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飛人集社劇團，由團長石佩玉創立於二00四年，團名取其諧音「非人=偶」，同時意指在劇場各處行走、自由飛行的藝術創作者集合之所，作品多次獲台新藝術獎提名，並受邀台灣，以及北京、荷蘭、法國、新加坡等各國藝術節演出。 二0一一年起始，由法國馬賽「東西社」劇團與台北「飛人集社」劇團聯手推出跨國雙城合作案。《一睡一醒之間》三部曲—《初生》(2011)、《長大的那一天》(2012)、《消失》(2013)，集結偶戲導演石佩玉、編劇周蓉詩、法國馬賽知名插畫家莒絲蓮‧額貝哈（GhislaineHerbéra）等創作者跨界合作。該系列自2011年-2014年國內外共演出103場，達成10,958觀眾人次，是飛人有史以來演出場次最多、受邀演出（國內外）最密集的製作案，也是飛人成立以來第一個「親子」作品，成為劇團創作歷程的重要里程碑。 《一睡一醒之間》三部曲故事，由編劇周蓉詩匠心獨運，透過三個女人—住在台灣的台灣人，住在法國的台灣人，以及住在法國的法國人—自不同角度為孩子們講述生命中不可避免的必經階段：誕生，成長，消逝。讓母親溫柔訴說的床邊故事，成為省視沉重的生老病死人生課題，卻用輕盈有趣的方式淡淡說起；擔綱美術設計的法國知名插畫家莒絲蓮‧額貝哈，利用「刮畫」手法，將想像元素賦予具象色彩和表情，為這三齣作品找到了說故事最美好的管道；偶戲導演石佩玉用獨特觀察和剪輯，將這長串故事情節，架塑出一幕幕多采多元的「視覺鏡頭」，並且找到說故事最合適的媒介，例如光影、剪紙、聲音變化、小偶、木紙工和現場即興音樂等，突破過往偶戲只能以「偶的動作與台詞對嘴」的傳統制式表演。 集結成書的電子書《一睡一醒之間》三部曲，透過偶戲劇本、創作者自述、幕後製作花絮、精彩影音&精選配樂重現，讓讀者彷彿身歷其境，重新探入那個深邃迷人的偶戲世界之中。

一首首光影疊映的詩作，帶你走進表演藝術的魔幻世界。「燈光」在舞台上不單是劃分明暗區域而已，它更強調光與景物的立體度。運用不同彩度與類型的燈具，甚至能在平面的舞台上營造流動的時空感，劇情張力因燈影層次的刻畫而更顯震撼。 江佶洋，曾與羅曼菲、謝杰樺等知名編舞家合作，其設計風格前衛卻不失優雅。憑藉鮮明而獨具特色的美感，不但在台灣劇場界占有一席之地，更在2007年入圍布拉格國際劇場四年展。本書收錄江佶洋多個精彩作品，以文字敘述、照片、動態影像三種視角帶領您感受燈光設計的奧妙。

您曾經對舞台上看似魔術般的場景變換驚奇不已嗎？這些精彩的場景除了歸功舞臺、服裝、燈光等設計師的巧思外，劇場技術人員的專業配合更是功不可沒。這群劇場黑衣人總是隱藏在幕後，不被觀眾熟知，他們不但要照顧所有的設計需求並且確實執行，還要留心演出安全，卸貨、裝台、彩排也有不同的注意事項。每個環節都攸關演出品質的好壞。 斯建華，資深舞台技術工作者，曾任雲門舞集舞台組組長，並多次與外國演出團隊合作，如《貓》、ABT（美國芭蕾舞團）、Pina Bausch⋯⋯等。本書由斯建華多年來陸續撰寫之舞臺技術工作經驗雜文集結而成，2014年國家文藝獎得主王孟超專文導讀，透過詳實的文字記錄與生動幽默的插圖，帶您一窺技術人員幕後工作秘辛。

