三民網路書店 電子書 / 藝術設計 / 戲劇

本书选定21世纪以来部分中国主流电影进行梳理与分类，并将部分具有代表性的中国主流电影文本作为考察对象，分析电影不同的叙事形态与中国文化记忆、国家形象之间的互文关系。本书以部分中国主流电影文本的考察研究为起点，描述、分析主流电影在国家叙事形态中的生成轨迹与特质，探讨其构建主流意识形态的心理根基。在此基础上本书进一步探讨全球化背景下，如何通过中国主流电影的国家叙事来完成价值观的构建与传播，并使其参与中国当代文化重构，以期寻找推动中国与世界进行互动与交流的叙事策略。

聲音讓影片活起來，滿滿都是記憶點！ 涵蓋網路影音、廣告、動畫、遊戲的聲音設計製作基礎， 數值設定╳具體步驟，隨心製作創意滿分的原創聲音！ 音源庫找不到理想素材？配樂很容易撞聲？各素材音量有大有小不協調？輸出檔案後音量音質變小變差？……這些問題到底怎麼解決 網路影片戰場激烈，從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品，說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓，逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量，或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行，都是一本實務應用強的寶典指南。 本書特色 最低度聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 軟體作編曲、效果器、混音、音效、錄音、成音各環節重點全掌握 強化影像演出表現的五大關鍵（定位、音質、音場、音量、音壓）實作技巧 製作概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 推薦（依姓氏筆畫排序） 艾德 （Edo） ／影像工作者 李偉程（GARY）／說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 鄭建文／台北科技大學互動設計系專任副教授 戴志光／傳翼錄音製作負責人；錄音師

「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。第一部分写于1939~1956年，其最初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特论戏剧》，丁扬忠等译，中国戏剧出版社，1990），内容比较成熟。

2022年由台日共同監製，唯美又悸動滿滿的BL劇－－ 相互依戀的正負兩極，無論遠近，只為彼此存在。 分屬不同象限的四人，似遠又近，會擦出什麼屬於命運的火花？ ★特別收錄： 1. Plus & Minus－數百張精選劇照。 2.Quote－金句截錄。 3.Interview－兩對CP充滿火花的訪談。 4.Behind the scene－幕後花絮。 5.Exclusive－獨家收藏照。 ★林上豪、石承鎬、鄭齊磊、李見騰等新生代演員主演。 ★台灣CATCHPLAY+影音平台台劇觀看排行奪冠 ★日本樂天TV首月點播冠軍 ★日本Video Market台劇TOP 1 ★全球180國熱播、刷新BL台劇吻戲次數紀錄、引發粉絲熱烈討論的BL戀曲 【簡介】 我會 一直 陪在你身邊。 正與負，加與減。宛如磁鐵的兩極，相背又相吸。 看似不可能的兩條平行線，在十八歲那年的生日之吻中， 早已悄悄地往彼此靠近── 鄭則守與傅理躬打從娘胎出生就認識後，一路從小學、國中、高中、大學到踏入社會，如今既是律師事務所的同事，也是住在對面的室友。 二十幾年來的友誼天秤，因為被安排的相親與朋友的調笑漸漸失衡，悸動的心逐漸往彼端滑去，一發不可收拾──

電影製作有個崗位叫「製片」，它每次都會在影片的片頭片尾字幕出現，但卻很少人知道它的工作性質，也有人會把「製片」跟「監製」和「製片人」混為一談，對電影行業以外的大眾來說，製片是一群面目模糊的工作者。製片職位的英文名稱是「Production Manager」，顧名思義就是電影製作的項目經理，負責拍攝前、中、後期大大小小的事宜，確保相關的人和事都順利推進。製片同時身兼劇組的客戶服務和危機處理工種，負責處理任何製作當中的突發狀況。 本書專訪十位製片，都是久經沙場的應變高手。在香港製作制度還不太健全的八、九十年代，拍攝外景的幕後故事往往比幕前還精彩，他們的經歷，也是香港電影史的一部分，十分不同輩份的香港製片，講述香港電影製作的經驗，也是香港電影近代史有趣的側寫。

本书聚焦中国纪录片国际传播发展的相关议题，创新性地从“国际传播能力建设”的战略视野展开，并将纪录片发展的“产业观”融入能力建设框架。研究强调中国纪录片国际传播中制作和传播主体的作用，通过广泛深入调研和与业界开展联合研究，触达本领域核心机构、核心决策者、核心项目、核心数据，以此描摹中国纪录片国际传播的基本面，分享先进经验与创新做法，透视发展现状与问题，有针对性地提出中国纪录片国际传播能力提升路径。研究还将其他代表性国家媒体的中国题材纪录片制播情况纳入研究范畴，以期“知己知彼”，提供一种国际视野和他者借鉴。

在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求 ◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點 ◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦 三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷 法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。 資深影迷的私房觀點 這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。 書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉： 〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。 〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。 〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。 這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。 推薦人 小野 臺北市影視音實驗教育機構校長 李道明 臺北藝術大學電影創作學系名譽教授 易智言 編劇導演 黃建業 二○二一台北電影節卓越貢獻獎得主 聞天祥 台北金馬影展執行委員會執行長 蔡明亮 國際名導

