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本文集邀約余崇生、李姿瑩、李麗美、許建崑、陳碧月、陳佳君、黃惠菁、錢奕華、簡貴雀及顏智英等十位中文系教授，分別針對明清小品、旅遊、飲食及世情四個主題，由不同的視角切入細膩探索，並以淺明流暢的文字撰寫文章，提供讀者對明清小品散文更寬廣的認識與理解。

寫作如同刺青。本書通過對孫文波、翟永明、柏樺、海子、張棗、多多、王小妮、陸憶敏、吉狄馬加、西渡等中國當代詩人作品的閱讀和分析，探究其中肉身與書寫間的關係，想像兩者在不同詩學情調中耦合生成的多種寫作姿勢，並力圖以作者獨到的閱讀姿勢，開展多元詩歌批評的嶄新可能性。 本書收錄了12篇關於中國當代新詩的研究筆記，作者採用文本細讀的方式，以中國當代詩界極具影響力或筆鋒鮮明的詩人作品為談論對象，論及孫文波、翟永明、刀、柏樺、海子、張棗、多多、王小妮、陸憶敏、吉狄馬加、西渡等中國當代詩人，嘗試在別具一格的閱讀與想像中為讀者提供一種新的形式指引。 對這種可能性的憧憬和激情，讓本書拒絕成為一個名詞，因為它並非握有命名權的詩歌史，儘管書名中赫然印著「簡史」二字；它也拒絕成為一個動詞，因為它不具備改造世界的宏偉志向，哪怕是對閱讀世界的零敲碎打；它不是一個形容詞，因為中國當下的詩歌批評界貧困得只剩下它們了；它也不是一個感歎詞，抒情已經叛逃了詩歌，如今這個世界到處都是抒情，唯獨在抒情中沒有。 作者對詩歌批評總體姿勢的幻想，讓本書最終成為一個介詞，它本身言之無物，隱約指引著一種未來閱讀的方向，猜測一種寫作的可能趨勢。在對肉身性與書寫性之間關係的反覆推敲中，中國新詩的發展歷程亦可被讀成一部「刺青簡史」。 本書特色 1. 嚴選當代中國具有代表性的詩人作品，並以文本細讀方式，提出創新的評論角度。 2. 作者旁徵左引援用民族神話、符號學、語言哲學、中西洋哲學、心理學等學門觀點來解讀詩歌文本，具有研究初探之啟發性和切入點的想像力，能導引出新的文本研究觀點，建構概略性的研究基礎。

本書旨在從晚清常州詞派理論家陳廷焯《白雨齋詞話》歸納分析出「沉鬱說」之理論體系，以彰顯「沉鬱說」的理論價值。由原始資料出發，輔以歷史考察作理論內 涵詮釋，經比較而釐析出各個概念，整理出理論體系；爬梳各環節之要義，扣緊各環節內部聯繫。從「沉鬱說」的界定，以至「沉鬱說」之本質論、創作論、鑑賞批 評論、正變觀，最後對《白雨齋詞話》「沉鬱說」之評價加以論析。

本書旨在探討現代詩中關於圖象詩的音樂性，包含文字與符號所組成的圖象其所代表的意涵，與其中所涵蓋的節奏、旋律以及整體的音樂性，跳脫以往研究圖象詩的意象表徵，而是找到另一個不同的方式去連結圖象詩中的情緒與內容起伏。

中國當代少數民族文學創作對西方現代主義的接納，是一次意義更為深遠的交融。是中國民族文學第一次較為系統地接受外來文藝思潮的影響，而改變傳統詩學觀的濫觴。二十世紀八○年代後一些年輕的民族作家（詩人），在具有本民族濃厚的文化心理觀照下，吸收了許多現代藝術特徵的表現手法；相對於多數漢族作家（詩人）而言，他們的創作更加貼近自然、更貼近生命本真，形成了民族文學創作一個獨特的藝術視閾。本書選擇了一些具有代表性或有特色的少數民族作家與詩人，在整體上對他們的創作進行審視、研究與把握，試圖在另一藝術世界裡尋找一種情感歷程與藝術形態。

本書系一九四九年至一九六六年大陸「十七年文學」初版本史話。收入的作品絕大部分?大陸當代知名作者的第一本書，包括小說、散文、詩歌、兒童文學等。這些名著和其他作品在中國當代文學史中都有專門的章節論述，版本史話除作者和內容簡介之外，根據第一手資料釐清史料與源流，是文學史的有趣補充。

本書是首次對文革至今的當代中文詩歌的系統研究，全書六章，每章聚焦一種詩體，分別為：抒情詩、敘事詩、組詩、新古典詩、實驗詩、長詩，作者基於不同的詩體特徵，在細讀深讀的基礎上，從古典資源、外來影響、歷史源流、現實因素、形式美學、思想價值、中文特質等方面，充分回應當代傑作，為力求在「詩的詩學」意義上有所建樹。 本書涉及的所有詩學問題，大體可以分為文化詩學、形式詩學、漢字的符號詩學這樣三個相互關聯、相互包含的層次。其中漢字的符號詩學是作者首創的一個概念，作者認為它是中文詩學的獨得之秘，中國文學真正的特殊性說到底就是漢字性問題。對於漢字的符號詩學以及如何將其運用于批評實踐，本書進行了一些有益的開拓性的嘗試。

