三民網路書店 電子書 / 藝術設計 / 總論

在時間的尺度上，每一件藝術作品都像是被時間凝固的冰晶，既象徵著永恆，也指向著脆弱的消逝。而《冰河的最後七天》不僅僅是一件雕塑作品，更像是一個提問──我們該如何面對那些正在融化的時間、正在消失的風景，以及正在改變的世界？這個提問不僅是對自然的關切，更是對藝術、文化、社會以及我們每一個人的生活方式的提問。回顧2024，我們看到市場、文化與藝術策展之間的動態張力，也看到全球政治、經濟與社會變遷對藝術場景的影響。展望2025，我們試著穿透層層迷霧，勾勒出一幅未來的圖景──它或許是積極的、充滿希望的，也可能是矛盾與挑戰並存的。每一顆球體都是一個故事，每一座雕塑都是一次凝視。2025年，我們期待每個人都能為自己安排一場豐富、充滿藝術對話的旅程，讓每一次凝視，都成為面向未來的勇敢起點。（企劃／朱貽安）

收藏有同好益友相伴，謂之幸。臺灣1992年9月正式成立「清翫雅集」，名字引典自明代嘉靖年間刊行的古籍套書《清翫》，以「交換收藏經驗、研究收藏方向、倡導收藏風氣，舉辦講座及展覽、出版專輯，推廣藝術文化」作為創會宗旨。會員制度慎重嚴謹，要有新會員相當不容易，欲加入清翫雅集，必須要有兩位會員的薦舉，然後只要有任何會員反對，就無法入會。當然，收藏初心單純非以此牟利，以藝會友，收藏的品質數量要夠水準、有一定的可觀之處，才能「夠資格」成為會員。 今年（2025），清翫雅集將再次相聚。有別於過去以書畫、器物、珍玩、西畫四大類主題，本次「清翫卅周年慶收藏展」出版五冊圖錄收錄有670餘組件藏品，延續既有主題，並特別增設「樹石」類別，一窺藏家會員珍愛灌溉的庭園景緻，體現更多元的文人雅士逸趣風貌。2025年1月17日至3月23日在歷史博物館推出展覽「清翫雅集卅周年慶收藏展」。

直到今天，我們才比較了解這位領先自身時代五百年的偉大天才。 ◎ 第一部從科學就成就解析達文西一生的作品 ◎ 完整表列、導讀達文西現存的研究手札 文藝復興的大師中，達文西橫跨的領域最為多元，除了經典藝術成就如羅浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》或名列世界遺產的《最後的晚餐》，他也是著名的工程師與解剖學先驅。本書從科學成就的角度呈現達文西一生對世人的貢獻，其研究的先進程度與兩百年後的牛頓、培根並駕齊驅，是史上的「第一位科學家」。 擁有全方位科學成就的藝術大師 達文西死後兩百年才出土的親筆手稿，揭示了藝術家不為人知的另一面：發明的天賦與科學的新知。儘管殘缺不全，手札中已可見各式各樣的研究主題：從塔樓的建築設計、鳥類飛行的原理、腎臟的結構與功能，到月面火山口的觀察，包羅萬象。他自行製造了一種物質，成分等同今日的塑膠；發明了複雜的暗箱，即照相機的前身；預言隱形眼鏡的出現與蒸汽的應用；甚至精確地繪出與電腦斷層掃描圖足以比擬的人體解剖圖。 手稿筆記呈現達文西的知識體系 這些筆記顯示他在光學、機械、天文、地質與解剖學等方面的驚人研究與預測，已遠遠超出他那個時代的知識程度。倘若這些珍貴的遺物沒有在他死後被文明遺忘達兩百年之久，我們的科學發展或許將遠遠超前今日的成就。 看達文西的偉大成就，也看他經歷的時代與人性 著名科學傳記作家麥可．懷特結合科學與人文藝術的研究角度，在人類文明史上賦予了達文西更新、更重大的意義，也深刻地啟示我們，知識的才能是不分疆域的。透過達文西的親筆手稿，本書將以全新角度解讀達文西一生的創作歷程。 國外好評 「我們通常認為達文西是文藝復興時期的代表人物，是藝術與科學的完美結合。然而，幾乎所有傳記都集中在他作為藝術家和工程師的成就。 這本傳記為我們提供了對達文西作為一個人和科學家的審視。」──《圖書館雜誌》 「作者證明達文西除了擁有藝術造詣和工程智慧之外，還擁有進步的科學觀念和洞察力，使他有資格被稱為第一位科學家。他主要專注在光學、人體解剖學、飛行、地理和地理上，在每個領域都取得了重大進展。」──《出版者周刊》

