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日本文化研究者酒井信曾說：「宮崎駿是當代日本唯一的「國民」作家……不論男女老幼，只要是以日文為母語的人，都認得出其作品，並且透過此人的作品，回溯其記憶的思路，就能回顧「時代」的氛圍」，一語道破了宮崎駿在日本人心目中的地位。 宮崎駿作品不只在日本受到喜愛，在西方、東亞世界中，也獲得一致的肯定。與日本僅僅一海之隔的台灣當然也不例外，「龍貓」、「魔女宅急便」……，是許多台灣人成長過程中不可或缺的回憶。但除了娛樂之外，台灣觀眾又是如何看待宮崎駿的作品呢？ 作者身為兒童文學、兒童文化的研究者，加上長年留日與旅日的經驗，除了台灣與日本的兒童文學研究之外，一直以來都關注日本流行文化，如動畫、漫畫、電玩遊戲對於台灣青少年和兒童的影響。選擇以宮崎駿動畫作為研究對象，除了個人的喜好因素之外，也著眼於宮崎駿動畫在台灣的普及程度和影響力。 在本書中，作者以台灣研究者的觀點，探究宮崎駿動畫的獨特性和跨越文化疆界受到台灣觀眾喜愛的根源；從其創作精神與日本傳統文化的關連、動畫角色的設定與動畫演出及動畫類型的連動性切入，窺見宮崎駿動畫的「文法」。 本書特點： ◎首次以台灣學者的角度，來探討宮崎駿作品的魅力與特色。 ◎對於宮崎駿作品進入台灣的過程，以及對台灣觀眾的影響，有詳盡的介紹與分析。

近現代，影像的影響力無處不在，而透過本書可理解中共建國後至文革前毛澤東「為社會主義服務」的電影藝術觀，更能了解今日的電影觀。

本書針對戲曲「原創」與「實驗」兩類編劇法之論述。全書分上下兩篇：上篇以京劇歷史劇為例，說明戲曲劇本之原創與實踐過程；下篇探討「實驗戲曲」之創作觀念與方法，並以實驗豫劇為例，進行學理與範例之論析。全書架構採創作實例與主題式之理論互相配合，俾讀者理解戲曲劇本編撰之新觀念，確切掌握實踐之新方法。

戲曲劇本創作可歸納為原創、改編、修編三種方法。原創，指舊劇所無，為作者獨運匠心之創作。改編，雖有舊劇但創作者具有鮮明的新觀點與新形式，以致與舊劇風格迥異，亦可視為「新編」。修編，著重修補，或刪除冗長，或增添細節，或匡正格局，或強化人物性格等等，但均以維護舊劇之風貌為主。本書以劉慧芬各類劇本創作為例，針對上述三項創作法，提供具體完整之創作範例與論析。

精選30部由台灣文學改編而成的電影作品進行討論，並就每部作品撰寫基礎資料、文學影像與地理景觀之對照比較等內容。

精選30部由台灣文學改編而成的電影作品進行討論，並就每部作品撰寫基礎資料、文學影像與地理景觀之對照比較等內容。

人，一直是劇場藝術創作呈現所關注的重要題目。人，同樣也是戲劇教育工作中最為重視的任務。因此在排演場中探討導演或表演創作的時候，最經常討論的兩個焦點就是：我們得如何真正地呈現出人的各種樣貌？我們該如何成為一個更成熟的創作者？ 回顧二十世紀重要的導演論述，均有重要的篇幅討論與演員的工作，因此本書將以導演與演員的工作互動為書寫要項。以導演創作寫實劇、親子音樂劇為例，延伸探討導演創作理念、方法技巧、內容形式等相關題目，並採「史坦尼斯拉夫斯基體系」為主要創作學理基礎，提供導演及表演學習者一些創作學習的方向。

粵樂家、粵劇粵曲編撰家陳卓瑩(1908-1980)，生平致力推廣粵樂，作品有粵曲教本、廣東音樂、粵曲及粵劇，經後人重新綜合整理他的著作，編成本書，是初學者入門工具，亦是研究者重要參考書。

