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由三部分組成。第壹部分分為兩講，分別介紹電影符號學的學科概況和學科史：第壹講說明電影符號學的研究對象、學科性質等基本概況；第二講介紹電影符號學的形成、發展、爭議，以及中國學術界對它的接受。 第二部分是《符號學·學科應用系列:電影符號學教程》的主體部分，共九講，系統介紹電影符號學的基本內容，不僅包括前人的相關理論，更重要的還在於運用符號學的新成果對電影中的各種符號現象進行分析和解釋，同時也為大家運用電影符號學解讀電影文本提供一些范例。其中，第三、四、五講分別討論電影符號的三種主要類別，即影像符號、聲音符號、語言符號。第六講引入伴隨文本的概念，從廣義上來理解電影符號，把存在於電影文本之外，但也對電影表意產生影響的符號文本視為電影符號，以便認識電影文本意義生成的復雜性和社會性。第七講從符號組合的角度分別討論蒙太奇和長鏡頭在構成電影文本中所起的重要作用。第八、九講主要介紹電影敘述學。在電影符號的表意機制中，敘述是最重要也最常用的一種，而且具有征用其他一切表意機制的特性，同時電影敘述的發展也體現了敘述的豐富性和創造性，是人類對自身敘述能力的極大拓展。因此《符號學·學科應用系列:電影符號學教程》分配了兩講的篇幅來討論電影敘述的問題，第八講介紹電影敘述者、電影敘述角度的相關理論；第九講介紹電影敘述的時空性結構和影像結構的相關理論。以上是從符號編碼的角度討論電影文本的意義生產，是關於電影文本的內部研究。以下兩講則是電影符號學的外部研究：第十講從解碼的角度討論觀眾對電影文本的意義再生產；第十一講從文化研究的角度分析電影作為社會符號文本的性質。 第三部分即第十二講，在對德勒茲電影理論和當前電影文化發展趨勢進行介紹分析的基礎上，探討電影符號學可以從哪些方面拓展研究空間。設置這一講的目的是打開視野，從電影符號學之外來審視這一學科，引出關於電影和符號的更多思考。

现存文献对中国电影发展的研究和书写，一直以上海为中心，难免忽略电影在中国的多元及地区性发展。本书重点深入探讨华东、华南地区的早期电影景观，配合新的史料与考证，为沪外地区的中国电影活动提供新的观点。 叶月瑜的研究团队分别在香港、杭州、广州和上海阅读了八份报纸，搜集了共计两万则以上的电影广告、新闻及专栏文章。这次对报章数据做大量且系统性的搜集，获得不少新出土的史料，对早期电影史的建置，做出前所未有的修补。目前计划已到尾声，小组成员对这些数据进行梳理后，特别针对香港、广州与杭州的早期电影活动与电影工业发展，书中所有文章都是根据第一手资料完成的论文，从未出版，全部都是最新的研究成果，内容聚焦于上海以外几个城市（香港、杭州、广州）在1900-1940年代的电影放映、评论和报导。以挑战史论及重构史观为主题，分享新出土的史料并在这基础上，有突破性的分析，对中国早期电影与历史的研究有重大贡献。

本書以電影為媒介，以商業電影類型化為視角，對好萊塢動畫電影進行梳理，研究類型化對動畫電影的影響、動畫與電影的媒介互動、動畫電影類型的形成與革新等一系列問題。本書後半部分還以迪士尼公主類型為樣本，細緻地探討了這一動畫電影最為成功的亞類型從形成到發展，最終產生品牌效應的過程。

看國片，曾是阿公阿媽爸爸媽媽最喜歡的娛樂活動，你能想像他們也曾跟著大銀幕上的主角一起哭、一起笑，也曾像現在的追星族如癡如狂跟隨大明星的場面嗎？ 曾幾何時，臺灣電影由顛峰走向衰退，長達30年的低迷後，侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、李安，紛紛獲得國際知名影展大獎肯定，為臺灣電影在國際影壇上取得一席之地，而且仍在發光發熱……