――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！ 打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！ 瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！ ▍各界好評推薦 王文志∣藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo 吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授 林　平∣臺灣美術基金會執行長 林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監 周育如∣水越設計、都市酵母總管 耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問 詹宏志∣作家 詹偉雄∣文化評論人 龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 ▍「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？ ■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？ ■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？ ■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？ ▍「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。 ▍直島的開端 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間

青銅，是歷史的沉默見證者。在博物館觀賞青銅器時，我們往往被其肅穆震懾，而忘記了它們曾經鮮活地與日常結合。青銅的可塑性帶來千姿百態的造型，從國家重器到寺宇神像，從沙場干戈到日常食器；以它做成的燈具曾經照亮黑夜，所鑄成的樂器曾響徹廟堂。 可塑性、耐熱性、耐用性、光澤、音色，這些獨特的物質特性讓青銅成為跨越千年的文化載體。青銅不言不語，卻以自身訴說著輝煌的物質文化史──清宮所藏古青銅器，隱藏著歷代改制重鑄的蛛絲馬跡；商周與諸侯國出土的青銅器，反映著風格與物件的交流。再放眼世界，亞洲大陸乃至地中海不約而同地以青銅為媒介，塑造風格獨具的地域特色。今回，讓我們在青銅器前側耳傾聽，無聲卻有力的物之語。

珠寶自古以來即是社會地位、審美趣味與文化象徵的集合體。無論是中國首飾上的珠玉寶，還是西方經典的彩色寶石，每一件珠寶背後都承載著技藝的傳承和文化的積澱。 中國珠寶從古代貴族使用的玉器和珍珠，到融合了宮廷禮制和佛教信仰的清代首飾，無不展現出中華文化對精巧工藝與審美的追求。西方珠寶則在工業革命和時尚潮流的推動下，不斷創新，追求奢華與現代感。在20世紀初，西方珠寶工藝迎來了技術與設計的飛躍，為珠寶設計帶來更多想像空間。 今天，博物館成為了欣賞珠寶的新場所。這裡不再只是展示昂貴的奢侈品，而是讓觀眾可以沉浸在珠寶背後的工藝、文化和故事中，藉由展場的布置，與精品更深入地對話。

在充滿國際藝博會的10月之後，11月似乎已成為許多另類藝術活動在臺北舉辦的月份，白晝之夜、藝術自由日、聲波薩滿音樂祭、草率季等。你是否也感覺到，藝術正在往不同的舞台擴展它的力量，而另類的創作與活動也正在用不同的方式參與藝術場景？在跨領域從實驗成為文化內容產業常態的今日，藝術的意義也正在產生質變。與此同時，許多文化場景也展現出實驗與混種的一面，它們也許不需要被稱為藝術，但藝術與它們似乎在互為繆思的過程中相互擾動著。「場景次世代」便是在關注這些當代創作現象中，衍生出來的想法。 「場景次世代」是一個對臺灣另類文化場景現象的抽樣觀察，觀察跨文化的團隊，與創作者的文化實踐，藉此思考幾個問題：在目前不同的文化場景中，有哪些新的狀態出現？另類文化社群（社區）的發展又被哪些因素影響著？文化場景是否應該（或如何）被考量進藝文政策的框架中？在專題中，我們邀請到不同文化場景中的參與者與觀察者，透過訪談與自白，來談談他們對於這些問題的想法。（企劃／陳晞）

藝術世家-中國藝術界的傳奇家族 龎氏藝術世家- 三代傳承與創新 這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。 對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。 第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。 第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。 第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。 他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說： 「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」 這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。 發行人的話〉家庭環境與藝術成長 撰文◎伍穗華 第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。 小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家，