創立於1999年的「無獨有偶工作室劇團」，十餘年來以其獨特偶戲美學，優遊在兒童與成人觀眾間，引領無數風潮。此次推出親子劇本選，收錄創團以來幾個深獲迴響的戲劇作品。 其中《快樂王子》為無獨有偶的經典代表作之一，以詩意手法演繹英國文豪王爾德的寓言故事，採用捷克盛行的「鐵枝懸絲偶」並予以改良，強化更多偶的行動可能性，並兼容懸絲偶、機關偶、影偶等多種平面或立體不同的偶戲形式運用，以及精巧的轉動舞台，營造出特殊氛圍；獲台北國際花卉覽會邀請，《最美麗的花》以戲偶的變身美學，探索萬物有情的生命奧秘，展現生命繽紛圖像，搭配扣人心弦的歌舞樂聲，為觀眾帶來視覺與聽覺的豐富饗宴；勇奪臺北兒童藝術節兒童劇本創作徵選，以及兒童劇場演出計畫徵選雙料首獎，《小潔的魔法時光蛋》幽微碰觸生命中的死亡議題，為兒童戲劇開展出一片新風貌，為近年來題材與製作皆獲口碑的好評作品。

當中國上古神話《山海經》遇上風格古樸的南管音樂，會激盪出何種火花？ 台灣編導演全才的劇場創作者李易修，以雌雄莫辨的神話人物「天女魃」為發想，寫就劇作《大神魃》，讓這位遭遺棄在人間的旱災女神，於千萬年之後的末日，悠悠甦醒，面對生靈死絕的世界異境，重新獲得發聲空間。 2008年由李易修親自執導，結合原創音樂與水墨動畫，實驗性十足地，以閩南話、客家話、蘇州話、廣東話等四種富有古代漢語基因成分的方言為材料，重塑女神表達言語，甫於國家實驗劇場推出，便驚豔無數觀眾，隔年更代表台灣參加法國外亞維儂藝術節。 此次收錄兩個演出版劇本，並提供中英、中法對照，重現《大神魃》絕倫魅力。

當科技毀滅人性；當生命倫常與科技發展的矛盾加劇⋯⋯我們就像一顆顆漂浮在宇宙中的灰塵，微弱而彷徨，在看不見盡頭的空間無助地掙扎。 本劇運用六個各自獨立的故事串連起人對於生命本質的探索。人為何而來？從何而去？看似零碎的對白卻隱含作者對生命的反省。劇中角色誇張的肢體語言凸顯人對於未知的焦慮。當人與人的情誼在高科技建築的世界裡崩潰，我們再也感受不到生命的喜、怒、哀、樂，只剩冷漠與殘酷侵蝕心靈。

《B612》改編法國作家安東尼‧聖愛修柏里的名著《小王子》，雖是部充滿童心的作品，但觀眾群設定為12歲以上，主因是透過一個男人的視角呈現故事的樣貌，男主角遙想過去和小王子談話的記憶，故事便由記憶中小王子的經歷開展出來。 《廚房》的敘事模式與《B612》相同，從寫實的環境—廚房開始，接著進入想像的《白蛇傳》故事，以及女主角對母親的想念回憶等虛幻情境，寫實與虛幻跳接拼接起女性的心境。 《Mr.D》描述一位生活呆板的小職員，某日被老闆炒魷魚後，發現自己有穿牆的能力，於是利用超能力搶銀行、逃獄，在全世界漫遊，最後卻不小心誤食醫生開給他的治療穿牆能力的藥物，卡在牆裡動彈不得。 《黑暗之光》，飛人集社與音樂人雷光夏合作，讓音樂元素走進偶劇的世界。該戲在南海藝廊演出，小小的場地，透過光影、偶和現場樂隊，短短三十五分鐘的短劇，把劇中女主角渴望旅行和思念母親的心情，表露無遺。 《禮物》描述一位小女孩，收到老朋友的信後，決定出發探望，一路上經過重重險阻，最後終於見到老朋友，也讓彼此留下美好的回憶。《禮物》這齣戲最特別的是，可在非劇場空間展演，如當年荷蘭偶戲節中在花園演出，在三峽甘樂文創藝文咖啡館演出，可就地架設偶台與光影設備，亦可隨機與大小觀眾互動，十分機動性。 《逐鹿-Itathao的奇幻之旅》改編自邵族傳說故事。一個忙碌的現代人在睡著與睡不著之間看到一雙很美的眼睛，總是在快要碰觸到時驚醒。那雙眼睛似乎在說著什麼，定定的，在水中。冥冥之中，他走向山裡湖邊，冥冥之中，他因為被追逐的白鹿，莫名地闖入三百年前邵族的逐鹿遷徙傳說，甚至，最後化身為邵族勇士，與漢族姑娘發生一場轟轟烈烈無法被接受的淒美戀情。

