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二○一三年是梅艷芳逝世十周年。十年以來，從坊間、傳媒到學術界對梅艷芳的討論，早已超出對一個已故巨星的純粹懷念。不少人指出，梅艷芳的形象、音樂與電影的代表性，標誌了香港一個可一不可再的精彩時代，是港式流行文化及香港人身份認同不可或缺的部份。 在音樂方面，梅艷芳歌路縱橫，形象百變；她有「東方麥當娜」之稱，同時大量改編日本歌曲，又翻唱國語老歌，但在挪用其他地方的元素之同時，梅艷芳卻建立個人風格──那是香港混雜文化的代表。在當過多屆歌后、唱片銷量及演唱會均破紀錄的背後，梅艷芳身上銘刻了香港文化。 電影方面，除了曾是影后、香港片酬最高的女星外，她也是少有遊走不同電影類型而都獲得肯定的香港女演員：文藝片《胭脂扣》、喜劇《審死官》、動作片《東方三俠》都非常成功。這跟她舞台上的百變形象有關，也跟當時香港的外向型文化特質關係甚大。 這書的目的並不只是讓人更了解梅艷芳，而是從她身上了解整個香港文化的獨特性。本書旨在對梅艷芳作深入的評論及賞析，嘗試深入淺出，並以多元角度討論。 －獨家深度訪問： 訪問曾跟梅艷芳合作的音樂製作人、導演及演員，包括黎小田、倫永亮、關錦鵬、許鞍華、許冠文、許志安、鄭裕玲等，談論梅艷芳的歌唱技術、舞台風采、角色演繹、專業精神等，娓娓道來他們與梅艷芳的合作經驗，釐清坊間對梅艷芳的不實傳聞。 －邀請不同領域的學者及評論人撰稿： 由不同作者從不同角度討論梅艷芳，例如從性別、流行文化、明星研究、九七政治、身份認同及香港電影發展等不同議題切入。 －隨書收錄 梅艷芳逝世當年，各屆人士紛紛撰文悼念，道出她對整個影壇、歌壇及社會的影響與價值，此書重新收錄當中部份文章，當中包括張五常、李碧華、陶傑、張敏儀、吳靄儀、黃霑等人的文章。 (此書作者收益扣除基本開支後作慈善用途)

香港的六、七十年代是一個催人早熟的年代。 貧窮是原因之一，還有社會動盪。但是，在九龍半島的另一邊是香港島，一程不到十分鐘的天星小輪，由尖沙咀到踏足中環，箇中差別，有如當年的粵語片與國語片——前者大多是黑白世界，後者幾乎全是伊士曼七彩弧型闊銀幕。粵語片是升斗市民的雞尾酒，殘酷滲雜夢幻。國語片是南來新移民的鄉愁寄託，借在其中逃避現實。兩者，都是提早把小孩帶進成人世界的黃磚路，但電視一旦點亮萬家燈火，粵語片作為一日播出三至四齣的主要菜式，它的親民性格無疑老幼咸宜，只是若論對精緻、矜貴、優雅、華麗等等代表「更美好生活」有所憧憬的小孩來說，國語片，和它的重要標記——女明星，才是電影夢的魅力所在。 沒有大銀幕，沒有把膠片上的影像投射到銀幕的光（Glamour）就不會有Larger Than Life的大女明星。都說今日誰都可以是明星但又打鑼都找不到明星，可是因為大家都錯把銀幕叫熒幕，放映叫播映，理所當然，天空變小，也就看不見頭上的星光了？

效法揚名世界的奧斯卡大導演， 不輕言放棄夢想，走出屬於自己與眾不同的一條路。 用鏡頭說故事的國際大導演 二○一三年二月二十四日，在美國洛杉磯舉行的第八十五屆奧斯卡金像獎頒獎典禮，臺灣之光——李安以《少年Pi的奇幻漂流》二度獲頒最佳導演獎。他不僅是第一位獲頒最佳導演獎的亞洲導演，也是第一位擁有兩次獲獎紀錄的亞洲導演。 自小體弱多病的李安，歷經世界末日般的兩度落榜、近乎家庭革命的立定志向、畢業後失業長達六年等阻礙，仍不屈不撓的堅持電影夢，深信自己能拓展出一條路。如今他已然成為一位一次又一次超越自己的傳奇導演，他的故事就像他的電影一樣啟發人心。 從挫折到成功，李安在艱難時表現出來的堅毅不撓，和在成功時不改平易謙沖的態度，是所有追夢者的最佳典範。