寶島之美，有山有水。在這座面積僅約36000平方公里的小島上，有高近4000公尺的高山、被溪流深切的縱谷；有豐富茂密的林相，以及卷起千堆雪的浪濤。寶島之美，遊山玩水。隨著旅遊觀念的普及與交通建設的發展，人們得以登阿里山看雲海，遠眺玉山連峰；可以開車行經橫貫公路，一覽太魯閣被立霧溪深切的縱谷；可以搭火車到大里岸邊，感受海風撲面，浪花輕灑的涼爽。 畫家們跋山涉水，將自己對這片土地的深刻感動揮灑筆端。每一幅畫，不僅凝煉了山光水色，更蘊含著畫家內心的情感與時代的印記。不同時代的畫家用筆觸捕捉的不僅是臺灣的壯麗景色，更是當下社會的變遷和人們的心境。讓我們一起踏上這趟穿越時代的風景之旅，跟隨畫家的筆觸，一探臺灣的自然風貌與背後的文化變遷。

這樣的情況促使我們思考：「我們需要什麼樣的美術館館長？」更進一步地，我們必須問：「什麼樣的制度能支持館長及相關人力資源的長期發展與永續經營？」這場討論不僅關乎於找到「對的人」，更關乎於建立一個能夠孕育並支持人才發揮潛能的「對的制度」。懷抱著對「制度結構」的問題意識，我們策劃了這次的專題。即便我們無法推翻現有制度「打掉重練」，但在可見的制度性限制下，我們是否能尋找到改變的契機？為此，我們邀請了對博物館發展脈絡有深入研究的黃心蓉老師撰寫專文，並嘗試透過訪談現任或卸任館長與館員，從他們的經驗中投射出今日面臨的挑戰，以及未來可能的改革方向。（企劃／朱貽安）

策展能幫我們做什麼？ 當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特 藉一篇篇情節生動的工作回憶，揭示策展如何帶領我們創造全新的未來 當代最重要的展覽推手—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出，其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式： ︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中 ︱ 會在── 連續24小時的對談裡 奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。 未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基 「策展過程永遠始於對話，對話是一種保存過往的方式」 「策展就是化不可能為可能」 「沒有被選擇的道路（計畫）其實是藝術概念的藏寶庫」 「廣義來說，所有人都在策展，我們都是策展人」 奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。 ▍名人推薦 ✦「《策展之道》是一本獨特而富有洞察力的指南，使讀者能夠發現新的策展方法及探索路徑。」──瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović） ✦「漢斯．烏爾里希．奧布里斯特是一位充滿熱情的溝通者。」──小野洋子（Yoko Ono） ✦「引人入勝、旁徵博引而又理直氣壯的個人經驗談…….精彩地解釋了為何策展是當今藝術界中最核心的一環。」──伊考．以桑（Ekow Eshun） ✦「輕快、不拘一格。」──布賴恩．狄龍（Brian Dillon），《文學評論》（Literary Review） ▍媒體佳評 ✦「這個人讓策展成為藝術」──《紐約觀察家報》（New York Observer） ✦「年輕一代策展人的導師」──《獨立報》（Independent） ✦「當今藝術界最豐富多彩的人物之一。漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，與其說是

科學不會改變我們對藝術本質的認識，改變的是如何認識藝術的可能路徑。一如犯罪現場調查中藉由不同的跡證、環境特性、目擊者說詞、犯罪模式、行為特徵等多樣線索重建勾勒犯罪的過程與可能動機，我們看到的，從來不只是單純的報告，而是某種生命的樣貌。而藝術作品的「CSI」在真偽之外能帶給我們對藝術品什麼樣的洞察與認識？或許一如美國科學史家奧勒斯克斯（Naomi Oreskes）曾說的：「科學的精髓在於能夠隨著新證據的出現而調整自己的觀點。」我們藉此擴展對藝術認識的面向，也從形形色色的造假方式與行為中，看到各種人性的慾望。（企劃／朱貽安）

「特藏」即圖書館特殊館藏，它們不同於一般圖書，可以是珍本古籍、書畫繪本、名家手稿、金石拓片甚至甲骨文或唱片，可謂圖書館中近乎博物館藏品的特別存在。與開架圖書相比，特藏受到溫濕度保護，不可輕易借閱，因而少為人知。 擁有特藏的圖書館為少數，多因歷史因素而得天下薈萃：抗戰期間，一群愛書人合作搶救萬冊古籍，一路如電影般偵查避敵，終將平安帶到臺灣，入藏國家圖書館；日治時期，臺灣第一所現代化圖書館「臺灣總督府圖書館」誕生，累積獨特的臺灣學及南方資料，即今日之國立臺灣圖書館；國立臺灣大學圖書館，繼承帝國大學時期豐厚的典藏，特色文庫林立，更積極擴展近現代特藏。隨著圖書館公共化、數位化，特藏褪去神祕面紗，歡迎公眾親近使用。今次，隨我們走進閱覽室，開箱特藏。

