三民網路書店 電子書 / 文學作品 / 文學 / 中國文學 / 中國文學史

「三國戰場將臨，亡靈毀滅倒數中」 《戎馬不解鞍2：養生、愛、戰爭的華語敘述》是文學文化雙博士張娣明最新力作，也是她筆下知名三國人物：曹操、曹丕、曹植等，《戎馬不解鞍：三國時代戰爭詩》後，第二度登場。擅長將晦澀詩作、歷史內幕、皇族愛恨與神祕養生條分縷析的張娣明，再次出手，以新作帶領讀者深入華族的核心……引領大家體驗史上最陰森的經典文學所啟發的景觀，以華族古典藝術、歷史、醫學、情感與文學之美擄獲讀者，如同前作書寫暴力美學，博士張娣明也不忘時刻緊追戰爭在未來將持續引發的爭議性問題。 戰場最黑暗的地方， 保留給那些在名教存亡之際袖手旁觀的人？ 曹氏家族與三國詩人每每在戰爭後醒來，卻一直夢到被成百成千、已死或瀕死而蠕動著的戰士屍體包圍。華族的世界很快陷入一團混亂，詩人不由自主地跟著時代逃亡，衝破一個又一個難關。 詩人們隨即發現自己握有神秘養生與家庭教育的職責，但是其中一連串令人不明所以的過程。為了解開華族養生之謎、也為了解答眼前揮之不去的死亡景象，詩人們在戰場、養生服藥、家族愛恨等等永恆場景之間四處尋找，發現了環環相扣的華族祕道與古老的祕密，還有一些即將改變世界的科學新創舉……

本書共收十二篇與明代文學史相關的論文。第一部分有六篇，以曹學佺為中心的考述；觀察曹學佺在南京以及福州詩社等活動，呈現曹學佺對晚明詩壇的影響。考述曹學佺赴廣西桂林任職途中，所留下詩文紀錄，見證晚明閩桂交通的現況。他編纂《石倉十二代詩選》，試圖建構詩史，尤其是搜羅大量的明人詩集，以詩存人，以人見史。也討論了晚明福建詩人對竟陵詩派思想的接受與影響，為晚明詩派的繫聯與互動，提出事證。第二部分是明代文人交誼與著作的考述，有四篇，涉及洪朝選、焦竑、歸有光、王世貞、 本書以曹學佺研究為中心，透過作家詩文集、史地等文獻，勾勒晚明文人生活與文化活動，建構明代文學史研究的平臺，提供晚明一代文學研究更有力的文史材料，深化目前明代文學、社會與文化等論述。全書十二篇與明代文學史相關的論文，從文本、文獻到文化，提供晚明文學史新的觀察面向。 謝榛、盧柟等人。第三部分有兩篇，思索建構明代文學史書寫的概念。全書透過作家詩文集、史地等文獻的爬梳，勾勒晚明文人生活與文化活動，從文本、文獻到文化，期望提供晚明文學史新的觀察面向。

本書作者任教大學達三十年，著作豐富，曾將詞學相關論文出版為《黃文吉詞學論集》。今又將過去所發表的論文結集成書，共收三十篇，約可分為五部份：一綜論，大抵在論述臺灣與中國的古典文學研究狀況。二古文，探索〈報任少卿書〉等數篇古文。三詩詞，如析論明人瞿佑的《樂全詩集》、《東遊詩》、《樂全續集》及佚詩等。四語文教育，多半針對國中、高中、高職國文教材中有關古典詩歌的編選表示意見。五書評，評介的對象包含海峽兩岸出版的圖書各兩種。這些論文都與古典文學有關，所以題名為《黃文吉古典文學論集》，值得學術界參考。

在激蕩變革的近代中國，留學生站在時代前沿，既傳承了古老的中華文明，又負笈留學海外，親沐了西方現代文明的浸染，他們是「中西文化融匯的載體」，是中國社會變革的前驅和先導力量。 本書在比較文學與世界文學的研究視域下，將具有留學背景的中國現代作家及其文藝理論、文學創作與文學批評匯通起來，進行整體性思考。分析在傳統與現代、中國本土與外域文化融會貫通的背景下，他們各自的文藝觀發展變化軌跡與典型特徵，並考察探討其背後的淵源及在中國現代文學史甚至當代文學史上的開創意義與深遠影響。 本書特色 在比較文學的視域下探討、重新詮釋中國現代留學作家對中國文學的意義。