超過100部電影教我們看不同角度的人生 突破100萬粉絲一起追的『那些電影教我的事』 還有一對愛看電影的小夫妻有夢、敢追，化不可能為可能的事 請翻開、收藏、塗鴉這本與水某、水ㄤ共享回憶、分享心得的電影筆記書 某天，電視上正播著一部感人的電影《忠犬小八》，我們領養的流浪犬小米正躺在水某懷中可愛地撒著嬌。 水尢突然有感而發說：「對你來說，牠可能只是你生命中的一部分；但對牠來說，你卻是牠的全世界。」 一句簡短的話似乎就與這部電影緊密地結合了，造就了我們粉絲團的誕生。 二○一二年成立至今，一路以來我們從「那些電影教我的事」所獲得的，不是Facebook上六十幾萬的粉絲，或是Instagram上三十幾萬的追蹤者這些數字，我們真正學習到的是── 只要有夢，只要敢追，就沒有什麼不可能的事。 這真的是一段非常奇妙的旅程。 如果有人在三年前說，我們會因為分享看電影的心得而擁有超過100萬的粉絲，我們一定會跟他說：「神經病。」但沒想到，三年過去了，我們已經介紹過近千部電影，寫了3000篇文章。 我們的想法只是一種觀點，你當然也可以不同意。如果你因此而去思考「這部電影教了你的事」，並將美好的事投射到你的人生中，讓你變得更強壯、活得更自在，那就是──我們想要的事。 那些兩個人一起看的電影 那些一個人看的電影 還有那些你錯過還沒看的電影 每一部電影都會與你有一個獨一無二的記憶 ～精選獨白～ ü 努力的結果，不一定會是成功，但絕不會是後悔。《魔球》 (Moneyball), 2011 ü 人生是一條路，讓你碰見不同的人；有人陪你走一段，有人陪你走一生。《戰馬》（War Horse）, 2011 ü 耐心不是讓你空等，而是要你在等待時堅守你的信念。《刺激1995》（The Shawshank Redeption）, 1994 ü 只因為你覺得不重要，不代表你可以不盡全力。《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）, 2006 ü 某些人來到你的生命中，不是為了愛你，而是讓你感到值得被愛。《戀夏500日》（500 Days of Summer），2009 ü 談愛情和看魔術很像，被騙的人，多少都有那麼一點心甘情願。《魔幻月光》（Magic in the Moonlight）, 2014

本書聚焦於幾位最具影響力的台灣新電影導演如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，以及新一代導演如魏德聖、周美玲、張作驥、鍾孟宏，探討他們的二十三部作品如何反映世紀轉折全球化過程中，台灣城鄉的社會變遷、價值遞嬗與文化想像。本書蒐集多張精采劇照及電影畫面，結合電影分析與理論，闡析這些作品如何呈現個人記憶、歷史、人生與戲之間的辯證；再現前現代、現代、後現代現象雜沓紛陳的全球化都市，以及中產階級的日常生活；把外勞、新移民納入跨／國族想像的社會空間；藉兒童和青少年的離散經驗來探索城鄉的現在與未來；聚焦於邊緣人的在地打拼，以集體文化想像來營造在地認同；於全球化與在地化之間另闢蹊徑，打造酷兒城鄉

電影不只是電影。某些電影中的深刻意蘊，值得深深體會。本書將性別、種族、食色、金錢、愛情、正義、心智暴力、個人尊嚴等主題，以電影的蒙太奇手法打散，再用意識流的方式拼湊起來，以口語的文字，體現一個現代新加坡人獨特的觀影與文化經驗。中央研究院院士李歐梵稱此書為一本融合文學與電影美感的「意識流散文」，並謂：「本書名叫《欠身入座》可謂十分切題，而且內含深意，因為作者的這個「座位」也很特別，不在電影院，而在她的個人空間；她欠身入座看電影，我們欠身入座進入她描述的電影和思潮世界。」

電影業、廣告業從來都是令人憧憬的行業，Peter哥在業界打滾三十年，又曾在中、港知名大學任教，由他來告訴你「甚麼是導演是甚麼」就最適合不過。 Peter哥將他半生的實戰經驗和體會和大家分享：與大陸客戶打交道就像拍電影，要一手交錢一手交片；大明星梁家輝鏡頭背後的細心與關懷；去韓國人間仙境拍攝，但卻餐餐「受虐」無肉落肚；與奧斯卡得獎美指葉錦添一起捱窮鬥苦的日子⋯⋯ 一段段經歷與心得有血有淚，有憤怒有激情，有循循善誘，告訴你「甚麼是導演是甚麼」！

本書依據“主體性”意涵在不同文化中的嬗變脈絡，梳理各國紀錄片的形成、特色、價值觀問題及製作模式的差距，將中國紀錄片與西方紀錄片並置於國際視野中展開對比性研究，對紀錄片背後的主體關係進行身份和角色的互動性剖析，系統論述中國紀錄片在跨文化語境中面臨的問題，試圖闡發“主體性”由“消隱”到“凸顯”過程背後的文化美學思考，並針對數位化時代的新媒體發展，提出建構跨文化傳播中紀錄片主體性的可行性路徑。

本书曾经是“教育部开放教育及试点教材”之一，从电影基本理论如电影语言分析、电影作者论、叙事学理论、精神分析、女性主义、意识形态批评、后现代主义、寓言与荒诞、文化研究等出发，结合经典文本，进行了细致深入的读解，是一本很好的电影入门教材，此次出版配上插图，赏心悦目。