看不懂藝術？ 覺得藝術有距離感？ 其實藝術，沒有那麼複雜！ 每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。 本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。

在影視推波下，清宮劇近年成為大眾熱門的聊天話題，除了深諳妃嬪等第、紫禁城寢宮殿名、慎刑司刑罰等，更開始流行cosplay皇帝、嬪妃裝扮，攜帶華麗配飾與帝王信物，組團參觀博物館，再現穿越古今的宮廷大戲。 本期專題便邀您一探清代宮廷的金銀配飾與玉器收藏，深入了解象徵皇帝身分地位的玉璽、玉圭與仿青銅玉器，以及能代表嬪妃階級的金銀冠飾、髮簪、領約等精緻之作。在宮鬥劇之外，從清宮珍玩與皇室時尚的角度，認識宮廷生活的富麗堂皇與權力結構。

2023年底，我在資料搜尋的過程中意外發現巴黎雙年展在2020年疫情期間舉辦了一場探討藝術現狀、挑戰與未來的線上交流活動。在看到「為什麼藝術學校是平庸的推手？」（Pourquoi les écoles d'art sont-elles les promoteurs de la médiocrité ?）此一子題時，震驚之餘也不禁想起臺灣的處境。尤其當文化部近年意圖以「藝術國家隊」作為政策指導方針，但無論是藝術家的養成還是遴選委員的組成，我們都高度仰賴學院系統。如此的「國家隊」，其追求和塑造的目標又是什麼呢？ 這半年來，我不時以「學院是藝術平庸的推手嗎？」詢問身邊友人。絕大多數點頭如搗蒜，或直接說：「勇敢點，把問號拿掉。」那麼，我們的美術高等教育究竟面臨哪些問題？使得身處其中的制定者、參與者、受教者……，莫不感到心灰意冷？如果我們依舊相信藝術具有創新、反抗、提問的意義與力量，那麼，是時候讓我們正視屬於我們的問題，思索未來的方向了。（企劃／朱貽安）

本次專題聚焦這一交錯著教育學、心理學、博物館學、視覺藝術、表演藝術等等眾多跨域內容的主題，主要將之置於美術館／博物館的營運、策畫與實踐層面上觀察。博物館學學者黃心蓉為我們爬梳國際上主流與特色型的實踐脈絡；具實務與理論學習背景的王惇蕙聚焦於近年來開始在國際上被廣泛討論、實踐且理論化的「兒童友善博物館」課題；有著許多兒童設計實務經驗與思考的林宇儂則從自身工作出發，透過描繪具體的實務場景探討兒童參與藝術策展的多元可能。 專題的另一部分，則由編輯部分別訪談觀察在此領域多有深耕的美術館、博物館，幾篇整理報導依各館設立兒童空間的時間排序：高雄市立美術館兒童美術館（2005年）、國立臺灣美術館（兒童遊戲室2005年、臺灣兒童藝術基地2022年）、朱銘美術館兒童藝術中心（2007年）、國立故宮博物院兒童學藝中心（2008年）、臺北市立美術館兒童藝術教育中心（2014年）、桃園市兒童美術館（八德館2018年、青埔館2024年）。希冀以此勾勒出臺灣美術館、博物館在兒童藝術機構營運、策展、活動規畫等方面的總體樣貌及各自特色，成為我們持續彼此借鑒、共同前進的一份備忘，與更遠的未來、更廣的世界共鳴。（企劃／嚴瀟瀟）

「和看不見的人一起，才看得見的事物是什麼？」 2022 Yahoo News 本屋大賞 非虛構書大獎！ 作者川內有緒一日受到好友Maity的邀請，無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。懷著對於白鳥先生「究竟看見什麼？」的好奇，作者、白鳥先生及其友人一次次前往美術館，討論與交流他們各自對於當代藝術、佛像、古典繪畫的心得與想法。與白鳥先生一同鑑賞藝術，也帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面，白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路？他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現…… 法國後印象派畫家皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）、著名觀念藝術家克里斯蒂安．波爾坦斯基（Christian Boltanski）、畢卡索、興福寺的佛像、日本藝術家風間幸子的木版畫、大竹伸朗、瑪莉娜．阿布拉莫維奇的《夢之家》……透過輕盈而明亮的文字，讀者得以如同親身經歷般經驗作者和白鳥先生及其友人的美術館巡禮，實際看見與聽見他們與藝術、與人的交流與對話，並在其中對自我、他人與社會進一步有所省思。

