞臺、服裝、燈光等設計師的巧思外，劇場技術人員的專業配合更是功不可沒。這群劇場黑衣人總是隱藏在幕後，不被觀眾熟知，他們不但要照顧所有的設計需求並且確實執行，還要留心演出安全，卸貨、裝台、彩排也有不同的注意事項。每個環節都攸關演出品質的好壞。 斯建華，資深舞台技術工作者，曾任雲門舞集舞台組組長，並多次與外國演出團隊合作，如《貓》、ABT（美國芭蕾舞團）、Pina Bausch⋯⋯等。本書由斯建華多年來陸續撰寫之舞臺技術工作經驗雜文集結而成，2014年國家文藝獎得主王孟超專文導讀，透過詳實的文字記錄與生動幽默的插圖，帶您一窺技術人員幕後工作秘辛。

《一睡一醒之間》三部曲故事，由編劇周蓉詩匠心獨運，透過三個女人ーー住在台灣的台灣人，住在法國的台灣人，以及住在法國的法國人ーー自不同角度為孩子們講述生命中不可避免的必經階段：誕生，成長，消逝。讓母親溫柔訴說的床邊故事，成為省視沉重的生老病死人生課題，卻用輕盈有趣的方式淡淡說起。 擔綱美術設計的法國知名插畫家莒絲蓮．額貝哈，利用「刮畫」手法，將想像元素賦予具象色彩和表情，為這三齣作品找到了說故事最美好的管道；偶戲導演石佩玉用獨特觀察和剪輯，將這長串故事情節，架塑出一幕幕多采多元的「視覺鏡頭」，並且找到說故事最合適的媒介，例如光影、剪紙、聲音變化、小偶、木紙工和現場即興音樂等，突破過往偶戲只能以「偶的動作與台詞對嘴」的傳統制式表演。 集結成書的電子書《一睡一醒之間》三部曲，透過偶戲劇本、創作者自述、幕後製作花絮、精彩影音＆精選配樂重現，讓讀者彷彿身歷其境，重新探入那個深邃迷人的偶戲世界之中。 飛人集社劇團，由團長石佩玉創立於2004年，團名取其諧音「非人＝偶」，同時意指在劇場各處行走、自由飛行的藝術創作者集合之所，作品多次獲台新藝術獎提名，並受邀台灣，以及北京、荷蘭、法國、新加坡等各國藝術節演出。 2011年起始，由法國馬賽「東西社」劇團與台北「飛人集社」劇團聯手推出跨國雙城合作案。《一睡一醒之間》三部曲ーー《初生》（2011）、《長大的那一天》（2012）、《消失》（2013），集結偶戲導演石佩玉、編劇周蓉詩、法國馬賽知名插畫家莒絲蓮．額貝哈（Ghislaine Herbéra）等創作者跨界合作。 該系列自2011年至2014年國內外共演出103場，達成10,958觀眾人次，是飛人有史以來演出場次最多、受邀演出（國內外）最密集的製作案，也是飛人成立以來第一個「親子」作品，成為劇團創作歷程的重要里程碑。

《閹雞》首演於1943年，原作是張文環所寫的一篇中篇小說，原刊載於「台灣文學」雜誌，之後由曾在日本新宿「風車戲劇」研究舞台劇的林摶秋改編成舞台劇本。本劇可說是台灣早期新劇運動中，最受到矚目的演出，這全都得歸功於當時的一群熱血青年，像是音樂家呂泉生、畫家楊三郎等人。雖處在日本「皇民化運動」推行的高壓統治之際，他們還斗膽組成「厚生演劇研究會」，並搬演這一齣在佈景、道具、服飾悉為中國文化色彩的話劇。更加特別的是，《閹雞》也是第一齣全部以台灣民謠作為配樂的舞台劇作品。作曲家呂泉生將採集來的台灣民謠重新編曲作為本劇演出時的音樂，如、等台灣民謠都是第一次以交響合唱曲的形式出現在舞台，這讓當時的觀眾得以在演出現場聆聽到「鄉音」親切的呼喚，自然而然觸動並凝聚他們對「祖國」的向心力。尤其是首演當晚，演出進行到一半時，劇院忽然停電，演出幾乎被迫停演，然而當時的觀眾中有人自動跑上舞台兩側，以手電筒的照明代替舞台燈光，要求繼續演出，讓全劇得以順利演完。這種表現民族意識的戲劇，令日本當局十分惱怒，第二天便下令禁止在演出當中演唱這些台灣民謠。但《閹雞》已寫下台灣戲劇史和音樂史最輝煌、最珍貴的一頁！