本書從歷史發展的角度建構1945年至1949年的中國文學史，探討自由主義文學理想－－「為文學而文學」如何受到政治的影響而趨於消亡。作者透過《大公報》《文學雜誌》《觀察》等文學雜誌，分析1945.08-1949.10中國文學的演變。1945.08.15，日本裕仁天皇以廣播「終戰詔書」的形式正式宣佈日本無條件投降。中國文學的重心自此發生位移，作家與知識人此時對於區分光明與黑暗的訴求比以往任何時候都來得迫切。及至1949.07.02，第一次「中華全國文學藝術工作者代表大會」於北平開幕，會議中鞏固了對文學的規範、組織對文學的操控作用，延安文藝傳統至此取得正統的地位。1949.10中共建政，自由主義的文學理想，正式宣告終結。

《中國近現代文學轉型與日本文學關係研究》主要運用比較文學的「影響研究」方法，研究晚清至二十世紀三零年代初中國文學轉型所受到的日本文學影響，弄清轉型過程中所參照的日本文學樣本，揭示出日本文學對中國文學現代性生成所起的推動作用，並反思其負面效應。

本書收錄作者對近現文學研究的部分成果，分成近代文學、現代文學、大陸當代文學與臺灣文學四個學術領域，共二十二篇論文。作者以清晰的問題意識，將百年來文學發展中的許多問題與現象，進行鉤沈、分析輿論述，觸及了散文、新詩、小說、報導文學與武俠小說等不同文類，也針對白馬湖作家群、東吳女作家群、立達文人群等邊緣文人群體進行前人少有的探討。從晚清到當代，從中國到臺灣，作者展現了寬闊的學術視野與深刻的思辨功力。

遊藝賦乃賦家針對各種休閒娛樂活動所描寫的賦作。唐代遊藝活動在賦家的書寫下，不僅反映了唐王朝之興盛，亦豐富了當時以及後代文化藝術活動的開展；多樣化之遊藝活動，既擴大了辭賦題材的創作內涵，也豐富了古代的民俗文化，更展現出特殊之時代審美風貌。本書即嘗試將賦作中的遊藝書寫，從漢迄唐，探索時代背景，揭示唐代遊藝賦對前代之傳承，並論述其對後世遊藝賦作之影響。尤其針對唐代遊藝賦篇，擇取博弈、樂舞、雜技與競技等四大類型加以解析，探索其文化內蘊與藝術特色，可以說是一本闡釋遊藝賦之專著。

為什麼越來越多文學作品讓人讀不懂？因為這些話語本身就是「反懂」的！ 「話語」是一種透過一定術語、概念和範疇的言說，術語、概念和範疇是最重要的「話語成份」；話語是文化和思想的具體方式及形態。 本書從「話語」範式研究中國文學，深入考察「現代性」、「翻譯」、「今譯」、「懂」、「個人」和「自由」、「民族」、「詩性」、「文學性」、「超越」、「精確」等文學理論話語，並包括「話語」本身。其中特別研究「懂」、「個人」和「自由」作為話語是如何形成的，這些話語一旦形成，它在言說上具有何種「權力」及其如何影響中國文學與文學理論。

賦的寫作具有帝國書寫的特質，從唐賦的閱讀中可以看出賦家如何地置身於大唐帝國的文化情境中，以歌詠的方式寫下他們所經歷的國家慶典、禮儀和事件。他們站在帝國的立場上思考、觀看，以聖人的經典作為思想的準則，將自己的命運等同於國家的命運，努力地為盛世謳歌，創造太平景象，並強化國家的認同感，善盡一己詞臣之責記錄勝景，使後世得以透過這些賦篇一窺帝國昔日的繁華景象。同時，賦家更以歌頌之姿正面地引導和勸諫帝王，以禮儀教化、理想社會來期許為政者。由這樣的角度重新進行唐賦的解讀，可以跳脫以往對唐賦所抱持的負面觀點，扭轉長期以來由個別知名文人或以抒情言志批評傳統為主流構築而成的文學史，改由不一樣的角度來觀看唐代文學與文化互動的風貌。

此書原出版於一九三六年。書分三編：第一編為導論，談新文學運動的起源與經過，舉出歐洲的文藝復興運動作為參照。第二編探討五四迄於三○年代約二十年之間時代社會的背景，以及文壇概況。第三編進一步聚焦在這二十年間包括詩歌、小說、戲劇、散文小品等各類型文學的發展與流變，並試圖做出評價。

閱讀與教學的經驗，讓我肯定了文學有著生活的、對話的、服務的三項功能。再怎麼流行的文學批評理論，新奇、有效，能逞學術論述的手勁！而我寧可選擇彰顯作家作品的敘述方式，設法保留文本的原味。當我退居第三者，引領讀者與作者面晤，達成「三邊對話」，我的寫作才有意義。收在這本集子的9篇文章，不可能有太大的「重量」，卻記錄了我三十多年來如何閱讀當代作家作品的歷程。