政壇大老陳立夫跟電影界有什麼淵源？ 大陸時期就是電影界領導人的羅學濂是誰？ 曾任中影三十年顧問的胡心靈，卻連中影導演都不認識？ 世界影壇均罕見的父子攝影大師，林贊庭與林良忠的故事是什麼？ 北京大學教授李道新為何能獲選「十佳老師」？ 在台灣電影史上，這是需要重新被發現與傳承的歷史，關注電影的你，不可不看！ 本書特色 金馬獎特別貢獻獎得主黃仁再度爬梳華語電影史之重要著作，深入淺出，由人物入手，帶領讀者理解華語電影過往的軌跡。

根據驚悚小說和真實事件改編的恐怖角色，電影裡他們殘暴又血腥的鮮明形象，令人恐懼、不寒而慄！ 《驚魂記》內心扭曲的諾曼‧貝茲、 《沉默的羔羊》冷漠優雅的漢尼拔、 《香水》醜陋陰森的葛奴乙、 《大法師》邪惡猙獰的惡魔帕魯魯、 《吸血鬼德古拉》貴族紳士的德古拉伯爵…… 本書選錄37位經典恐怖電影人物角色，呈現世上最令人著魔的殺人美學。

人生經驗就仿如一場又一場的電影， 演著「開始」、 演著「過程」、 演著「起落」、 演著「幸福和美滿」 本書分成三大部分，以淺顯生活的心理學理論切入二十六部影片的觀察。 第一部分是「熱鍋上的親情」。著重於「依附關係」與「親子難題」上。原生家庭幾乎是個人性格、觀點的養成藍圖，與家人的關係常是我們心底最深層的奧祕與糾葛，它往往在不知不覺間影響了我們看待世界的態度與角度，甚至可以持續數十年。 第二部分是「破譯愛情密碼」。從「親密關係」與「愛的本質」方向入手。從另一個隱身的狀態，貼近但身歷其境的投射甜蜜希望或宣洩挫折和情緒。 第三部分，是「內心的颶風」。重點放在「動機」與「自我實現」的分析。藉由電影劇情呈現人性的多元面，引導讀者以電影為著力點，由不同的角度觀察問題；進而思考、統整、探索、過濾、延伸出與自身經驗相符，能投射自我定位、自我存在意義的角度與思緒。 本書特色 以淺顯生活的心理學理論切入26部影片的觀察。 名人推薦 總統府資政林澄枝

本書以電影學、傳播學、試聽美學理論為主要依據，將文化哲學、人類學、社會生物學、倫理學中的相關方法糅合併用，著重探討動物紀錄片中的人類“動物觀”及其歷史、發展和變化，並以《美麗中國》和《牛鈴之聲》為例，討論動物紀錄片從創意到傳播的生產鏈條特點。

本书一方面致力于史料的搜求，努力呈现一个相对客观、完整的“十七年”电影文化建设史，避免对党与电影艺术家、政治与艺术作二元对立式的划分和评价；另一方面在梳理电影文化史的基础上，提出并思索以下理论问题：什么是社会主义电影文化？如何建设社会主义电影文化？党、电影艺术家、电影受众应该处于什么关系？如何处理电影的艺术性、商业性、文化性的关系？如何实现文化分配的平等？如何理解社会存在与社会意识，经济基础与上层建筑的关系？等等。

本书讨论的是十七年电影中的身体话语这一建构自我的生成机制。全书将重点放在对十七年诸多电影文本的细读上，在身体生产与国家认同这个维度中，去试图打捞、审视并重读这些被遗漏在重读视野之外的，只能够在电影史的叙述中被偶尔提及和简要概述的影片，从而力图在一定程度上丰富既有的对十七年电影的研究。全书对理论的把握深入而准确，史料分析翔实全面，结合两者展开的描述和论证颇具新意，结构合理，写作规范，是一部有分量的学术著作。

本书系统深入地阐释了德勒兹的电影本体论，即以“有生命的影像”为核心的电影影像论。内容包括：“感知”与“情感”、“冲动”与“行动”、“反映”与“关系”、“回忆”与“梦幻”、“晶体”与“思考”。