本书通过对当代戏剧种种现象的分析，并结合戏剧史、戏剧理论和外部文化环境的视角，梳理了当代戏剧危机的根源在于交流语境的危机，并进而探讨了交流重建的可能性，试图为戏剧的未来打开思路。从文化继承的角度来讲，本研究具有很大的现实意义和学术价值。

當科技毀滅人性；當生命倫常與科技發展的矛盾加劇⋯⋯我們就像一顆顆漂浮在宇宙中的灰塵，微弱而彷徨，在看不見盡頭的空間無助地掙扎。 本劇運用六個各自獨立的故事串連起人對於生命本質的探索。人為何而來？從何而去？看似零碎的對白卻隱含作者對生命的反省。劇中角色誇張的肢體語言凸顯人對於未知的焦慮。 當人與人的情誼在高科技建築的世界裡崩潰，我們再也感受不到生命的喜、怒、哀、樂，只剩冷漠與殘酷侵蝕心靈。《塵埃》在茫然與重生的氛圍交錯中，一步步帶領讀者思考生命的意義。 本次出版特邀知名影視編劇陳世杰專文導讀。

《閹雞》首演於1943年，原作是張文環所寫的一篇中篇小說，原刊載於「台灣文學」雜誌，之後由曾在日本新宿「風車戲劇」研究舞台劇的林摶秋改編成舞台劇本。本劇可說是台灣早期新劇運動中，最受到矚目的演出，這全都得歸功於當時的一群熱血青年，像是音樂家呂泉生、畫家楊三郎等人。雖處在日本「皇民化運動」推行的高壓統治之際，他們還斗膽組成「厚生演劇研究會」，並搬演這一齣在佈景、道具、服飾悉為中國文化色彩的話劇。更加特別的是，《閹雞》也是第一齣全部以台灣民謠作為配樂的舞台劇作品。作曲家呂泉生將採集來的台灣民謠重新編曲作為本劇演出時的音樂，如、等台灣民謠都是第一次以交響合唱曲的形式出現在舞台，這讓當時的觀眾得以在演出現場聆聽到「鄉音」親切的呼喚，自然而然觸動並凝聚他們對「祖國」的向心力。尤其是首演當晚，演出進行到一半時，劇院忽然停電，演出幾乎被迫停演，然而當時的觀眾中有人自動跑上舞台兩側，以手電筒的照明代替舞台燈光，要求繼續演出，讓全劇得以順利演完。這種表現民族意識的戲劇，令日本當局十分惱怒，第二天便下令禁止在演出當中演唱這些台灣民謠。但《閹雞》已寫下台灣戲劇史和音樂史最輝煌、最珍貴的一頁！

《閹雞》首演於1943年，原作是張文環所寫的一篇中篇小說，原刊載於「台灣文學」雜誌，之後由曾在日本新宿「風車戲劇」研究舞台劇的林博秋改編成舞台劇本。本劇可說是台灣早期新劇運動中，演出最受到矚目的作品，這全都得歸功於當時的一群熱血青年，像是音樂家呂泉生、畫家楊三郎等人。雖處在日本「皇民化運動」推行的高壓統治之際，他們還斗膽組成「厚生演劇研究會」，並搬演這一齣在佈景、道具、服飾悉為中國文化色彩的話劇。更加特別的是，《閹雞》也是第一齣全部以台灣民謠作為配樂的舞台劇作品。作曲家呂泉生將採集來的台灣民謠重新編曲作為本劇演出時的音樂，如「丟丟銅仔」、「六月田水」等台灣民謠都是第一次以交響合唱曲的形式出現在舞台，這讓當時的觀眾得以在演出現場聆聽到「鄉音」親切的呼喚，自然而然觸動並凝聚他們對「祖國」的向心力！尤其是首演當晚，演出進行到一半時，劇院忽然停電，演出幾乎被迫停演，然而當時的觀眾中有人自動跑上舞台兩側，以手電筒的照明代替舞台燈光，要求繼續演出，讓全劇得以順利演完。這種表現民族意識的戲劇，令日本當局十分惱怒，第二天便下令禁止在演出當中演唱這些台灣民謠。但《閹雞》已寫下台灣戲劇史和音樂史最輝煌、最珍貴的一頁！