學者朱汝曈對1951-1978年間中國文藝界發生的現象，進行了認真、系統的梳理。輯錄了有關：武訓及電影《武訓傳》、《紅樓夢》研究、胡風「反革命集團」、京劇《海瑞罷官》以及批林批孔、批《水滸》批宋江等十多件歷史事實。所引用的史料詳實，沒有加以過多的評論，作為借鏡，為讀者留有獨立思考的空間。

《近代中國文學講話》和《散曲史》，均為盧前（盧冀野）先生早年的文學論著。兩書均出版於一九三○年。《近代中國文學講話》一書，被相關學界認為是中國最早提出「近代中國文學概念」的二書之一。而《散曲史》則被稱為「元明清三代散曲的第一部通史」，雖然兩書成書較早，內容比較簡略，但由於它們具有的完整性、開拓性和先覺之識，被學界所推崇，它們在各自的文學研究領域內，均有不可替代的地位和意義。這裡重新整理，並合編出版，期望將作者獨特的眼光和傳統中國文學的一些觀點，介紹給廣大讀者。

「弱水三千，我獨取一瓢飲。」本書即取其韻文部仿，分詩經、楚辭、漢賦、詩歌、詞曲戲劇各篇。 將其淵源、名稱、演變，作有系統之介紹說明。有難解之處，加以注音並解釋。 凡作品具有文學價值、可讀性甚高，不論真偽如何，一概予以保留，作為欣賞。 對於一個初入門者，本書不啻是最好的敲門磚，因為所有的問題，均為你釐清，整理有序，一目了然，可以直接鑽研專書，節省不少摸索的工夫。尤其是喜歡中國文學，又不得其門而入者，譬如唐詩在中國文學佔一重要地位，而唐詩三百首又是大家耳熟能詳，但何謂古體？樂府？近體？律絕？ 在本書內，均有詳細的說明，一解心中疑惑，增加對詩歌的瞭解。

此書對二十世紀初期中國新文學運動發展的軌跡與流變有所述評。凡六章：戊戌政變與文章的新趨勢、五四文學革命運動的總清算、自然主義的文學運動、浪漫主義的文藝運動、革命文學運動、左翼作家聯盟以後的中國文壇。

懂得運用年表，中國文學史一讀就通！ 發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢； 配合「文學紀事」完整敘述──認識文學家與作品特色，瞭解文體、流派、文學運動與概念，輕鬆掌握文學的發展與變化； 結合「編年體」與「紀傳體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 全書編排方式： 一、本書以編年體形式，上起三皇五帝，下迄民國時期，按中國歷代帝王年號的先後次序，列出中國著名作家的生、卒年、代表作品、風格流派，以及重要作家的生平故事。外國文學部分供參考用，便於讀者瞭解中外文學間的時代關聯。全書收錄中國作家約1,300人，外國作家約7,00人，共計約2,000人。 二、在〈文學大事〉欄中，主要按各作家的卒、生年排序。生卒年不詳者，以其代表作品繫於大約活動年分。此欄也會列出作家當年寫成的代表作品。 在「外國文學大事」的部分，外國作家的生年不單獨表列，僅在其卒年後附其生年，並在姓名前冠其擅長文類及其一生的重要代表作。 三、在〈文學紀事〉欄中，除對當時的文學體裁、流變或重要文學運動、事件作概述外，另針對〈文學大事〉同年所提到的作家流派、著作亦有簡要說明，並以短篇故事呈現某位作家的生活逸事、處世作為，使讀者在查閱之餘，也能從中理解文學人物的言行風儀、思想見地與往來交遊，有裨於孟子所言「知人論世」工夫的養成。 全書架構如下： 1.每章有一篇總說，敘述該時期文學發展的特色。 2.時間軸：版面約二分之一，依序為：年代標尺、朝代、帝王。 3.文學大事：極重要政治事件的時間定位，此外均為文學家生卒、創作與作品出現時間，重大文學事件。 4.西方文學史對照：符合該書主題的西洋文學史詞條。 5.文學紀事（獨立欄位）：就重要的文學事件進行完整解說，包括文學家軼事、重要作品、流派、體裁、概念、文學運動等。與年表相呼應，將線性且散落在年表中的人與事涵括起來。 本書有助於： （1）學生讀者解決中國文學史綜觀學習上的困難，加強時間概念，同時提供中西文學史對照，是有用的參考工具書。 （2）文學史愛好者對於相關概念的線性整理與時期範疇歸納。 （3）一般民眾快速查閱，並提供對照、援引的依據，以解決中國文學史時間定位點上模糊不清的困擾。 （4）對中國文學史有興趣的讀者，理解文學的發展與其流變。 （5）對中國文學史有興趣的讀者，透過「文學紀事」認識文學家與作品的特色，以及文學上的重要概念。