胡蝶是二十世紀三十年代紅極一時的電影明星，被譽為「民國第一美女」，也是中國第一位正式「民選」的電影皇后。 經歷了童年與少年的動盪奔波，少女時代的她遭遇到被輿論鬧得沸沸揚揚的初戀風波，又意外承受了東北失陷之夜與張學良共舞的「江山美人罪案」之巨大社會壓力；她與黑幫老大杜月笙鬥智鬥勇結果成了好朋友；然後在抗戰期間她被戴笠「霸佔」了近三年，更是她「難以啟齒的人生憾事」。

The widely acclaimed films of Wong Kar-wai are characterized by their sumptuous yet complex visual and sonic style. This study of Wong's filmmaking techniques uses a poetics approach to examine how form, music, narration, characterization, genre, and other artistic elements work together to produce certain effects on audiences. Bettinson argues that Wong's films are permeated by an aesthetic of sensuousness and "disturbance" achieved through techniques such as narrative interruptions, facial masking, opaque cuts, and other complex strategies. The effect is to jolt the viewer out of complete aesthetic absorption. Each of the chapters focuses on a single aspect of Wong's filmmaking. The book also discusses Wong's influence on other filmmakers in Hong Kong and around the world. The Sensuous Cinema of Wong Kar-wai will appeal to all who are interested in authorship and aesthetics in film studies, to scholars in Asian studies, media and cultural studies, and to anyone with an interest in

（文學筆鋒+怪咖視角）X108部電影 「靠北中不失真情流露」，保證讓讀者們又笑又淚又訐譙！ 橫跨87年影史巡禮，嘔心瀝血plus臥薪嘗膽，怪咖影評人保溫冰，獨家奉上古今中外值得用力按讚的100部精選好片，外加8部名不符實奧斯卡誤寵鬼胎兒！以獨到真觀點，「毒」特真性情，從《鬼店》到《露西》，從《盲女驚魂記》到《此情可問天》，從1927到2014，讓你哭得死去活來，笑到虛脫尿遁…… 本書由知名文學獎得主保溫冰精心策畫撰寫而成。內容從1927年到2014年，橫跨87年影史巡禮，從《鬼店》到《露西》，從《盲女驚魂記》到《此情可問天》，含括了諸多公認的經典電影，更有許多不為人所熟知小品佳作。 全書細分為十七章：「叫她們女神」、「媒體內含光」、「人的上半身」、「也有下半身」、「看你往哪逃」、「從前，夢想家」……等應有盡有。作者嘔心瀝血、皓首窮經般的寫作歷程，從籌畫本書到全部完成，費時整整兩年時間，為他個人的創作推向另一個高峰，作者號稱此書為個人「最重要的代表作」。本書每一篇章篇篇精彩絕倫，並附有導演、演員及得獎相關資訊，方便讀者深入了解每部電影的背景。 曾榮獲梁實秋文學獎、聯合報文學獎及各大小文學獎之得主兼知名影評人保溫冰，本著「怪咖」影癡的精神，鏗鏗鏗鏗完成這部犀利直白、觀點獨到、既搞笑又深刻的影評代表作，「靠北中不失真情流露」，保證讓讀者們又笑又淚又訐譙！

Transnational Representations focuses on a neglected period in Taiwan film scholarship: the golden age of the 1960s and 1970s, which saw innovations in plot, theme and genre as directors highlighted the complexities of Taiwan's position in the world. Combining a concise overview of Taiwan film history with analysis of representative Taiwan films, the book reveals the internal and external struggles Taiwan experienced in its search for global identity. This cross-disciplinary study adopts a transnational approach which presents Taiwan's film industry as one that is intertwined with that of mainland China, challenging previous accounts that present the two industries as parallel yet separate. The book also offers productive comparisons between Taiwan films and contemporary films elsewhere representing the politics of migration, and between the antecedents of new cinema movements and Taiwan New Cinema of the 1980s.

本書援引二十世紀劇場重要的表演論述，如史坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、亞陶、葛羅托斯基等人對演員工作的理念為開端；輔以作者從事表演的實際創作經驗為例，說明劇場中不同風格樣貌的表演應用，如寫實表演、風格表演、華文劇場演出，並論及影視表演的要點。這些創作實例來自舞台劇《文明的野蠻人》、《金龍》、《吶喊竇娥》與電影長片《龍飛鳳舞》。作者並分享其自身從表演學習者，直到成為成熟演員與表演教學者，一路以來的自我養成歷程與心得。這些內容可成為學習表演的學生，與表演愛好者的重要參考。

本书将戏剧写作"深入"的理论性和"浅出"的行业实践性结合起来，突出经典案例和案例教学，注重培养学习者的创意能力，充分考虑到戏剧写作的时代性和操作性，并配以丰富的图片，力求做到知识性、可读性与实践性合一。是一部兼具教材和大众读物特征的著作。