本書具有頗為鮮明的獨特性——有關鍵概念的釐析，有對知青歷史的回顧，更有對知青文學從不同時期到不同類型的作家作品進行的精心選擇、重點介紹及深入剖析。除了重視名家名作，亦關注業餘作者的回憶錄及網路文章等民間敘事。既盡量做到「回歸歷史」、「維持原貌」地陳述有關史料及作品，也適當表達作者的個人見解以及對有關重要問題的深入思考與評述。概言之，本書內容豐富、史料翔實，線索清楚、記述簡潔，夾敘夾議、史論相交，在文學史實的陳述中，交融著作者的獨到見解。相信既適合作為課程教科書，亦適合作為研究參考書，還適合作為文史愛好者的有益讀本。

本書從「文學制度」角度切入中國現代文學研究。「文學制度」是現代社會與現代文學發生互動與緊張的中介，是中國現代文學生產、流通和消費方式的表現。本書分析了中國現代文學制度的職業化創作機制；報紙雜誌的傳媒機制；讀者接受的消費機制；文學社團的組織機制以及文學批評、審查與獎勵的規約機制等。文學制度促使文學與現代社會合謀，確立了文學的生產秩序，使社會和文學的各要素如作者、作品、媒介和讀者之間建立了有效的運作機制。它並推動文學審美意識被社會所承認與接納，實現文學從傳統向現代的意義轉變。文學制度本身也具有一定的局限性和有限性，應同時被反思和批判。

以珍貴的第一手史料，探尋淹沒在浩瀚歷史中的文壇遺蹤， 提供獨家披露及獨家見解。 本書收錄作者近五年來撰寫、發表的有關現代文壇人物、社團、報刊及事件的文字三十餘篇。 作者從事新聞工作二十餘年，自2008年以來，工作之餘勤於搜集、鑽研史料，圍繞現代文壇重要人物、重要事件以及值得記憶的人或事為文，其中涉及胡適、紀弦、梁實秋、胡金人、吳可讀、王實味、李春潮、水天同、周小舟、唐圭璋、吳奔星、吳興華、沈聖時、常白、林丁等，頗多顛覆性的獨家披露和獨家見解。 本書特色 作者掌握第一手資料豐富，不囿於成見和「定論」，經過去蕪存菁、去偽存真、抽絲剝繭的過程，無論是?沉史實，還是挖掘真相，都能夠達到辨冤白謗、還原歷史的目的。

本書以中國現代文學書寫為素材，從身體視角研究二十世紀中國政治文化的內在邏輯。 人類思想史的源頭，東方以「貴身論」為中心形成了「身本論」傳統，西方以身心二分法為中心形成了心本論的理路。五四文化革命時期文學描寫中普遍存在身體病理隱喻，左翼革命時期身體書寫以犧牲美學和勞動美學為圭臬；二十世紀八○年代以來的「身體寫作」則堅持一種「身體消費」立場。 本書還從饑餓政治、性政治、疾病政治的內在理路出發，討論了窮愁、怨恨、陶醉、孤獨等四種身體的「在世狀態」。最後，以身體本位的貴身論倫理學作結。

系統研究1950年代至1980年代中國大陸當代詩歌理論問題 這是一部系統研究1950年代至1980年代中國大陸當代詩學的專著。作者認為當代詩學是當代人對當代詩歌問題思考、探索的理論結晶。這些思考、探索不論是散金碎玉還是自成體系，都是當代詩學的基本內容。研究當代詩學，首先必須找出哪些問題是當代人關注的詩學問題？它何以會成為一個詩學問題？當代人對這些問題作出了怎樣的思考和探索？這些思考和探索又呈現出怎樣的表現形態？以及研究者、讀者今天該有怎樣的認識和評價？ 本書特色 於可訓乃大陸著名的評論家、文藝理論家，本書系統研究1950-1980年中國大陸當代詩歌理論問題，足以為研究者參考

