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從樣板戲探究文革作為「思想運動」的特徵！ 以樣板戲的劇本、舞台表演及戲劇評論，與當時重要政治人物的文章和講話稿的相關內容相對照，呈現文化大革命作為一場思想運動的特徵！ 本書不僅探討毛澤東、江青與樣板戲的關係，而且深入剖析江青與彭真、劉少奇等人對於現代戲改革的意見分歧，更梳理五部京劇樣板戲劇本的形成過程以揭示樣板戲發展的趨勢與特色。通過分析《海港》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》、《沙家浜》和《智取威虎山》五部京劇樣板戲的文本與舞台表演，可以發現：第一，文革期間，毛澤東與群眾的溝通橋樑不再是黨組織，而是忠於毛的個人（即樣板戲裡的革命者）；第二，樣板戲把文革期間達到頂峰的對毛崇拜合理化，把毛自文革以來至高無上的地位，描述為一個從來如此的歷史事實；第三，樣板戲裡極力強調階級鬥爭是文革的一大特點，這完全吻合毛在六十年代對階級鬥爭的看法（他認為社會主義裡還會不斷出現階級鬥爭）；第四，文革期間階級的劃分與以往不同，改由思想及出身兩方面來判定人的階級。

在過去三次神功粵劇普查（1984至1985、1990、2006）的基礎上，本書著者於2016年2月至2018年3月進行新一輪普查，並着眼於神功粵劇如何反映香港文化的變遷。 本書詳細闡述神功粵劇的籌備過程、經費來源、地方色彩、戲棚搭建、戲班組織、演員培訓及演出特點；再配合對石澳、大浪灣和鶴嘴聯合舉辦的神功戲作深入的個案分析，對香港神功粵劇作出宏觀的考察，勾劃它的現況，和前瞻未來的發展。 香港鄉民，每當神靈降臨時，與神共享神功戲於戲棚，是一個悠久的傳統。本書指出香港神功戲比起30年前減少了百分之四十，不免令人有寂寞之感；而海陸豐劇、潮劇的沒落更為引起感傷。本書力說神功粵劇傳統的歷史、面臨的危機和背景，不遺餘力，內容非常有體系性。著者的努力，令本人深深佩服。 田仲一成教授 東洋文庫、戲曲學者 《香港神功粵劇的浮沉》深入探討香港神功戲的歷史、演出和儀式，更詳細論述搭棚、收支、戲班組織和地方色彩，資料彌足珍貴。著者俱備豐富田野考查經驗，經過審慎的研究調查，指出香港傳統祭祀演劇正面臨危機。滄海桑田，教人惋惜！ 容世誠教授 新加坡國立大學中文系 守仁兄以前也為香港神功戲做過些研究，也出過書，這次聯同湛太更應是雙劍合璧。神功戲不單是香港粵劇的經濟來源，亦是令我輩藝人接觸廟會的熱鬧、道壇的莊嚴，以及人、鬼、神的融洽，最重要的是感受到宗族的親、鄉里的情。神功戲不是迷信，而是凝聚，所以神功戲是值得研究的。 阮兆輝教授 著名香港粵劇演員、香港八和會館副主席

莫昭如，香港著名「文化人」。 七十年代始，他在香港參與文化活動，與友人創辦雜誌《70年代雙周刊》，受新左思潮影響，以安那其主義作辦刊宗旨，高舉反資、反殖和反官僚。他又以半文化工團、半集體社群的形式組織社會行動，介入當時種種社會事件，企圖改變英殖統治下各種不公義的社會現象；同時，他與友人亦關注中國大陸，批評毛派共產主義，關心文化大革命下的人權狀況。後來「70年代」終告解散，但莫昭如的社會行動並沒有中斷。他採取藝術活動──主要是戲劇──的形式，繼續介入社會，貫徹其國際主義，既抗拒資本霸權，也抗拒國族專制，努力以文化藝術為香港社會開拓可行的第三條道路。 過去半世紀，莫昭如在香港推動安那其社會運動。本書循此論述，但視野不限於歷史陳說。 2014年雨傘運動後，香港對自身身份認同和未來路向的思考變得前所未有地緊急，可是，一直以來對香港的研究和討論不多，一旦需要作深刻而廣泛的討論，才發現話語資源嚴重短缺。本書希望:通過追溯莫昭如的安那其藝術社會運動，說明香港在七十年代開拓出自成一派的左翼社會運動傳統。這傳統一方面對抗着以資本主義為基礎的英國殖民主義，同時亦反對毛派共產主義。 本書希望此論述能為相關的香港討論提供話語資源，開拓新角度，有助其他研究，以探討雨傘運動後香港本土、親中及對英殖懷舊等意識形態的產生、流向和互動。