飛人集社劇團，由團長石佩玉創立於2004年，團名取其諧音「非人 = 偶」，同時意指在劇場各處行走、自由飛行的藝術創作者集合之所，作品多次獲台新藝術獎提名，並受邀至台灣，以及北京、荷蘭、法國、新加坡等各國藝術節演出。Memory》、《黑暗之光the Light of Darkness》、《浴室The Bathroom》、《房間The Room》、《亂髮Tangled Hair》、《魚the dying fish》、《煮海的人The One Who Boiled The Sea》、《客廳物語Livingroomroute 》、《逐鹿ーーIta thao的奇幻之旅The Pursuit of White Deer》等二十多個不同風格之作品，並兼及自2010年以來創辦五屆的「超親密小戲節」，以及與法國「東西社」合作之《一睡一醒之間三部曲》親子系列。作者透過長年資料蒐集、貼身訪談團長石佩玉，第一手剖析飛人集社獨有的偶戲藝術，自戲偶形式、題材內容、燈光、物件等多元角度切入，寫就《詩意的人偶同臺：飛人集社作品集2004-2014》一書，見證飛人集社這十年來不斷蛻變的藝術風格，乃至展望未來的創作之路。

《西夏旅館．蝴蝶書》改編自當代華文創作最具開創性代表性的作家駱以軍的史詩小說《西夏旅館》，並以此發展、延伸創作屬於魏瑛娟的《蝴蝶書》。本劇全長五小時，從文學作品出發，嘗試以「寫真劇場」的概念創作，將演出分為陽本、陰本。陽本是戲劇創作者與文學家的對話，陰本是編導對家國歷史書寫的省思。整個劇場從景片、服裝、裝置到視覺都運用寫真（攝影）嘗試各種可能，是劇場少有的創作形式；不但延續著魏瑛娟累積數十年的劇場創作經驗，更因近年經常策展並開設自己的攝影展，對於劇場與寫真（攝影）跨界創作形式的探索與表演美學的思辨，魏瑛娟有著熱切的企圖心和動力。長期關注台灣社會議題的她，認為劇場可以是一種革命、一種運動，希望借此書寫屬於五年級的台灣史觀，《西夏旅館‧蝴蝶書》可說是一部對家國歷史書寫的深層反思作品。《西夏旅館．蝴蝶書》是劇場編導魏瑛娟的「臺灣夢」創作計劃首部曲，也是她結構最龐大，格局最恢宏的劇場創作。她從小說出發，將原著《西夏旅館》描述一九四九年外省移民來臺故事，及其第二代對臺灣歷史的凝視思考與國族身分認同敘事，以「寫真劇場」概念平行創作，邀請十多位創作者，透過寫真、影像、音樂、聲響、燈光、空間裝置、拼貼、物件等，與文學進行一場獨特而繁複的劇場表演立體對話。她以陽、陰兩冊的「蝴蝶書」概念，從小說「殺妻」與「救父」主題延伸創作「尋母」綺境和相機出草獵取「臺灣之光」的計畫，呈現這部關於異族人、變形者、混血者的創傷救贖、離散追尋、仇恨和解的瘋癲妖異魔幻傳奇，並深層反思家國歷史書寫及臺灣近代歷史族群的矛盾衝突與和解。

本書以電影學、傳播學、試聽美學理論為主要依據，將文化哲學、人類學、社會生物學、倫理學中的相關方法糅合併用，著重探討動物紀錄片中的人類“動物觀”及其歷史、發展和變化，並以《美麗中國》和《牛鈴之聲》為例，討論動物紀錄片從創意到傳播的生產鏈條特點。

本书通过对当代戏剧种种现象的分析，并结合戏剧史、戏剧理论和外部文化环境的视角，梳理了当代戏剧危机的根源在于交流语境的危机，并进而探讨了交流重建的可能性，试图为戏剧的未来打开思路。从文化继承的角度来讲，本研究具有很大的现实意义和学术价值。

本书一方面致力于史料的搜求，努力呈现一个相对客观、完整的“十七年”电影文化建设史，避免对党与电影艺术家、政治与艺术作二元对立式的划分和评价；另一方面在梳理电影文化史的基础上，提出并思索以下理论问题：什么是社会主义电影文化？如何建设社会主义电影文化？党、电影艺术家、电影受众应该处于什么关系？如何处理电影的艺术性、商业性、文化性的关系？如何实现文化分配的平等？如何理解社会存在与社会意识，经济基础与上层建筑的关系？等等。

本书讨论的是十七年电影中的身体话语这一建构自我的生成机制。全书将重点放在对十七年诸多电影文本的细读上，在身体生产与国家认同这个维度中，去试图打捞、审视并重读这些被遗漏在重读视野之外的，只能够在电影史的叙述中被偶尔提及和简要概述的影片，从而力图在一定程度上丰富既有的对十七年电影的研究。全书对理论的把握深入而准确，史料分析翔实全面，结合两者展开的描述和论证颇具新意，结构合理，写作规范，是一部有分量的学术著作。

本书系统深入地阐释了德勒兹的电影本体论，即以“有生命的影像”为核心的电影影像论。内容包括：“感知”与“情感”、“冲动”与“行动”、“反映”与“关系”、“回忆”与“梦幻”、“晶体”与“思考”。