作者多年的學院訓練和風格追求，使其文字擺脫了纖細的情緒直覺，知性、深刻中不失華美與質感。電影只是一種管窺的途徑，作者提供了四通八達的詮釋可能，接駁於她對人生、情感、審美、文化的打量與體悟。 這是一本夜生活的電影清單，讓人沉湎於聲色光影、在無眠無休中愛恨纏綿的夜晚，儘管那不過是銀幕或碟機前一個坐姿凝固的身影和一張明晦變化的面孔。電影，與其說是一種有點宅的生活方式，毋寧說是性情的清澈投射，它是男孩多多在《天堂電影院》中沒有找到的停泊港口，也是最柔軟的烏托邦。

新世紀以來，紅色題材影視劇成為大陸重要的電影、電視文化現象。與八九十年代紅色經典很難獲得市場認可不同，這十年來，英雄傳奇故事、重大革命歷史題材以及諜戰劇成為當下大陸螢屏中最為熱播的劇碼。尤其是近兩三年，這種紅色革命故事的熱潮也轉移到日漸火熱的大銀幕中，不斷地創造著票房神話。可以說，正是這些獲得市場和觀眾認可的影視劇不再使主旋律成為一種遊離於人們日常生活之外的故事，而是建構了一種處理50-70年代革命故事的有效方式。如果把這種現象放置在中華人民共和國建國60周年的歷史背景中，尤其是左翼革命文化在80年代以來所面臨的敘述困境，那麼“新世紀十年”所出現的這些熱播的紅色題材影視劇就成為格外重要的文化現象，研究和分析這些影視劇的敘述策略、生產機制、意識形態症候不僅有利於重建革命歷史、左翼文化的講述，而且這種關於革命歷史、左翼文化的新想像對構建社會主義核心價值觀以及主流文化有著重要參考價值。

電影，也稱映畫。從技術手段上看，電影是根據“視覺暫留”原理，運用照相和錄音手段，把自然事物及客觀環境的影像和聲音攝錄在膠片上，然後通過相應的放映和還原技術，使之在銀幕上形成活動影像和聲音對位，用來表現一定畫頁內容的技術。 中國電影創作問世於1905年，經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從傳統到現代，從萌芽到拓荒，從起步到發展等演化變革的過程。

《青空》S3D電影的製作，是由國立臺北藝術大學電影創作學系的師生，共同開發執行的電影製作案。在技術、經費條件架構之下，本片的籌拍，設定片長為10分鐘短片，目的是為了要訓練學生用影像說故事、初探S3D實拍電影技術，更進一步是為活化教學。學更教育除了在課堂上講授電影製作的理論知識外，更應推進學生實際參與一部電影作品從無到有的電影製作流程。《青空》為國內第一部完全由學生所製作的S3D立體電影短片，本書整理記錄了《青空》的製作過程，並提供國內電影創作者對於3D立體電影製作的入門知識。

中國電影曾經歷三個輝煌期，但輝煌的背景卻呈現出全然不同甚至是斷裂的底色。本書從支配電影誕生的藝術意志入手，針對新中國建立前、新中國建立後至改革開放前、改革開放至今三個階段的中國電影進行了分析，指出電影作為進入工業文明時代以來唯一的集體感知物件在這三個時期所起的獨特引導作用，及其在電影本土化和類型化方面產生的深刻影響，通過梳理中國電影獨特的發展道路，分析其在產業化之路上出現創意危機的深層背景與根本原因，嘗試探尋當前中國電影進入產業化時代必須解決的問題。

介紹台灣發展現況，包括台灣電影業東山再起、台灣電影城市行銷及兩岸電影交流與合作、2011台北金馬影展之國際影展與頒獎典禮等主要活動訊息。

低成本大電影，顧名思義，是以一般平民可負擔的資金或技術，去模仿大電影感覺，換言之，如果你是平民而又好此道，這本書請你不要錯過。本書說明一個道理：拍電影，不是有錢人或大公司的專利，假若你每天嚷着拍電影是你的終生理想，此書正好作一個起動指南，讓各位能夠有經濟地拍攝屬於自己的個人電影。

龍貓為什麼是吉卜力的招牌？紅豬裡的飛機可是其來有自喔！！你知道在台灣也看得到風之谷的大王蟲嗎？？宮崎駿動畫將不再只是休閒娛樂，而是夢想與現實的結合。「宮崎駿」不只成為日本動畫的代名詞，更將動畫作品向上提昇到藝術的層次，受到國際間肯定。本書以輕鬆精彩的對談方式，重現這位永遠的純情少年——宮崎駿。