一道彩霞分晝夜 似離而合 筆墨相牽 一點心事難藏隱 幽情密意 在筆鋒 《十八羅漢圖》2015年首演於臺北國家戲劇院，是國光劇團創團二十週年的年度代表作，經過王安祈、劉建幗、李小平的編導構思，與所有演員、設計團隊的共同創作，以其藝術成就榮獲2016年度「台新藝術獎」的五大作品。 國光劇團隸屬於文化部國立傳統藝術中心，近年在歷任團長與藝術總監王安祈的掌舵下，藉由文學化、現代化的方向成功打造臺灣京劇新美學，此書與時報公司合作出版，希望一齣高水準的劇作不只是現場演出，更希望劇本本身以及伴隨演出的共同創作、製作過程乃至後續迴響，能夠被更多人看見。

這是一本從品牌管理的視角，探討現為文化部國立傳統藝術中心轄下的國光劇團，如何從一個傳統京崑戲班，逐步轉型為現代劇場團隊的紀錄與論述，也是國內第一本深度探討藝術表演團體如何藉由經營管理的專業，逐步建構品牌的故事。 本書以「品牌建構」為核心理念展開探討，來自作者在戲曲製作與行銷推廣上的實際經歷與長期觀察，覺察到無論是國光員工或者是消費觀眾，「品牌意識」都代表著一種鮮明的心理認同。可以說，國光打造品牌的過程，就是尋求與觀眾溝通、並與多元社群建立互動關係的過程。書中的論述內容，除了收錄作者多年來以國光為案例發表的各類專題論文，以及近三年接掌團務後，對於「品牌策略」思考的記述文章外，透過徵引國光歷年創作發展的記錄資料，加上親身參與國光內部變革的經驗敘述，最後再以前瞻未來的願景做總結，統整全書的撰述脈絡。

本書是王國維多年從事戲曲研究的一部總結性著作，被公認為中國近代古典戲曲研究的”開山之作”。它大大提升了戲曲在文學中的地位，把他從”托體近卑”的俗文學拉升到了文學藝術的範疇。全書共十六章，以宋、元兩朝為重點，徵引歷代有關資料，考察中國古典戲曲形成、演變、發展的過程，描繪出清晰的途徑和線索。對戲曲語言的藝術特點和審美價值作了具體的分析和發揮，是中國一部系統研究戲曲發展史的專著。

蒐集大量珍貴老照片及第一手資料，尚派名旦梁秀娟之子點滴記錄母親為戲曲奉獻的一生！ 梁秀娟（1920-2000），自幼生長於梨園世家，其母梁花儂出身田際雲所創的崇雅社，在其栽培下，轉益多師，十幾歲便粉墨登場，一鳴驚人。數年之間奔走青島、上海、南京、西安等地，巡迴演出，風靡各地，為「秀立社」當家花旦。唯因中日戰爭，演藝生涯中止，來台後投身教育界，以豐富的舞台經驗、紮實的功底，化育台灣無數文化界、演藝界人才。 本書由梁秀娟次子所撰，蒐集大量珍貴老照片及第一手資料，點滴記錄尚派名旦梁秀娟為戲曲奉獻的一生！

本书针对云南话剧的总体样貌，采撷云南院团戏剧、校园戏剧、民间戏剧、庭院戏剧、邀请戏剧、节庆戏剧等多方面内容，从专题角度，对云南话剧的现象和代表剧目进行判断和评价；同时本书保持涵盖全国范围的视野，关注近一时期北京、上海乃至海外等的代表性话剧，呈现中国话剧的整体样貌。

第二次世界大戰，粵劇班政李鑑潮帶著一家大小，包括長子李奇峰，由香港走難到廣州灣，妻兒再輾轉定居越南。縱使在戰亂期間，少年時代的李奇峰仍心繫粵劇，在越南戲班邊學邊做，並從過埠登台的省港老倌（包括任白、馬師曾、薛覺先、何非凡等名伶）身上汲取養份，茁壯成長。 及至李奇峰從越南回港，重新出發，很快就站穩陣腳，更邂逅了他的終生伴侶，同是粵劇演員的余蕙芬。除演出外，李奇峰更初步接觸幕後工作。當中最具代表性的，包括受任白所託，協助指導當時還是新人的雛鳳鳴，並為剛出道的她們策劃演出機會；這段時期，他亦與尤聲普發起「香港粵劇藝術研究社」，推動粵劇的改良和實驗；並加入了林家聲的頌新聲粵劇團。 1970年，李奇峰與妻子移民美國，為了家庭，李奇峰從藝人變身成商人，十年來在紐約大展拳腳。雖不再踏台板，但他對粵劇的熱情卻沒有一天熄滅過，在香港、美國兩邊飛的期間，他成立了勵群粵劇團，台柱是李寶瑩和羅家英；也穿針引線，促成汪明荃參演粵劇。 千禧年，李奇峰愛女李沛妍決心以粵劇為業，使李奇峰決心回流香港，一方面為著女兒的演出前途，一方面在幕後推行策劃，對粵劇的傳承作一番貢獻。包括成立「粵劇戲台」，推廣粵劇；又當上八和會館理事，擔任「粵劇新秀演出系列」的藝術總監，培育新一代的粵劇人才。 粵劇是一門牽涉眾多分工的舞台藝術，只有台前幕後齊心合力，才能成就一齣好戲。因此，也只有曾經當過台前藝人，又當過幕後策劃的李奇峰，他的故事才更能反映粵劇界的發展軌跡。 本書特色： ．不是只從粵劇藝員，而是從演員＋幕後策劃兩種角色出發探討粵劇發展 ．除香港粵劇界外，也補遺了很多省港名伶到越南做戲的故事和歷史資料