看「教學藝術家」如何透過藝術參與， 能夠為世界上最棘手的難題提供解方， 甚至帶來創新的社會變革！ 「人人都洋溢著藝術才華。」 有一整個專業領域的從業者，他們致力於為各種不同的目的而啟動人們的藝術才華，我們稱這群人為「教學藝術家」。這群專業人士很懂得如何喚醒人們的藝術才華，也懂得如何開發人們的藝術才華。他們深知如何將人類的藝術才華導向正面且重要的結果。 「教學藝術家大大發揮了藝術的力量，而你找不到比艾瑞克・布思更適合分享這些故事的人。」 ──克萊夫．紀靈森（卡內基音樂廳執行長暨藝術總監） 「《創造改變》這本書太引人入勝了！」 ──桑琪妲．伊斯凡林（印度「風魔舞者」信託基金會創辦人） 「對世界各地的組織來說，這本書真是超級管用的參考資源。」 ──伊莉莎白．諾羅西（肯亞奈洛比「音樂藝術基金會」創辦人） ※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※ 【名家推薦】 ♪專序　簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 ♪導讀　耿一偉／臺北藝術大學、衛武營戲劇顧問

一幅作品該如何欣賞？作品中的小細節又透露哪些有趣的故事？藝術家們都過著怎樣的生活？…… 讓我們跟著藝術史專家一同欣賞藝術傑作，揭開藝術大師隱藏在創作中的各種巧思！ 東西縱橫記藝　Junie Wang 國立臺灣師範大學美術學系副教授　江學瀅 國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長／副教授　吳岱融 「不務正業的博物館吧」粉專主理人　郭怡汝 國立臺中教育大學美術學系教授　蕭寶玲 兒童畫作家暨講師　賴育立（皮皮老師） ──美力推薦（依姓氏筆畫序） 為什麼博物館裡有那麼多光溜溜的人體畫作或雕塑？ 為什麼有些畫根本就看不出在畫什麼？ 用布把巴黎凱旋門「包」起來，也算是一種藝術嗎？ 蒙娜麗莎的視線，真的會跟著我們移動嗎？ 林布蘭的〈夜巡〉其實不是「夜」巡，而是「午」巡？…… 一本專為孩子所寫的藝術欣賞書，提出11個對藝術常見的疑問，精選1619~2015年、近50幅藝術大師的代表作品，帶領孩子進入豐富的藝術世界，幫助孩子理解重要的藝術史時期，和具有深刻影響力的繪畫風格，並且介紹了偉大的藝術家，他們的作品如何震驚了藝術界？他們又運用了哪些創作技巧？ 作者用易懂的方式介紹藝術的各個面向，讓小讀者可以輕鬆理解，親近藝術；對於喜愛藝術的成人，也是一本淺顯易懂的入門書，非常適合親子共讀，一同享受看懂名作的樂趣。 書中的每一幅作品中，都可以找到： ＊一小段關於作品或藝術家的故事； ＊作品的創作情境或歷史背景； ＊2-3個作品細節或象徵符號的解讀； ＊每篇重點摘要。 美力推薦： 羅列藝術史重要流派和人物，清晰明快，簡潔好讀不囉嗦。為孩子開啟藝術的大門，也為大人奠定對藝術的認識。適合闔家共賞，一同開心進入藝術的世界。 ──東西縱橫記藝　Junie Wang 精彩作品選件不依照藝術史時間序排列，而以各種有趣的作品主題，帶領讀者學習每一件大師精彩作品背後藏著的許多故事。 ──國立臺灣師範大學美術學系副教授　江學瀅 藝術鑑賞需要「好眼力」，除了多看多想，更需要好方法！桑德琳．安德魯斯讓大師名作觀看既得方法又有門道！ ──國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長／副教授　吳岱融 一本適合全家人共讀的藝術寶典！不只解答那些最常問的藝術問題，還用50件精選作品帶你穿梭古今藝術時空。 ──「不務正業的博物館吧」粉專主理人　郭怡汝 穿越時空親臨藝術創作現場、火眼金睛近觀畫中小物，老問題噴發