本書從文化研究的角度出發，研究香港電影在近年的發展和境遇，探討電影文本、電影工作者和電影工業的不同嘗試和進退失據的困境。通過對香港電影多角度的閱讀，本書特別著眼於香港本土身分在全球跨國電影和大中華跨境製作中的掙扎和探索。在一片蕭條和衰敗的氣氛中，這個工業還有著驚人的柔韌性和生命力。究竟現在的香港電影是黃昏遲暮，還是著在重生的當頭？本書希望把當中的複雜性呈現出來，也希望從一個微觀和在地的角度，重新探討電影和社會的關係，呈現香港文化的意義和潛質。

經典電影像黑洞般吸引無數人的忠誠和狂熱，觀眾將永遠對那些電影大師抱持懷念和摯愛。本書縱橫論及塔可夫斯基、高達、阿倫雷奈、英瑪褒曼、維斯康堤、法斯賓達、溝口健二、朴贊旭、周星馳、關錦鵬等矚目名字，以獨特的眼光分析他們星光燿燿的經典作品。 作為著名影評人、讀書人，朗天的知識淵博、視野廣闊、分析高遠，他貫注熱情及洞見的文章、將引領讀者更深入經典電影的美學世界，目迷五色，流連忘返。

《談影小集》之「影」是指電影，全書著重民國電影史和中外電影交流，分別以影人、影片、影事和中外交流等主題，探討與還原一些長期隱佚不傳的中國現代影壇軼事，並提供圖片文獻佐證，更增添其重要價值。

本書是一本研究「斯坦尼斯拉夫斯基表演體系」的專論著作。作者通過三十多年的舞台藝術實踐，廣泛涉獵古今中外的研究成果，沿著斯氏業已開拓的道路，運用現代心理學的方法，抓住演員在舞台上過著「雙面生活」、「第一自我與第二自我既矛盾又統一，既交替又重疊」的特點；著重探討生活與藝術、體驗與體現、真實與演技的辯證關係問題，它深入淺出的吸納了斯氏體系的精華部分，又細緻入微的剖析了其中需要重新解釋的地方，以便於讓讀者較具體地明辯方向，從中把握住現實主義表演方法的實質。 本書無分文野，不拘一格地旁徵博引，除了大量涉及世界名著及藝術家的經驗總結外，又廣泛的融會中國古典文學理論、詩詞書畫、戲曲程式、俚俗掌故和趣聞逸事的精隨；建立具有中國美學特色的表演方法論，進行了艱苦深入的探索。其中專門開設一章「虛擬化真實」，討論當今三大戲劇體系─斯坦尼、布萊布特、梅蘭芳─的異同，並提出神、韻、味是中國傳統表演藝術的最高審美原則，其核心理念是意，「虛擬化真實」就是從意到自然真這個立腳點起步，創造出我國豐富多采、載歌載舞、空台藝術的表演形式的。話劇要走民族化的道路、除了要深入掌握「心理技術」手法以外，還必須融入傳統美學之中，才能創造出無愧於時代、而又為群眾所喜見樂聞的舞台藝術。 作者以其獨特的觀點與創見，多年來幾近荒蕪了的表演理論園地，平添上一絲春意。所以這是一本值得向廣大戲劇愛好者和研究者鄭重推薦的既具學術性、知識性，又具實踐性、指導性的好著作。

內文包含【上山採茶】【勸郎賣茶】【送郎綁傘尾】【糶酒】四折戲的劇本內容，並將演出各角色之裝扮、場景道具配合照片陳述，每折戲起始先介紹劇情大綱，清楚讓讀者了解戲劇表達的情境，以循序漸進的方式輕鬆引導讀者選讀劇本。

本書收錄作者近年來研究劇場文化理論，與跨文化劇場表演的嶄新力作。交大教授研究劇場文化理論的最新力作，書中分篇章探討跨文化劇場表演之理論與詮釋，為一本兼具學術水準和戲劇文化書籍的入門參考