宋代雜劇有三千多種，但如今卻僅存劇目，內容全數亡佚。民國以來，戲曲成為專業學科，文人學者開始投入文獻的整理工作，曲學的地位也逐漸受到重視。本書以人物為核心，深入探討王國維、任中敏、鄭振鐸、盧前、隋樹森、傅惜華這六位學者，對於曲學文獻整理的貢獻，並附上相關著作目錄。不僅展現學者們的學術成果，更能一窺民國時期戲曲研究文獻整理的發展歷程。

「西太后可稱為京劇的最高權威，當年梨園行會一致奉為崇拜的偶像，京劇所以風靡全國，西后與有力焉，其人其事，值得記載。然而坊間所流行之宮闈祕聞，類多向壁虛構，道聽塗說。至於觀瀾所獲消息的來源，僅有二途：其一係余叔岩的岳父陳德霖，伊當年任『內廷供奉』最久，所言無一虛語；其一係『總管太監』小德張。他是隆裕太后最得寵的內監，故在清宮實傳李蓮英的衣鉢，所擅權勢，容猶過之無不及。」──薛觀瀾 在袁世凱的女婿眼中，滿清皇室與北洋政府中人如何看待梨園？京劇名家譚鑫培、余叔岩、梅蘭芳、孟小冬等又有何逸聞軼事？ 袁世凱女婿薛觀瀾（1897-1964）是京劇愛好者兼劇評家，本書係根據他所發表的史料文章所集結而成。薛氏鑽研伶界大王譚鑫培，與譚之學生、京劇三大賢之一的余叔岩關係亦師亦友，更親見過戲曲大師梅蘭芳演戲；薛與袁世凱二女兒成婚時，京劇名伶孟小冬亦獻藝婚禮。不凡的經歷使薛觀瀾深諳京劇界八卦秘辛，更能透過袁世凱女婿的身分紀錄滿清宮廷與北洋政府名人與京劇界交往之軼事傳奇。本書所收錄之一手史料文章，更因此顯得彌足珍貴。 ○●特別收錄薛觀瀾所記之〈大國手吳清源與中日圍棋〉●○ 本書特色 ✔慈禧太后迷京劇成痴？光緒皇帝演過趙雲？袁世凱對戲劇一竅不通？話伶界名人，憶梨園掌故；袁世凱女婿薛觀瀾親見直擊 ✔在袁世凱的女婿眼中，滿清皇室與北洋政府中人如何看待梨園？京劇名家譚鑫培、余叔岩、梅蘭芳、孟小冬等又有何逸聞軼事？

本書是第一部全面探討清代京城戲園文化與性愛風氣的專著。從乾隆後期開始，京城逐漸流行一種與男風密切關聯的戲園文化。這不僅是舞臺上的戲曲藝術，也包括伶人、戲班、戲園、觀眾、私寓、花譜、甚至其周邊的酒樓飯莊等諸多因素，它們共同構成了一個具有現代意義的都市公共娛樂空間。作者利用大量的史料、文學作品和圖片，深入考察清代京城獨特的梨園私寓制和演藝體制，闡釋傳統的「倡優並提」觀念在當時現實生活和文學作品中的貫徹和表現，從而展現了一幅與男色服務交織在一起的京城戲園社會生活的生動畫卷，並進一步反思性愛、社會等級和權力在清中後期戲園文化中的實際影響。

此书为“未名·幽雅阅读丛书”精装版 中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 本书以“人”为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创作详加描述，同时也以点带面地介绍了优伶及其相关文化艺术的诸多方面。 在一个个或感人或引人深思的悲欢故事中，引领读者不知不觉地步入中国传统文化的一隅。 全书图文并茂，文字简洁生动，并兼具学术普及功能。