飛人集社劇團，由團長石佩玉創立於2004年，團名取其諧音「非人 = 偶」，同時意指在劇場各處行走、自由飛行的藝術創作者集合之所，作品多次獲台新藝術獎提名，並受邀至台灣，以及北京、荷蘭、法國、新加坡等各國藝術節演出。Memory》、《黑暗之光the Light of Darkness》、《浴室The Bathroom》、《房間The Room》、《亂髮Tangled Hair》、《魚the dying fish》、《煮海的人The One Who Boiled The Sea》、《客廳物語Livingroomroute 》、《逐鹿ーーIta thao的奇幻之旅The Pursuit of White Deer》等二十多個不同風格之作品，並兼及自2010年以來創辦五屆的「超親密小戲節」，以及與法國「東西社」合作之《一睡一醒之間三部曲》親子系列。作者透過長年資料蒐集、貼身訪談團長石佩玉，第一手剖析飛人集社獨有的偶戲藝術，自戲偶形式、題材內容、燈光、物件等多元角度切入，寫就《詩意的人偶同臺：飛人集社作品集2004-2014》一書，見證飛人集社這十年來不斷蛻變的藝術風格，乃至展望未來的創作之路。

殺聲喧天，滿清兵馬步步進逼，崇禎終於體悟亡國之君的哀慟，自縊於煤山。原本天真爛漫的長平公主，在親見帝王家的沒落與父王弒親的血淚後，選擇離世修行。然而為了營救被俘的皇弟，長平公主不得已步入清帝之甕。危機四伏⋯⋯。 《帝女・萬歲・劫》改編自粵劇《帝女花》，由施如芳與出身於北管世家的邱婷聯手打造，將明末家國傾危之際皇室成員們的情仇怨愛堆疊得層次分明，而演員細膩的唱腔韻致與身段，更顯歌仔戲的風華淋漓。 且看編劇筆下亡國之君的幡然悔恨，如何透過新製編腔感染觀眾。

世界經典動漫作品非常之多，湯曉穎、劉文煜、王麗軍編著的《經典動漫作品欣賞(高等院校公選課系列教材)》選擇其中最有代表性、最有借鑒意義的動漫作品進行深入的分析，力求通過對這些精彩作品分析解讀，從不同視角認識動漫作品創作，旨在使讀者能掌握動漫作品讀解的方法。全書圖文并茂，通俗易懂。

本書分成兩部分：其一為臺灣戲劇及劇場史的現象探討，其二為道場科儀與祭典演戲。兩者之間乍看缺乏聯結，但從劇場、道場的活動本質來看，對日治時代新劇運動的探討與省思有助於瞭解臺灣戲劇史本質，而從劇場的角度討論演戲者、看戲者，以及科儀文本內容、道士師承傳統、角色扮演與舞臺動作的關係，則可看出戲劇與儀式的本源及其民間基礎，以及其中或隱或顯、主動或被動的互動與交流管道。

在這裡，表演者 (Performer) 就是行者，行動中人，修行人，譬如教士、戰士或智者。葛羅托斯基的〈表演者〉這篇宣言，乃至整個「藝乘」，其宗旨可以古儒橫渠先生的四句真言來覆頌︰ 一、為天地立心︰這個心就是「覺性」，六祖慧能說的「自性」，《奧義書》上說的「旁觀的鳥」，亦即藏密或多瑪斯福音所傳的「動即靜」。 二、為生民立命︰命就是「過程」，從不知不覺地活著──其特徵即自以為是「醒著」──到中夜覺寤的過程。你的行住坐臥不要違背這個「過程」，有一天就會真的醒過來。 三、為往聖繼絕學︰對葛氏而言，往聖就是史坦尼斯拉夫斯基、拉曼拿尊者、孟買大君、愛克哈特等等。他們都在自己的時空場域宣說︰醒來。然而，道成之後也多成了絕學。 四、為萬世開太平︰什麼萬世？什麼太平？啊，當下（「覺性」）即是，你就是 (That Thou Art)！ 當然，《藝乘三部曲︰覺性如何圓滿？》這本小書不是為古人加註，而是以藝乘核心的「身體行動方法」 (Method of Physical Actions) 來劍及履及，教現實成為理想，理念化作實相。