排演基礎課程訓練主要是加強學生的肢體和聲音開發，輔以默劇專題及偶劇工作坊，開啟學生對不同表演元素的接觸和認識，以增加表演的豐富性。本課程亦透過戲劇活動培養學生在台上演出所需要的專注力，以及感受和觀察的能力，但目的並非要培養他們成為演員，而是希望透過課程，使他們的身體和心理能夠進入到一個符合劇場的工作狀態，並經由實際的演出製作，讓剛進入到劇場設計學系，從未參與過劇場工作的學生能夠接觸到一場從無到有的演出製作與發展過程，使他們透過實際的操作與執行，對劇場工作有完整的了解，引發他們對劇場工作的興趣，也教導學生建立在劇場團體合作中應有的態度及精神。

本書介紹單槍、雙槍、單刀、雙刀等的持拿及耍法，除用圖片加文字說明，並搭配有DVD影音光碟提供學習者參考，內容包刮各招式的名稱及專用的術語，是初學者入門之基礎。

本書以照片呈現基本功的分解動作，讓初學者由淺而深漸進方式學習基本功的各種入門招式，是專門配合歌仔戲基礎階段教學的專用教材及戲曲類基本功初學者參考使用

本書利用毯子功基本連續動作介紹傳統戲曲武功，並搭配DVD影音光碟，更清楚完整說明毯子功訓練的各式動作，加強初學者一般術語的習慣用法，進入專用語詞而能了解其意，有所領悟，達到學習的技巧與效率 。

BIG-5碼，係由資策會於1984年制定，宗旨原是盡量不使用到控制碼範圍，並配合國人自製的五大（BIG-5）套裝軟體。在2003年由財團法人中文數位化技術推廣基金會，接受經濟部標準檢驗局委託，召集國內業者代表、專家和學者，就BIG-5編碼字元表原始版本和各業界版本予以重整。 Unicode是由Unicode Consortium發展的一種字元編碼標準，可代表世界上絕大部份的書寫語言。大部份Windows介面使用UTF-16形式。要背熟本書便覽不是一件很容易的事，除非你是中打工作的上班者。一般人只要自己會的，或習慣用的輸入法即可，遇到不會的字再來查本便覽。查閱本便覽其實很簡單，只要你會注音或筆劃數，就能輕易查詢本便覽。

本研討會論文集共收錄十六篇論文，其中有關戲劇教育政策者計：〈臺灣學制內戲劇教育政策與實施現況〉、〈戲劇進課堂、進校園、進心靈〉“Drama Education for Personal, Social and Moral Growth”〈大陸中小學戲劇教育實踐探索〉、〈論英國都鐸王朝的戲劇教育課程〉五篇；有關教育戲劇(Drama in Education)者計：〈教育戲劇的六種教學模式〉、〈論動情的戲劇〉、〈藉課室言談探討戲劇教學、學生參與和讀寫能力的關係〉、〈表演藝術電腦化評量系統建置之研究〉、〈戲劇教學法在課堂作實驗性研究的成效〉、〈戲劇與劇場教育相關實務之例證研究─以花蓮教育大學幼教系一年級之歌舞劇坊為例〉“Drama as a Teaching Activity in a Drama Project Teaching Model to Young Learners─A Case Study of English Language Education in a Primary School in Taiwan” “Drama – A Curriculum for Creativity, Transformation and Learning”八篇；有關社區劇場者計有：〈基督教劇團融入「社區劇場」之展現─以「頌恩親子社區劇團」為例〉”Developing Children’s Creativity and Resilience through Theatre” “Creative Drama Program for Children Who Witness the Family Violence─in the Forum Theatre Form”三篇。希望研討會後之論文集之出版，能達到拓展與確認戲劇與劇場應用學術之研究價值，並製作成正式論文集，公開發行留存紀錄供教學研究之用。