《帝女花》，在粵劇舞台瘋魔了超過五十年，成為永不磨滅的神話，足見它的確是編劇家唐滌生的一部「奇劇」，一齣陪伴著香港人成長的長壽粵劇，成為香港人重要的文化遺產之一。 《帝女花》五十年的演出變化與傳承，有必要記載成文字，留下印記。本書敘述了《帝女花》從問世至今的變化、由任白承傳到龍梅的重要改變、舊劇新演有何不同之處，以及六條柱如何理解人物角色﹔同時，又展現了粵劇名伶白雪仙作為《帝女花》的藝術指導，怎樣把舊戲以破舊立新的手法重現觀眾眼前。 書中將《帝女花》磨劍五十年重現舞台的過程，包括籌備、圍讀、綵排、演出等等，以圖文詳細記錄下來，給粵劇愛好者留下珍貴的歷史資料。

唐滌生一生編撰了超過400齣的粵劇，當中許多都成為經典劇目。他的作品選材廣泛，主題鮮明，情節動人，詞曲並茂；若觀眾細意欣賞，不少創作的亮點自當浮現。至於有「花旦王」美譽的芳艷芬，自1949年起，不到十年的光景，在香港的戲院先後首演了近100齣唐滌生的新編粵劇，成為首演唐滌生劇作最多的正印花旦之一，也可稱得上是唐滌生粵劇的最主要詮釋者。 本書是在二人合作的眾多作品中選取了十二齣各具特色的劇目，當中既有人人熟悉、歷年來經常被老倌重演、伶人重唱的經典劇目，也有首演後為人所淡忘、很少再重現於舞台上的作品。透過書中各章節羅列粵劇的演出習慣、術語運用、記譜原則、創作特徵、演繹風格及主題曲內容和結構，分析唐滌生創作和芳艷芬演繹各劇目的特色，目的主要是說明兩位前輩當年在編劇和表演方面的成就，也希望讀者在認識他們對粵劇發展的重大貢獻，以至於對香港社會文化的深刻影響。故此，本書在討論戲劇和音樂上的個人創意與經驗之餘，也把粵劇連繫到歷史背景和社會文化一併闡述。

音樂劇故事衍生自1937年上海四行倉庫保衛戰，女童軍送國旗給守軍戰士，激勵國人抗日士氣，從而產生浪漫、感動和引人入勝的情節，男女主角亦要在愛情與保衛國家之間作出選擇。 在烽火年代，甚麽是生存的意義？ 本書前半收錄完整的中英文台詞及精美劇照，後半為小說《戰火忘情》中英文本摘錄。 “1937 The Lost World’s Love”, is a grand musical, based on the history of the Battle of Shanghai in 1937. The story begins with a girl-guide, who brings a national flag to the regiment of 800 soldiers defending Sihang Warehouse. The scene is set for a tragic love story that emerges in the midst of a dramatic set of circumstances, where life and death are but a shadow apart. In the era of turbulence, what is the value of staying alive? First half of this book includes script of the whole musical while the second part is the same story presented in novel format, with all written in both Chinese and English. 本書特色 音樂劇影片《1937 戰火忘情》榮獲美國Accolade Global Film Competition 表彰獎 (2016年3月) 中英雙語閱讀

不要誤會基督教只有宣教的文字。 被讀者譽為「中國的遠滕周作」的上海基督教劇作家姜原來，在這個競爭至上、利己主義先行的年代裏，選擇以劇作的方式回應挑戰。作者透過精彩的劇情安排、人物設計，以及出色的文學手法，深刻地思考基督徒甚至普通人在中國社會的生存方式和人性，並處處呼應陀思妥耶夫斯基和魯迅的傑作，直指生命的核心，遠遠跨出了宗教作的品的框限，為基督徒甚或非基督徒帶來不止一次的當頭棒喝。 《蘭林復活節》以史實素材為藍本，透過劇中的人物，帶出當下中國基督教的信徒面貌、掙扎以及神學張力：當世界上所有人都變得功利計算、處處「吃人」的主張時，還能夠抱持「不吃人」的堅持繼續活下去嗎？「墨面」信徒如何在強行遷拆、被騙財產、工作遇難不獲賠償的咄咄逼人事件中，選擇仇恨、報復和放棄以外的生存方式？在「幸福神學」吸引力無法抵擋時，如何認清真實的信仰？劇中人物帶來多角度的嘗試，多方面的解答。 《雁蕩平安夜》的故事以文化大革命為背景，一群忠心的信徒，在批鬥聲處處、無路可退的情況下，用盡方法在山野之間找到最合適的地方，堅持進行平安夜敬拜。魯迅筆下的人物如閏土、阿Q、祥林嫂彷佛轉個時空、地點，再次活現基督徒群眾之內，彌補了魯迅凝視陀思妥耶夫斯基時感嘆的「可惜中國沒有俄羅斯的基督」的遺憾。