本書主要針對中國近百年來在文學理論界不斷引起爭論的問題，進行初步的梳理與探討，書中論及三○年代中期前的文學觀念之爭、歷次的新詩論爭、語言與圖像的關係、中國文學與世界文化的問題、全球化語境下的中國文學理論發展等文學理論問題。 書中史論結合，在豐富的史料基礎上，力圖對所提出的問題，描述其文化、歷史源起；同時以論為主，在當前全球化文化發展的語境中，以文化建設的現代性需求為依歸，貫穿文學的自律、他律，以及其相互之間協調與不協調，甚至越界現象的思想，對文學理論中的論爭問題予以新的闡釋，描述文學理論發展中所出現的新變與趨勢，並參與當前文學理論的建構和生成。

在中國大陸的現代詩學研究中，30年代的「現代派詩學」一直是最弱的環節。本書將中國現代派詩學和比較詩學相嫁接，開創了新的視角。 本書共分導論、藝術篇、形式篇、批評篇、資料篇、結論幾個篇章。 藝術篇研究30年代現代派詩學的藝術方法及相應的詩美範疇，即象徵、意象、知性。象徵論研究現代派關於：中西象徵理論的引入與改造，朱光潛的「比」說與梁宗岱的「興」說之比較，現代派對西方象徵主義的理解和運用。意象論研究：30年代詩學對西方意象理論輸入的清理與評價，徐遲、邵洵美對西方意象理論之研究及朱光潛對中國詩學意象的引入與研究。知性論研究：從柯爾律治到艾略特、瑞恰慈的知性理論的引入及其異同，現代派對知性的接受與變異。其中，知性導致後期現代派的形成，直接影響40年代詩學及創作。 形式篇研究關於現代派關於詩的外形式即物質外殼的思想，即形式論、純詩論、音樂論、格律論。 批評篇研究現代派與西方新批評的關係和詩評，資料篇研究本文發現的現代派詩刊，包括《大公報‧文藝‧詩特刊》、《北京晨報‧詩與批評》等。

本文集邀約余崇生、李姿瑩、李麗美、許建崑、陳碧月、陳佳君、黃惠菁、錢奕華、簡貴雀及顏智英等十位中文系教授，分別針對明清小品、旅遊、飲食及世情四個主題，由不同的視角切入細膩探索，並以淺明流暢的文字撰寫文章，提供讀者對明清小品散文更寬廣的認識與理解。

寫作如同刺青。本書通過對孫文波、翟永明、柏樺、海子、張棗、多多、王小妮、陸憶敏、吉狄馬加、西渡等中國當代詩人作品的閱讀和分析，探究其中肉身與書寫間的關係，想像兩者在不同詩學情調中耦合生成的多種寫作姿勢，並力圖以作者獨到的閱讀姿勢，開展多元詩歌批評的嶄新可能性。 本書收錄了12篇關於中國當代新詩的研究筆記，作者採用文本細讀的方式，以中國當代詩界極具影響力或筆鋒鮮明的詩人作品為談論對象，論及孫文波、翟永明、刀、柏樺、海子、張棗、多多、王小妮、陸憶敏、吉狄馬加、西渡等中國當代詩人，嘗試在別具一格的閱讀與想像中為讀者提供一種新的形式指引。 對這種可能性的憧憬和激情，讓本書拒絕成為一個名詞，因為它並非握有命名權的詩歌史，儘管書名中赫然印著「簡史」二字；它也拒絕成為一個動詞，因為它不具備改造世界的宏偉志向，哪怕是對閱讀世界的零敲碎打；它不是一個形容詞，因為中國當下的詩歌批評界貧困得只剩下它們了；它也不是一個感歎詞，抒情已經叛逃了詩歌，如今這個世界到處都是抒情，唯獨在抒情中沒有。 作者對詩歌批評總體姿勢的幻想，讓本書最終成為一個介詞，它本身言之無物，隱約指引著一種未來閱讀的方向，猜測一種寫作的可能趨勢。在對肉身性與書寫性之間關係的反覆推敲中，中國新詩的發展歷程亦可被讀成一部「刺青簡史」。 本書特色 1. 嚴選當代中國具有代表性的詩人作品，並以文本細讀方式，提出創新的評論角度。 2. 作者旁徵左引援用民族神話、符號學、語言哲學、中西洋哲學、心理學等學門觀點來解讀詩歌文本，具有研究初探之啟發性和切入點的想像力，能導引出新的文本研究觀點，建構概略性的研究基礎。