◆參與製作《怪獸電力公司》《玩具總動員》《天外奇蹟》等動畫電影的皮克斯資深動畫師Sanjay Patel，改編流傳千年的印度著名史詩《羅摩衍那》，所創作最精彩絕倫的紙上動畫作品。 上百張生動活潑、色彩絢麗飽滿的繪畫，不輕易公開的製作草圖，完美呈現一個愛、奉獻、命運與戰爭的故事。 所有動畫迷、插畫家及藝術愛好者，絕對值得收藏！ 《羅摩衍那》紙上動畫隆重上演！ 當所向無敵、窮凶惡極的史上第一大魔頭羅波那掌控了全宇宙，正義之神毗濕奴必須找到辦法阻止他。毗濕奴在人間的化身羅摩就這樣降生到世上，他是一位有著藍色皮膚、偉大目標與強者命運的英俊王子。羅摩本來是下一任王位繼承者，生活過得很順遂，直到邪惡的繼母用計，迫使他被放逐。羅摩於是展開了在印度森林中的漫長旅程，然而冒險才要開始，羅波那就擄走他美麗的妻子悉多，把她囚禁在楞枷島。 接下來是一個愛、奉獻、命運與戰爭的故事。落難的公主、諸神的化身、皇室的權謀、意亂情迷的惡魔、神奇的武器、會說話的熊、會飛的神猴，以及成群結隊的嗜血惡魔，讓這個生動有趣又多采多姿的傳說熱鬧非凡。 此一紙上動畫作品出自皮克斯動畫家桑傑‧帕特爾（Sanjay Patel）之手，改寫自印度著名史詩《羅摩衍那》，是目前最獨一無二的創新版本，有上百張活潑的繪圖，乃至於作品完成過程中的草稿、地圖，並一一介紹了史詩中的角色，包括惡魔、天神、靈獸和凡人。 美麗的繪畫作品絕不可能憑空而來，作者不藏私地公開創作過程的細節，讀者可一窺作品完成前的真實樣貌。 【名家推薦】 令人著迷的大膽奇幻色彩，細膩的角色表情與蘊藏著故事性的肢體動感，一幕又一幕由俐落精準的線條所勾勒出來的景深透視，充滿著電影畫面般構圖的鏡頭感，讓人有如置身於動畫中的定格世界，是一本值得動畫人收藏的美術作品。 －－動畫導演、實踐大學媒體傳達設計學系（所）專任助理教授　王世偉 我個人認為Sanjay Patel是繼Disney 50年代偉大插畫家Mary Blair之後的另一大腕。本書的插畫無論是色彩氣氛的營造、幾何圖形巧妙的運用、極其細膩的畫面構成，皆無可挑剔，是一部巨匠級的作品。 最令人感動的是，身為一個皮克斯的動畫師，Sanjay Patel並沒忘記印度人的血脈，用高超的技法，講了一個印度的傳說，讓全世界看到印度的文化，這是本書最具價值之處。 ──青禾動畫導演　林博良 這本書展露出很獨特的個

在北京聽曲，不可錯過崑曲 崑曲不只是「百戲之母」，更是「人類口述和非物質遺產代表作」 在白先勇創作《青春版牡丹亭》之後，更將崑曲推至國際 此書包含有二：一則追懷舊京崑曲往事，取其佳者、逸者、奇者而述之，二則剖析新都梨園現狀，擇其庸事、趣事、怪事而詰之。故兩者實而為一，皆是作者之興、之感、之悲、之臆也，遂引苦水詞，名之曰「也有空花來幻夢」也。本書分三卷，第一輯為讀曲筆記及北大崑曲課日記、演講；第二卷為隨筆，以北方崑弋軼事為主，第三輯為論文，析當前中國大陸昆曲、京劇、越劇等戲曲文化現象。 本書特色 一則追懷舊京崑曲往事，取其佳者、逸者、奇者而述之，二則剖析新都梨園現狀，擇其庸事、趣事、怪事而詰之。