本書旨在描繪並探索藝術創作的當代形式，特別是那些將創作者、觀眾、地方和日常生活聯繫起來的劇場作品。藉由歐美劇場的實例，連結劇場人類學、表演方法、人文地理及行動科技等理論，探悉21世紀藝術家們為何不斷嘗試讓觀眾們漫步在公寓或車站，觀眾們又是如何改變作品被觀看的方式，還有彼此累積及建構的美學。

演人生百態、訴人間情懷 本書由兩位專家各展所長 戲曲研究權威曾永義院士撰寫韻文 × 暢銷劇作家王瓊玲教授編排劇情 將最精緻的藝術文化瑰寶完美呈現 並攜手賦予歷史故事全新詮釋 大膽探究人性的多變與本質 悲劇的誕生──新編崑劇　情與欲：《二子乘舟》 衛太子伋與宣姜原是郎才女貌、佳偶天成，卻遭父親強取豪奪，髮妻竟成了母親，面對欲望的糾葛與禮法的束縛，究竟該如何選擇？而在重重陰謀之下，僅剩的手足情誼，能否將迷惘的人們於慾海中救贖？ 權力與欲望的交織──新編崑劇　良將與惡魔：《雙面吳起》 他是能臣，也是奸雄；他「天下莫當」，卻也「心不如禽」。 為了成為一代梟雄，他在命運的繩索上步步驚心，緊握住每一縷轉瞬即逝的機會。 本齣以戰國名將吳起為主角，拉開亂世帷幕，帶您窺看吳起的正邪與功過、崛起與沒落。 才子佳人的真相──新編京劇　《人間夫妻》：卓文君與司馬相如 懷才不遇的司馬相如，遇上臨邛首富之女卓文君，兩人一見傾心，並共同違抗禮教、挑戰傳統。卻為柴米油鹽無奈的現實摧殘，兩人該如何化解？而在共享榮華富貴後，是否仍對彼此誓死不渝？ 看那才子佳人吟詩作對趣味橫生，千古英雄於沙場策馬奔騰 曾永義院士與王瓊玲教授以出奇的構思手法、縝密的情節布置，呈現崑劇與京劇藝術的原汁原味，且人物刻畫鮮明立體，演繹手法創新多變，向讀者與觀眾訴說最細膩的「人間至情」。

———「全方位劇作家」王瓊玲教授首部個人劇本集——— ★★新編客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》榮獲2018傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎★★ ★★新編客家精緻大戲《一夜新娘一世妻》入圍2021傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎、最佳團體演出獎、最佳音樂設計獎三項大獎★★ 曾永義（中央研究院院士、臺灣大學特聘研究講座教授、世新大學講座教授） ──專文推薦 在地傳承X經典再現 匯集五年精髓，以文字重演舞臺的驚心動魄！ 王瓊玲教授專注歷史的留白，心繫臺灣在地鄉土故事，以田野訪查為經、資料收集為緯，創作領域橫跨崑劇、京劇、歌仔戲、客家精緻大戲、現代舞臺劇、電臺廣播劇，皆廣受好評。累積二十幾部作品後，精選五齣新編戲曲劇本匯集出版，為傳統注入活水。 本書收錄王瓊玲教授二○一七至二○二一年編撰的劇本五本：京劇《齊大非偶》，客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》、《一夜新娘一世妻》、《花囤女》，以及歌仔戲《寒水潭春夢》。 「她周旋於三叔公、四嬸婆、七爺爺、八奶奶之中，聆聽他們平凡生命的艱苦歲月與奇聞異趣，探索他們心路、體會他們心靈，與他們同悲同喜，同笑同哭……用設身處地、營造排場、反映現實人生的戲曲修為，使觀眾感同身受。」 ──曾永義（世新大學講座教授、臺灣大學特聘研究講座教授、中央研究院院士） ◤五齣經典戲曲，融匯五年精華，一窺堂奧◢ ▍《齊大非偶》，以春秋時代齊襄公和妹妹文姜兄妹亂倫故事為根柢，敘寫史料裡尚待著墨的狹縫，以雙線情感交織、搬演人性。 ▍《駝背漢與花姑娘》，演繹駝背漢與花姑娘如何在苦難人間攜手同行，詮釋鄉土故事中的遺憾與真情。 ▍《一夜新娘一世妻》，描繪身懷傲骨的農村女孩春妹，如何在殘酷又青春的歲月中生存？纏綿繾綣的感情，又如何勝過烽火戰亂？來自日治時期嘉義梅山的真人真事，展現戰禍時代的人性故事。 ▍《花囤女》，以臺灣早期的養女習俗出發，敘述一對雙胞胎姊妹出養不同人家後不一樣的人生，刻劃小人物在艱困的大時代下，奮力前行的堅韌鬥志與世間的情感糾葛。 以上三齣客家精緻大戲，佳評如潮，並在客委會的支持下，巡演全臺各大藝術表演中心。 ▍《寒水潭春夢》，描寫發生於鄉土的真實悲情故事，全劇以「悔恨」與「寬恕」為核心，接納犯錯者的痛悔，呈現洗滌人心的強勁生命力。 讓劇本帶你重溫感動的起點，重現舞臺的風華！ 王瓊玲教授的劇作，凝視人物的悲歡、角色的愛恨情仇，展演了複雜多變