本書旨在從晚清常州詞派理論家陳廷焯《白雨齋詞話》歸納分析出「沉鬱說」之理論體系，以彰顯「沉鬱說」的理論價值。由原始資料出發，輔以歷史考察作理論內 涵詮釋，經比較而釐析出各個概念，整理出理論體系；爬梳各環節之要義，扣緊各環節內部聯繫。從「沉鬱說」的界定，以至「沉鬱說」之本質論、創作論、鑑賞批 評論、正變觀，最後對《白雨齋詞話》「沉鬱說」之評價加以論析。

本書旨在探討現代詩中關於圖象詩的音樂性，包含文字與符號所組成的圖象其所代表的意涵，與其中所涵蓋的節奏、旋律以及整體的音樂性，跳脫以往研究圖象詩的意象表徵，而是找到另一個不同的方式去連結圖象詩中的情緒與內容起伏。

中國當代少數民族文學創作對西方現代主義的接納，是一次意義更為深遠的交融。是中國民族文學第一次較為系統地接受外來文藝思潮的影響，而改變傳統詩學觀的濫觴。二十世紀八○年代後一些年輕的民族作家（詩人），在具有本民族濃厚的文化心理觀照下，吸收了許多現代藝術特徵的表現手法；相對於多數漢族作家（詩人）而言，他們的創作更加貼近自然、更貼近生命本真，形成了民族文學創作一個獨特的藝術視閾。本書選擇了一些具有代表性或有特色的少數民族作家與詩人，在整體上對他們的創作進行審視、研究與把握，試圖在另一藝術世界裡尋找一種情感歷程與藝術形態。

本書系一九四九年至一九六六年大陸「十七年文學」初版本史話。收入的作品絕大部分?大陸當代知名作者的第一本書，包括小說、散文、詩歌、兒童文學等。這些名著和其他作品在中國當代文學史中都有專門的章節論述，版本史話除作者和內容簡介之外，根據第一手資料釐清史料與源流，是文學史的有趣補充。

本書是首次對文革至今的當代中文詩歌的系統研究，全書六章，每章聚焦一種詩體，分別為：抒情詩、敘事詩、組詩、新古典詩、實驗詩、長詩，作者基於不同的詩體特徵，在細讀深讀的基礎上，從古典資源、外來影響、歷史源流、現實因素、形式美學、思想價值、中文特質等方面，充分回應當代傑作，為力求在「詩的詩學」意義上有所建樹。 本書涉及的所有詩學問題，大體可以分為文化詩學、形式詩學、漢字的符號詩學這樣三個相互關聯、相互包含的層次。其中漢字的符號詩學是作者首創的一個概念，作者認為它是中文詩學的獨得之秘，中國文學真正的特殊性說到底就是漢字性問題。對於漢字的符號詩學以及如何將其運用于批評實踐，本書進行了一些有益的開拓性的嘗試。

本書從歷史發展的角度建構1945年至1949年的中國文學史，探討自由主義文學理想－－「為文學而文學」如何受到政治的影響而趨於消亡。作者透過《大公報》《文學雜誌》《觀察》等文學雜誌，分析1945.08-1949.10中國文學的演變。1945.08.15，日本裕仁天皇以廣播「終戰詔書」的形式正式宣佈日本無條件投降。中國文學的重心自此發生位移，作家與知識人此時對於區分光明與黑暗的訴求比以往任何時候都來得迫切。及至1949.07.02，第一次「中華全國文學藝術工作者代表大會」於北平開幕，會議中鞏固了對文學的規範、組織對文學的操控作用，延安文藝傳統至此取得正統的地位。1949.10中共建政，自由主義的文學理想，正式宣告終結。